❶ 世界上出現第一 部鬼片叫什麼是誰拍的啊
最早的恐怖片是1896年梅里埃的《魔國之宅》，恐怖片的鼻祖呀
89年的國產鬼片《黑樓孤魂》這個應該算第一部純正的鬼片。
不過個人覺得中國的鬼片應該把聊齋系列算上。從上世紀20年代開始，中國電影人已經開始拍聊齋電影了，第一部是什麼我還真不知道。
❷ 中國第一部恐怖電影叫什麼名字
1926的《情場怪人》
1937年導演馬徐維邦拍攝了黑白電影《夜半歌聲》，而之前（1926）他拍攝的《情場怪人》其實就是中國電影史上第一部具有恐怖色彩的電影，這也為馬徐維邦拍《夜半歌聲》奠定了基礎。這部早期的中國恐怖電影，在人物情節以及對話方面都作了改動，同時為了配合當時愛國抗日的形勢，表達了反對專制、爭取自由的民族感情。1995年張國榮和吳倩蓮聯袂演出的新《夜半歌聲》，將愛國抗日的主題淡化，將愛情因素加大，成為影片的主題。影片中惟一承擔恐怖角色的演員張國榮，由於外形限制，並沒有駭人的效果，而整部片子彌漫著一股哀傷的悲劇色彩，大大沖淡了恐怖情緒。後來市場和觀眾的反應都不理想，更甚者將這部標榜恐怖的電影作為愛情、偶像片去觀賞。
❸ 本人求世界第一恐怖片是什麼電影
推薦10部世界級恐怖片 第一部世界十大恐怖電影 《閃靈》(The Shining) (庫布里克 1980世界十大恐怖電影） 看世界十大恐怖電影，越看得多就越覺得不可怕。即使是世界十大恐怖電影經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖電影。 《閃靈》是庫布里克的世界十大恐怖電影經典作品。斯蒂芬金曾批評過庫裡布克根本不懂得恐怖電影片是什麼，庫裡布克處理這部世界十大恐怖電影卻非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者極其平凡的事物營造恐怖氣氛。他巧妙地運用房間的形狀令人疑神疑鬼。天花板上好像有些東西，走廊上好像會有吃人怪物出現，長長的走廊令人害怕。短暫而閃動的殺人片段，完全沒有一點血卻令人毛骨聳然。 世界十大恐怖電影的拍攝技術亦是成功嚇倒觀眾的原因之一。世界十大恐怖電影運用景深鏡頭，最新的Steadicam攝影機和加速剪輯，令觀眾看到大氣不敢出。 世界十大恐怖電影除了拍攝技術之外，世界十大恐怖電影演員的演技亦有功勞。莎莉杜華扮演和Danny一起被困在酒店的受驚主婦，演技可謂是出神入化。 還有傑克`尼科爾森，他本來是一位好好先生，酒店裡的鬼魂令他成為兇殘無比的怪物。或許是世界十大恐怖電影導演不停重拍鏡頭讓他暴躁不堪。 斯蒂芬`金不喜歡庫裡布克只拍自己喜歡的小說片段而令世界十大恐怖電影變得斷續和零散，但他亦不得不承認世界十大恐怖電影確是恐怖，看了多次都是那麼嚇人。 第二部世界十大恐怖電影 《驅魔人》 （The Exorcist) （威廉`佛烈金 1973世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影《驅魔人》是難得賣座的恐怖片。威廉`佛烈金拍攝以一個小女孩被惡魔附體為題材的世界十大恐怖電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（例如連人帶床浮起等等），這個小女孩運用粗俗及與她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人。 第三部世界十大恐怖電影 《大白鯊》 （Jaws) （斯皮爾伯格 1975世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演斯皮爾伯格利用了一條裝了機械的橡膠鯊魚嚇壞了許多觀眾。世界十大恐怖電影以高度嚇人技巧營造了極其懸疑緊張的氣氛。除了那件橡膠道具之外，他亦非常重視世界十大恐怖電影演員的演出----萊施希達（Roy`Scheider)，羅伯特`蕭（Robert`shaw)及理查德`杜里費斯（Richard`Dreyfuss),演技比得上那快會動的橡膠。 第四部世界十大恐怖電影 《月光光心慌慌》 （Halloween) （強`卡朋特 1978世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演強`卡朋特成功地利用闊銀幕構圖營造出廣闊空間，使人感到這個空曠的空間之中會有什麼東西突然顯現。更加嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來。 第五部世界十大恐怖電影 《慘無人道》 （The Texas Chainsaw Massacre) (托比`胡柏 1998世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過世界十大恐怖電影只有很少的血腥鏡頭。 第六部世界十大恐怖電影 《活死人之夜》 （Night of the Living Dead) (喬治`羅米羅 1968世界十大恐怖電影） 本片是現代世界十大恐怖電影的轉折點，世界十大恐怖電影導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的世界十大恐怖電影。 第七部世界十大恐怖電影 《異形》 （Alien) （里德雷`斯科特 1979世界十大恐怖電影） 故事是太空船上出現可怕的太空生物。世界十大恐怖電影導演斯科特緩慢而且細心地營造出恐怖氣氛。 第八部世界十大恐怖電影 《猛鬼街》 （A Nightmare On Elm Street) (韋斯`卡文 1984世界十大恐怖電影） 世界十大恐怖電影導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們最害怕的妖怪Freddy Kruger. 第九部世界十大恐怖電影 《血光鬼影奪命刀》 （Do not Look Now) (尼古拉斯`洛 1973世界十大恐怖電影） 唐納德`蘇瑟蘭及朱莉`克里斯蒂在這部超自然恐怖片中有優秀的表現。本片亦以有效營造緊張氣氛而聞名。 第十部世界十大恐怖電影 《鳥》 （The Birds) (希區柯克 1963世界十大恐怖電影） 這是希區柯克最恐怖的世界十大恐怖電影。他精心營造的恐怖背景及氣氛大為成功。這也是我最喜歡的一部世界十大恐怖電影，很值得一提，怎麼也要算在世界十大恐怖電影內。
❹ 全球第一恐怖電影是什麼
我記得早些年英國有個雜志評選的恐怖電影第一名是《閃靈》 當然了 這並不是通常意義上的恐怖片~~~不過我很喜歡~~~大師的作品就是不一樣呢~~~
下面給你日本民眾評選出來的恐怖片的top10吧：
1《午夜凶鈴》(Ringu)日本1998年
2《咒怨》(The Grudge)日本1999年
3《驅魔人》(Exorcist)美國1973年
4《電鋸驚魂》(SAW)美國2004年
5《十三號星期五》(Friday the 13th)美國1980年
6《鬼來電》(You've Got a Call)日本2003年
7《天魔》(The Omen)美國1976年
8《閃靈》(The Shining)美國1980年
9《鬼娃新娘》(Child's Play)美國1988年
10《鬼水怪談》日本2002年
咒怨 我覺得還是小時候看到的錄像版本比較恐怖
午夜凶鈴現在看還好了吧 畢竟過去了那麼長時間
《驅魔人》真的很好看~~~·
❺ 世界上第一部恐怖電影
恐怖片作為一種電影類型深受影迷喜愛，電影誕生不久便有了影史第一部真正意義上的恐怖片《卡里加里博士的小屋》。
❻ 世界上第一部鬼片的什麼
一樓說的是第一部吸血鬼片，電影史上第一部恐怖片叫《弗蘭肯斯坦》，拍攝於1910年。
❼ 世界上最早的恐怖片叫什麼名字，時間和開發地點寫出來！
卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎國 家 德國 ◎類 別 劇情/驚悚/恐怖 ◎語 言 德語 ◎片 長 71 Min ◎導 演 羅伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎簡 介 小鎮上來了一個奇怪的賣藝人卡里加利博士，他向大家展示一個具有預言能力的，名叫「凱撒」的夢游者。「凱撒」預言青年學生艾倫死期將至。當晚，艾倫果然在夢中被殺。艾倫的朋友弗蘭西斯立誓要抓住真凶。通過調查，他終於發現幕後的兇手正是卡里加利博士。於是，博士在又一次做案時被當場抓獲，關進了瘋人院。然而，當弗朗西斯把真相告訴別人時，卻發現那個醜陋、邪惡的卡里加利博士，又一次出現在他的面前…… 本片拍攝於1919 年，被公認為是默片時代最偉大的電影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是電影史上的第一部恐怖片。在它之後，相繼出現了《泥人哥連》、《諾斯菲拉杜》、《三生記》等經典恐怖電影。 同時，本片也是德國表現主義電影的名作，所謂表現主義電影，是指上世紀20年代受到現代派繪畫和戲劇影響的德國默片，這些電影以誇張變形的布景、古怪奇詭的攝影視角、陰沉朦朧的照明、幾何扭曲的構圖而著稱，反映了當時德國知識分子惘然失落的精神狀態。上述特點，在本片中得到充分反映，迷宮般的小鎮，被幾何圖形支離破碎的畫面，以及人物模式化到令人心慌的表情和動作，都讓人覺得：雖然是黑白片，晚上一個人看真的是蠻嚇絲絲的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑臉，不會輸給《咒怨》里的那個孩兒臉！ 導演羅伯特·威恩，現在被認為是表現主義的大師，但他這部最出名的電影，卻被評論界認為是三個主演和三個擔任美術和布景設計的超現實主義畫家的功勞更大。 【德國表現主義】 表現主義（Expressionism）一詞，在1911年首度被拿來形容與模仿自然背道而馳的畫家，作為一個繪畫上的前衛運動，表現主義者不再將再現自然當作首要目標，揮別了這個文藝復興以來的傳統目的，他們關注的是如何用色彩、線條、造型充分且強烈地表達情感。雖然表現主義運動肇始於法國，後來卻在德國找到適合開展的位置，從而影響了戲劇、文學和建築。 表現主義對電影的影響，先是在布景處理上，不久之後延伸至電影本體。戰後德國電影有大製作成本的公司，但是仍有一些獨立製片的小公司，其中一家公司採用兩位年輕的作家梅育(Carl Mayer)和傑諾維茲（Hans Janowitz）的劇本，以表現主義的風格出現，後來果然造成轟動--就是『卡里加利博士的小屋』（Cabinet of Caligari,1919）。因為此片的成功，某些實驗電影導演也拍了一些抽象的電影，之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森·威爾斯亦受表現主義的影響。 『卡里加利博士的小屋』(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影 其它如希區柯克與奧森 威爾斯亦受表現主義的影響。 象阿巴貢或唐璜同樣成為一般人所熟知的『卡里加利博士的小屋』乃是電影所獨創的第一個悲劇的典型。這個典型所代表的與其說是一個人物，倒不如說是一種心理狀態，即一種殘忍和急躁，幻想和瘋狂的混合心理狀態。『卡里加利博士的小屋』這部有名的影片，今日已成為了解德國精神的關鍵作品之一。 和捷克人漢斯·雅諾維支共同編寫『卡里加利博士的小屋』劇本的奧地利人卡爾·梅育 可以說是德國無聲電影中一個最富於個性的人。他出生在一個因賭博而破產的商人家庭，做過商販，流浪畫家，並且據說還當過演員，在大戰期間，他當了兵。由於他的行動反常 曾經被送進精神病院去治療。他的朋友雅諾維支在復員後 ，曾有一段時期搞過文學，後來又改行當油商。這兩個青年在他們的劇本中摻雜了他們個人的經歷 例如，精神病院，性犯罪，節日市集上表演的玩藝。他們劇本的中心思想，按照齊格弗里德·克拉考爾的說法，是對戰爭的殘酷性和對卡里加里博士（此名出自斯丹達爾的書信集）為象徵的權威的反抗。影片里的精神病院院長卡里加里博士對青年舍扎爾施行催眠術 把他作為市集上供人觀看的玩藝 並且驅使他在夜裡去做可怕的殺人勾當。舍扎爾終於因為精力耗盡而死，而卡里加里的假面具被戳穿以後，也被當作瘋子，送進瘋人院拘禁起來。 這部影片的劇情和按照表現派的風格來表現故事的方法 使曾經攝制過很多成功作品的製片人埃立克·龐茂非常感興趣。龐茂從大戰爆發以來一直主持著「德意志閃電影片公司」（簡稱「德克拉公司」DECLA） 這個公司擁有大批的導演，其中有年輕的維也納人弗里茨·郎格。龐茂最初曾請他擔任『卡里加利博士的小屋』的導演，後因弗里茨·朗格拒絕擔任 改由他的另一位多產的商業性影片導演羅伯特 維內來擔任該片導演。但這部名片真正的導演卻不是維內，而是三個「狂飆社」表現派的畫家，即布景師赫爾曼·伐爾姆，華爾特·羅里希和華爾特·雷曼。 先鋒派的表現主義運動於1910年前後開始於慕尼黑，它是一種反對印象主義及自然主義的流派，表現在音樂，文學，建築各方面，特別是在繪畫方面。在德國戰敗後社會動盪不安的時期 表現主義侵入柏林的街道上，廣告畫，劇場，咖啡館的裝飾，商店招牌和窗飾上都蒙上了表現主義的色彩， 正象幾年以後立體派泛濫於巴黎的情形一樣。 當時赫爾曼·伐爾姆曾經這樣宣稱：「電影應當成為活的圖畫。」這句話也就是『卡里加利博士的小屋』這部影片的美學基礎。在這部影片里，一切遠近距離，光線照明，物體形態和建築物都被改變，而形成了一個變態的世界。在這個變態的世界裡，人物很容易顯得不協調。因此，為了和奇異的畫景保持和諧起見 演員必須穿上奇形怪狀的服裝，臉上必須有誇張的化妝，而且要裝出故意做作的姿態，一動不動地站在那裡拍。由此遂出現了下面一些驚人的鏡頭：囚犯蹲在一根尖三角形的木樁頂端，強盜站在煙囪林立的屋頂上面彷徨，夢游病人黑而瘦長的影子停留在一堵陰暗的高牆構成的變形而模糊的遠景中的白色圓圈中間。 這些成功的鏡頭從影片呆照上尤其可以看出。但影片的運動很可能破壞畫家所苦心構思的布景結構 因此這種布景觀念就要求演員在處於控制線以外時，動作必須快些 但當布景的位置和演員所處的位置很諧調的時候，那就需要一動不動地站在那裡拍。這種演技的方式和先鋒派在舞台劇的研究中所修改的啞劇演技很相近似。『卡里加利博士的小屋』的畫布布景上繪有光與陰影，畫景非常生動，人物動作很有節奏，這些特點使它主就象過去梅里愛所拍攝的影片一樣，成為一種「戲劇照相」的影片。影片的場面剪輯只是將攝影師哈邁斯特隨便拍下來的畫面連接在一起。可是這部影片卻具有梅里愛的影片所沒有的優點，即它有康拉德·法伊德（飾舍扎爾） 維納 ·克勞斯（飾卡里加里） 里爾·達谷弗 弗利特里希·費埃爾等著名演員參加演出。 為了便於觀眾了解這部別開生面的作品起見，維內曾按照弗里茨·朗格向龐茂提出的建議，對原來的劇本作了以下的修改，即用一個序幕和一個結尾來說明：片內出現的奇異景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房關起來的瘋子眼中所看到的世界。這樣，故事的原意就被改變了。在原來的劇本里，權威原被當作一種犯罪的瘋狂來看待 而現在卻變成理智的保護者了。因此，當這部影片在柏林上映的時候，社會民主黨的機關報 前進報 對這種「向精神病專家的大公無私，值得贊揚的努力」所致的敬意，深表滿意。這種對傳統思想的妥協，結果使這部影片能夠風行一時，在它因路易·德呂克之力沖破法國當時對德國影片的封鎖以前 已經風靡了整個紐約的觀眾。 『卡里加利博士的小屋』一片上映以後，人們迫切地期待著羅伯特 維內攝制新的影片。但他那部表現主義的影片『蓋努茵』雖然有卡爾·梅育的劇本和西柴爾·克倫的布景設計 但結果還是遭到幾乎全盤的失敗。他的『拉斯科爾尼科夫』和情節曲折驚險的『奧拉克之手』以及以現代主題與基督生平混雜在一起的『基督的一生』等影片所獲得的部分成功 並未因此使這位導演放棄拍攝迎合時尚的商業性影片。但卡爾·梅育，維納·克勞斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·費埃爾及布景設計師伐爾姆和羅里希等人，卻和維內這種作法背道而馳，他們對德國電影後來的發展起了極大的作用。 繼『卡里加利博士的小屋』一片以後，表現派最重要的作品有弗立茨·朗格的『三生記』，威格納的『泥人哥連』，和魯濱遜的『演皮影戲的人』，到1924年保羅·萊尼的『蠟人館』則是這些稱為表現派影片的最後一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表現派影片最顯著的特色，但我們如果認為這種影片是從驚險的情節劇到以『科學怪人』一片為代表的美國恐怖片之間的過渡產物，那就錯了。因為正如齊格弗里德·克拉考爾所指出的那樣『卡里加利博士的小屋』一片實為後來一系列描寫專制暴君的影片作了前驅。
❽ 請問恐怖電影的鼻祖是哪部不要鬼魂那些
恐怖片的起源可以上溯到1910年第一部只有16分鍾的恐懼片《弗蘭肯施坦》的問世，此時的德國表現主義的影片風格極大的影響著全世界，默片的無聲和黑白的畫面正好為恐怖氛圍的塑造起了很好的鋪墊，再加上表現主義特有的對於人物形象的誇張和變形，使那時候在德國誕生了一批優秀的里程碑性質的恐怖片，象《卡里加里博士的小屋》、表現人物雙重性格《布拉格大學生》（1913年）、描寫中世紀猶太傳說中泥人變活的《泥人哥連》（1914年）以及最具代表性的描寫古老的吸血鬼德拉庫拉傳說的《諾斯費拉圖》，而該吸血鬼的形象和著名的弗蘭肯施坦設計的科學怪人成為了歷史上最經典的恐怖片角色，分別都被重拍過幾十次，其中尤以近年來弗朗西斯·科波拉（《教父》）導演的《吸血僵屍驚情四百年》，尼爾·喬丹（《哭泣游戲》）的《造訪吸血鬼》和有莎士比亞專業戶美譽的肯尼斯·布拉納的《弗蘭肯施坦》最為聞名和為國內觀眾熟悉，它們以其精緻的畫面和有創意的改編贏得了觀眾的口碑，看來自斯坦利·庫布里克讓人瞠目結舌的《閃靈》之後，玩一把恐怖片也是大導演們一生追求的夢想。
❾ 恐怖片鼻祖是哪部影片
恐怖電影的歷史與電影本身的歷史一樣古老。歷史上的第一部恐怖電影是由喬治·梅里耶於1890年代晚期所拍攝的怪物默片，他所拍攝的恐怖電影，是一個充滿惡魔，巫術，女巫，搗蛋鬼，瘋狂博士的世界。 [7]在1900年代初期，德國拍攝出大量表現主義的恐怖電影。由斯特拉·瑞耶導演的《布拉格的大學生》（1913），該片被視為精神分裂症恐怖電影的典範。 [8]斯特拉·瑞耶參與了最早的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世記》（1917）的導演工作，並在其中扮演一個由魔法賦予其生命力的雕像的角色。德國表現主義的經典作品來自於羅伯特·威恩導演的《卡里加利博士的小屋》（1919），描述一個邪惡的催眠師的故事。在德國表現主義的電影中，最為知名與不朽的傑作，是由弗雷德里希·威廉·茂瑙所拍攝的第一部吸血鬼電影《吸血鬼》（1922），該作改編自布拉姆·斯托克的《德古拉》，後來所有的吸血鬼形象，都以它為原型。德國導演保羅·萊尼拍攝的《臘像館》（1924），描述一個臘像具有生命，並且成為殺人兇手的故事。保羅·萊尼拍攝完這部電影後，遠赴好萊塢發展，並推出了兩部電影《錄像帶謀殺案》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。這時好萊塢正開始其恐怖電影熱潮。ps：資料來自wikipedia