㈠ 「專訪」《親愛的自己》導演丁黑：依然不變的是較真兒
導演丁黑，陝西西安人。1987年畢業於西北大學中文系。1997年，執導個人第一部電視劇《大人物李德林》。代表作有《玉觀音》《大秦帝國之縱橫》《那年花開月正圓》等，近日由其參與導演的電視劇《親愛的自己》熱播。
張芝芝去工地，給丈夫劉洋送落在家裡的包。趕到時，她發現女實習生魏亞雲正站在劉洋身邊，手裡拿著和自己一樣的保溫杯。她無法控制情緒，和劉洋發生爭執，引來眾人圍觀。劉洋面子上掛不住，反手給了張芝芝一耳光。
這一耳光，將「渣男劉洋」和電視劇《親愛的自己》送上了熱搜。不少人開始罵劉洋，稱他是第二個「許幻山」（《三十而已》中的一個渣男），還有人跑到劉洋的飾演者彭冠英的微博下指責和謾罵。導演丁黑看不下去，在微博上發文：「惜我輩之受世折磨，不知惟折磨乃見我輩。」沒承想，這17個字又被網友解讀為「導演承認受挫折」。
不完美的人，不完美的人生
「《親愛的自己》要抓住的，是現實生活很殘酷和不堪，但每個人都在朝著自己想要的生活努力，頑強地生長。」丁黑說。
男主角陳一鳴，大公司策劃總監，工作10年，不滿公司裁撤本部門員工，主動辭職，重新找工作；
女主角李思雨，電動車電池公司銷售員，和陳一鳴相愛7年未婚，工作能力強，逃不開職場暗鬥和 情感 困惑。
張芝芝和顧曉菱是李思雨的閨蜜，芝芝的人生目標是守護好自己家庭的一方小天地，顧曉菱則將全部精力都放在「嫁個有錢人」上。
「現實就是這么嚴酷。我們生活中積極的力量來自於哪裡？嚴酷的東西。這嚴酷不是抓住自己的頭發，離開地面，而是回到大地。回到大地，它就可能真實，可能不堪，可能醜陋，也沒有爽感、甜感，甚至更多的是苦。」丁黑說，當回歸到現實主義創作時，一個基本原則就是不能迴避生活真正嚴酷的那一面。
「骨子裡浪漫得徹底」
丁黑的這種真實、不浮誇，與早年間西影廠（西安電影製片廠）經歷有關。
他是西影廠子弟，從小的夢想就是拍電影。1987年，從西北大學中文系畢業後，丁黑回到電影廠。「在西影廠的學習模式是『言傳少於身教』，邊看邊學。學習處理劇本、組班子、選演員，每一場戲的安排調度，故事情節的解釋，人物內在關聯性的闡釋，等等。」丁黑回憶說。當時，他跟著中國現實主義大師顏學恕、廠長吳天明等前輩學習，從場記一步步做到現場副導演，再到聯合導演，可以組本子掌鏡。
丁黑第一次執電視劇導筒可以說是「被逼上樑山」。那是1995年，他接手一部戲《大人物李德林》，講述一個北方貧困縣新來了一位女縣長之後發生的事。他起初擔任製作人，負責劇本和籌資，後來原本約好的導演沒來，只好自己硬著頭皮上。「沒想到一回到現場，得心應手。那一刻，我發現自己還是適合干導演。」
丁黑成名的第一部劇就是海岩劇《玉觀音》。2003年，他接手這部戲，壓力很大，一方面是小說的成就，一方面是之前海岩劇的成功。拍攝時，他嚴格按原著來，海岩寫哪兒，他去哪兒拍。「清綿」「南德」兩地是虛構的地名，雲南生產罌栗的地區只有瑞麗和西雙版納，但這兩地不通鐵路，這樣書中的火車站送別就不能成立，於是他們拼湊了十幾個城市，從勐臘、河口到大理，轉戰半個雲南，合成這幾個地方。最終《玉觀音》一炮而紅，人們也記住了丁黑的名字。很多人難以將他淳樸敦厚的外形與海岩劇的浪漫聯系起來，但海岩了解他，說「學文學的丁黑貌似大眾，骨子裡浪漫得徹底」。
第二年，丁黑接下了《長恨歌》這部劇。為了拍出王安憶原著中的那種「上海味道」，他下了一番功夫。拍完後，經過審查、做後期，3年後播出，效果卻不甚理想。「拍時大家都還在探討小資，追溯小資的起源上海。播出時，時過境遷，開始興屌絲了。」丁黑說。
《長恨歌》之後，丁黑把自己定位為「職業導演」，創作就是「來料加工」，碰到什麼拍什麼。他拍 歷史 劇大秦帝國系列，拍抗戰題材《地道英雄》，拍講述清末陝西女首富周瑩傳奇一生的《那年花開月正圓》……各種題材都涉獵，在電視劇的道路上越走越遠。
給演員一種安全感
拍了這么多年戲，丁黑不變的依然是「較真兒」。每一部戲，他都很注重細節，每一個場景、道具、動作、表情等，他都一點一點摳，每一個環節都認真對待。「謝晉導演說過，『拍電影就是掬一捧水，指不準哪兒就漏一滴，漏著漏著就漏光了』，拍電視劇也是這樣，要小心謹慎地捧著這捧水從開始到結束。」
很多演員都領教過丁黑的嚴肅認真，但還是喜歡與他合作，「有一種安全感」。當年，拍《玉觀音》時，他曾對孫儷進行了軍事化管理：首先，要對角色做充分准備，背下台詞、揣摩人物，每天寫角色感悟，寫完給他看；其次，拍戲時不準社交，拍完戲必須回房間背台詞、揣摩明天的戲，不能跟人喝酒瞎玩。這些後來被孫儷延續下來，成為自己工作、表演時的規矩。
拍戲之外，丁黑的生活很簡單，讀讀書，看看美劇。閑暇時，他想的還是工作——下一部戲怎麼拍。「我依然還有鬥志，有不甘心在。」他說，雖然不能保證自己的作品拍出來一定「火爆」，但每一部作品，都會按照自己理解的方式來創作，經得起時間的磨礪和考驗。