野孩子電影觀後感

① 野孩子藍石頭讀後感怎麼寫

思路：寫出這本書說講述到的故事，再寫出自己讀這本書的感覺，最後寫出自己的感悟及啟發。

範文：

《野孩子 藍石頭》這本書主要講述了金瓜兒和銀豆兒帶著一個秘密尋找一塊美麗的藍石頭的故事。故事中的主人公金瓜兒和銀豆兒，為了找到藍石頭，他們付出了許多，但是也收獲了許多。

這次找石頭的經歷讓他們有機會看到、觸摸到大自然，也使金瓜兒和銀豆兒明白大自然是有靈性的，只有喜歡它愛它的人，才能夠看到它的可愛與美好，付出愛才能收獲幸福。

我讀這本書，就像走進了一個神奇的世界。

你看，黑溪里有好多石頭，各種各樣，紅色的，大大小小，像石榴，像櫻桃……黑色的，笨笨拙拙，像煤塊，像皮鞋……綠色的，不太多，像樹葉，像青蛙……白色的，要多少有多少，像雞蛋，像雲朵……

當我看到這一頁時，我似乎看到了金瓜兒和銀豆兒不停地抓起這個，拿起那個，一會兒輕輕地撫摸這塊，一會兒給那塊洗洗澡，一會兒對著這塊嘿嘿笑……我似乎聽到銀豆兒念叨著「藍石頭，藍石頭你在哪兒呢？」我似乎看到了金瓜兒站起身來，揉了揉被石頭硌疼的膝蓋，彷彿看到了銀豆兒吹了吹被籃把兒磨紅的手指……

為了找到藍石頭，金瓜兒和銀豆兒真的很辛苦，但在他們看來，黑溪里那各種各樣的石頭，有的躺在水中，有的坐著，有的剛剛露出個頭，有的藏在水底睡大覺……好玩極了。

為了找到藍石頭，他們不怕太陽曬，不怕風兒吹，一天又一天撿來了一籃又一籃的石頭，和石爺爺一起用這些石頭鋪成漂亮的石頭路，砌出了有趣的石頭牆壁。在石爺爺手中，這些普普通通的石頭竟然變成了可愛的鳥窩頭和小豁牙，這讓他們感到非常神奇。

為了跟土豆換藍石頭，他們交出了鳥窩頭和小豁牙。那可是小夥伴用什麼東西都換不去的寶貝啊。可是，只要能修好媽媽那條破碎的項鏈，能換來媽媽的快樂，再喜歡的東西他們也捨得。這讓我感到非常意外。他們該是多麼愛媽媽啊！

我也愛我的媽媽，我也願意用我的努力去換取媽媽的快樂和幸福。每天媽媽都起早貪黑地忙碌著，但是她從來沒有抱怨過什麼。早上起床准備早餐、送我上學，再趕去上班，下班了就買菜做飯，晚上最後一個上床休息的一定是媽媽。我知道媽媽是用自己的辛苦換來家人的舒適。

平時，我也會做媽媽的小幫手，剝蔥剝蒜，刷鍋洗碗，端水捶背，和她聊學校里的趣事。每學期都能拿回獎狀不讓媽媽為我的學習操心。我的小小努力換來了媽媽的輕松和開心，這讓我也感到滿足和快樂。

② 微電影觀後感

微電影觀後感篇一：微電影《迷路的孩子》觀後感

看完微電影《迷路的孩子》，我有一些感受在這里說一說。

感一：感動

感動有兩。第一，被大山裡孩子們的純朴善良感動。孩子們從未見過花露水，當秋老師把花露水放在講台桌上忘記拿走時，孩子們抑制不住好奇心把它拿來一一聞過，一不小心打碎了。他們緊張得不得了，害怕的不行，現實生活已使他們明白留住一位老師不容易。打碎了老師的花露水，在他們眼中無異於是打碎了老師繼續留下來的熱情。孩子們馬上想辦法補救，他們能想到的最好辦法是湊錢重買一瓶。火根自告奮勇承擔了買花露水的重任，卻因路途太遠在夜晚回來的路上迷了路，回來後還把所有的責任都攬下來。一個小小的孩子，為了把老師挽留下來，他承擔了所有的一切。這份純朴善良和擔當，實在令人感動。如果不是同學們當眾說明，秋老師不會明白事情的真相，也是因為事先不知道，秋老師在明白時才會特別感動，才會重新審視自己的內心和選擇。第二：被秋老師選擇留下來感動。秋老師來這里支教的初心，是為了更方便考研。來這里不久便被大山的艱苦打倒了，她巴不得能馬上離開。考上研究生是她名正言順離開的理由，她也如願以償考上了。但就在這當口，火根的純朴打動了她，可愛的孩子們的純真讓她決定留下來。這樣的選擇意味著責任擔當和之前理想的犧牲，這需要極大的勇氣和熱情，特別是對一個剛大學畢業對未來充滿憧憬且對這里的艱苦已有所了解的女大學生來說是難能可貴的。所以說，秋老師的選擇讓人感動。

感二：不解

校長指責秋老師的言語舉動，我覺得有待商榷。影片里人物的言行舉止，反映的是導演想要展示給公眾的價值理念。校長的語言行為透露給公眾的理念是：支教，應該是純粹的奉獻，不該帶有個人的利益目的。能這樣當然很好，但真的只能這樣嗎？如果是，國家就不用出台相應的鼓勵政策，鼓勵大學生們去支教，通過支教獲得相應的優惠。秋老師支教，就是在優惠政策（方便考研）的吸引下去的，這不應受到指責。相反，她響應國家號召去支教，應該得到表揚。要求大學生們支教必須是純粹的奉獻，這要求恐怕也太高了。剛剛畢業的大學生們哪個不是對未來充滿華麗的憧憬？他們的未來景象里也許有過大山裡貧瘠的土地上幾十個基本沒受過教育的野孩子在望穿秋水等待老師來傳授知識的場面，但他們肯定沒想過這場面與自己有什麼關系或者是與自己有什麼長久的關系。他們涉世未深，還不可能擁有

純粹奉獻的靈魂高度。再說了，在物質喧囂甚上的社會中，有多少人能做到純粹的奉獻？為什麼他們不能因為支教更方便考研而來支教呢？校長傳達出的理念就是不能。筆者認為，大學生們在支教的同時考上研究生，兩全其美，有何不可？可是在校長眼中，為什麼秋老師不能去考研而且還沒有資格當老師？火根去買花露水徹夜沒回，秋老師並不知情啊，再說，也不是秋老師要求他那樣去做的呀，她如果知道事情的前因後果也不會讓孩子們那樣做的。知道孩子不見了後，秋老師也是心急如焚到處找，校長怎能說出那樣的話？難道在校長眼中，必須是純粹的紮根山村教學才能受到歌頌？否則就必須受到指責？如果這樣，還有哪個大學生敢去支教？校長憑什麼能搶走秋老師的錄取通知書？連國家都明文規定她可以邊支教邊考研，這說明通知書是合理合法的呀，是誰賦予校長那樣的權利？校長自己紮根於山村小學，為山村教育做貢獻，為孩子們操各種心，這值得贊美。但他憑什麼要求別人也必須像他一樣只能純粹奉獻，而不能在奉獻的同時還擁有積極追求其他的做法（影片里校長雖然沒有明說，但我覺得言外之意就是這意思）？校長的指責無厘頭，校長的要求很霸道。情節安排校長這樣的做法實在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因買花露水迷路了，間接要表達的是秋老師的心靈迷路了。對於秋老師的心靈迷路之說，我不認同。如果說導演安排校長那樣做是為了給秋老師敲響警鍾指明方向，可我認為，秋老師並沒有迷路，她奔著容易考研的目標去支教，方向明確，無可厚非。雖然後來孩子們的純朴與善良讓她對人生、對教育有了一個全新的認識而改變主意，那也只能說明她對自己的未來進行了第二次選擇，同樣也是方向明確。並不能就此論斷說之前為方便考研來支教就是心靈

的迷路，後來選擇留下來就是心靈的正道。她能選擇留下來助力山村教育當然值得贊美，她選擇去讀研也同樣值得尊重。如果她讀完研後擁有更大的力量來改變山村教育，給山村帶來更大的希望，不也是很好嗎？或者她畢業後在其他地方為社會做貢獻，也是不錯的。難道這些就不是心靈的正道嗎？選擇讀研與選擇留在山村，焉知哪個對社會的貢獻更大？焉知哪個選擇更為高尚？校長怎可一棍子打死？其實，真正迷路的是校長，他用自以為是的道德去綁架秋老師，這怎麼可以呢？人各有志，每個人都有合法選擇自己生活的自由，不受他人干涉。但校長的做法嚴重干涉了秋老師的選擇，強迫了她的思想，可見校長的思想迷路了。山村的教育需要改變，校長的思想同樣需要拯救。如果校長的思想不迷途知返，也許會阻斷了大學生們的支教路。

以上就是我觀影的感受。

微電影觀後感篇二： 《心牆》 觀後感

看了《心牆》微電影後，視頻開頭曾有一句史鐵生說過的話，「死是一件不必著急的事。」回過頭來想想，讓我頗有感觸，那就是一個人的心理健康有多麼重要。

視頻中的曽念蕪所經歷的一切，雖然過程心酸，但結局也算完美。一個人的一生也就僅僅的幾十年，為什麼人們要因為不必要的事來浪費生命。話雖如此，但正處於人生有著大好年華的我們，卻未必理解深刻。因為我們年輕，所以不知貧苦。因為我們年輕，所以不知苦難。也正是因為我們年輕，所以不知我們所不知的一切。過早的.經歷這些，也許會帶來你的困擾，但這些只是一時的，當你挺過它之後所收獲的，是你無法用金錢所換得的。這是屬於我們的財富，我們人生路上所積累的財富。我們就該經歷一切，讓我們健康成長。試想一下，倘若曽念蕪一開始就沒有堅持，而是選擇結束生命，那該留下多少的遺憾。正是應了那句話：不經歷風雨怎能見彩虹。

從這部電影中我明白了，作為大學生的我們，或許有些事情還沒有經歷，但只要你不忘初心，方得始終。

微電影觀後感篇三： 青澀而充滿激情的青春

何雙蘭

進入2014年歲末，非畢業年級的學生經過精心准備，認真編排，師生激情出演，終於在全校師生面前揭開其神秘面紗。復興中學第二屆微電影節拉開序幕，我和其他老師觀看了23部由各班學生自己創作的微電影，主要是關於夢想、責任、蛻變、青春等主題。各班有各班的創新，各班有各班的理念。出發點不同，視角不同，給我的感覺也不同！看著孩子們稚嫩的臉龐，看著他們真誠的笑臉，看著他們前進路上的糾葛、迷茫和苦悶，感受到他們喜怒哀樂，感受他們的成長的煩惱，感受他們的艱難的蛻變，情節雖然簡單點，但學生們領悟了自己的責任，放飛自己的夢想，對現實的蛻變讓他們活力四射。

責任，是一個人必須承擔的義務，我們在不同的地方扮演不同的角色，同樣要承擔不同的責任和義務，相比之下，孩子們的世界是單純的，沒有成人的油滑和世故，自然容易產生碰撞。

初中部初二1班拍的《職責》還是受到大家的好評。小演員自然本色的表演還是很出彩，無論是演技還是主題無疑是略高一籌的。《職責》講述的是一位認真負責的班長由於過分嚴厲，因而得不到大多數同學的理解和支持，同學們的指責和不滿溢於言表，班長被迫「下台」，但後來班長積極處理與同學之間的矛盾並

改正自身的不足，化解了矛盾，贏得學生們的尊敬和支持。

這個素材很有生活，這是現實中班幹部與同學之間矛盾的一個折射，它從初中生的角度寫出了孩子們眼裡的職責，作為一名班長既要做老師得力的小助手，又要和同學們搞好關系，還要扮演好一個監督的角色，這對於初涉人世的孩子著實不易。孩子們沒有成人的那種做事圓滑，也沒有成人會說的委婉措辭，也不會像成人那樣把心理的虛與委蛇，而是實實在在的展露出來，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，小演員本色表現真實自然，毫無做作，非常自如地把一個小班長的直率干練與潑辣展現出來，看得很舒服。至於其他孩子的表演也很真實，初中部最好的微電影非《責任》莫屬。

欣賞學生們拍的微電影，感覺總體水平高中部要高一些，以各自的視角展示他們對人生的看法，其中 印象較深的是《我的音樂青春夢》和《蛻變》

高一3班《我的音樂青春夢》講述了一個男孩兒追逐夢想的過程。男主人公從小是個品學兼優的好學生，尤其是在音樂方面很有天賦，他從小的夢想就是考上音樂學院。在毫無准備的前提下突然得知父親失業，如晴天霹靂，媽媽在重壓之下也向他提出不讓他再學音樂的要求，他失望又氣憤地離家出走，曾一度絕望至極，在朋友的開導下才逐漸重拾信心。在老師的策劃下，同學們開始准備幫助他實現自己的夢想。恰逢學校舉辦「校園歌手大賽」，同學們紛紛鼓勵他參加大賽。為了證明自己的實力，他決定參加。獲得校園十佳歌手大賽獎狀的同時他更得到了父母的理解和支持。經過孩子自己的堅持，家長的努力，終於圓了孩子的夢！

夢想，是人類奮斗的目標，種下一棵夢想的樹，用堅韌不變的信念，澆灌養護，終有一天它們將枝繁葉茂。只要你堅持自己的夢想，總有一天會實現。

蛻變，也是微電影的一個主旋律，夢想與現實的差距，追求進步與自己的惰性常常產生矛盾，這些眼高手低的孩子們常常在現實中沉淪，但對理想的嚮往和追求是人前進的動力，只有經過生活的磨礪才能漸漸成熟，它促使孩子們成長，使他們由內而外的發生變化。

高一8班的《蛻變》講述了一個不學無術的經常動不動就打架的壞學生，在一次上課時夢到自己高考僅考了100多分後，在驚嚇中醒過來，幡然悔悟，從此勵志學習，經過不懈努力終於在兩年後的高考中以優異的成績考入大學，並最後當了校長。雖然情節有點誇張，但他的蛻變告訴了我們有錯就要改正，現在努力為時不晚，一個有擔當的孩子 ，要知道在這個階段該做什麼該怎麼做，也知道花要開在當下，過了花期就有可能再也無法綻放最年輕最美麗的花朵了！

蛻變，過程是殘酷的，結局是溫暖的，背後，是心靈的成熟，是對人格的升華！蛻變常常伴隨著痛苦。樹的傷口因流汁才成就了堅硬的疤，鳥兒因不斷地試飛、不斷地摔跤才實現了它的夢想，

人走過無數次痛苦的經歷，成就了堅毅的性格和繁華的人生，人在痛苦的動盪中變得成熟並走向前進；生命就像一次次痛苦的蛻變，在蛻變中走向成長。

總之，這次微電影節給學生們以施展才華的空間，鍛煉了學生們的動手能力及表演能力，豐富了學生們的業餘生活，也使得學生們明辨是非，知道美醜，在學生生涯里留下深刻的記憶，是一次很好的藝術實踐活動。

③ 《放牛班的春天》觀後感

當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我整理的《放牛班的春天》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《放牛班的春天》觀後感1

這個救贖心靈、充滿愛的故事發生在法國一個名叫「池塘底教養院」的地方。

這個教養院中有一位心胸寬大的老大爺。他在開門時被一位同學的惡心作劇弄傷了眼睛。還有一位電影中不可缺少的主角馬修老師，他是失敗的音樂家，了不起的代課老師。他以愛和音樂拯救了這群無葯可救的「問題少年」。

當然有學院就會有院長，這個院長自私、冷酷，他相信讓學生嘗到皮肉之苦就會讓他們的心靈變得更加反抗。

在馬修老師剛剛入院的時候，門口站著一位小男孩，他的名字叫佩皮諾。一個可憐的孩子，他堅信每個星期六父親會接他回去。但人們早已告訴他，父母在二戰時就已經雙亡。

馬修老師聽到許多老師在他面前說這些孩子的壞話，馬修老師不信，便用寬容的心和音樂來馴服這些桀驁不訓的孩子。我的心中忍不住地感嘆道：「一個多好的老師啊，用心愛他們。不管孩子如何不禮貌地對待他，他也不生氣。」

有一次，院長想盡辦法拿音樂天才皮埃爾撒氣，都被這位善良的馬修老師阻止。他不畏懼一切危險，保護自己的夢想。

還有一個片段，讓我難忘馬修老師不顧校長的威脅，偷偷地在地下搞了一個合唱團。並在裡面發現了一個天才皮埃爾。可以說這個馬修老師真是慈祥和善火眼金睛呀！一群差生中都能被練出如此多的精英，誰能不服呢？

在最後一段學校發生火災時，一件和馬修老師不相關的事卻怪在了他的頭上。冷酷的校長，把一位好老師逼到無處可逃，被開除。當校長把他開除時，他多想擁抱自己的學生啊！他默不作聲地去大門口。這時，小小的窗口飛出60架紙飛機。「這漫天飛舞的紙飛機，是我們對你的敬意。」看到這里，我的心不由地顫抖起來。

這是一個用愛和音樂救贖心靈的故事。

《放牛班的春天》觀後感2

今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。

看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。

啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！

台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。

《放牛班的春天》觀後感3

今天老師給我們看了一篇電影《放牛班的春天》，我在某本書里看到過這部影片名，但沒有看過這部電影，所以我滿懷期待的看了電影。

這部影片主要講的是，曾經是一位音樂家的馬修老師，來到一所教養院當代課老師。這所教養院的學生很頑皮，而這里的老師和院長都很冷酷、冷血、古板，只要學生犯一點錯，就要受到懲罰，而且是全體懲罰。馬修老師想改變現在的狀況，於是創建了合唱團，老師，發現了一個叫莫翰奇的男生對音樂很有天賦，讓他當了獨唱。這時，來了個轉學生叫蒙丹，剛入學沒幾天就被當作小偷抓去了警察局，再次回到學校沒幾分鍾就又被抓到警察局。在影片的最後，他把教養院給燒了。當院長看到教養院被火燒的一幕時，就吐露出了心中所有的想法。雖然這時所有的學生都平安無事，但最後院長把馬修老師開除了，還不讓學生們和馬修老師進行道別，但他們用紙飛機送別了馬修老師。馬修走的時候，一個叫貝爾諾的男孩跟著他一起走了。

看了這個影片，我一直有個問題，為什麼取名為《放牛班的春天》？後來我明白了：春天指的是馬修老師，放牛班指的是合唱團，是馬修老師感染了教養院里的所有人，所以他是學生們的春天。

在這部影片中我認識了很多人，比如：寬容、關愛學生、平等對待學生的馬修老師，一心想著陞官發財的院長和調皮的學生們。

這個影片沒有太華麗的背景，但是很讓人感到溫暖，也很感動，讓我久久不能忘懷。

《放牛班的春天》觀後感4

寬容如習習春風，讓人心中湧上股股暖流……

看完電影《放牛班的春天》，我才明白「放牛班」原來是指一群沒有希望，放盪不羈的「野孩子」，而不是「放牛」。電影主要講述了法國輔育院里的一幫問題少年經常調皮搗蛋，暴戾的校長和冷漠的老師的只會用武力嚴厲地懲罰他們，久而久之，他們習以為常。這樣無休止的惡性循環隨著一個新老師的馬修的到來被打破了，馬修獨特的教育方式，給孩子們帶來了希望。在馬修的循循善誘下，每個孩子都找回了自信，找到了屬於自己的春天。

這部電影給我最大的收獲是讓我懂得了「寬容」。

一個學生用計打傷了麥神父的眼睛，校長無視孩子們的驚恐，竟然用輪流禁閉長達6小時的方法逼他們供出真凶，最終卻一無所獲。當馬修確定誰是真凶後並沒有體罰這個小孩，而是幫著他隱瞞真相，然後讓他日夜照顧受傷的麥神父，直至傷好。馬修用他寬廣的胸懷和真誠善良的心包容著這些叛逆的孩子們。讓人頭疼的問題孩子第一次知道了做錯事還可以用負責任的方式彌補。

馬修是一位失意的音樂家，他因材施教，挖掘孩子們的天賦，給他們匹配好適合自己的音調，然後成立的一個合唱團，頑劣的孩子們編了一首歌曲羞辱他，歌詞不堪入耳，然而馬修聽後卻氣定神閑地誇他們唱得不錯。孩子們並沒有因此受到懲罰，反而還得到了稱贊，這讓他們感到意外和欣喜，漸漸地，他們不再惹是生非。馬修費盡心思地用音樂凈化了孩子們的心靈，用寬容驅趕了孩子們內心的灰暗。最終，昔日的問題少年變得善良、謙遜、甚至懂得感恩。

寬容就是真誠的付出和善良的感化，值得我們擁有。我將努力去找尋，找到屬於自己的春天。

《放牛班的春天》觀後感5

今天，學校照例又上了一節電影課，這節電影課我們看的電影是《放牛班的春天》，《放牛班的春天》電影觀後感400字。這部電影內容很奇妙而且又很感人，可以給人永久的回味。下面，就讓我來介紹一下這部電影的主要內容吧！

它的主要內容是這樣：一個指揮家在他母親的葬禮中無意發現了馬修的日記。原來馬修是一名老師，一次馬修來到一個凶惡的校長、嚴厲的老師、頑皮的學生和嚴格的教學制度組成教養院進行代課。他偶然發現了孩子們的音樂天賦，於是他成立了一個樂隊。可是他最終還是被教養院開除了。但電影的結局是美好的，馬修和他的孩子們都找到了屬於他們自己的幸福，觀後感《《放牛班的春天》電影觀後感400字》。

《放牛班的春天》這部電影是使用了倒敘的方法來描述的。雖然這一部電影沒有華麗的道具，也沒有美麗的背景，可是，它依舊是深深的感動了我。我很喜歡這部電影中的馬修，我喜歡他的仁慈，更喜歡他的寬容。

馬修的行為舉動，讓我想到一直在學習和生活中不斷的幫助和鼓勵我們的老師。雖然，有時老師是很嚴厲，對我們要求很嚴格，可是老師們肯定像馬修對他的學生一樣喜歡我們、愛我們。

觀看了《放牛班的春天》這部影片，故事情節不僅使我們十分感動，從中也獲得了很多的收獲。

《放牛班的春天》觀後感6

馬修老師以前也當過老師，我們不得而知他是不是還有其他的優秀學生，我想一定是有的。但是他來到了這里就是一種恰好，是一種遇見，如果沒有這樣的一群孩子，那麼電影開演五分鍾就該結束了。

他對教育實際上並不是很在行，以前的碰壁也恰恰說明了這一點，然而就是來到了這里，他遇見了他生命中的「孩子」。他是一個音樂家，也只有這樣一個身份才可以改變他們，這恰恰是音樂的真諦，也是教育的真諦。音樂的真諦是什麼呢，是愛、平等、自由。一個音樂家所具有的優秀品質改變了孩子們的前途，也堅定了自己對音樂的執著。

如同我們的教育，嚴格也罷，寬容也罷，有時並沒有一個明顯的界限。我們熟知的西點軍校以嚴格著稱，正是因為嚴格才培養出了世界一流的軍人。但是哈佛的環境卻是非常的寬容自由，也同樣培養出了世界頂尖的商界和政界奇才。

我們的教育有時候不是我們的一廂情願，並不是說老師勤奮刻苦就一定會培養出頂尖的人才和大師，有時候我們更多地是培植一種土壤，在這種土壤里，優秀的種子才能生根發芽，而不是被埋沒封存。教育不單單是培養出了優秀的學生，更多的時候是讓我們遇見了更好的自己，遇見了成長的美麗，能夠培養出讓我們佩服的學生是我們最大的幸運。

馬修老師教給學生的不僅是知識，還有在學生失敗時說的那一句句鼓勵的話語，在學生對前途感到迷惘的時候伸出的援助之手，還有很多很多……這是我們教育者所需要學習的，很多時候學生並不是真的需要我們，需要我們的而是當他們迷茫和無助的時候。

《放牛班的春天》觀後感7

近期我校舉行了觀影活動，學生與老師共同觀看了法國電影《放牛班的春天》，同學們用晚自習的時間寫下了自己的觀後感，在全班同學上交的觀後感中，助教老師們精心挑選出十篇較為優秀的文章，由學生本人在全班同學前作朗讀展示，再由全班同學評選出較為優秀的三篇文章，獲得豐厚的.獎勵。其中，同學們有對老師，教育以及意見提出自己的想法和感悟。

韓愈曾言:「師者，所以傳道受業解惑也。」馬雲曾說:「老師都有一個共同點，甘願當綠葉，永遠希望學生比自己優秀，永遠希望學生超越自己。」正如片中的馬修老師，因材施教，曉以道理，動以真心，以真心感化學生，讓學生找到自我的價值。在這個日益重視知識的時代，影片也在告訴我們，是時候追尋尊師重道之古風。

教育是國家的百年根基，有十年樹木，百年樹人的說法。同學們感慨電影中「犯錯——懲罰」的殘忍教育，使電影中的孩子們心靈蒙上霜塵，認為家長老師與孩子們應該構造一種相互理解的關系，在成長過程中更應重視孩子們錯誤的糾正而不是過度的體罰，這才是教育的目的。

生活中並非一帆風順，少不了他人的偏見與別人的不理解。片中的馬修的老師受到校長的冷眼與嘲諷，依然本著初心，讓孩子們在塘底發出最美的童音。生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方，重要的是我們要具備抵禦他人偏見的力量。

《放牛班的春天》觀後感8

今天我們校區團隊用特別的方式在一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平常又令人感動的故事。這是我第一次看放牛班的春天，結束之後內心久久的澎湃！

這部電影故事情節非常簡單，音樂也非常的好聽。電影里馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚但為人樂觀真誠。面對問題少年們，他並不畏懼更用心的挖掘孩子們的閃光點，通過他熱愛的音樂，來教化那些問題少年們，課堂上生活中對學生的尊重，真正讓我看到了愛與平等的師生關系對於教育的改變有多大！馬修老師很執著，充滿了愛，他表揚、鼓勵的作風慢慢地改變著孩子，老師，學校。讓整座學校師生之間的對立緩緩消散。讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，以為老師放棄他了，心情沮喪非常失望。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意讓他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！作為同樣是老師的我們呢？平等，信任，尊重，賞識，激勵，關注也一定要時刻放在心中，用心用情去對待每位學生，我們也一定更能得到學生的喜歡和真情回饋！

願大家共攜手，腳下起，成為孩子們心中的伯樂！

《放牛班的春天》觀後感9

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝這次電影周的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫郎奇後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴派皮諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。派皮諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，派皮諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把派皮諾帶走了。派皮諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為莫郎奇的改邪歸正而釋懷;為派皮諾的執著堅守而歡欣。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，莫郎奇的成材，派皮諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

《放牛班的春天》觀後感10

剛看了電影《放牛班的春天》，很老套的劇情，看到開始就猜到結局了，不過導演很成功，他用了一些小細節讓整部影片都充盈著一種溫馨感動的氣氛。

馬修是個好老師，不重名利，對學生有愛心、有耐心，感化了那群無惡不作的混世魔王，用音樂讓他們找到了生命的曙光。

這部片子的定義是文藝片，之前我一直沒有清晰的定位過文藝片到底是什麼，不過看了這部片子以後好像有那麼點感覺了。

最感動的應該是馬修被校長開除後離開的那場戲吧。沒有孩子來送他，他在心裡想：孩子們的懂事在我看來更像冷漠。可是當他走到教學樓下時，看到地上成片的紙飛機，撿起來看，每一片上都是孩子們稚嫩的筆跡，每一片上都是他的學生對他的祝福。孩子們反鎖上教室門為他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告別。這一切的一切都讓馬修感動不已。

最最讓我欣慰的是最後一個情節的設計——那個最小最可愛的貝比諾被馬修帶走了，而那天剛好是星期六。在二戰中失去父母的貝比諾一直不肯接受這個事實，幼小的他堅信自己的父親會在星期六來接走他，可是一次又一次的失望。最後被善良有愛心的馬修老師帶走，會是最好的結果吧。

影片始終充滿著人性的光輝，最後還貫徹了那個壞人終將不會有好下場的定理，勢利狡猾的校長被舉報被下崗了，讓人不得不感到痛快。

總之，是一部很好的片子啦，中文譯名也很文藝很契合主題。

《放牛班的春天》觀後感11

《放牛班的春天》講述的是一名叫馬修的老師來到一所學校擔任學監並與孩子們交往的故事。這所學校的孩子調皮搗蛋，校長殘忍冷酷，老師淡漠無情。嚴厲的體制讓這里隨時隨地都可以感到冰冷。主人公馬修到來後，他用寬容溫暖孩子們的靈魂，用尊重、理解與相信治癒孩子心底的傷痛，用音樂照亮孩子們的前路，用他的行為為千千萬萬個教育者做出了榜樣。

池塘之底，一群被拋棄的孩子等待著他的救贖。被不幸選中的孩子們，迷失了自我但是卻沒有磨滅掉靈魂的善良。當合唱團被建立，音樂打開了孩子們的另一個世界，那是如此新奇又令人迷戀！純凈的歌聲在空中飄盪，我看到陽光下的花兒在歡快地舞蹈，空氣中的塵埃在恬靜地微笑。孩子們內心的保護膜在漸漸脫落，這是一場愛的救贖，也是一場心與心的交流。

縱觀當下，在社會的快速發展、網路的不當引導和社會風氣的不良蔓延下，又有多少孩子成為他們的犧牲品？沒有良好的教育更是導致孩子們無法健康成長的重要因素。在我看來，青少年是祖國的未來。一個民族一個國家要富強靠的不是經濟發展的有多麼迅速，製造了多少炮彈，靠的是我們一代又一代青年。因為青年是我們的希望，傳遞著我們民族的信念和發展。讓每一個孩子充分成長向善，受到正確的教育，心中有國家並為之自豪且努力，才是教育的最終目的。

《放牛班的春天》觀後感12

每天的晚飯時間是我一天中最享受的時刻，可口的晚飯再加一部可觀的電影無疑是讓人愜意的。聽同事的推薦，看了《放牛班的春天》－一部溫暖的法國電影。懷舊的色調，不緊不慢的劇情，給人心靈極大的滋潤。

再我眼裡的男主角xx。外國人的名字總是很容易然讓人忘記，對了，叫馬修老師，矮胖的身材，禿頂，笑起來，眼睛和嘴巴頗有漫畫效果，特別和藹的樣子。他算不得志吧，音樂才華不能得以施展，來到了「水池的底部」這個問題學生就學的學校，做了一個學監。也許在他看來每一個學生都有著他們背後的故事，他對沒一個學生都充滿耐心，即使頂撞粗暴的校長他也要維護他們。

一個意外的機會讓他想到了組建合唱團，是的，顯然只有音樂能將這些叛逆的學生暫時消停下來，孩子們發現了自己的價值，不如說是馬修發現的他們的價值，這個發現點燃了孩子們得溫情和善良，讓他們小小得夢想得發芽生長，馬修老師讓這夢想照進現實。

中間插了一小段馬修的情感段落，當然那並不是電影的主題，但是卻讓電影更加真實飽滿。

電影的結局讓我不禁莞兒，當xx提著他的小小行禮袋那個陰森的小院追出來，要求馬修將他帶走的時候，那可愛的模樣實在不能讓人拒絕。當我失望的以為馬修就這樣離開的時候，公交車停了下來，是的，「x的期待是有道理的」，結局在情理之中，他不能改變的是整個大局，但他能作出自己的小小貢獻，起碼不能丟下孤兒xx，然他幼小的心靈再被摧殘。

這樣的電影讓人看後心裡暖暖的，好像馬修老師就是身邊曾經的某個人，那麼近～

《放牛班的春天》觀後感13

「黑夜，任然籠罩著大地，你那神奇隱秘的寧靜的魔力，簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜……」

哈杉，塘底的校長。而塘底學校，正如它的名字「塘底」——即池塘底部包含的黑暗、污泥般骯臟——潛伏著人性的醜陋。

哈杉也是個自私自利之人，在故事的開始，馬修老師剛來到學校時，一位教師因為學生的惡作劇而受傷，當即這位校長的反應是：你知道去診所有多貴嗎?快去敲鍾，讓大家集合!

呵，在教師受傷後，他不擔心老師的安危，讓大家集合，找出元兇。可若找出元兇又如何?懲罰學生嗎?可只要懲罰了學生，教師所受的傷就會自動癒合嗎?學生們就不會再次「惡作劇」了嗎?自然是否定的。

「你給與別人什麼，別人都會還回來的。」無論是善還是惡。顯然「犯錯—懲罰」這一規矩不能從本質上解決問題，還會使學生內心產生陰影，變得黑暗，有報復心。所以從這點看來，哈杉很可笑。

但他也是可憐之人，在馬修老師被開除的時候，馬修說你瘋了，哈杉說「我累了」。看到這里，很感慨，在故事開始時，提到哈杉是吹喇叭的好手，中間他與老師和孩子們一起游戲，這至少說明了他心中還有善良與純真。也許是為生活所迫，為社會所迫，也許是因為面對那些數不盡的挫折，一腔熱血殘溫褪盡後，他失去所有耐心與信心，發現犯錯—懲罰才是最好的辦法，最後變成了一個墮落的瘋子。

在這電影中，只有一個哈杉校長，一個塘底學校，可這個世界上有太多哈杉校長和塘底學校吧，很悲哀很無奈。或許他也曾意氣風發，熱血澎湃，到後來卻心灰意冷。人心有三重，熱—冷—熱，幸運的是馬修老師成功地再次用自己的善良與熱心，感化了那群頑皮的孩子。

池塘之底，終有懷夢的蓮花，在等待破泥而出，迎著世間所有的善與惡——招展純與朴，善與真。即使不可長，但可存，吾心往。

《放牛班的春天》觀後感14

「師者，所以傳道授業解惑也」我一直覺得，老師應該是個有情懷的職業，它離不開道義也離不開愛的傳遞。正如《放牛班的春天》中的馬修一樣，在一個看不到光明，到處都是問題學生的池塘之底仍選擇用真心面對孩子，用真誠感化他們。

每一個孩子都是天使，也許問題小孩只是沒有遇到愛和陽光的普照，沒有遇到一個可以理解他們的人。在馬修眼裡，每個小孩都有他們的優勢，唱歌跑調的小男孩可以當指揮家，不會唱歌的小皮皮諾可以做指揮官助理看大家唱歌，連「無葯可救」的蒙丹都是他眼中唯一的男中音。他給予每個人肯定，不給家長告狀，教會小朋友合作，成為他們的朋友，用音樂點燃了孩子們的希望。

同為教育者，校長放棄音樂夢想卻依舊嘲諷踐踏別人的音樂夢想，把自己的人生不滿發泄到孩子身上，一直覺得在這里的小孩都是有問題的。對於「慣犯」蒙丹，給他強加偷錢的罪名。對於名利場無比追逐，面對失火的學校，他不是慶幸孩子安然無恙，而是在意自己的獎金和勛章打了水漂。

也許我們處在池塘之底，也許我們是問題小孩，也許我們並不完美，也許我們五音不全，也許我們成績很爛，功課差勁。但是，只要我們願意相信，堅持熱愛，一直等待，就會有希望出現。

「黑暗中的方向，黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷。童年的歡樂，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮。」

《放牛班的春天》觀後感15

這是一部法國勵志教育片，這部片子的起因是來自於一個寄宿學校，裡面到處都是問題孩子，體罰在這里是司空見慣，校長為了自己的前途，殘暴高壓。其中一個學監（老師）就是因為收了一個孩子的香煙，胳膊上就被剪刀戳了許多個疤，他受不了這幫孩子們，於是就離開了這所學校。

新的學監也就是這部電影的主人公，來到了這所學校，他是一個失敗的音樂家。他和一個老校工走進學校，突然發現醫療室的門鎖上了，於是就想辦法把門打開，結果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鮮血，並被趕緊送去治療了。那個學監後來知道是誰乾的事了，但是他並沒有把他揭發給校長，讓他受罰，而是讓他去照顧老校工。

經過了這件事情以後，每天晚上在宿舍的時候，他甚至害怕他們沖進隔間要了他的命。後來他聽到孩子們在唱歌罵他，他認為這些孩子只是沒有經過訓練，他甚至還聽到了幾個好嗓音。於是他就組成了一個合唱團，教這些孩子唱歌。他們的歌聲把他們自己改變了，還改變了這里的老師和校長，這里的氣氛不再像以前的那樣凝重，而是歡快活潑的聲音。

後來有一個壞男孩，他趁校長不在，老師同學都去森林裡玩的時候，他放火燒了學校的宿舍，校長認為是老師的失責，於是就將這個失敗的音樂家給開除了，並且不許任何一個孩子見了他最後一面，當他走過教學樓的時候，他看見了許多個紙飛機，上面都是孩子們寫的告別的話。

就這樣，這個老師用音樂，改變了所有調皮的男孩，改變了他們的一生。

④ 野孩子的英文觀後感 急！

1
Wild Child is one of those guilty pleasures, a bit like Mean Girls and Thirteen Going On Thirty, which cuts through all acquired patinas of sophistication and go straight to the inner twelve year old girl inside.
Poppy (Roberts) is a fairly typical LA teenager, self-obsessed, vacuous, spoiled and utterly sheltered. After the death of her mother, she and her father (Quinn) have been increasingly distant; he makes up for it by showering her with material goods and money while failing to give her the attention she craves; when a prank finally goes too far, rather than dealing with her properly he packs her off to an English boarding school – worse, an all girls』 English boarding school - where she is expected to learn lacrosse, wear a hideous uniform, and hand her mobile phone over to Matron (Henderson, in the second of two roles this week). Her father, and the headmistress (Richardson) hope that some discipline will turn Poppy into a lady.

And of course it works. After some initial – and frankly not too naughty – acts of rebellion (these girls don』t even smoke, let alone do drugs), Poppy is won over by our British charms. She discovers that her dorm mates, including 『Angus, Thongs and Perfect Snogging』』 Kimberly Nxon and 『Atonement』s』 Juno Temple won』t tolerate her brattish ways and, realizing that her friends in LA have forgotten her, decides to knuckle down and get on with things. And though she makes an enemy of the dominatrix-lite head girl Harriet (Georgia King) she discovers there are compensations in the form of Freddie (Pettyfer), the Head』s cute son, who is forbidden to date the girls.

Wild Child is about as deep as a mug of hot chocolate and just as enjoyable. It』s the classic poor little rich girl redeems herself story and while there』s nothing particularly new about it girls will love it. Poppy is never so bad that we don』t side with her; she is mostly ridiculous with her sanitizer spray and her shrieking, which is soon beaten out of her by England, plus we have already realized that she is actually lost and lonely, grieving for her dead mother, and needs real friends who will give her a hard time when they realise she is behaving like an idiot.

The romance with Freddie is a bit soppy; it』s never terribly clear what Freddie actually does or where he lives. He is totally set up as boyfriend material for Poppy and it doesn』t really matter about his personality; he exists simply as an object of desire, and to be the cause of Harriet』s jealousy – he is a plot device pure and simple. And pretty with it, if you like blonds. But actually where the story is much more interesting is where it touches on that old and almost forgotten idea of a woman』s film. Poppy leaves her world of boys and flirting for what almost amounts to an enclosed order, and she learns to bond with other girls. Their friendship, and not Freddie』s clumsy kisses, are what causes her emotional growth and ironically, this is where Wild Child is very old-fashioned. Poppy dies her blond hair brown, buys a party outfit from a charity shop and leads the lacrosse team to victory, embracing the uber-English values of fair play, thrift and teamwork. There is even a sort of homage to 『Spartacus』 when Poppy is accused of a crime she didn』t commit. And this at a time when WAGs and conspicuous consumption is all the rage? Maybe Wild Child was anticipating the credit crunch?

2
『That』s the final straw, you are going to England!』 belts out Malibu dad Aidan Quinn as he sends his brat daughter Emma Roberts across the Atlantic for yet another film set at a British boarding school. Roberts』s roller-coaster accent of rising vowels and spoiled 『be-atch』 attitude don』t go down well among the jolly hockeysticks crowd, but those girls, led by uppity head Georgia King, aren』t so palatable either. It takes Roberts』s level-headed roommates to pesuade her of the benefits of a more agreeable approach to life.

Alt co-stars Shirley Henderson and Natasha Richardson struggle valiantly as a matron and headmistress and Daisy Donovan and Nick Frost have amusing small roles as a teacher and a hairdresser, but young Alex Pettyfer (『Stormbreaker』) as the headmistress』s dishy son is as wooden as Gordon Brown at a Southwold photocall. The directing by Working Title』s longtime editor Nick Moore (『Notting Hill』, 『Love Actually』) shows little knack for comic timing – but the script offers few gags beyond fart jokes and the basest of cultural-clash observations. This celebration of mid-Atlantic compromise is one for the youngest and most forgiving of teenage girls.

3
Here is another girly-tweeny movie on which I suspect I am about as qualified to pass judgment as on variant patterns of weather on the moons of Saturn. It is about a spoilt 16-year-old LA princess called Poppy, played by Emma Roberts, whose cross dad (Aidan Quinn) sends her to a posh English boarding school to straighten her out. The script is by Lucy Dahl, daughter of Roald, though the proction company website originally listed two more writers: Kate Kondell, author of Legally Blonde 2, and Britain's Daisy Donovan, who here plays the Grenfellish PE mistress. (Their credits now appear to have vanished.) Inevitably, Poppy finds friendship and real values with her new British pals, and has a crush on the headmistress's improbable hottie son, played by Alex Pettyfer. All amiable enough, but still a bit tame compared to, say, Clueless, or Lindsay Lohan's Freaky Friday remake.

4
This teen romp has Emma Roberts(niece of Julia) as Poppy, an out-of-control Malibu princess who is sent off to an exclusive private school in England where her now dead mother was put on the right path in life. She hates it at first, since iPods and mobile phones are not allowed and the uniform makes her look distinctly uncool. Added to that, the snooty head girl (Georgia King) takes an instant dislike to her.

However, Kate (Kimberley Nixon) extends an olive branch and soon Freddie (Alex Pettyfer), the handsome son of Natasha Richardson�s headmistress, takes a fancy to her. She begins to get into the swing of school life, survives the perfidy of the head girl, and a nasty fire which she is thought to have started, before encouraging the school to do better than ever before in the lacrosse competition.

Wild Child is the directing debut of Nick Moore, editor of Love Actually, About a Boy and Notting Hill. It may be manna for teen girls but any kind of critical eye will find it about as convincingly made as the last St Trinian�s movie. It is played, though, with lively abandon.

5
"Shit" is the first word spoken by Wild Child's 16 year-old heroine Poppy (Roberts), and rarely has an opening line been such an accurate assessment of what's to follow.

A ghastly teenage comedy written by Roald Dahl's daughter Lucy, Wild Child makes 2007's St Trinian's look like an Ingmar Bergman film. It makes you pine for the days of John Hughes, when he gave us Ferris Bueller's Day Off and the crew from The Breakfast Club.

The film proper begins after Poppy's long-suffering father (Quinn) sends her packing from their flash Malibu pad to an English boarding school, Abbey Mount. Faster than you can say 'whatever', Poppy makes herself unpopular with her roommates by refusing to adhere to the school's rules. She makes a particular enemy of haughty head-girl Harriet (King), who has a thing for Freddie (Pettyfer), the handsome son of the school's headmistress, Mrs Kingsley (Richardson).

Distraught without her LA trappings - therapist, iPhone, and Jimmy Choo shoes - Poppy comes across like an extra from Mean Girls. At mealtimes she utters Buddhist chants while everyone else says grace, then refuses to eat the food on offer, claiming she's vegetarian, pescatarian and fruititarian. With the help of her roommates - who take pity on her when they discover Poppy's mother died in a car crash when she was 11 - our girl resolves to leave the school by getting herself expelled.

6
Like others who toil in the classroom (I』m a long-time film-studies professor at Suffolk University), I constantly fret over whether all those semesters of teacher talk have made a bona fide dent in students』 lives. Thousands in my charge have graated to the real world, but did I inspire them with my passion for cinema? Do they watch more classic movies, independent and foreign-language works, difficult art films, because of the exposure to such in my classroom?
On a bad day, I doubt it all: my ex-students have reverted to mainstream Americana. They』ve forgotten Kurosawa and Bergman. They』re blissed-out at the multiplex. Maybe that』s why I』m such a sentimental sucker for movies that see the classroom as a transformative, magical place where determined teachers make their mark and those in their tutelage are better and wiser for having sat at their desks. Recall earnest Jon Voight and his motivated black pupils on a South Carolina island in Conrack (1974). And in To Sir, with Love (1967), Sidney Poitier』s caring teacher in East End London taking his rowdy blue-collar kids on a class trip to the city』s great art museums.

I can abide even that drippy old pedant lecturing to æons of prep lads in the Hollywood fossil Goodbye, Mr. Chips (1939). Recently, we』ve been blessed with Nicolas Philibert』s tender 1992 documentary, To Be and To Have [Être et Avoir], which shows a real-life teacher doing wonders in a one-room classroom in rural France.

I don』t endorse every celluloid classroom movie. The most popular of them all, The Dead Poets Society (1989), is downright embarrassing. That』s not exemplary teaching that Robin Williams does, just the opposite. He showboats by climbing on desks. He bullies his worshipping students, in the name of non-conformity, into believing what he believes. Fie on his fascistic methods!

But forget Dead Poets — two sublime French movies about the teaching experience are very much alive this week at the Kendall Square. There』s a must-see 35mm revival of François Truffaut』s 1970 classic, The Wild Child [L』enfant sauvage]. And there』s the much-honored nominee for Best Foreign Film at the upcoming Oscars, Laurent Cantet』s The Class [Entre les murs].

Was there ever a more persistently autobiographical filmmaker than François Truffaut, who died at age 52, from a brain tumor, in 1984? His celebrated series of Antoine Doinel films, from The 400 Blows (1959) to Love on the Run (1979), are fictionalized stops at stations of his own dramatic life, with Jean-Pierre Léaud』s Doinel standing in for Truffaut. The Wild Child, which is dedicated to Léaud, has Truffaut』s markings everywhere. He cast himself as the benevolent doctor, Jean-Marc-Gaspard Itard, who takes in the Wild Child, a screeching, filthy human animal found in the woods. In part, Truffaut conceived his Itard as an homage to his mentor, the legendary film critic André Bazin. In the early 1950s, Bazin allowed into his flat an unhappy, undisciplined Parisian child and encouraged the boy』s passion for moviegoing and heavy books. That semi-civilized boy, ignored by his own feuding parents, was François. He was a love-starved auto-didact feasting on Balzac and American genre movies. What Flaubert said of Madame Bovary, Truffaut could assert of The Wild Child: 「C』est moi!」

Truffaut』s film is based on long-ago events. A 「Wild Boy」 was captured in 1798 in the French countryside and brought into Paris to be ogled. Was this smelly, howling being 「the noble savage」 that Jean-Jacques Rousseau had rhapsodized about? Dr. Itard rescued him from the urban mob and took the Wild Boy to his country estate to befriend him. But far more important for Itard was to study him and to civilize him. The Wild Boy, who was given the name Victor, would be less wild with Itard』s determined guidance. Soundly rejecting Rousseau, Itard would prove that rigorous ecation elevated humankind instead of corrupting us. The Wild Boy would ascend the chain of being if he could be taught to see and to hear instead of sniffing at the world, if he could sit at a table and eat with silverware. Victor had to be taught to speak, to read, to obey. Ultimately, he was to learn morality, a sense of justice.

A truly remarkable man, Itard published a simple-to-read 50-page tract, The Wild Boy of Aveyron, that』s a potent declaration of humanism at a historic time when charity barely was invented — it』s an amazing text! Truffaut』s movie stays close, in fact and spirit, to its source. The year 1798 is translated visually in black and white by Truffaut』s great cinematographer, Nestor Almendros, and shot in a classic style reminiscent of silent cinema. Most prominent, both for transitions and to frame the culture-shocked Wild Boy, is the free use of archaic 「iris in」 and 「iris out,」 a prevalent device in cinema through the 1920s. The extreme long shots of D.W. Griffith seem a source of visual inspiration. The tough-love dynamic between Itard and Victor must have been inspired by Arthur Penn』s The Miracle Worker (1962), by Annie Sullivan』s tug-of-war efforts to ecate the obstinate, seemingly deaf-and-mb Helen Keller.

⑤ 奧斯卡最佳動畫片獎野孩子三百字觀後感

這部影片的觀後感：

一部青春勵志片，主人公是一個充滿活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成長，提高了對事物的判斷能力，在友情、親情的幫助下，她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩，因此說，叛逆並不可怕，可怕的是是否有正確的對待態度，影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義。

影片中的叛逆的女孩，結交了一群叛逆的朋友，她對自己父親的再婚不願接受，在她的認知觀里，父親的再次選擇是對母親的背叛，是對她的離棄，用各種叛逆行為抵制自己的父親，一點毫不留情的打擊著父親，父親無奈之下將她送入寄宿制學校，在這個與世隔絕的地方，她無法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的幫助下，進行一次次的判逆行為，行為顯明的與學校是格格不入，可在這樣一次次的活動之後，她逐漸發現與同舍友不舍的友情，為讓學校開除與校長的兒子故意靠近，但靠近後才發現這個男孩的優秀，與自己的投入，正當一切如她所願的進行時，校長發現了她的聰明所在，校長在一步步引導著這個叛逆女孩，而同時也插入了另一個校友的搗亂，舍友對她的友情開始懷疑，男友對她的利用感到生氣，她百般解釋也是徒勞，在郁悶中，晚上她獨自來到一間休息室，無意將窗簾點燃，引發了一場大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家對她的好感，在她可能因為這場大火離開這所學校時，她才覺得了不舍和留戀。在學校的審判大會上，她說出了自己的真實感受，承認了引發大火的錯誤行為，當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會，也弄明白了引發大火的並非是她，而是另有其人，友情將她留了下來。她們將友情升華，在球賽上努力對抗著隊友們，成為冠軍。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩，已成為球隊隊長，獲得自信，當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信，看到了具有青春朝氣的女兒，脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。

看到篇中如此的青春沒有幾人是不羨慕的，看到她的青春期，很慶幸她遇上這么好的校長。聰明、自信，這就是在青春期中無法抵抗的力量，有過失望，有過抗拒，有過悔過，有過努力，還缺什麼呢，點燃青春的火花，讓它洶洶燃燒。

青春是激情，是張揚，在那段美好的時光里，盡情燃放青春的炮竹，讓它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄來臨的春天，等你眸然回首，它已花落結果；青春每個人都擁有，但不是永遠，所以，青春就讓它盡情綻放吧。

⑥ 電影彼得潘觀後感

當品味完一部影視作品後，從中我們收獲新的思想，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼你會寫觀後感嗎？下面是我幫大家整理的電影彼得潘觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

電影彼得潘觀後感 篇1

《彼得潘》這部電影真是太精彩了 ！其中的情節時而高潮，時而低落，時而幽默，時而讓人感動……各種各樣，簡直讓人拍案叫絕。接下來我就和你談一談吧！

這個故事講了有個叫溫蒂的小女孩子，她很會講故事。一天夜晚，她偶然遇到一個自稱是小飛俠彼得潘的男孩子，與他進行一番交談後，溫蒂親眼見到了彼得潘會飛行，就叫醒了她的弟弟約翰等人隨彼得潘去了夢幻島……

這裡面的 故事情節也是跌宕起伏，我們觀眾的心情也是七上八下的。說說溫蒂吧，她是個有愛心，正直又勇敢的小女孩子。彼得潘則是個心中有愛，陽光和十分勇猛的小男生。他曾經把虎克船長的一隻手給砍了呢。結果虎克船長只好裝一個鐵鉤子來嚇嚇人。說到虎克，他是個兇狠又奸詐的小人。

電影中有的片段很搞笑。像彼得潘剛到溫蒂家時，影子竟然出其不意地掉了，於是便發生了一系列讓人捧腹大笑的事情。這其中的彼得潘就是個「鬼馬精靈」，十分搗蛋。在溫蒂家裡亂飛，嚇得溫蒂的姑媽連忙上樓查看，為了不被發現，他的手如兩個鐵鉤子緊緊抓住自己的影子，來模仿姑媽的影子。這里可見彼得潘十分細心，也很體貼女孩子。對女孩子有點害羞。不過，他對溫蒂的愛卻是真心的。可以說，如果沒有彼得潘在溫蒂的生活中出現，溫蒂的生活是不會有什麼好的起色的。

還有一些情節也是非常感人。就是小仙子代替彼得潘喝下了毒葯。這里的小仙子就像玻璃一樣容易破碎，她和其他愛嫉妒的仙子完全不同。現在的小仙子又愛，會義不容辭地去保護別人 ，而且寬宏大量，難怪彼得潘會為她如此傷心。也許是她的大愛感動了上蒼，她又復活了。就像被宇宙之愛洗禮過一番，又獲得了新生。

雖然最後時間不夠，電影我們沒有看完，但是我相信虎克船長一定不會勝利的。溫蒂的愛心、彼得潘的勇敢，小仙子勇敢的保護……這些人物的品格都太偉大了。值得我們學習。

電影彼得潘觀後感 篇2

彼得潘是一個始終都長得慢的男孩兒，他自豪、驕縱、不想長大，可是這分毫不危害我對他的鍾愛。彼得是一個小飛俠彼得潘，他英勇心地善良，勇敢無畏，領著一群小孩抵抗海盜。他的手裡粘滿閃亮亮的仙塵，只需他把仙塵灑在你的.的身上，你也就能飛起來。

飛，這個字代表隨意，代表開心，每一個孩子一定都想像過，做了能飛的夢。像擺脫囚牢的鳥兒，在天上無拘無束的展翅翱翔，無拘無束，他們便是天上的新寵兒。飛，僅僅小朋友們的夢，僅有小朋友們能飛起來，由於大大家從來不堅信，她們並不敢相信彼得的存有，不敢相信永無鄉。我想或許因為我曾今和彼得一起掠過，飛到永無鄉，和仙女們玩樂；和雲朵躲貓貓；和殘暴的海盜互斗在永無鄉里，沒有工作，沒有教師，沒有學習培訓，都沒有嘮叨的媽媽，父親的責怪。那就是個沒有煩惱的地區。我與彼得一樣，都不想長大，害怕成長。兒時，任何東西都無需想，不必擔心，沒有煩惱，長大以後，明白多了，擔負的義務就變大，兒時的純真愚昧，也會在歲月中被漸漸地磨去。逐漸的，也和大人一樣，從此不敢相信永無鄉。

爸爸媽媽的愛一直很奇特，都說成年人的事小朋友不明白。在課堂上老師說過：朋友是用來賣的，弟兄是用來害的。三字經人之初，性本善，剛出世的小孩是很心地善良的，慢慢長大以後，才發展成那樣一個出爾反爾的人。因此我不想長大，不願越來越那麼繁雜，那麼艱辛，始終做一個高高興興，很簡單的小孩，什麼都不懂，任何東西都不容易，那樣才算是最幸福快樂的。我想或許彼得也是那樣想的，因此才會那麼抵觸成長，實際上他非常幸福，能夠始終長得慢，始終呆在永無鄉，始終做無拘無束的小飛俠彼得潘！

歲月總在一分一秒的消逝，大家也在一點一點的發展。人一直要成長的，因此好好珍惜如今，好好地應對將來，做一個始終快樂的人！

電影彼得潘觀後感 篇3

有一個地方，每個孩子都能飛翔到達，惟有大人找不到它，有一種真實，每個生命都慢慢變老，惟有彼得潘永遠不長大！看完《彼得潘》，我心中總渴望著能擁有這樣一個「夢幻島」——自由、快樂、沒有煩惱。

達林先生家裡的三個小孩，經受不住由空中飛來的神秘野孩子彼得潘的誘惑，很快也學會了飛行，趁父母不在，連夜飛出窗去，飛向奇異的「夢幻島」。這島上有兇猛的野獸，還有可怕的海盜，當然還有精靈和美人魚，總之，經常出現在兒童夢中和幻想中的一切，這里都有。孩子們脫離了成人，無拘無束，自由自在，在彼得潘的率領下，自己處理一切事務，盡情玩耍，也經歷了各種危險。後來，這些離家出走的孩子，尤其是其中的大姐姐溫蒂，開始想媽媽了，在她的動員下，孩子們告別了給他們帶來過無限歡樂的夢幻島，飛回了家中。後來他們都長成了大人。只有彼得潘永不長大，也永不回家，他老在外面飛來飛去，把一代又一代的孩子帶離家庭，讓他們到「夢幻島」上去享受自由自在的童年歡樂。

我多麼希望自己也能像彼得潘那樣永遠不會長大。沒有作業的困擾，沒有考試的壓力，沒有爸媽的嘮叨。擁有自己獨立的王國，在這個小小的王國中，想干什麼就干什麼，有屬於我自己的幻想，屬於我自己的游戲，屬於我自己的冒險，屬於我自己的成功。能脫離成人的羽翼的束縛，自己去飛個痛快，玩兒個痛快。

電影彼得潘觀後感 篇4

《彼得潘》這本書是李老師為我們推薦的，要求我們每天只讀一章，並且要求每章讀兩遍，劃出好詞佳句，並且做批註，所以我們班的每個孩子都是認認真真地讀完了這本書。我從中受益無窮。

它是由英國的·詹姆斯巴里所著。這本書講述的是;彼得潘是一個會分，不願長大也永遠不會長大的小男孩。天真活潑，疾惡如仇，聰明勇敢的他，陳大林夫婦不在家，帶著小女孩溫迪和他的兩個弟弟，一起飛向有著仙子，人魚，海盜，印第安人的永無島。在哪裡，他們開始了童話船的生活……

我特別喜歡彼得.潘的聰明和勇敢。兇殘的海盜船長詹姆斯胡克，把約翰和麥克爾給抓走了。彼得想到了一個好辦法救他們，彼得學著胡克的聲音對他的手下說:「把那幾個孩子放了!"糊塗的手下把孩子們放了。胡可回來之後問孩子們在那?他們還很高興的說把孩子們放了，胡可聽了很生氣，他二話不說，就把他們殺了。

彼得是一個勇敢，聰明，快樂;永遠長不大的孩子。

電影彼得潘觀後感 篇5

在赤日炎炎的暑假裡，我讀了一本名叫《小飛俠彼得潘》的一本書這本書講的是一天晚上，小飛俠來到了溫迪的家裡面，把溫迪和他的兩個弟弟一起帶走了，和他們一起去冒險，可是，他們不會飛，小飛俠在他們的身上撒了一些精靈粉，他們不知不覺的飛了起來，飛過高山、田野、教堂、溪流和森林。到了永無島，他們聽見了各種野獸和人類的聲音，我們到地下世界去玩了一會兒，為了不被敵人海盜胡克發現，上面蓋了一個大蘑菇。小飛俠彼得要向海盜船船長胡克挑戰，最終小飛俠彼得把海盜船船長胡克打敗了。彼得以勇氣和智慧打敗了敵人。

這讓我懂得了，我們應該敢於面對困難，用我們的智慧和勇氣創造出新的奇跡，還讓我懂得了溫迪為什麼不想長大，因為他想擁有一顆純潔的心，不想被別人污染他的心靈。所以溫迪不想長大。

電影彼得潘觀後感 篇6

人人心中都有一個美好的夢，那就是飛翔。想想，如果一個人能插上一對潔白的翅膀，在空中自由地飛翔，那該是多麼地快樂啊！

星期四，我觀看了一部名叫《小飛俠彼得潘》的電影。影片中，有個叫彼得潘的男孩，他會飛，並且他只要撒一點點精靈粉在別人身上，那個人就能飛了！

這部影片講了這么一個故事：一個夜晚，彼得因為尋找自己丟失的影子而來到了小姑娘溫蒂家，溫蒂發現了他，於是彼得給溫蒂和她的兩個弟弟撒上精靈粉，教他們在天空中飛翔，並把他們帶到了夢幻島。他們一到島上，危險就不斷發生。他們遇到了聰明的印第安人、惡毒的海盜、邪惡的美人魚……由於海盜船長虎克作惡多端，戰爭不斷暴發。夢幻島沒有寧靜的日子。但盡管不幸的事接連，彼得潘總能大顯身手，想出妙計，搭救出夥伴們。隨著冒險的深入，彼得他們終於戰勝了海盜，溫蒂和弟弟們也重新回到了家。

彼得非常勇敢，他說過：「死是一次極大的冒險。」這位小飛俠就靠這句話，戰勝了一切困難。他還冒死去救溫蒂，具有著常人少有的氣魄和勇氣。彼得潘很傲慢，有時傲慢得令人吃驚，然而這股傲氣正是虎克最嫉妒得地方。

很多人都認為彼得很快樂，但我不認為。他雖然能飛，永遠不會長大，和小精靈一樣無憂無慮，但是，雖然他不會長大，他的朋友會長大，漸漸離他而去，他會變得孤獨。作為普通人，我們沒有必要羨慕小飛俠彼得潘，而應該過自己得生活，找出人生中得樂趣，我們同樣也會快樂的！

總之，我還是很喜歡彼得潘得，他那麼勇敢、那麼淘氣、那麼可愛，我還是夢想著哪一天，能夠像他一樣，在天空中飛翔！

電影彼得潘觀後感 篇7

我最喜歡《小飛俠彼得.潘》這部電影了。

這部電影講述了一個一出生就從家裡逃出來，永遠也不會長大的男孩彼得.潘和另一個小女孩文迪在「夢幻島」的冒險故事。

彼得從家裡逃出來之後就來到倫敦的肯辛頓公園，他在這里遇見了仙女，仙女教會了彼得飛行。學會飛行的他又飛去了「夢幻當上了一些被遺失的孩子的隊長。後來彼得來到了一個叫文迪的小女孩家，文迪和弟弟約翰還有邁克爾一起去了」夢幻島「，他們在那裡一起大戰虎克船長，經歷了許許多多的冒險之旅。

我也好想去」夢幻島「和彼得一起去冒險啊!你也想知道那些緊張刺激的冒險故事嗎?趕快打開《小飛俠彼得.潘》吧!

⑦ 愛國主義電影觀後感

愛國主義電影觀後感（精選9篇）

當認真看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我精心整理的愛國主義電影觀後感（精選9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

愛國主義電影觀後感 篇1

在周末，我看了一部愛國影視片《小兵張嘎》。當我看完《小兵張嘎》這部影視片時，小兵張嘎的高大形象，時常縈繞著我的腦海，我的血液沸騰，一股熱流涌遍全身。他的高大形象時刻鞭策著我，讓我勇往直前！

小兵張嘎出生於一個舊中國貧困的農民家庭里。小時候，他的父母去世了，家裡只剩下奶奶一個人照顧。而且年紀小小的張嘎，奶奶卻就被殘酷的日本鬼子打死了，變成了孤苦伶仃的孤兒。可是他並不抱怨這一切，他把周圍的鄰居當成了自己的家人，把八路軍當成了他的再生父母。

小兵張嘎是一個機智勇敢的孩子。小兵張嘎即使不幸被日本鬼子抓住了，也從不會慌張，而且非常鎮靜想辦法逃走。有一次，小兵張嘎到荷花澱尋找東西，結果碰上幾個日本鬼子。他裝著順從的樣子走上船。他趁著日本鬼子在討論不在意時，突然縱身潛入水裡，像條小泥鰍一樣機智地逃走了。他非常嚮往加入八路軍。八路軍是貧苦農民的隊伍，時刻保護著人民的安全，甚至有時候為了拯救人們，自己就受傷。八路軍的特派員老鍾叔就是這樣，他被日本鬼子抓住吊在樹上。日本鬼子用鞭子鞭打，用槍威嚇，他毫不畏懼，從不妥協，從不泄露八路軍的行蹤。當小兵張嘎加入了八路軍的一天，又被日本鬼子抓住了，日本鬼子要進他家，於是他假裝說這里就是他家。然後他裝著大聲地叫：「奶奶，有客人來啦！」讓屋裡的八路軍們聽見有日本鬼子來了，可是兩個日本鬼子不相信裡面安全，特意先叫嘎子進去看看屋裡是否安全，直到兩個日本鬼子相信了。敵人剛走進去，就被八路軍重重包圍全部被抓住了。

小兵張嘎的機智勇敢讓我佩服得五體投地。如果我遇到困難時，我會猶豫不決，也曾經想過放棄。在遇到危險時，我想自己也不能那麼快冷靜下來，我肯定就會「哇哇」大哭起來。張嘎出生在一個中國沒有解放的時代，從小就是一個孤兒，孤苦伶仃。不能與家人同歡樂。小時候即使想讀書都沒有書讀，家裡貧窮；現在，我們的生活比張嘎幸福多了，我們可以上學讀書，能夠學習有趣的知識，我們有家人的呵護。在改革開放的春風下茁壯成長。我們實在太幸福了。

我們今天的美好生活來之不易，這都是革命前輩用鮮血換來的。我們要珍惜今天美好日子，我們得珍惜現在這些幸福的生活，不要辜負前輩對我們的期望。接過前輩手中的火炬，頑強拼搏，努力學習，為龍的發展，龍的飛躍，把我們的祖國建設得繁榮富強！

愛國主義電影觀後感 篇2

當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。

一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不達到目的絕對不罷休的精神感動了我。

看完電影，我思緒萬千和嘎子對比，我顯得是那麼渺校嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放棄。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢？因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西一定要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。

愛國主義電影觀後感 篇3

一顆赤心肝膽照，為國捐軀又何妨。愛國是每一個中華兒女都應該擁有的特質，一個人如果不愛國，就算他有多大的本事都不值得人們尊敬。相反，就算他是一個無名小卒也值得人們永遠記住他。

因此，愛國的意識從小就應該擁有，像我們這些祖國未來的棟梁更應該有一顆愛國的心。寒假裡，閑來無事便看了幾部電影，沒想到的是，影片內容給我留下了難以磨滅的深刻印象。電影《淘氣包馬小跳》中的主人公馬小跳就有一顆懲惡揚善﹑愛國的心，並且有著遠大的志向。電影情節中，馬小跳看似調皮，其內容卻有著正義善良的故事情節。人物在進步成長，也正在不斷的磨煉之中。我們也應這樣，從小定下為祖國做貢獻的志向，不斷努力最終實現願望。

做到擁有一顆愛國的心並不難，難的是擁有愛國的精神。電影中有無數擁有愛國之心以及愛國精神的人。電影《閃閃紅星之紅星小勇士》以及《小兵張嘎》中的兩位小英雄，小小年紀便有了為國而戰的決心和勇氣，這是我們當中許多人都難以做到。而電影《背起爸爸上學》中的主人公更是有著堅強的意志，感動至深的場景讓我幾度潸然淚下，他們的精神都是值得我們學習的！

愛國，心中永恆的話題。我們身上肩負著祖國的未來，我們要像影片中的主人公那樣，做一個愛國﹑保衛家園的好孩子！

愛國主義電影觀後感 篇4

《小兵張嘎》是一部具有教育意義，愛國主義的提片！

我覺得這部電影的精闢之處就在與編導用真實的歷史，生動形象地刻畫出不同人物的性格特點，再現了抗日戰爭時期，我們的英雄用鮮血和生命來捍衛祖國的尊嚴。在家破人亡的危難時刻，有一批愛國志士挺身而出，保衛家園的光榮形象！

雖然我們的武器不夠精良，我們的裝備還很落後，但我們的英雄有一種精神，那就是面對外來侵略者，奮不顧身，頑強抵抗，視死如歸，保家衛國！嘎子，英子，佟樂，胖墩這四位小演員以孩子們身上具有的最天真，最純潔，最朴實的形象栩栩如生的刻畫了他們熱情祖國的熱情和對外來侵略者不滿腔憤慨，他們幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不達到目的絕對不罷休的精神使我深深觸動！

當代的中華兒女，我們永遠對這段歷史銘刻在心，祖國的希望寄託於我們，我們會用實際行動來熱愛我們的國家，我們會為振興中華而發奮圖強，我們會為民族富強而努力學習！

我相信祖國的未來無限美好，我們會在中國共產黨的領導下，同心同德，向著中華民族的偉大復興前進！

愛國主義電影觀後感 篇5

故事生在抗日戰爭時期的一個大山溝里，講述了一群正義的`中國人民與外賊抵抗，剿滅侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之餘，我深深地為他們英勇的行為叫好，被他們大勇無畏的精神所感動。我陷入了沉思：

這部電影以幽默的語言和搞笑的動作向我們呈現了一的歷史史實。翻開中華民族的史冊，從各種不平等條約的簽訂，到八國聯軍侵華，再到1937年日本鬼子踐踏到中國這片土地……一百年來，中華民族被侵略、被侮辱、被欺壓，被戴上「東亞病夫」的帽子……侵華戰爭，多少無辜的中國人被屠殺，被蹂躪，直至日本到此刻還不承認南京大屠殺的史實。為什麼？因為中國清朝的閉關鎖國，政府的軟弱無能，自不量力，更是因為中國的落後，貧窮才處處受人欺壓。「落後就要挨打。」中國歷史的所有屈辱不正印證了這句話嗎？

為了使我們的祖國不再受欺侮，為了不再發生戰爭中那些血腥的事件，為了使南京大屠殺的杯具不再上演，我們就務必振興祖國，是祖國更加強大。梁啟超說：「少年強則國強，少年興則國興。」我們這一代的青少年是新世紀的曙光，是建設祖國完美未來的期望，我們的努力奮斗，關系著祖國的振興；我們的刻苦學習，關系著祖國的富強！

歷史為我們敲響警鍾：知恥而後勇！新一代的青少年，同齡人，讓我們努力吧，為了我們的祖國而奮斗！

愛國主義電影觀後感 篇6

很多對於白晝流星爭議很多，，但是我真的最愛這個故事，其次是葛大爺，然後就是徐崢的小孩子部分。關於白晝流星，講的是扶貧和神舟十一號，李叔和沃德樂的人物形象塑造的很好，特點鮮明，從剛開始偷東西搶東西的野孩子，到看到神州降落之後落下的淚，很多人轉變太快，但是總共就22分鍾，不管怎樣弄都快，這樣子刻畫反而很好，偷李叔救命的錢之後，就有轉變的苗頭，說這不是偷的不是給的，是借，以後會還的時候。其次就是扶貧與神州的對應，前邊的扶貧已經提現出來了，但是世界是留給年輕人的，他們需要希望和愛，李叔對於他們更多的是精神扶貧，讓他們見證寓言故事裡的白晝流星，進行心靈的洗禮。沒有必要因為兩個孩子進去，而否定了白晝流星的全部。

前夜故事講的很好，但是邏輯硬傷太多，偏偏只針對白晝流星罵，然後找各種借口為前夜挽回，說什麼電影需要戲劇性，可以放棄一些邏輯，要不然沒法看，那麼同理，電影也需要一些浪漫主義，這個要求也並不過分，你可以覺得他不好，看不懂，不感動，但是他真的沒有爛到辣雞的水平，畢竟立意擺在那裡，能帶給人很深的討論。

相遇很喜歡張譯的表演和人物刻畫，但是車上任素汐那一段完全沒有必要，占據太多部分，本來很期待科學家更多的人物經歷的描寫的。

回歸只講了零時零分零秒升起中國國旗，沒有其他的記憶點。

至於護航，耍帥鏡頭太多了，故事也沒有特別吸引人。

真實故事的新聞，是兩個牧民把副傘送過去的，也不必說普通人根本接觸不到這些東西的這種話

現在很多人已經在摳字眼了，電影真的不能這樣，如果這樣，每一個部分都說不過去，很喜歡評論里的一句話，衣服翻過來穿里子是干凈的，代表野孩子的內心也是干凈的！

一部浪漫主義的電影，觀眾偏偏要求他現實，就像你想吃甜的，吃了辣的就要罵他為什麼要是辣的一樣。

愛國主義電影觀後感 篇7

自從看了電影《地道戰》以後，我的情緒一向不能平靜，因為英雄的形象總是浮此刻我的腦海里。

地道戰發生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民為了趕日本鬼子出中國，在每戶人家裡挖了一條通道，這做了陷井，經過了一場激烈的戰爭，冀中人民最後把日本鬼子趕出了中國，但是，高老忠為敲鍾報警而獻出了寶貴的生命。

我覺得冀中人民很聰明，會用各種手段去對付他們，讓他們死無葬身之地，冀中人發會想到挖地道，家家戶戶連在一齊，逃得容易，打仗也容易。

那已成為歷史，我們此刻很少存在戰爭，因為人們不想打仗，他們想有一個溫馨的家，過著平平常常的日子，而我們小學生，就應努力學習，將來為國家做出貢獻，所以全世界的人民要以史為鑒，珍愛和平。

愛國主義電影觀後感 篇8

今天我觀看了紅色經典愛國主義教育影片《地道戰》。故事是發生在抗日戰爭時期，冀中平原人民在敵後武工隊的帶領下，利用地道的方式，與日本鬼子展開了激烈的戰爭。

為了躲避日軍的掃盪，人民群眾利用地道藏身。鬼子來了，找不到人，就挖地三尺也要找到人，地道口被發現了犧牲了許多人。後來，在毛主席和武工隊的指導下，發動群眾，動腦筋，想辦法，改造地道。把地道口隱蔽起來，針對敵人放煙，放水，放毒的詭計。人民群眾和民兵們又把地道做成防煙、防水又防毒，既能攻擊敵人又能保護自己的多功能地道，地道家家相通，村村相連甚至挖到敵軍的炮樓底下。這下我們民兵利用地道打起游擊戰，把日本鬼子打得暈頭轉向，粉碎了一次次掃盪。

最後我們擊斃了日軍頭目取得了勝利。看到這里我覺得我們的廣大群眾充滿了智慧。用勤勞，智慧團結起來，萬眾一心就功無不克，戰無不勝。

愛國主義電影觀後感 篇9

青春，是一朵嬌艷的花，永不凋謝；青春，是熾熱的驕陽，永掛天邊；青春，是一首壯烈的贊歌，永遠迴旋於心房。《青春之歌》通過青年知識分子林道靜的成長和進步來反映了一場歷史大風暴，展現了從九一八到一二九這個歷史時期，北京的一批大學生為了反對封建統治，抗擊日本帝國主義的侵略，拯救危難中的祖國而進行頑強的不屈不撓的斗爭，真實生動地揭示了青年一代知識分子走向革命的必由之路。我們作為熱血青年，更加應該把握青春，學會成長。人，總是要一天天長大的，任何人都迴避不了這個事實。但，並不是每個人都會成長起來的，它需要我們的勇氣。現在的青年學生，不少人害怕長大，不想長大。只是一味地玩世不恭，遇到什麼事情都找父母，求朋友，而自己就根本什麼都不去想怕辛苦，怕麻煩，怕失敗，怕承擔，怕勞累，怕責任他們習慣了讓別人安排好一切，走被別人設計的人生，迷迷糊糊，並自以為順理成章、盲目地一路走下去。

林道靜雖然有著悲慘的命運，但他卻一直與命運作斗爭，無論是多大的困難，都沒有將林道靜擊倒。面對後母對她的刻薄；官僚特務一次次的苦苦相逼；余敬唐的欺詐；愛人余永澤的懦弱、自私、迂腐和專制，他並沒有委曲求全，為保生命過安逸、舒適的生活。我真的很佩服她的勇氣，她的剛毅和那一顆勇於面對生活中不幸的心。

成長，確實需要勇氣，需要承擔，這是人生中必不可少的經歷之一，是不可逃避的，就讓我們勇敢地站起來吧！雖然在成長的過程中難免會迷失，迷惘，但是從中會得到教訓、教育，林道靜正是這樣，一點一點成長起來的。所以，我們要在我們青春時期多努力學習科學文化知識，用知識武裝頭腦。增長知識的同時多累積生活閱歷。學著去面對，學著在逆境中生存，學著在困境中磨練心志，逐漸成熟。幸福的生活得來不易。那是我們一代代的革命先烈用鮮血換取來的，他們用鮮血譜寫新的歷史，他們用鮮血澆灌大地，我們要向他們學習，學習他們在極其艱苦的環境下，依然勇於扛上歷史的重任，把自己的生命與祖國母親的關懷下茁壯地成長起來的精神。林道靜那充滿坎坷、充滿荊棘的，但又豐富多彩的人生隨著她一步步成長，一步步成熟，這也是黨一步步走向成熟的寫照。我們青年一代要勇於成長，善於成長，牢記革命精神！

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⑧ 看完奧斯卡的野孩子的觀後感想 600字

這部影片的觀後感：

一部青春勵志片，主人公是一個充滿活力的漂亮女孩，她具有叛逆的性格，在片中她逐步成長，提高了對事物的判斷能力，在友情、親情的幫助下，她從一個「惹人厭」的野孩子成長為一名優秀的女孩，因此說，叛逆並不可怕，可怕的是是否有正確的對待態度，影片對於孩子教育方面具有很強的教育意義。

影片中的叛逆的女孩，結交了一群叛逆的朋友，她對自己父親的再婚不願接受，在她的認知觀里，父親的再次選擇是對母親的背叛，是對她的離棄，用各種叛逆行為抵制自己的父親，一點毫不留情的打擊著父親，父親無奈之下將她送入寄宿制學校，在這個與世隔絕的地方，她無法忍受，判逆心理更加加重，在同宿舍好友的幫助下，進行一次次的判逆行為，行為顯明的與學校是格格不入，可在這樣一次次的活動之後，她逐漸發現與同舍友不舍的友情，為讓學校開除與校長的兒子故意靠近，但靠近後才發現這個男孩的優秀，與自己的投入，正當一切如她所願的進行時，校長發現了她的聰明所在，校長在一步步引導著這個叛逆女孩，而同時也插入了另一個校友的搗亂，舍友對她的友情開始懷疑，男友對她的利用感到生氣，她百般解釋也是徒勞，在郁悶中，晚上她獨自來到一間休息室，無意將窗簾點燃，引發了一場大火，在大火中她救出了同舍好友，她的勇敢得到了大家對她的好感，在她可能因為這場大火離開這所學校時，她才覺得了不舍和留戀。在學校的審判大會上，她說出了自己的真實感受，承認了引發大火的錯誤行為，當舍友們調查清楚消除她們之間的誤會，也弄明白了引發大火的並非是她，而是另有其人，友情將她留了下來。她們將友情升華，在球賽上努力對抗著隊友們，成為冠軍。而這時她已不再是那個青春叛逆期的女孩，已成為球隊隊長，獲得自信，當父親來看她的球賽時對她簡直不敢相信，看到了具有青春朝氣的女兒，脫胎換骨的她讓父親喜悅非常。

看到篇中如此的青春沒有幾人是不羨慕的，看到她的青春期，很慶幸她遇上這么好的校長。聰明、自信，這就是在青春期中無法抵抗的力量，有過失望，有過抗拒，有過悔過，有過努力，還缺什麼呢，點燃青春的火花，讓它洶洶燃燒。

青春是激情，是張揚，在那段美好的時光里，盡情燃放青春的炮竹，讓它渲染天空;青春是木棉花，是悄悄來臨的春天，等你眸然回首，它已花落結果；青春每個人都擁有，但不是永遠，所以，青春就讓它盡情綻放吧。

希望可以幫到你！

⑨ 求用英文寫一篇 美國電影電影《野孩子》的觀後感

A youth inspirational film, the hero is a vibrant beautiful girl, she has a rebellious character, in the film she graally grow and improve the ability to judge things, in friendship, family's help, she was from a "arouses tired "wild child grow into a good girl, so that rebellious is not terrible, terrible is whether there is the correct attitude towards the film has a strong ecational value for children ecation. Youth is a passion, is unassuming, in the good times, enjoy setting off firecrackers youth, it rendered the sky; youth is Kapok, is quietly coming spring, so you eye back then, it has Whispering results; youth everyone has, but not always, so let it enjoy the bloom of youth now.