孩子適合看二戰的電影嗎

⑴ 適合中小學生看的兒童抗日戰爭電影

1、《小兵張嘎》。

一部很有特色的兒童題材影片，這部影片真實自然地塑造了一個性格鮮明的少年英雄形象。影片的構圖精緻、簡煉，盡量防止和隱蔽一些繁瑣的線條，力求人物和主要線條的突出。

2、《閃閃的紅星》。

於1974年10月1日上映。該片講述了在1930年至1939年艱難困苦的環境中成長起來的少年英雄潘冬子的故事。

3、《雞毛信》。

影片主要講述了龍門村的兒童團長海娃奉命給八路軍送雞毛信的路上所發生的故事。影片是中華人民共和國成立後第一部反映中國少年兒童在抗日戰爭時期的對敵斗爭的兒童影片。

4、《二小放牛郎》。

由北京電影製片廠與安徽電影製片廠共同出品的一部抗戰電影，張馳執導，丁儼、沈丹萍、李加西等主演。該電影講述了抗日戰爭時期放牛娃王二小與敵人鬥智斗勇並最終英勇犧牲的故事。

5、《狼牙山五壯士》。

該片講述了抗日戰爭期間，五位八路軍戰士為掩護老百姓和主力部隊轉移，與數十倍於己的日本侵略者激戰一天，最後全體縱身跳下懸崖的故事。

⑵ 推薦一些好的二戰片，適合初三的學生看的

<美麗人生>

二戰經典老片《虎口脫險》http://bbs.citymao.com/read.php?tid=2987

兵臨城下 Enemy at the Gates

導 演：讓·雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud
主 演：約瑟夫·費因斯 Joseph Fiennes
裘德·洛 Jude Law
瑞切爾·薇茲 Rachel Weisz
艾德·哈里斯 Ed Harris
出 品：曼德勒影業（歐）、派拉蒙影業（美）
網 站： http://www.enemyatthegatesmovie.com/
日 期： 2001年3月21日
片 段:medialist.php?key=EnemyattheGates

瓦西里·澤索夫（裘德·洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人——女狙擊兵塔妮婭（瑞切爾·薇茲）發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

「整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

這個故事是根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星
http://bt.xdowns.com/bt/.html

二戰片經典回顧 (2001年07月03日 17:21)
大洋網訊電影似乎讓戰爭帶給全人類的傷害成為一道歷久常新的創口。新世紀的第一年，兩部分別來自歐洲和美洲的大片———《兵臨城下》與《珍珠港》重新揭開了二戰的傷疤，只不過這次它們想喚起的不是反思，而是票房。二戰算得上是20世紀人類史上最浩大的劫難，正面描寫這次戰爭的優秀電影可說是層出不窮，如果從藝術性和影響力來評判的話，下面這10部可算是其中最傑出之作：
1．《卡薩布蘭卡》（美國，1942）：當愛情遇上戰爭

或許你會覺得，這部沒有出現槍林彈雨的影片不能算作狹義的「戰爭片」，但從某種意義上說，這又是一部真正意義上的「戰爭片」，因為它是一部在戰爭中完成，為士兵們拍攝的電影。這部奧斯卡最佳影片表面上講述了一個令人心碎的愛情故事，實際上宣揚的是民族主義和愛國主義。影片避開了一切與人性主題無關的枝蔓，直接切入心靈最深處的掙扎———愛情與戰爭之間的矛盾，當愛情遇見戰爭，愛情———即便是一場尋常的三角戀，也可以變得如此崇高。而魅力十足的漢弗萊·博加特與優雅動人的英格麗·褒曼也因本片成為電影史上一對經典的銀幕情侶。

2．《攻克柏林》

（蘇聯，1949）：為了祖國和領袖

《攻克柏林》與後來攝制的《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒保衛戰》被統稱為「解放三部曲」。影片以國家名義調用了雄厚資金與大量軍隊，故此片場景異常壯觀真實。導演齊阿烏列里原先是喬治亞的雕刻家，他一方面繼承了俄國前輩創作嚴謹的體驗派電影理論，同時又恰如其分地表現出人性美好的一面。影片風格既帶有歌頌英雄與戰爭勛跡的吟唱詩人那種奔放的熱情，也呈現了中古民間藝匠那種與原始時代畫家相類似的驚人簡潔手法。雖然多年以後，這部影片被視為斯大林故世前持續好多年過度個人崇拜的一個鮮明例子，但影片本身仍不失為一部偉大的史詩巨片。

3．《桂河大橋》（英國，1957）：軍人的榮譽

這是影史上最出色的反戰電影經典之一。執導過《阿拉伯的勞倫斯》的英國大導演大衛·里恩告訴我們，榮耀不只屬於那些戰死沙場馬革裹屍的軍人，也屬於那些展現民族精神、實現自我價值的軍人———即使他們是戰俘。盡管桂河大橋是為敵人而造，他們也要築造得最好。故事在由東西方不同人生觀、價值觀而產生的強烈沖突中不緊不慢地走到最高潮：被俘的英國軍官竟然試圖阻止盟軍戰友的炸橋計劃。在人們驚訝於英國式的僵硬思維時，觀眾卻看到了一個軍人、一個英國軍人莫大的榮譽感。因為戰爭中沒有絕對的贏家和輸家，它遲早會結束；而軍人的榮譽和智慧將隨著這座大橋屹立600年。

4．《最漫長的一天》

（美國，1962）：傳統電影中的二戰

在《拯救大兵瑞恩》之前，以諾曼底登陸為背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫長的一天》，該片由安德魯·馬頓等五位著名導演聯合執導，並雲集了約翰·韋恩、亨利·方達等當時眾多超級明星。影片讓人們認識到戰爭不是簡單的武力征服，不是僥幸的死亡游戲，而是殘酷無比的智與勇的搏鬥。《最漫長的一天》以英國人、美國人、法國人和德國人不同的視角，展現了總攻日盟軍對盤踞歐洲的納粹發起進攻的情形，不但大事件敘述平實逼真，而且從將軍到士兵一系列人物也刻畫得栩栩如生。由此被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。

5．《巴頓將軍》（美國，1970）：一個軍人的靈魂

巴頓既是一位暴戾的軍神，又有著詩人善感的靈魂。在這部弗蘭克·林沙夫納執導的影片里，巴頓不僅是一個毀譽參半的人物，還是一位生錯時代的英雄———這需要感謝年輕的編劇科波拉，更為關鍵的則是喬治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特將巴頓內心矛盾表現得淋漓盡致，盡管他最後獲得了奧斯卡獎，卻拒絕領取小金人，因為他「不是為奧斯卡而演出」。影片的開場是高難度的反傳統段落，在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達5分鍾的著名獨白，他的聲音甚至蓋過了震耳欲聾的坦克聲———「陣地讓敵人去守吧！我們要進攻，當你老了的時候，你會自豪地說年輕時是在戰場上戰斗，而不是在印第安納鏟大糞」。

6．《虎！虎！虎！》（美國＋日本，1970）：史實的再現

今年大片《珍珠港》中以電腦特技展現的45分鍾轟炸戲，也許只能滿足你的視覺要求，如果你想了解「珍珠港事件」的前因後果，又對枯燥乏味的歷史教科書不感興趣的話，那麼，去看看《虎！虎！虎！》。「虎！虎！虎！」是日軍戰機偷襲得手後向母艦發出的密電，因為日本人迷信地認為虎是一種能平安地從千里征途上歸來的神奇動物。這部由美日聯合製作的戰爭影片，風格朴實，嚴格按照時間順序，細致、全面地呈現了雙方在珍珠港事件中的始末，包括外交、軍事的進程，在觀點上不偏不倚，極其客觀，具有極高的史料價值。

7．《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

（南斯拉夫）：一個人的城市

這是一部曾在中國風靡一時的影片，也曾讓許多少年人熱血沸騰，「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒」更是耳熟能詳的台詞。電影用曲折多變的情節給我們講述了一群勇於獻身、決不屈服的英雄兒女的動人故事。只要有侵略和壓迫，誰都可能也可以是瓦爾特，雖然沒人知道瓦爾特是誰，但他卻真實地存在著，在他的領導下，薩拉熱窩的游擊隊粉碎了納粹的一個又一個陰謀。自由最終必將屬於人民！誰都記得在影片的結尾，納粹軍官馮·迪特里施指著壯麗的薩拉熱窩對他的繼任者哀嘆地說：「看，這座城市，就是瓦爾特。」

8．《遙遠的橋》（美國＋英國，1977）：

這是20世紀70年代攝制規模最大的戰爭片，在大導演理查德·阿坦伯勒的旗下聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等一干明星。但也正因為戲份分配的關系，使情節進展有如片段的組合，缺乏一氣呵成的氣魄，而且也拍得太冗長。不過即便如此，憑借極其出色的攝影和明星們的傾力出演，部分場面仍令人有大開眼界之感。影片描述了歐戰尾聲的1944年，盟軍為了打開通往柏林的道路直搗納粹首都提前結束戰爭，於是採取大規模的空降行動降落荷蘭。為了奪取具有重要戰略地位的鐵路大橋，與佔有絕對優勢的德軍浴血奮戰的故事。讓人扼腕嘆息的是，雖然付出了傷亡慘重的代價，盟軍仍遭失敗；不過，微軟公司於1998年出品的同名電子游戲卻能讓你有重返當年戰場、甚至扭轉戰局改變歷史的機會。

9．《拯救大兵瑞恩》

（美國，1998）：生命的價值

這部表現戰爭中拯救同胞的電影，看起來是在討論八條生命換一條生命的價值觀問題、探討拯救與被拯救這一古老的哲學問題，但透過故事的表面，斯蒂文·斯皮爾伯格將人們的視線推向了人性的更普遍層次：在困境中人們互相關心這一綻放光輝的神聖品格。所以，巴黎的女孩子可以犧牲生命去愛護；母子的深情可以向戰友們傾訴。這是一部出色地調和了思想性和戲劇元素、既赤裸裸表現戰爭暴力，又不遺餘力贊美人性的作品。由於過度宣揚「大美國主義」，這部作品在藝術成就上不如同年出品、獲得「金熊獎」的《細細的紅線》出色。

10．《細細的紅線》（美國，1998）：理智與瘋狂之間

隱居20年的導演特蘭斯·馬利克的復出，絕不是為了滿足觀眾對「奧哈馬海灘」式戰爭片的習慣性期待，而是透過一場噩夢般令人恐懼、殘酷到了骨子裡的血戰，對「戰爭」與「死亡」，「理智」與「瘋狂」發出天問式的疑惑。導演在本片里展現出他駕馭鏡頭的非凡功力，鏡頭頻繁在旖旎的南太平洋風光和血腥殘酷的戰爭場面之間切換，逃兵威特在海邊呢喃的文藝氣息濃厚的內心獨白和撲面而來的滿山遍野的長草，以及鬼魅般出現的日軍，將戰爭中的荒謬恐怖感表現得淋漓盡致。此外，美軍攻入日軍營地後的瘋狂殺戮和日軍面對死亡的巨大恐懼，對戰爭中的「人性的理智」提出了有力質疑。也許就像該片的名字———來自於陣亡將士墓誌銘上的一段碑文所說的，「在理智與瘋狂之間只有一道細細的紅線」。（揚子晚報）

⑶ 適合小孩看的戰爭電影(全列出來)

三毛從軍記，小小飛虎隊，地道戰，拯救大兵瑞恩，希特勒都名單

⑷ 有哪些描寫兒童的二戰電影好看

兒童二戰電影不少，下面為你推薦幾部
《新紐扣戰爭》
《橡樹男孩》
《鐵蹄下的村莊》

《圍捕》
《五月的四天》
《再見，孩子們》
《三毛流浪記》
《我的德國爸爸》
《安妮日記》
《伊萬的童年》
《穿條紋睡衣的男孩》

⑸ 抗日系列的影視作品良莠不齊，哪些作品適合兒童觀看

在我國近代的歷史當中，讓人我們印象最深刻的可能就是抗日戰爭的那一段時期，在那段時期我國受到了十分嚴重的破壞，人民的生活也是十分的艱難。所以在抗日戰爭結束之後，我們拍攝了許多的抗日系列的影視作品，為了讓我們緬懷歷史，記住曾經的恥辱，時刻保持奮發向上的心態來強大我們自身，以免重復以往的歷史。由於現在的電影市場有些商業化的導演並不在乎歷史的真實性，從而進行拍攝了一些抗日神劇，讓人們看起來十分的侮辱智商，並且會給年輕人們帶來錯誤的思想觀念，大家在進行觀看抗日影視作品的時候，一定要去進行選擇性的觀看，不要看這些垃圾影視作品以免誤導我們，那麼今天我來為大家推薦幾部適合兒童觀看的抗日系列影視作品。

亮劍這部抗日作品是十分優秀的，它在裡面表達的愛國情懷十分的正確，並且對歷史的還原度也是比較高的，深刻的體現出了我國抗日時期的艱難和人民生活的艱苦，所以這部抗日題材的電視劇十分值得孩子們去進行觀看，學習歷史，緬懷歷史。

⑹ 推薦二戰的戰火下以兒童為視角的電影（歐美的）

《希望與榮耀》（1987）英國
《太陽帝國》（1987）美國
《烽火孤兒》（2005）俄羅斯
《炎628》（1985）蘇聯
《穿條紋衣服的男孩》（2008）英國
《螢火蟲之墓》（2008）日本
《二十四隻眼睛》（1956）日本
《原子彈爆炸下的兒童》（1952）日本
《戰時冬天》（2008）荷蘭
《戰場上的小人球》（2005）芬蘭
《戰火遺孤》(2001) 波蘭
《希特勒的男孩》（2004）德國
《再見孩子們》（1987）德國
《軍官與男孩》(1992）荷蘭
《戰地餘生》（2000）英國
《有人要來/鐵蹄下的村莊》（2009）義大利
《生命之泉》（2000）捷克
《危情密碼》（2003）英國
《安妮日記》（1959）美國
《狼與生存》（2007）法國
《紅櫻桃》 (1995) 中國

⑺ 二戰那些事適合多大孩子看

二戰那些事適合多大孩子看。6歲以上孩子上學了就適合看。讓他們知道日本人的殘酷。對我國人民的殘害。

⑻ 最好看的二戰少年電影

可以看下德國電影鐵皮鼓。這部電影描寫這個德國兒童奧斯卡，從小目睹了成人世界的丑惡，於是拒絕長大，反抗他的父母，納粹，舅舅還有情人。以一個孩子的視角對二戰里的一些事件也做了描寫。該片獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片和第32屆國際戛納電影節金棕櫚獎，值得一看。

⑼ 敦刻爾克大撤退 電影 孩子能看嗎

太小的孩子不建議
諾蘭——一位將時間變成敵人的魔術師
文/夢里詩書

一周、一天、一小時三條時間線索的交錯，成為了克里斯托弗·諾蘭第一次涉足真實歷史所交出的答卷，《敦刻爾克》在他的執導下，不是一次足智多謀的撤退，也並沒有著何般英雄主義的彰顯，小人物視角直面戰爭的慘痛與絕望，成為了電影最為誘人共鳴也最為深刻的內在縱深。

敦刻爾克大撤退——一次成功將33萬盟軍撤離納粹圍堵的歷史奇跡，也是第二次世界大戰一次尤為重要的轉折點，在未看電影前，對諾蘭會如何去呈現這場真實的歷史事件，個人是滿懷期許的，這一次的他也並沒有讓人失望，在這部作品裡諾蘭並沒有致力於從宏觀上多麼真實的去還原這場驚心動魄的歷史事件，而是透過對時間極為出色的把控，將分屬陸海空的三個故事，在一種尤為克制的情緒中，用一周、一天、一小時三個時間，呈現了一場仍舊極具自己獨特風格卻又穩中有變的電影作品。

對於一部戰爭電影，《敦刻爾克》是復雜的，但對於一部諾蘭電影，它又是極簡的，非線性敘事手法在這位導演的手中早已被玩轉的游刃有餘，故其電影在伊始才敢於大膽的摒棄了一切鋪墊，直接便將觀眾帶入了槍林彈雨之中，而隨著劇情的發酵，你不難發現這是一部並沒有絕對主演的作品，多視角多空間多時間對這場大撤退的還原，不僅將一股扣人心弦的緊張感維繫到了電影最後一刻，也令人看到了戰爭陰雲下的殘酷。

一部好的戰爭電影什麼最為能打動人？無外乎就是感人至深的人性之光和血腥殘酷的戰爭畫面，但在這部電影中諾蘭給予人物的台詞少之又少，在戰爭場面上也沒有多少血腥的畫面，但對鏡頭語言和音樂的善用，使電影對戰爭殘酷的著點並沒有遜色分毫，相反電影一面在伊始便透過第一視角將觀眾拉近電影，另一面透過小人物深陷絕望之境後能否絕地重生的懸疑，以及那用時間構思所帶來窒息般的緊迫，都使人仿若真正的走進了敦刻爾克。

《敦刻爾克》是一部沒有德軍鏡頭的作品，時間成為了這部電影最大的敵人，而活著這種在和平年代最為基本的需求，在這部電影中卻成為了最大的希望，由此這部稍顯另類的二戰電影，對反戰的著點才會在諾蘭玩轉自己技藝的同時，仍舊充滿了打動人心的魅力。