王寶強和達叔拍的什麼電影

① 王牌對王牌吳孟達是哪期

吳孟達最後一次參加《王牌對王牌》是在該檔節目的第六季第五期，2021年2月12日播出的第五期《王牌對王牌6》主要嘉賓有潘長江、蔡明、宋小寶、王寶強和時代少年團，蔡明和潘長江還與時代少年團表演了小品《葫蘆娃》，現場氛圍十分歡樂。

這期最大的看點是吳孟達來了，他這次是為幫王寶強宣傳電影。王寶強的兩部電影《唐人街探案3》和《少林寺之得寶傳奇》都已經上映，但是《少林寺之得寶傳奇》以網播電影的形式播出，吳孟達在裡面飾演了一個角色，所以他這次來到《王牌對王牌》。

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吳孟達在2014年曾因心臟衰竭被緊急送往醫院，為了調養身體暫別影壇，直到2021年2月10日吳孟達在拍攝期間突然心臟不適，再次被送進醫院。

2021年2月27日吳孟達去世，大家都非常難過，周星馳和劉德華等人發文悼念，至今仍有人不願意相信這件事。吳孟達從出道到現在演過無數人物角色，他在大家的印象中是一個十分敬業的演技派，雖然他走了，但是給大家留下了許多童年回憶。

② 吳孟達生前的最後一部戲，把光留給了王寶強，把溫暖送給了觀眾

吳孟達生前最後一部戲，是與王寶強合作的一部電影《少林寺之得寶傳奇》，最可惜的是沒有在院線上映，但這部戲中的角色，也算在他的演藝生涯中畫下了完美的句號。

吳孟達雖然在這部電影中也只是客串出演，沒有擔當主要角色，甚至連名字都沒有，但還是非常努力地去演這部戲。

在電影《少林寺之得寶傳奇》吳孟達扮演了一個沒有名字的角色客商老者，而他也在第一個出場。

要知道，一個電影是否能夠抓住觀眾的眼球，特別還是一個網播的電影， 如何去讓觀眾忍住不拖動進度條，在電影的前5-10分鍾的劇情就非常關鍵。

把吳孟達放在電影的開頭，就意味著他的責任非常重，這是王寶強對他的信任，更是吳孟達的演技的另一實力體現。

吳孟達能夠在電影的開始出現，也意味著他的角色定位無疑 像一束光 ，引導出王寶強的角色出現，在電影中他用自己配角的光芒盡情拋灑給了王寶強。

在電影外，作為他生前的最後一部作品，更把電影最後的形象留給了王寶強，宛若一抹夕陽落下。

這是一種激勵，也是一種對影視行業的期許，一個好演員與誰合作都能拍出好戲，一個稱職的演員也不會因為演配角去鬧情緒。

鏡頭多於少所謂，演好每一幀每一秒才是關鍵。

除了臉頰稍顯微瘦以外，其餘的無論是造型還是眼神，還有他不由自主的小動作，都和以前完全一樣，讓人有一種 穿越到 八九十年代看他的電影的感覺一樣，這種感覺非常溫暖。

當時吳孟達拍攝這部電影的時候已經年近七旬，也有很多疾病纏身，就這樣還能配合王寶強上演一場時長不短的打戲，每個動作都非常流暢，完全讓人感覺不到年紀或者病痛帶給他有什麼困擾，演出來的人物也非常真實有趣。

經典又標準的微笑 ，永遠會給主角謙讓鏡頭，還有他也不會特別地昂首挺胸去搶別人的戲，在這部電影中就是一個本本分分又有趣的客商。

經典的演技加上有趣的眼神，讓人看到這樣的表演，難道不溫暖嗎。

從來不奢求去看吳孟達還能拍出多麼驚艷的角色，因為我們希望得越多他的壓力越大，當吳孟達安詳沒有痛苦地離去後，終於感覺這次他有機會去當真正地的主角了。

從盜版光碟到有線電視 ，如果吳孟達當時能夠趕上現在的春節檔電影，我相信，過百億的票房他也會輕輕鬆鬆收入囊中。

但是，作為八九十年代看吳孟達電影的諸位，那些年的盜版光碟真的陪伴我們太多的時光，也是有他這樣的演員，也才成就了如今的電影盛世。

在我心裡，吳孟達如果比作是一道菜，那麼他就是一盤「 素拍黃瓜 」，可以當前菜為大家解渴開胃，吃飯的過程中也可以去油膩，哪怕是最後所有菜吃不下了，還是願意點一個「素拍黃瓜」。

一個「素拍黃瓜」總是不能當主菜，卻在每個階段都有人喜愛，這就是吳孟達當演員的一生。

《少林寺之得寶傳奇》有很多老電影的影子，他最像的一部電影就是李連傑主演的《太極張三豐》。

同樣的兄弟反目，也有一個女性參與到兩個兄弟之間，一個人學武復仇，一個人被利益誘惑變壞，整體的劇情架構都與李連傑的這部電影有很多相似點。

王寶強的這部電影注重於打鬥場面和參悟人性的一面 ，對於其中劇情的邏輯關系有點沒有講明白，例如到底有肉是誰的孩子，這個孩子真實存在嗎，結局是什麼都沒有交代清楚。

為什麼他押大小總能贏，這一定和運氣無關，很多故事的細節都沒有完善，也是這部電影的短板。

作為吳孟達最後的一部作品，他在其中表現得已經很好了，任何電影都有人喜愛有人看不懂，只要能客觀了去看每一個作品， 無論是差評還是好評，就是希望電影行業有進步，才有的爭議和評價。

一個演員，不是每一個電影都被喜愛，但一個好演員，從來不會為了流量去爭做主角。

你覺得時下的影視圈，哪個演員會像吳孟達一樣甘願當配角還會發光呢？

③ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

④ 個人票房成績停留在50億，吳孟達最後一部作品留給了誰

2021年2月27日，著名演員吳孟達先生在香港離世，初聞噩耗，十分震驚，達叔雖然年紀比較大了，卻並沒有選擇退休，一直活躍在人們的生活中，突然的離去讓人難以接受，還記得第一次在電視上見到達叔是在電影《武狀元蘇乞兒》中，達叔扮演的是一位十分溺愛兒子的慈祥父親的形象，而現實生活中的達叔也是這么一個和藹慈祥的人，為了家庭堅持工作，待人和善，業界的評價就是最好的證明。但吳孟達先生留給我們的這些作品並不會隨他離去，而是會作為經典去影響一代又一代人，生命無法挽留，但經典永不凋零。

⑤ 「金牌綠葉」吳孟達病逝，一代人的青春終落幕，他的一生是怎樣的

2月27日，據港媒，著名演員吳孟達因肝癌離世，享年68歲。此前，吳孟達病情惡化，曾多次傳出病危的消息。

港媒還透露近日有不少好友來探望，吳孟達不停向好友說好痛、好辛苦，他每個四小時打一次止痛葯，但已經起不到作用了。22日，田啟文受訪時透露吳孟達在去年底發現自己患上了肝癌。

曾經，吳孟達在魯豫有約中說到周星馳，我還沒死，他還沒退休，我們總會在合作。如今達叔病逝，二人的合作再也不會出現。人生苦短，也請諸位朋友且行且珍惜吧。

⑥ 周星馳可能不會來扶靈，家屬公布吳孟達訃告，那誰會來為達叔扶靈

目前來說，還沒有透露有誰會為吳孟達扶靈，但是不管怎麼樣，群里的很多好友都會前來參加這個儀式，因為都想送吳孟達最後一程。

吳孟達是一位非常優秀的演員，在吳孟達的演藝生涯里，一共給大家帶來了幾百部優秀的作品，同時很多小夥伴都是看著吳孟達和周星馳的作品長大的，很多人都特別看好吳孟達和周星馳的關系，認為他們兩個人在一起是黃金組合，但是現實生活卻給大家潑了一個冷水，周星馳可能並不會參加吳孟達的葬禮，對於這一點很多小夥伴都表示不滿。

周星馳可能不會參加吳孟達的葬禮。

在吳孟達因為肝癌過世之後，很多圈裡的明星都通過自己的方式來紀念吳孟達。對於吳孟達的離世，其實很多小夥伴都非常關心周星馳和吳孟達的關系，因為外界一直傳聞周星馳和吳孟達的關系不好，很多人也特別希望周星馳能夠參加吳孟達的葬禮。但是有的消息顯示，周星馳可能會因為個人的原因沒有辦法參加吳孟達的告別儀式，可能小夥伴都覺得這是一個非常遺憾的事情。

⑦ 吳孟達臨終前用意志力睜開眼睛，給大家最後一個表情才離開人世，你怎麼看

吳孟達不幸逝世置信大家也都曉得了，他曾經分開了這個世界，可是世界不會遺忘他，觀眾和粉絲不會遺忘他，一切的人都不會遺忘他，他不只僅是一位好演員，還是一位正能量滿滿的人，就連央視媒體都接連發文大贊愛國者達叔永遠都是主角。

吳孟達臨終前，意圖志力睜開眼睛，給大家最後一個表情才分開人世。吳孟達帶著一切的記憶走了，很多人的童年、少年，或青年時期，都是看著他的電影生長。而吳孟達不只是一位好演員，還一直不遺忘給大家帶來正能量，就像很多網友對他的評價那樣藝術無國界，藝術家有祖國，送別！