巴西電影鄉村什麼

1. 求一部外國恐怖片，在一個村莊里接連被殺，牆上有個地圖蛇形，村莊很詭異

是不是《靈異村》
英文名： The Village
中文名： 靈異村
別 名： 神秘村 | 陰森林 | 靈異村莊 | 森魔
導 演： ( 奈特·西亞馬蘭/M·奈特·沙馬蘭 M. Night Shyamalan )
主 演： (布萊絲·霍華德 Bryce Howard)
(喬奎因·菲尼克斯/傑昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix)
(阿德里安·布勞迪 Adrien Brody)
(威廉·赫特 William Hurt)
(西格妮·薇佛/西格妮·韋弗 Sigourney Weaver)
(布蘭德·格里森 Brendan Gleeson)
上 映： 2004年07月26日 美國
對 白： 英語
評 分：IMDb評分6.6/10 ( 47476票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Digital EX SDDS
時 長： 108
類 型： 劇情 神秘 驚怵
分 級： 冰島:14 加拿大：PG 加拿大：G 加拿大：14A 加拿大：14A 冰島：16 阿根廷：13 澳大利亞：M 巴西：12 智利：TE 捷克：12 芬蘭：K-15 德國：12 愛爾蘭：15 荷蘭：12 挪威：15 秘魯：14 菲律賓:PG-13 新加坡：PG 瑞典：15 瑞士：12 瑞士：12 英國：12A 英國：12 美國：PG-13
劇情介紹：
1897年，賓夕法尼亞州的一個鄉村，只有60號人，好組織易管理。乍看之下，這個19世紀末的村莊簡直就是一幅優美的畫卷，村民們在充滿田園風格的村落里過著平靜、與世隔絕的生活，日出而作，日落而息。然而，這個看似自成體系、緊密且穩固的鄉村社區背後隱藏著一個村民都知道的「常識」--有一族未知的「生物」居住在村莊周圍的樹林里。村民和「生物」之間有著簡單易懂的約定--「你不犯我，我不犯你」，沒有人敢走出村落的范圍，步入樹林。
「不得走出村莊！」--這樣一個無緣無由的禁忌當然無法阻擋年輕人求知的好奇心，盧修斯·亨特(喬奎因·菲尼克斯飾)不斷對此提出質疑，希望可以邁出村莊的邊界，去探索未知的世界。對於村長愛德華·沃克(威廉·赫特飾)和母親艾麗絲·亨特(西格妮·韋弗飾)的忠告，盧修斯充耳不聞，樹林的危險和對外界強烈的渴望時刻嚙噬著他的心，只有村長的女兒艾薇·沃克(布萊絲·達拉斯·霍華德飾)可以讓他稍感平靜。艾薇是一個美麗的盲女，天生的缺陷卻讓她擁有了超越年齡的智慧與超凡的能力--盧修斯和村中的另一個青年諾亞·帕西(阿德里安·布羅迪飾)都深深地愛上了這個與眾不同的姑娘，正是艾薇勇敢的天性和天賜的感知力幫助盧修斯下定了決心，最終走上禁忌之路，進入林中去揭曉可怕的真相。
村民與「生物」之間的「和平條約」就這樣被無形地撕毀了，這片本來非常平靜的樹林開始變得令人毛骨悚然且具有威脅性，一股邪惡的力量開始襲擊村落，整個村莊陷入了一片恐慌之中……盧修斯必須勇敢地站出來面對這一切，收拾這個自己一手製造出來的爛攤子，挽救整個村莊。

2. 求幾部經典的鄉村 農村電影

鄉村牧師的日記
廊橋遺夢
冷山
初戀50次
斷背山
雲中漫步
情歸阿拉巴馬

3. 求一首80年代初很流行的外國老歌名

《Take Me Home, Country Roads（中文譯名<鄉村路帶我回家>）》是由約翰·丹佛(John Denver)創作並演唱的著名鄉村歌曲。
約翰·丹佛(John Denver)演唱的歌曲大部分都是自己創作的,大部分歌曲都是鄉村歌曲與搖滾相結合的典範。《Take Me Home, Country Roads》一般人都會認為是一首思鄉的歌,但歌曲主題其實是一首環保公益歌曲。於1971年創作,並使他一躍成為著名的鄉村歌星。
丹佛是在中國最有名的美國鄉村歌手,他甚至超過了在美國比他名氣大的多的鄉村明星,就是因為這首膾炙人口的《Take Me Home, Country Roads》,歌曲旋律輕快,給人描繪了一幅美麗的美國西部風光以及瀟灑的牛仔騎馬漫步的圖景。

4. 推薦幾部以歐洲鄉村為故事背景的電影

傲慢與偏見
理智與情感
米爾德鎮的春天
艾瑪
錦綉佳人
曼斯菲爾德庄園
荒涼山莊

前兩部有BBC電視劇版也有電影版
後面的都是BBC電視劇版 我個人是喜歡BBC版比較多 因為道具服裝特別的精美 氣氛也非常的古典

5. 推薦幾部好看的美國鄉村或溫馨、浪漫的低成本電影！

有一本書叫「一生中必看得一千部電影」，裡面七十年代後的電影我幾乎都看過，有一些電影太追求藝術造詣，未必很多人喜歡看（我是硬撐著看完的）實際上每年世界各國能出的即叫座又叫好的片子，不會超過七八部。而且大部分都不是美國片，美國電影太商業化，光知道迎合觀眾的胃口。根據我個人的感受給你介紹幾部電影，也許你會喜歡。

1. City of God 這是一部巴西電影，講青少年在罪惡中成長的，非常震撼。另外巴西出的還有: central station, the house of sand 都是很好的電影。

2. Kolya 是捷克電影，其情節和藝術都可以稱得上是一流的。捷克電影很少受到商業利益和政治利益的約束，（看了捷克作家卡夫卡，米蘭.昆德拉的書就會感受到）捷克出的電影還有：Zelary, Up and down, Divided we fall...都是很值得看的電影。

3. The shore (Bereg) 蘇聯電影，國內翻譯是「岸」這絕對是和「走出非洲」「齊瓦格醫生」「魂斷藍橋」等經典電影齊名的好片子。其導演還出過「Teheran 43」（德黑蘭 43年）也是非常好的。 此外，蘇聯近期出的還有：The Italian, Burnt by the sun...。 The return 藝術手法很好，但情節有點晦澀。

4. Les Destinees, A very long engagement 都是法國片，場面大，值得看，但算不上是一流的，My wife is an actress 是喜劇片，也不錯。 Baise Moi, Irreversible 國內稱為色情片，其實這兩部片子，都是以女子被侮辱作為平台，來表達電影拍攝技巧和藝術展現手法的，很值得一看。

5. The ekators 德國片，故事情節和藝術水平都是一流的。

6. Turtles can fly 土耳其電影，是一部了解庫德族生活的好片子。其導演可能和李安一樣人，在美國，拍的外國事。另外還有一部土耳其電影：Distant 也不錯。

7. Fireworks wednesday, Kandahar, Crimson gold 都是伊朗電影，雖不是一流的，但很清爽，值得回味。

8. 英國和美國這幾年還真沒有出幾部像樣的片子，就不在這里啰嗦了。

6. 求一部恐怖電影的名字

中文片名
撕裂人
原片名
Slither
更多中文片名
到處游盪
魔蟲口入 .....香港譯名
影片類型
科幻 / 恐怖 / 喜劇
片長
95分鍾
國家/地區
美國 加拿大
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated R for strong horror violence and gore, and language.
級別
USA:R
製作成本
,000,000 (estimated)
拍攝日期
2005年2月8日
[編輯本段]演職員表
導演
詹姆斯·加那 James Gunn
編劇
詹姆斯·加那 James Gunn
演員
內森·菲利安 Nathan Fillion
伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks
格雷格·亨利 Gregg Henry
邁克爾·洛克爾 Michael Rooker
布倫達·詹姆斯 Brenda James
里根·華萊士 Rheagan Wallace
[編輯本段]製作發行
製作公司
Gold Circle Films [美國]
Brightlight Pictures Inc. [加拿大]
Strike Entertainment [美國]
發行公司
Universal Studios Inc. [美國] ..... (2006) (worldwide) (all media)
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Benelux Film Distribution [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
特技製作公司
Kleiser-Walczak Digital Effects [美國]
Rocket Science VFX [加拿大]
上映日期
美國
USA
2006年3月31日
墨西哥
Mexico
2006年4月14日
法國
France
2006年4月19日
英國
UK
2006年4月28日
德國
Germany
2006年5月11日
巴西
Brazil
2006年5月26日
荷蘭
Netherlands
2006年6月1日
義大利
Italy
2006年7月7日
香港
Hong Kong
2006年8月10日
[編輯本段]劇情介紹
寧靜祥和的維爾西小鎮，商人格蘭特(邁克爾·洛克爾 飾)擁有著年輕貌美的妻子斯達拉(伊麗莎白·班克斯 飾)、一棟豪宅及巨額的銀行存款，在鎮上的地位舉足輕重，按理說，格蘭特應該滿足了，但家家都有本難念的經，年輕的斯達拉偏偏與他同床異夢，一天晚上，與妻子求歡不成的格蘭特去當地一家酒吧買醉，巧遇老情人的妹妹布倫達(布倫達?詹姆斯 飾)，相見甚歡的二人借著月色來到酒吧後面的樹林中散步，突然，二人遇見了一塊兒神秘的隕石，可怕的是，隕石裂開後，一隻外星異種將滿是膿泡的觸手射入了格蘭特的體內，倒霉的格蘭特因此被異形寄生蟲所感染……
格蘭特的行為日漸異常，終日躲在家中地下室里，對待斯達拉忽而溫柔甜蜜，忽而狂暴異常，一段時間之後，當地的許多寵物和農場動物陸續失蹤，格蘭特家中不時傳出怪聲和屍臭味……更恐怖的是，鎮上開始繁殖出大量粘膩發亮的巨型蛞蝓(通稱鼻涕蟲)，所有被攻擊的居民都變成了嗜血僵屍。勇敢的斯達拉和警長比爾(內森·菲利安 飾)合力拚命阻止感染人群的擴散，小鎮上人人自危，所有沒被感染的居民們不但要躲避巨型蛞蝓從口中入侵他們體內，同時要避開變成嗜血僵屍的鄰居。居民們在同心協力阻止彌漫整個維爾西的邪惡生物的同時，不得不相互猜忌著對方有沒有受到蛞蝓的侵害，一場爆笑而駭人的生存大戰由此展開。
[編輯本段]相關評論
What Ever You Do... Don't Scream.
本片延續了相同題材影片的經典套路。
——《好萊塢報道》
雖然這部出自詹姆斯•剛之手的影片沒什麼新意，但其中的一些讓人驚駭的場面和詼諧的劇本還是值得肯定的。
——《鄉村之聲》
對於那些嗜好反胃恐怖片的影迷來說，《撕裂人》足以令他們滿意。
——《今日美國》
一部只有真正的恐怖片粉絲才會喜歡的電影。
——《西雅圖時報》
本片堪稱同類作品中的經典之作。
——《休斯頓紀事》
一部拙劣的效仿之作。
——《多倫多之星》
[編輯本段]幕後製作
【關於導演】
本片導演詹姆斯·剛出生在密蘇里州聖路易斯的一個愛爾蘭天主教大家庭，父親和伯父都是律師。從能記事的時候開始，詹姆斯就熱衷寫作和表演，12時他就開始用8毫米攝影機拍攝短片，攝制了一些自己的兄弟們被僵屍開膛破肚的滑稽小品。詹姆斯曾中途輟學去組建自己的搖滾樂隊，還出了張專輯，雖然沒賺到多少錢，卻泡到了不少靚妹。這段時期是在亞利桑那州的圖桑度過的，在他後來完成的第一部小說《The Toy Collector》中可以找到當年的影子。詹姆斯最終還是重返聖路易斯大學校園，完成了學業。隨後他來到紐約，拿到了哥倫比亞大學的美術碩士學位，不過他後來回憶時說，這段經歷無非是在浪費時間。
在詹姆斯開始著手自己第一部小說的同時，還在為Troma公司工作，這是一家著名的專門拍攝B級片的獨立製片公司，詹姆斯在1996年的《傻米歐與朱麗葉》(Tromeo & Juliet)中擔任了編劇和製片，出乎意料的是，這部影片成為了當年的Cult經典。
1997年，去法國戛納參加電影節的詹姆斯突然大徹大悟，他從Troma公司辭職來到洛杉磯，為華納公司創作劇本，並出版了兩本反響不錯的小說。2002年，由他完成劇本的真人動畫片《史酷比》在全球范圍內爆收3億美元票房，2004年的續作《史酷比2：怪獸偷跑》再度雄踞票房榜首，同年的《活死人黎明》也賺得不錯口彩。
【打造夢魘】
《撕裂人》是詹姆斯·剛的導演處女作，他深知把劇本中的文字轉化為圖像搬上銀幕需要大量特效和以假亂真的模擬技術，這是營造驚恐氛圍的必需要素。詹姆斯非常懷念20多年前《怪形》中精緻的造型化妝以及令人作嘔的污穢觀感，他希望憑借近年相關技術上的進步來用新材料和新技術重現當年經典作品的質感。
片中主人公格蘭特受異形感染後外貌的漸進變化過程是全片特效的重中之重，劇組請來了憑《六尺風雲》贏得艾美獎及擔綱《鐵血戰士》、《猛鬼街5：猛鬼怪胎》的資深特效化妝師托德·馬斯特茲來領銜指導這項工作。片中使用了大量硅膠來塑造受感染者的皮膚，而且曾一度導致全國硅膠斷貨而不得不用1個月的時間向廠家訂貨。而片中出現的500隻蛞蝓是由高強度熱凝膠製成，這種彈性材料一直被用於製作性玩具。還有令人作嘔的黏液，劇組用了300加侖的甲基纖維素才打造出片中的效果。
[編輯本段]精彩花絮
·片中的一些怪物體形巨大，劇組不得不在機庫中建造。
·在影片開拍的6個月前，負責本片特效的MASTERSFX工作室就開始著手設計。
·出於對上世紀80年代怪物影片的敬意，片中的大部分怪物模型均由手工鑄模完成。
·片中有一處描寫斯達拉走入地下室後驚恐的發現一堆兒爛肉的場景，為了造成逼真的驚駭表情，在拍攝現場，道具師把一條懸吊著的死狗突然推至伊麗莎白·班克絲的面前，事先並不知情的伊麗莎白頓時花容失色。
·片中曾出現名為「卡斯蒂維特」(Castevet)的鄰居，在《魔鬼聖嬰》中，羅絲瑪麗的鄰居就叫卡斯蒂維特。
·片中的珍娜與導演詹姆斯·剛的妻子同名，而艾米麗也與詹姆斯·剛的妻子珍娜的姐姐同名。
[編輯本段]精彩對白
Jack MacReady：It's obvious the bastard's got lyme disease!
傑克：很明顯這個討厭的傢伙得了萊姆症。
Bill Pardy：What?
比爾：什麼？
Jack MacReady：Lyme disease. You touch some deer feces, and then you... eat a sandwich without washin' your hands. You got your lyme disease!
傑克：萊姆症。如果你接觸了一些鹿糞，沒洗手就吃了三明治，你就會得上萊姆症。
Bill Pardy：And that makes you look like a squid?
比爾：這種病會讓你看上去像個魷魚？

7. 談談看了電影《中央車站》的感受吧

中央車站 全世界最好看的電影之一 講述生命的悲歡離合，交織著人生的喜悅和苦痛 震撼與隱忍的交錯，悲憫旋律下的自我救贖之路 1998年出品 導演：華特·薩勒斯 主演： 菲爾南達·蒙坦納葛羅 瑪瑞莉亞·貝拉 文尼西斯·狄·奧利維拉 ·第四十八屆柏林電影節金熊獎、最佳女演員獎 ·第五十六屆金球獎最佳外語片獎 ·第七十一屆奧斯卡最佳外語片及女主角提名 廣袤的南美大地在鏡頭下不停地轉動，嘈雜的都市、凋敝的鄉村在眼前匆匆掠過，《中央車站》彷彿是一場雲影依稀的舊夢。執著地尋找父親的約書亞固守著一個美麗的夢想：父親是一個高大魁梧的男子漢，找到他便意味著找到了幸福。被生活的磨難挫出老繭的朵拉如同一柄戳破氣泡的尖刀：在成人的世界裡，無所謂夢想，接踵於希望而來的，必定是難以承擔的絕望。但兩個人伴在一起尋覓著，如同生命的兩極：純真與蒼老，喜悅與憂傷，被一條看似無盡的道路引向未知的終點。 朵拉與約書亞，究竟誰是誰的救贖者？究竟是誰指引給另一個人新生的方向？在《聖經》里，耶和華曉諭摩西的助手約書亞說：「我的僕人摩西死了，現在你要起來，和眾百姓過這約旦河，往我所要賜給以色列人的地方去。」正是這個名為約書亞的先知，引領著以色列人回到了故土，重建美好家園。而巴西人民在經歷多年的政治變亂與經濟危機之後，也默默盼望著走出苦難，重新找到通往幸福的旅程。《中央車站》或許暗示了這重含義：「男孩要尋找他的父親，老婦人要尋找她的歸宿。而這個國家，要尋找它的根。」 華特·薩勒斯的作品多處理有關尋找起源和自我發現的歷程的主題，這在他的電影《中央車站》中體現得尤為明顯。《中央車站》是一部溫情動人的小品，具有新現實主義的風范，它以感傷的氛圍和細膩的筆觸傳達著電影中所呈現的悲憫。在一種宗教的朝拜氣氛里，整個國家都在尋找著，在這尋找的過程里，人與人之間的距離被拉近，心與心的隔膜也逐漸消散。 ——好萊塢著名影評人 威爾·羅傑 我們生活的這個時代集中了物質之大成，可是它缺少的東西卻如此致命，人類被教唆成頭腦簡單的崇拜者，懂得奢侈的美麗，可他們學會了嘲笑和僵硬。被城市諷刺得最厲害的，是愛和信任，同情和寬容。有時電影是人類的老師，它用細致的鏡頭，溫柔的光線，沉默的表情，用淚水和歡笑來教導人類尊重一些東西，比如《中央車站》。 朵拉和約書亞是兩條線，分分合合，孩子用純真試圖打動忘卻，老人習慣用滄桑保持堅定。最後在對燈神聖母的朝拜里，展現在眼前的是這個國家和隱藏其後的整個人類在尋找希望和盡頭的愛。朵拉在黎明前離去，而他們都已經完成了自己心靈的旅程，學會想念，學會回憶，學會如何去愛和相信。 ——著名影評人 元曲 就影片的風格而言，本片可以說是小品式的公路電影，它演繹了一老一小尋親、尋家的過程，較深程度地挖掘了當代巴西人找尋自我認同的主題。在冗繁的「尋根」電影中，《中央車站》以其獨特的手法，讓人滋生了幾多異樣的酸楚，具有十足的感染力。 ——影評人 金天星 在巴西里約熱內盧市火車站的候車大廳門口，從前的女教師，50多歲的朵拉擺了一個寫字攤，專為來來往往、目不識丁的旅客代寫家書。寫一封信收1塊錢，如果需要代寄，就再加1塊。然而她常常在晚上將收了錢的代寄信件帶回家，和鄰居艾琳一起，將這些信一一拆開，盡情地奚落取笑一番，然後把認為重要的信寄出去，其他的信則統統鎖進抽屜或乾脆扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，被人生的苦難磨出老繭的朵拉就這樣心腸冷漠地應對著別人的心願。 這一天，安娜帶著她10歲的兒子約書亞來請朵拉寫信，因為約書亞很想見他素未謀面的父親耶酥。第2天，安娜與約書亞再度來到車站，口述了第2封給孩子父親的信。安娜把積在心底的話終於吐了出來：其實我心裏面是愛你的，你回來吧，我們再也不爭爭吵吵了…… 然而安娜剛剛走出車站，就在橫穿馬路時被一輛急馳而過的大客車撞倒了。可憐的約書亞從此孤身一人，現在他惟一認識的人就是朵拉了，朵拉把他帶到了家中，可是約書亞並不知道朵拉把他賣給人販子了。這天晚上，朵拉伴著新買的電視機入睡，當良心的譴責讓她噩夢連連時，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她將約書亞救出了虎口。在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸。 一開始，兩人總是爭爭吵吵，朵拉罵約書亞是個「讓人討厭的壞孩子」，而約書亞則回敬朵拉是個「不抹口紅，面目可憎的老太婆」……然而隨著長途汽車賓士在廣袤的巴西大地上，約書亞與朵拉之間的感情也在慢慢地發生著變化。約書亞不再憎惡這個凶惡的婆婆，而朵拉也逐漸尋回了她淡忘多年的溫柔情感，兩人之間萌生了母子一般的依戀。 一路上，朵拉和約書亞經歷了不少磨難，但他們都想方設法克服了。他們還遇見了一個好心的司機，一起度過了短暫而快樂的日子，朵拉也破天荒地抹起了口紅，塗上了胭脂，她以為找到了久違的愛情，然而最終卡車司機離她而去，她還是與愛情失之交臂。她覺得很沮喪，約書亞已經學會安慰別人了，他甚至對朵拉說：「你化起妝來還是很漂亮的……」 朵拉領著約書亞不遠萬里，終於來到安娜說過的那個地址，可是卻得知約書亞的父親一家已經搬走了。這時兩人身無分文，只好流落街頭。所幸的是，他們正好趕上了當地隆重的節日——燈神聖母節，許多人都想為聖母送去自己最虔誠的心願，約書亞發現這里可以寫信掙錢，於是朵拉干起了老行當，這天晚上，他們賺了不少錢，高興極了。 第2天，他們又去了附近的一個小鎮，終於找到了約書亞的家人，可是他的父親耶酥卻離家找約書亞和他的母親了，約書亞同父異母的哥哥賽亞、摩西熱情地收留了他。 朵拉欣慰地走了，回到里約熱內盧的中央車站，重新為人們點燃希望的火把。 《中央車站》：何處是歸程 巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為「全世界最好看的電影」之一。人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。 因為這部片子的故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱做是一部「公路片」。正如電影的名字——「中央車站」，不過是男女主人公結識的地方罷了，人潮人海中因著某個機緣的邂逅相遇，未來的、未知的、漫長的路，還有故事就如此延伸開去……那個「車站」，永遠在我們無法回頭的身後。 朵拉說，她曾經問過父親：「你認得我嗎？你永遠記得我嗎？」她的父親後來死了。約 書亞的父親耶酥曾寫信回家：「等等我，我很快就回家了。」約書亞說：「總有一天他會回來的。」朵拉說：「你說得對，總有一天他會回來的。」 回家，一個多麼讓人欣慰和溫暖的字眼，從不同的人口裡說出來，竟然是如此地不同！家在何處？耶酥在片中也如同一個謎，他自始至終也沒有出現過，於是他便成了一個關於「家」的圖騰。孩子永遠在尋覓，永遠在尋找那條回家的路……可是回家的路卻是如此地漫長！ 所幸的是，在尋覓的過程中，還有著別的新的發現和感動。於是，「父親」淡出。尋找、失落、再得到，這是否也是我們在追求和渴盼回歸的生命過程？ 在影片悲憫的主旋律中，生命的悲歡離合、喜悅和苦痛就這樣交織著傳遞給觀眾，然後觀眾又變成劇中人，在體會著他們的尋找、失落和悲歡的時候，也完成一次與自我的對話。

記得採納啊

8. 電影《中央車站》中的描述的是什麼年代

巴西八、九十年代。
片子里沒有具體說明，但看風格應該是。

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中央車站

英文片名
Central Station

導演
沃爾特·塞勒斯 Walter Salles
主演

菲爾南達·蒙坦納葛羅
瑪瑞莉亞·貝拉
文尼西斯·狄·奧利維拉

劇情介紹

在巴西里約熱內盧市火車站的候車大廳門口，從前的女教師，50多歲的朵拉擺了一個寫字攤，專為來來往往、目不識丁的旅客代寫家書。寫一封信收1塊錢，如果需要代寄，就再加1塊。然而她常常在晚上將收了錢的代寄信件帶回家，和鄰居艾琳一起，將這些信一一拆開，盡情地奚落取笑一番，然後把認為重要的信寄出去，其他的信則統統鎖進抽屜或乾脆扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，被人生的苦難磨出老繭的朵拉就這樣心腸冷漠地應對著別人的心願。

這一天，安娜帶著她10歲的兒子約書亞來請朵拉寫信，因為約書亞很想見他素未謀面的父親耶穌。第2天，安娜與約書亞再度來到車站，口述了第2封給孩子父親的信。安娜把積在心底的話終於吐了出來：其實我心裏面是愛你的，你回來吧，我們再也不爭爭吵吵了……

然而安娜剛剛走出車站，就在橫穿馬路時被一輛急馳而過的大客車撞倒了。可憐的約書亞從此孤身一人，現在他惟一認識的人就是朵拉了，朵拉把他帶到了家中，可是約書亞並不知道朵拉把他賣給人販子了。這天晚上，朵拉伴著新買的電視機入睡，當良心的譴責讓她噩夢連連時，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她將約書亞救出了虎口。在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸。

一開始，兩人總是爭爭吵吵，朵拉罵約書亞是個「讓人討厭的壞孩子」，而約書亞則回敬朵拉是個「不抹口紅，面目可憎的老太婆」……然而隨著長途汽車賓士在廣袤的巴西大地上，約書亞與朵拉之間的感情也在慢慢地發生著變化。約書亞不再憎惡這個凶惡的婆婆，而朵拉也逐漸尋回了她淡忘多年的溫柔情感，兩人之間萌生了母子一般的依戀。

一路上，朵拉和約書亞經歷了不少磨難，但他們都想方設法克服了。他們還遇見了一個好心的司機，一起度過了短暫而快樂的日子，朵拉也破天荒地抹起了口紅，塗上了胭脂，她以為找到了久違的愛情，然而最終卡車司機離她而去，她還是與愛情失之交臂。她覺得很沮喪，約書亞已經學會安慰別人了，他甚至對朵拉說：「你化起妝來還是很漂亮的……

朵拉領著約書亞不遠萬里，終於來到安娜說過的那個地址，可是卻得知約書亞的父親一家已經搬走了。這時兩人身無分文，只好流落街頭。所幸的是，他們正好趕上了當地隆重的節日——燈神聖母節，許多人都想為聖母送去自己最虔誠的心願，約書亞發現這里可以寫信掙錢，於是朵拉干起了老行當，這天晚上，他們賺了不少錢，高興極了。

第2天，他們又去了附近的一個小鎮，終於找到了約書亞的家人，可是他的父親耶穌卻離家找約書亞和他的母親了，約書亞同父異母的哥哥賽亞、摩西熱情地收留了他。

幕後製作

影片《中央車站》根據阿爾巴尼亞作家伊斯梅爾·卡戴爾的小說《破碎的四月》改編，塞勒斯稱原著中那富有神話色彩的家族沖突的傳奇故事深深地吸引了他，並被其中殘忍的力量所震懾，特別是作家塑造了一位被命運所驅使、不得不違心地捲入暴力旋渦中的男主人公。

巴西導演華特·塞勒斯作為90年代晚期巴西電影重新贏得國際聲譽的先鋒人物，他的道路走得並不平坦。他錯過了60、70年代的興盛繁榮期，卻在80年代巴西電影工業日益衰落時以一部獲獎紀錄片進入影壇。塞勒斯和他的合作者在改編小說時，從古希臘悲劇中尋找靈感，尤其是受到了埃斯庫羅斯的啟發。他們發現古希臘原始而血腥的爭斗與世紀之初巴西某些偏遠地區的情況頗為相似，於是他們按照古希臘悲劇的形式進行改編，將小說的背景移植到巴西。

沃爾特·塞勒斯在這部「公路電影」中成功地讓人深入南美大國巴西，了解到有數百萬人拋下家園和親人到異鄉謀生的辛酸現實狀況，而祖孫般的感情變化也寫得細膩動人。兩位主演爐火純青，精湛地呈現了人物內心的逐步轉變。男孩誤以為見到親生父親那一幕，那表情千言萬語都無法傳遞。

廣袤的南美大地在鏡頭下不停地轉動，嘈雜的都市、凋敝的鄉村在眼前匆匆掠過，《中央車站》彷彿是一場雲影依稀的舊夢。執著地尋找父親的約書亞固守著一個美麗的夢想：父親是一個高大魁梧的男子漢，找到他便意味著找到了幸福。被生活的磨難挫出老繭的朵拉如同一柄戳破氣泡的尖刀：在成人的世界裡，無所謂夢想，接踵於希望而來的，必定是難以承擔的絕望。但兩個人伴在一起尋覓著，如同生命的兩極：純真與蒼老，喜悅與憂傷，被一條看似無盡的道路引向未知的終點。

朵拉與約書亞，究竟誰是誰的救贖者？究竟是誰指引給另一個人新生的方向？在《聖經》里，耶和華曉諭摩西的助手約書亞說：「我的僕人摩西死了，現在你要起來，和眾百姓過這約旦河，往我所要賜給以色列人的地方去。」正是這個名為約書亞的先知，引領著以色列人回到了故土，重建美好家園。而巴西人民在經歷多年的政治變亂與經濟危機之後，也默默盼望著走出苦難，重新找到通往幸福的旅程。《中央車站》或許暗示了這重含義：「男孩要尋找他的父親，老婦人要尋找她的歸宿。而這個國家，要尋找它的根。」

相關評論

一句話評論

全世界最好看的電影之一 ；一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。

He was looking for the father he never knew. She was looking for a second chance.

The motion picture for people who want to feel that they have shared a very special emotional experience... instead of just another night out at the movies!

名家點評

一方面是血債必須償還，殺戮和暴行永遠都不會被忘記；另一方面則存在著戰勝死亡的強烈慾望。這部電影就是試圖講述這兩者之間的沖突。」

——塞勒斯

華特·薩勒斯的作品多處理有關尋找起源和自我發現的歷程的主題，這在他的電影《中央車站》中體現得尤為明顯。《中央車站》是一部溫情動人的小品，具有新現實主義的風范，它以感傷的氛圍和細膩的筆觸傳達著電影中所呈現的悲憫。在一種宗教的朝拜氣氛里，整個國家都在尋找著，在這尋找的過程里，人與人之間的距離被拉近，心與心的隔膜也逐漸消散。

——好萊塢著名影評人 威爾·羅傑

我們生活的這個時代集中了物質之大成，可是它缺少的東西卻如此致命，人類被教唆成頭腦簡單的崇拜者，懂得奢侈的美麗，可他們學會了嘲笑和僵硬。被城市諷刺得最厲害的，是愛和信任，同情和寬容。有時電影是人類的老師，它用細致的鏡頭，溫柔的光線，沉默的表情，用淚水和歡笑來教導人類尊重一些東西，比如《中央車站》。

朵拉和約書亞是兩條線，分分合合，孩子用純真試圖打動忘卻，老人習慣用滄桑保持堅定。最後在對燈神聖母的朝拜里，展現在眼前的是這個國家和隱藏其後的整個人類在尋找希望和盡頭的愛。朵拉在黎明前離去，而他們都已經完成了自己心靈的旅程，學會想念，學會回憶，學會如何去愛和相信。

——著名影評人 元 曲

就影片的風格而言，本片可以說是小品式的公路電影，它演繹了一老一小尋親、尋家的過程，較深程度地挖掘了當代巴西人找尋自我認同的主題。在冗繁的「尋根」電影中，《中央車站》以其獨特的手法，讓人滋生了幾多異樣的酸楚，具有十足的感染力。

——影評人 金天星

精彩影評

▲《中央車站》：何處是歸程

巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為「全世界最好看的電影」之一。人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

因為這部片子的故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱做是一部「公路片」。正如電影的名字——「中央車站」，不過是男女主人公結識的地方罷了，人潮人海中因著某個機緣的邂逅相遇，未來的、未知的、漫長的路，還有故事就如此延伸開去……那個「車站」，永遠在我們無法回頭的身後。

朵拉說，她曾經問過父親：「你認得我嗎？你永遠記得我嗎？」她的父親後來死了。約
書亞的父親耶穌曾寫信回家：「等等我，我很快就回家了。」約書亞說：「總有一天他會回來的。」朵拉說：「你說得對，總有一天他會回來的。」

回家，一個多麼讓人欣慰和溫暖的字眼，從不同的人口裡說出來，竟然是如此地不同！家在何處？耶穌在片中也如同一個謎，他自始至終也沒有出現過，於是他便成了一個關於「家」的圖騰。孩子永遠在尋覓，永遠在尋找那條回家的路……可是回家的路卻是如此地漫長！

所幸的是，在尋覓的過程中，還有著別的新的發現和感動。於是，「父親」淡出。尋找、失落、再得到，這是否也是我們在追求和渴盼回歸的生命過程？

在影片悲憫的主旋律中，生命的悲歡離合、喜悅和苦痛就這樣交織著傳遞給觀眾，然後觀眾又變成劇中人，在體會著他們的尋找、失落和悲歡的時候，也完成一次與自我的對話。�

精彩花絮

·華特·塞勒斯在談到電影的創作的時候說到，靈感來源於某個清晨。

·女主角朵拉的扮演者佛蘭達·蒙特勒羅是巴西最偉大的女演員，曾在莫斯科和威尼斯等各電影節上獲獎。

·在影片中導演也更大規模地啟用了非職業演員，挑選演員就花費了一年時間。而外景地超過好的，攝氏40度的高溫更讓拍攝工作十分困難，但影片最終還是得到了他們滿意的效果。

·奧利維拉原本在里約熱內盧機場當擦鞋童，被導演華特薩勒斯看上，從一千五百名人選中脫穎而出，成為《中央車站》的小男主角。

獲獎記錄

·影片入圍了當年威尼斯電影節正式競賽單元，並代表巴西參加奧斯卡最佳外語片的角逐。

·第四十八屆金柏林電影節金熊獎、最佳女演員獎。

·第五十六屆金球獎最佳外語片獎。

·第七十一屆奧斯卡最佳外語片及女主角提名。

9. 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。

10. 找幾部描寫溫馨鄉村生活的外國電影

樓主好品味！這年頭被《放》感動的人還真不多

推薦幾部你可能喜歡的，都是描寫平淡生活的，很溫馨也很感人

《阿甘正傳》
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

《不一樣的天空》
Johnny Depp和里奧納多 迪卡普里奧的早期作品，在片中里奧納多 迪卡普里奧飾演一個弱智兒童，他哥哥是Johnny Depp。影片描述一個男人如何支撐起家庭的故事。
如果你有一個胖得無法出門的母親，有一個弱智的弟弟，一個無緣由地在自家的地窖里上吊自殺的父親，一個還在讀書的未成的妹妹，你將如何去面對生活的壓力？將如何去承擔家庭的重載？當遇到一個你心愛的美好女子，她讓你跟她走，你又將如何抉擇？生活的殘酷在吞食年輕的生命，這是一部沉重得讓人無法忽視的電影。

《天使愛美麗》----也是法國影片，音樂同樣感人
1997年8月13日的晚上，艾米麗作了一個決定，把無意中發現的一個小男孩珍藏的寶藏還到主人的手中。這個決定改變了她的一生。當她看到憶起童年的老人潸然淚下的時候，她生出了一種FALLINLOVE的感覺——就是做一個「天使」，幫助身邊的人。

古靈精怪的艾米麗滿腦子幻想，心地卻又那麼善良，大眼睛一眨，露出一個狡婕的笑容。她幫助父親擺脫自閉，把自己想像成佐羅捉弄惡人，幫女店員尋找愛情。而最最美妙不是這些事本身，而是艾米麗達到目的的手段，行事永遠出人意料的艾米麗令整個電影充滿得新奇和意外。

浪漫的法國人當然不會忘了幫我們可愛的女主人公安排人生最精彩的情節——愛情。然而，當真愛降臨到艾米麗自己身上的時候，她卻退縮了。這時，鄰居的「玻璃人」幫助她鼓起勇氣，最後終於坐在愛人的車後座，一起風馳電掣。

其實，哪個女孩子心裡沒有裝著許多的奇思怪想，只是隨著時間流逝，她們嫁作人婦，繼而為人母，及至那顆曾經夢游在卡通世界的心終於積滿了灰塵。艾米麗的不同在於，她勇敢的「行動」，將奇想變成了現實。所以，這是一個關於一位不一般的平凡鄰家女的故事。

《死亡詩社 》----跟《放》是同一題材的，春風化雨，值得一看
一所刻板、封閉的著名學校，青春朝氣的學生們身著老成持重的服裝，在保守古板的老師監獄般的教學中被機械地灌輸著數學、拉丁文……。直到有一天，基延老師出現了。他的出現打破死氣沉沉的校園生活，一切都變得多姿多彩。他熱愛生命，學識淵博，鼓勵年輕人追求個性。他領著學生們撕爛那些陳腐的書籍、領著他們高聲朗誦惠特曼的詩句、領著他們站上講台重新眺望世界尋找真我、發掘他們真正的理想、鼓勵他們表白愛情，青春第一次毫無保留地綻放。

矛盾總歸是要來的，沉寂已久的保守勢力終於發威了，尼爾成了最直接的犧牲品，在理想和父權中他選擇了死亡，剛剛綻放的青春遭遇最沉重的打擊。「死亡詩社」分崩離析，不久查理被開除了，還有親愛的基延老師。一切又回到了影片的開始，我們不禁懷疑，就是這樣嗎？接下來的一切沒有讓我們失望，這個經典的結尾意味深長，雖然它已無法改變基延老師離去的命運，但我們看到的是愛和真理的種子已在青春的心中生根，他們用自己的聲音發出了青春覺醒的咆哮。

《天堂電影院》（義大利）
翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

《蝴蝶》（法國）
她沒有爸爸、只有媽媽，她不怕陌生人。
她的好奇心比大象還要大，她叫做麗莎，今年8歲。
中午放學，媽媽忘了接她回家，
麗莎不哭不鬧，坐在咖啡店，被鄰居爺爺發現。
脾氣怪怪的爺爺，搜集了各種美麗花蝴蝶，
還要去山上找「伊莎貝拉」，他說那是歐洲最稀有蝴蝶。
小女孩找不到媽媽，好怕被送到孤兒院，
麗莎也想看蝴蝶飛呀飛，可以跟爺爺一起去嗎？

《音樂之聲》
一位見習修女因為不遵守修道院的規矩,而被介紹到一位海軍上校的家裡做家庭女教師.因為妻子的去世,上校的性格變得嚴肅而冷漠,對孩子也實行軍事化管理,這些孩子(大概是7個)非常調皮,已經作弄走了好幾位女教師了,開始的時候修女也受到了同樣的待遇,但是因為她天真活潑,熱情開朗,一切都為了孩子著想,這些孩子很快就喜歡上了她.在上校離開家的這段時間她們生活的非常愉快,但是當上校從維也納把未婚妻帶回家之後,修女發現她已經愛上了上校,所以她選擇了離開,在她回到修道院之後,上校也發現自己愛上了這位可愛的修女,他和孩子又把修女接了回來,就在他們准備結婚的時候,希特勒佔領了奧地利,他要上校為他服務,上校為了不成為納粹的幫凶,決定逃離奧地利,他們的家庭在音樂會的當晚,表演完節目之後就逃進了修道院,在修道院的麽麽和朋友的幫助之下,他們翻過阿爾卑斯山逃到了瑞士!