電影柳暗花明結尾講的是什麼

⑴ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

⑵ 你看過最懸疑的電影是什麼

拍好一部懸疑電影，反轉劇情很重要，要不停的反轉，讓觀眾看完意想不到，又在情理之中，有種欲罷不能的感覺，一部好的懸疑電影應該完全沒有尿點，接下來分享幾部高分懸疑電影。

這部電影發生在一棟別墅里。亞德里安，以為年輕的交響樂圖的指揮家，他的女友貝倫失蹤了。只留下了一段視頻，郁悶的亞德里安到小酒館喝的酩酊大醉，受到女招待法比安娜的照顧，之後兩人就陷入了戀情。

沒過多久，法比安娜就搬進了亞德里安的大宅子里，但是她經常感覺房子裡面有點不對勁，總是覺得浴室里有奇怪的聲音，洗澡時水會有波紋。過了一段時間，法比安娜發現了這一切發生的原因，原來這都是男主的前女友為了檢驗男主的真心，藏到了家裡的密室里，但是卻沒有帶鑰匙進去。她通過各種方法想逃出來，但是都沒有成功，只好敲水管引起水面震動，破壞水管影響水溫，希望有人注意到。

法比安娜通過洗漱盆與貝倫對話，知道了密室的位置，就在開門前的那一刻她反悔了，不希望自己的男友被搶走。

可是沒過多久，男主又勾搭了另外一個女人，法比安娜非常難過，決定解救困在密室中的貝倫。可是卻反遭貝倫攻擊，將自己留在了密室里。

這部電影講述了在1989年的某一天，外面下著暴雨。小男孩尼克目睹了鄰居將他的妻子殺害的全過程，之後尼克被兇手發現了，他在逃跑的途中被車撞死了。

在尼克去世後的e25年，維拉搬進了尼克住過的這所房子，同樣在一個電閃雷鳴的夜晚，從睡夢中驚醒的維拉發現自己能與電視機里的尼克跨時空進行對話，維拉透過電視想救回尼克的性命，卻引發一連串連鎖反應，維拉的女兒、丈夫和身邊的人都不認識自己了。於是維拉只能在風暴消失前，與警長萊拉（唯一相信維拉的人）解開了所有的謎團。

在影片里講述了三個時空的故事：

你看過最懸疑的電影是什麼？

有幸回答您的問題，關於懸疑的電影有很多，由於每個人的看法不一，那麼下面我就講一下讓我印象最為深刻的懸疑電影。

一、《沉默的羔羊》

「變態的精神病專家漢尼巴爾博士」這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出某些。所說他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。在此我想起李連傑的電影《救世主》，這一電影其實就反映了這一原始主題。這力量的獲得電影沒有給出更多供我分析的內容。但我從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。

二、《禁閉島》

這是一部心理懸疑片，一部非常弗洛伊德的電影。弗老說「精神神經症，為潛意識的願望滿足」，而夢也一樣。從這點出發，仔細觀察電影的細節，分析一下，不難得出結論：『Teddy』，或者我們更該叫他Andrew，確實瘋了，而一切是圍繞他做出的心理學試驗。電影本來就是從他的視角拍攝的，主觀的敘述外加夢境代表的無意識應該能說明真相。

三、《死亡幻覺》

《死亡幻覺》這部電影用復雜的劇情、精緻的畫面、懷舊的音樂和演員精湛的表演，闡述了一個關於宗教的主題。它用科學的外殼包裹了一個「神」的內核，表達了一切都是命中註定的宿命論。像本片這樣涉及如此全面的電影，世界上並不多見。此外，在眾多費腦子的電影中，如《88分鍾》、《盜夢空間》等，它們與本片相比就是小巫見大巫，不值一提了。

四、《穆赫蘭道》

《穆赫蘭道》作為懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。也是大衛林奇最具知名度的代表作。能夠一遍看懂這部電影的人據我寡聞還沒有，大部分人（99%）都被這部電影轉的完全找不到方向。很多時候，這部電影也因晦澀難懂而被許多人束之高閣，聞者有限，然而神作的光輝終究是不會被掩蓋的，任何一個懸疑片的推薦榜上，《穆赫蘭道》永遠是其中的重頭。

五、《蝴蝶效應》

電影中的主人公的所作所為，暗合一個宗教命題，既然我之存在只會為世人帶來不幸，那麼，我不入地獄誰入地獄？主人公手上的釘痕，隱隱暗示著殉道者式的苦惱。人人都可能在某一刻產生回到過去改變 歷史 的願望，這是人性導致的必然。然而這個願望永遠無法達成，所以人們才得以以現在的狀態與關系存在於世。人們終日忙碌，或幸福，或困苦，他們期待著新的生命的降臨，卻又對冥冥一無所知，他們只能自我安慰似的為一切擬定一個個答案，一代代恪守著，以期無窮無盡地平安地繁衍下去。我們每個人，都會幻想能夠改變過去使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活成為另一個人，這部電影反映的就是這種想法以及假如我們真這樣做的結果。 人之所以存在，只因人不是神。

以上就是對我而言印象比較深刻的五部影片，希望對您有所幫助。

首先很開心能回答你的問題，下面是我個人覺得比較懸疑的幾部電影，希望能幫助到你。

2.《非常嫌疑犯》：影片其實在犯罪懸疑片中不算精彩，基本上看到一半我就能猜到誰是幕後boss，但不得不說結局實在是很精彩，所有的一切竟然都是根據辦公室里有限的可見的資料現編的，還能編的繪聲繪色邏輯嚴密，而且非常好的利用了審問警察的心理，讓人深信不疑，真的是太牛了。

3.

《竊聽風暴》：這部電影之中我非常喜歡曾經是特工，後來成為一個小小的郵遞員的男主角，我覺得他所做的一切無論是放在任何時代，都可以算是極其偉大的，而且他這樣的做法也展現出了屬於德國人的一種特殊的浪漫，我想這也是導演所想要傳遞給我們的關於一種德國式的文化理念。

4.《致命ID》：致命ID獲得高分，不是因為多重人格的原因，致命ID里是時時刻刻都在有關於精神分裂的暗示，重要的細節，懶得舉例了，畢竟你已經有了你自己的判斷。反正出發點也不是為了說服你，只是想為這部電影正名。一切人格的產生，都是與那個患者之前的現實生活有關系的，每一個人格都可以在現實中找到影子，加上最後的反轉，致命ID當之無愧是一部優秀的電影。

5.《致命魔術》：這部片子沒有辜負這個片名，劇情復雜，導演切換來切換去的拍攝手法，也像極了一部魔術。整部片子處處是伏筆，處處是妙招，剛開始讓你看著一頭霧水，但是隨著影片時間的發展，一個一個懸念開始揭露，你的思路也開始慢慢清晰。然而，最大懸念你仍然無法想到，知道影片最後一刻，你才恍然大悟，頓覺整部影片豁然開朗，一切的一切都搞清楚，一個個的伏筆是埋放得那麼精彩。

您好，很高興來回答您的問題。

我非常喜好看懸疑類影片，大家回答過的幾部影片，比如《盜夢空間》、《達·芬奇密碼》等，就不重復了，說下其他幾部也非常經典的懸疑電影吧。

影片講的是男主在家遭遇襲擊，妻子被殘忍的奸殺。

醒來後，發現自己的記憶，只能保存10幾分鍾。

他利用紙條、相機等方法，幫助自己保存記憶。

展開了復仇之路。

最終抽絲剝繭，真相浮出水面。

這是一部非常好鍛煉思維能力的懸疑電影，劇情編排精妙。

非常經典。

不劇透更多，喜好的小夥伴們，行動起來吧。

這部電影就如同片名，導演確實做到了。

劇情復雜，切換手法，就像變魔術一樣。

整部影片，處處是伏筆，處處是妙招。

也許你剛開始看，覺得一頭霧水。

但隨著時間線推進，一個個懸念開始揭秘。

然而，最大的懸念，直到影片結束，你才恍然大悟。

原來是這樣啊。

好了，就推薦這兩部電影吧。

《穆赫蘭道》

這是一部不看影評看不懂的電影。過於復雜，懸疑。環環相扣，精妙絕倫，看完後卻是繞的你滿頭星星，要暈倒，一臉懵B的，這就完了，好像知道怎麼回事，又不知到怎麼回事。回味無窮。

值得你刷十遍。等你記住每個人的台詞後，場景細節和聲音的微妙後。你就開始理解這個電影了，然後就一點點延伸到電影之外，這時你就懂這部電影了。

這部電影的導演是大衛·林奇。大師級的導演。他的代表作，你必不可缺少。

《穆赫蘭道》獲獎無數，更是眾多影迷中懸疑榜的第一。

我上一次給大家推薦過了一些優秀的懸疑電影，那麼在眾多的懸疑影片當中，總會有印象很深的電影，其實有很多懸疑片都很優秀，但如果真的要評選出我心目中的一個最佳懸疑片，還是要考慮眾多因素的。

在懸疑片中，有偏驚悚的，有偏懸念式的，有和愛情結合的，也有上述元素混雜的，類型很多很雜，通用的就是不斷設置懸念。對我個人而言，可能也是因為我比較喜歡有愛情的元素存在吧，所以我很喜歡《源代碼》這部影片。

首先我多說一句，因為我自己是做互聯網行業的，所以看到「代碼」兩個字，總是不自覺的聯系；當時還沒看這部電影之前，我一直在猜想，是不是跟黑客題材關系比較大，看了之後才發現，我還是太過天真了，當然還是有聯系的，不是一點關系沒有，這一點後面我會提到；接下來我來簡單說說為什麼這部電影是我心中的最佳懸疑片。

一個不尋常的開頭: 影片的開頭是以一列飛馳的火車和從睡夢中醒來的柯爾特·斯蒂文斯，當然這不是唯一一部以夢中醒來作為開頭的電影，但通常這種方法會讓觀眾覺得影片在埋很大的伏筆；這也是懸疑片的慣用伎倆之一，雖然說是老方法了，但很有效，觀眾的好奇心被吊起來了。

其實我個人認為這句話更像是一個標志，一個八分鍾的開頭；電影大概出現了9次循環，中間有兩次是故事性的敘述省略了，每一次都是這也開端，也是給觀眾一個提醒，這8分鍾是這部電影最關鍵，懸疑性最強的8分鍾。因此，好的開頭真的很重要，也像那句話一樣，是成功的一半。

一張最美的笑臉:

即使是在代碼的世界中，仍然能創造出最美好的東西，那就是人的善意；米歇爾·莫納漢的演繹我認為把這一點把控的非常好，你根本不會想像那是一個代碼世界。

而且她的表演極其自然，包括每一次柯爾特回來之後不同動作下她不同的反應，就好像是不同的人在處理不同的事情一樣，沒有任何讓人覺得突兀之處，我覺得這種超自然的反應也是為後來平行世界下的愛情奠定了基礎；如果說柯爾特是執行任務的核心，那麼克里斯蒂娜就是這次任務的「邦女郎」了。

恰到好處的懸疑:

其實和男主角一樣，我們在電影的前20分鍾很難明白這部電影到底要干什麼，隨著劇情發展，我們漸漸明白，火車的爆炸是案件，柯爾特則是偵探的角色，只是這個偵探不同以往，他是一個特殊的存在；對於這點，我還是很佩服鄧肯瓊斯的，往往在偵探上下功夫的影視作品並不多，這對我來說是一個全新的形式。

偵探通過不斷拾取另一個時空的記憶來明白這起案件的始末，同時慢慢滲入進源代碼的世界中，「哦....」這下觀眾才明白，原來這本質上是一個平行時空的故事，為什麼這么說呢？下一點:

畫龍點睛的結尾:

這部電影的結尾是我認為的三大亮點之一（其餘兩點分別是世紀一吻和8分鍾的設定），說回結尾；結尾的簡訊其實揭示了古德溫和博士的世界也是源代碼世界，柯爾特通過最後一次機會在源代碼世界存活下來之後，他又阻止了另一起案件，而因為他知道這個世界的存在，所以發出了簡訊給古德溫，而在平行世界中也就沒有發生火車爆炸案件了。

可能會有點繞，其實仔細想想就是真實世界中古德溫殺死了柯爾特之後，柯爾特在虛幻世界中發出了簡訊，阻止了古德溫再一次開啟原代碼。那感人的一吻: 這一吻吻出了新世界，如果說8分鍾的拯救世界是這部電影的懸疑之巔；那麼溫情的一吻就是最能打動我的地方，這也是為什麼我喜歡這部電影最大的原因。我想了想柯爾特的要求，「我仍然希望我死亡，但請讓我留在那個世界，只給我一次8分鍾的機會」。我想了想，如果是我話，我也願意做這個選擇吧，無關後面的平行世界，可能在這個層面上我比較主觀了一些，我更希望美好繼續進行，也不希望可憐被繼續利用了。

無論是愛情，親情，都是最能打動觀眾的地方，我想這也是這部電影的另一個成功之處。

其實透過電影，不難發現，源代碼的技術也許有一天會實現，但我仍然堅持著人性上的光輝，我也認為柯爾特的選擇並沒有錯，在不斷回到過去下，一次次經受痛苦分離之後，難道不應該給他一次「重生」的機會么？

情感 的世界亦是平行世界，每個人的內心都是多樣的，希望不要等到某件事發生之後而去後悔遺憾，珍惜當下，把握好和每一次珍愛之人的相處，就足夠了~

自己覺得最懸疑的電影被其他人說，那我就說一部蓋·里奇最新的犯罪懸疑電影豆瓣評分8.5分神劇《紳士們》吧！首先科普一下蓋·里奇是誰？說一下他首部執導的長篇電影大家就知道了，《兩桿大煙槍》就是他的作品，如果還有沒人知道的，《瘋狂的石頭》總該知道了吧！《瘋狂的石頭》借鑒了蓋·里奇的《兩桿大煙槍》。採用多線敘事方法講述電影情節，他的電影中不難看出，其審美觀念幾乎已經擺脫了傳統美學的束縛，而進入到以 娛樂 意識與消費意識為主宰的後現代美學之中。宏大敘事在里奇電影中難覓蹤影，而草根文化與低俗趣味則無處不在。藝術從殿堂回歸到生活，電影從道德的制高點上開始重重滑落，美感已經被完全融化在了電影作為商品生產的過程中。就生產關系來看，里奇具有高票房的電影無疑是成功的。而就藝術成就來看，當將里奇電影置於後現代視域下進行觀照時，也必須承認其傑出與可貴。

為了不影響大家觀影體驗，只講電影敘事手法，不會對《紳士們》劇情進行透露。主要講一英國大毒梟想金盆洗手，想洗白哪有那麼容易，多次遭人暗算的故事，到了最後才知道到底誰想讓他死。

此電影依然延續了蓋·里奇多線敘事講故事的方法，不是雜亂無彰的敘事，有條理的，讓你

進入故事中，不看到最後，你永遠不知道誰是最後的贏家，多次反轉吊足了你的胃口，適合慢慢品的電影。

懸疑推理片，無聊的時候不知道干什麼，此類影片很是能讓你進行思考，動動腐朽的大腦！

看燒腦的氛圍，看創新的案件線索，看自己能不能比主角先得出答案，看主角用過人的能力推理出真相，看案件覆蓋下的人間各種無可奈何，看平穩生活中的自己如何避開種種人性丑惡，居安思危，珍惜現在，看懸疑推理片德過程實則也是學習各種為人處世的過程，有些犯罪動機無比可笑，但對於某些人來說，那就是駱駝背上的最後一顆稻草，我們盡量不要去放那最後一根稻草

我是從柯南喜歡上了推理劇集，每一集有一個案件，每集都有一個故事，這種緊湊感追著你，不像看有深意的藝術片，你得用盡心去感受和體會，動用太多的感情，推理的過程雖然也不輕松，但是通常在結尾的時候恍然大悟，重重雲霧撥開後，謎底揭開的那一刻是最興奮的，燒腦完了，仍然會追隨其中的細節和各種橋段的銜接，跟茶一樣，久久回味，茶品的是雅，懸疑片則是一場視覺、精神上的沖擊，可以時峰會路轉，也可是柳暗花明，好的懸疑片無意會帶來這種效果，故我鍾情於懸疑推理片，下面介紹一些我喜歡的懸疑推理片：

諾蘭執導的經典燒腦神作。主要講述了兩個魔術師之間的巔峰對決，最終引發了一場謀殺的故事。影片處處是伏筆，處處有妙招。隨著一個一個懸念開始揭露，不禁讓人嘖嘖稱奇。不到最後一刻，最大懸念仍然無法想到，真相揭曉的那一刻，才豁然開朗。片子最精彩的是對現實的隱喻，關於人性的迷失與掙扎。致命的不是魔術，而是人性。

故事地點設定在一所關押患有精神病犯人的監獄。監獄的名字就叫禁閉島。男主是一名聯邦警察，到禁閉島調查一樁離奇失蹤案。而他還有一個目的，就是尋找燒死妻子的縱火犯。可隨著調查深入，發現真相似乎沒這么簡單.....

作為經典燒腦片，影片中懸念的鋪設幾近完美，驚悚戲驚艷、難忘。真相極其顛覆、震撼，令人拍案叫絕！

男主「我」是一名時間特工，帶著阻止恐怖分子的任務回到過去。在不斷時空跨越中，他發現了瞠目結舌的真相。未來與過去，我遇見我自己，我和我生了自己，我綠我自己，我殺我自己......令人細思極恐的開腦洞大片，反轉反轉再反轉。燒腦控千萬不要錯過了！

一趟列車因山體滑坡緊急停車，被困在山谷之中。一節車廂的八名乘客，同時陷入了不明原因的昏迷當中。一位乘客離奇死亡......在「爛片成災」的國產懸疑片中，這部電影絕對是一部驚艷之作。節奏緊湊、細節到位，懸念重重！片子傳達的現實意義很深刻，案件以校園霸凌、兒童性侵等 社會 話題為載體。

結尾，犯人伏罪、正義降臨，大快人心！

很高興跟大家分享電影。我是大力才能出奇跡的大力。

《恐怖郵輪》是一個時空錯亂的電影。女主陷入了一個時間循環，而且是一個死循環。他每天都要經歷被人殺，或是去殺掉別人；然後看見自己兒子死掉，或是自己死掉；又再重新開始這個倒霉的一天。

開始的時候是在找兇手，然後自己成為兇手，而自己去殺的人還是自己。

畫面並不恐怖，但是對心理是一種很大的壓力，是絕望的那種。因為不管做什麼都不可能逃脫這個循環時空。試的方法越多，越無奈、越絕望。肉眼所見的恐怖就是在感觀上的，而內心造成的那種壓抑是會留在心裡很長時間的。時不時地回想起來，會覺得特別地可怕。

⑶ 柳暗花明 AWAY FROM HER怎麼樣

關於電影本身不想說太多。覺得是一部塌實，不浮躁，卻蘊涵力量的電影。我看的時候只在想，為什麼我身邊的座位一直是空著的，應該有人陪我看這樣一部電影才好。 想說。無論你的愛情什麼模樣，無論她是甜蜜還是辛苦，是平靜還是轟轟烈烈。 「用心」愛一個人，無論如何，總是美好的。 這是這部恬淡憂傷的電影教給我的「小道理」。... []

⑷ 柳暗花明觀後感

並不是年輕人的愛情才感人，有時候老人之間的不離不棄更加催人淚下。
試想，一對恩愛夫妻，一起生活了近50年，擁有甜蜜的初戀，溫馨的往事，這些溫暖引著他們走過漫漫歲月，最後抵達晚年。本來兩個人可以互相握著手，坐在柔軟的沙發上，烤著爐火，互相依偎著，一起回憶過去，多麼幸福。或者，兩個人坐在院落里，曬著太陽，你一句我一語，斷斷續續聊天，時光如女人手裡的毛衣扯出來，繞在男人手上。
能夠一起回憶，是幸福的。愛情的絕裂，往往開始於一方拒絕一起回憶過去。於是背叛愛情者首先拋棄一切能引起回憶的東西，比如小禮物，比如信件，比如日記。似乎，摧毀了這些東西，就可以摧毀回憶，讓回憶埋葬在心田裡腐爛。
愛情的基礎是擁有共同的回憶，回憶把兩個人連在一起，無法分割。
可是有一天，女人得老年痴呆症，失去記憶，過去如同飛馳的汽車兩旁的風景，迅速倒退，消失。如同深夜裡的燈光，一盞接著一盞，熄滅。最後甚至連關於男人的那盞也熄滅。於是女人的記憶就死在這樣的黑暗裡，生命蹣跚不前。
電影里的男人，就這樣被女人已經徹底遺忘了。我們想像：每天，女人看著男人如看陌生人，深愛女人的男人心如何不似刀割？男人無論如何呼喚女人的記憶，也不能換來一點迴音。對著空谷大喊，空谷尚有回答，可是女人沒有。男人心裡無比絕望。愛情是條件的，有限度的。這個條件是你記得我，這個限度是你知道我。哪怕你恨我也可以！但是女人乾脆把男人從腦海里抹去，不留下一點痕跡，這樣的愛情何其殘酷！
愛情越殘酷，越顯示出守候愛情的男人的高貴品格。
我不記得你了，你還愛我嗎？我甚至忘記你是我的丈夫，你會拋棄我嗎？當電影最後女人這樣問男人，男人飲泣回答——不離不棄！
我微笑盈淚。真正的愛情就是這樣不離不棄。

⑸ 柳暗花明電影

《柳暗花明》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《柳暗花明》是由薩拉·波莉執導，戈登·平森特、朱莉·克里斯蒂主演的愛情電影，於2006年9月11日在加拿大上映。該片講述了一對共同走過44年歲月的夫妻，因為妻子不幸患上老年痴呆症，而讓兩人的婚姻遭遇了前所未有的考驗。

⑹ 薩拉·波莉《柳暗花明》----電影帶來的世界2 2022-03-20

薩拉 · 波莉 《 柳暗花明》---- 電影帶來的世界 2

      這部電影名的中文翻譯採用最多的是《柳暗花明》，據說是香港台灣地區翻譯的，但我一直不明就裡。當年把小說《Gone with the Wind（隨風飄去）》翻譯成《飄》就很有詩意，但電影翻成了俗不可耐的《亂世佳人》，好在電影背景確為亂世，斯嘉麗也是美女，《亂世佳人》就《亂世佳人》吧，接地氣，所以沿用至今。可是這部《Away From Her（遠離她）》弄成《柳暗花明》，怎麼都想不出道理，頗不以為然。

      因此下面都用《遠離她》代表這部電影。

      2008年3月4日，加拿大電影界的最高獎項——基尼獎（Genies Awards）在多倫多隆重揭曉。入圍第80屆奧斯卡最佳女主角的影片《遠離她》成為本屆基尼獎的最大贏家之一。這部講述阿爾茲海默症患者經歷的劇情片，摘取了最佳影片和最佳導演兩個最重要的獎項。

具體獎項如下：

最佳影片：《遠離她》Away From Her

最佳導演：薩拉·波莉（Sarah Polley)《遠離她》Away From Her

最佳男主角：高登·平森特(Gordon Pinsent)《遠離她》Away From Her

最佳女主角：朱莉·克里斯蒂(Julie Christie)《遠離她》Away From Her

最佳女配角：克麗斯汀·托瑪森(Christine Thomason)《遠離她》Away From Her

最佳改編劇本：《遠離她》Away From Her

      《遠離她》是由 薩拉·波莉 執導老年人情感片。改編自愛麗絲·門羅（Alice Munro）的短篇小說《熊從山那邊來》。該片於2006年9月11日在 加拿大 上映。

      （一）小說《熊從山那邊來》（The Bear Came Over the Mountain）和電影《遠離她》故事梗概

      簡述：一對相濡以沫44年的老夫妻，晚年因妻子罹患阿爾茲海默症，婚姻也遭受沖擊的故事。

      仔細點說：退休教師格蘭特（男主角）與妻子菲奧娜（女主角）相依相守44年，兩人一直過著平靜而舒適的生活。可是優雅高貴的女主患上了阿爾茲海默症，她的記憶力開始衰退，病情日漸嚴重。女主決定入住療養院，深愛妻子的男主只好妥協。從未分開過的兩人遵醫囑在女主住院後的一個月內不見面。當男主再次出現在女主面前時，發現她已經忘了自己，並與療養院一名病人奧布里（男配角）相愛了。面對這個突如其來的改變，男主不知所措。就在這時候，男配離開了療養院，女主十分難過，寢食難安。男主找到了男配的妻子（女配角），說服她把丈夫送回療養院，可是男配的妻子女配不願因高昂住院費失去自己的房子。但最後女配還是被男主的真情打動，同意了。不忍妻子心疼的男主把男配重新帶回療養院，女主的反應卻使男主驚訝和心酸，她又不認識男配了......

      （二）薩拉·波莉

      薩拉·波莉是加拿大演員、導演和編劇，1979年1月8日出生於藝術世家，很小開始當演員，後來當了導演。《遠離她》是她的劇情長片處女作。故事來源於加拿大女性小說家愛麗絲·門羅的短篇作品《熊從山那邊來》，該小說雖然不是門羅最著名的作品，卻深深吸引了薩拉·波莉: 「看完小說之後，故事中的細節停留盤框於腦海中，為之拍攝一部電影的想法同樣揮之不去。毫無疑問，這是我看過對婚姻和生活描繪得最為生動的寫照，我一直想著女主角菲奧娜的點滴，把朱莉·克里斯蒂(女主演員)的臉孔和那個角色重合在一起，我感到沒法不拍這部電影!」

      早在2003年，薩拉就投入到《遠離她》的製作，編劇本，花費大量精力尋找最適合的演員和空間，並努力為這部作品尋找投資。經過幾年努力，最終如願以償，並大獲好評。要知道，影片完成那年，她只有27歲，這個年齡的姑娘就能將老年人的感情生活刻畫的如此細膩深刻，令人刮目相看。

      讓我印象深刻的還有一個細節，薩拉·波莉借用女主角之言將好萊塢狠狠地羞辱了一把。男主問妻子：「明天去看美國大片，如何？」女主：「不去，美國大片全是垃圾！」哈哈，真是個有個性的導演。但這並不影響美國人給她奧斯卡金像獎的提名，足見電影界的寬容，而這種寬容成就了優秀的作品。這部加拿大影片當年的全球票房為670萬美元，美國市場一家占據了近70%的份額。

      （三）愛麗絲·門羅

      2013年10月，愛麗絲.門羅獲得諾貝爾文學獎，在 瑞典學院 給出的諾貝爾文學獎的獎詞上，門羅被譽為是「當代 短篇文學 小說大師」。

      愛麗絲·門羅(Alice Munro)，1931年7月10日生於加拿大加拿大 渥太華 ，大部分時間都在這個安靜的城市度過。據說她在1980年代來過中國訪問。

      其作品之一《熊從山那邊來》，按香港鳳凰衛視給出的評價：故事情節簡單，但深刻而鐫永。全文沒有跌宕起伏，波瀾壯闊敘述，也沒有悲歡離合，催人淚下的感動。《世界文學》雜志的評論是：會從中讀出酸甜苦辣不止一種滋味。

      小說名《熊從山那邊來》的典故是，在1940年代流行於英美的兒歌《熊到山那邊去》(The Bear Went Over the Mountain)。歌中唱到：「熊到山那邊去，好看看他能看見什麼，/還有他能看見的一切，還有他能看見的一切，/山的那一邊，就是他能夠看到的一切。/因為他是個快樂的好傢伙，因為他是個快樂的好傢伙，因為他是個快樂的好傢伙，沒人能否認這些……」這首歌至今傳唱不斷，為一代代人所熟知。從時間上推斷，門羅當年聽這首歌的時候，還是一個小姑娘。這首歌的歡快旋律和樂天內容大概給她留下了深刻印象，以致60年後仍然縈繞心頭。

      當然那時候歌里的內容在今天已是暮年的女作家眼裡會有所不同。當年的那頭小熊要「到山那邊去」他要看山那邊的風景，如今當初唱兒歌的人知道了那座山原來就是人生的歲月。他翻過了那座山，他看見了一切。於是門羅將「熊到山那邊去」改成「熊從山那邊來」，這一去一來，便是人生的全部。

（三）回到電影

      《遠離她》忠於原著，將故事講得舒緩深沉，細致而又節制，但不沉悶。丈夫的博大關懷令人動容，又啼笑皆非。看了電影後能讓人想得很多，想得很遠。生命的意義是什麼，或者說，用什麼抵抗人生之短促，如在影片里，轉瞬而逝的記憶。如果記憶不存在了，那生命應該賦予怎樣新的意義？

      有關阿爾茲海默症的電影有很多，比如中國香港的《桃姐》、英國的《鐵娘子》、日本的《漫長的告別》、義大利的《愛在記憶消逝前》、美國的《依然愛麗絲》等等，各具特色。但《遠離她》勝在更細膩、更深入地刻畫人性，平淡之間，直抵人心。並且呈現出更多的群體、更強烈的地域風情。白雪皚皚的北美大地，靜謐的小鎮，一群安於平靜的人，祖祖輩輩以他們自己的方式生活著，波瀾不驚。當疾病來臨，每個人都會慌亂，應對的過程便是一種全新的生活，全新的體驗。人都會變老，都可能生病，這是生活的一部分。

      曾有至親罹患此病症的經歷，目睹了其身邊親人的無奈和堅強，一以貫之的愛，感同身受。記憶是一種奇特的存在，曾經是心底最寶貴的東西，能被時光奪走，卻渾然不知。「世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我就站在你的面前，你卻不知道我愛你。」泰戈爾老先生，您是怎麼知道的？

      可以這么說，是愛麗絲·門羅和薩拉·波莉，這一老一少，兩位睿智的女性，將加拿大優秀的文學和電影藝術，展與世人。

附註：

英語兒歌《The Bear went over the Mountain 熊到山那邊去》鏈接：（https://www.tingclass.net/show-10099-410868-1.html）

歌詞：

Oh the bear went over the mountain

The bear went over the mountain

The bear went over the mountain

To see what he could see.

But all that he could see

But all that he could see

Was the other side of the mountain.

The other side of the mountain.

The other side of the mountain.

Was all that he could see!

So he went back over the mountain.

He went back over the mountain.

He went back over the mountain.

To see what he could see.

But all that he could see

But all that he could see

Was the other side of the mountain.

The other side of the mountain.

The other side of the mountain.

Was all that he could see!

All that he could see!

⑺ 柳暗花明的影片評價

當記憶消失了，愛情的價值是什麼？你將會從影片中找到答案。
——《波士頓地圖》
相信這部影片會賺到你不少眼淚，但是用悲傷難以掩蓋的，卻是故事所蘊含的美感與明亮。
——《蒙特利爾電影雜志》
這種以情感取勝、耐人尋味的電影，是非常少見的。
——《紐約視角》

⑻ 柳暗花明結局是啥意思

是的。比如說所有疑惑。所有的不解，都已經明確。

⑼ 柳暗花明的劇情簡介

影片改編自加拿大著名女作家艾麗絲·蒙羅的短篇故事《The Bear Came Over The Mountain》，講述了一對相濡以沫、互相扶持著共同走過了將近50年時間的夫妻，因為遺忘了記憶中的美麗，婚姻也開始遭受侵腐。這是一個非常規的愛情故事，在2006年的多倫多國際電影節得到了評論界和觀眾的雙重肯定，同時也是加拿大女演員薩拉·波莉編劇兼執導的第一部電影長片。
經歷了50年的坎坎坷坷，格蘭特和菲奧納一直無愧於他們在聖壇前許下的諾言，對於彼此之間的愛情，更是從來都沒有動搖或懷疑過，他們每天的生活，都是在親切、柔和以及妙趣橫生中度過的。然而這種田園式的平靜很快就被菲奧納越來越明顯的健忘症打亂了，記憶力的缺失甚至讓她開始忘記了那個「不離不棄」的承諾。最初的一段時間里，格蘭特只是將菲奧納偶然的失憶當成調劑生活的小插曲，不予以在意。但是，慢慢地，他們再也沒辦法忽視這一嚴峻的事實了--菲奧納患上了老年痴呆症。
搬進老人院的菲奧納繼續受到失憶的困擾，格蘭特驚訝地發現，只用了不到一個月的時間，菲奧納就將兩人共同的回憶忘了個一干二凈，甚至已經不認識自己了。最讓他難以接受的是，菲奧納似乎愛上了同住在老人院的另一位老年痴呆症的患者奧布里……面對著如此復雜卻必然的轉變，無論是格蘭特，還是菲奧納，都不得不承認，原來愛與忠誠也是有局限性的，因為他們最終從愛人變成了陌生人。