什麼成電影

『壹』 哪些名著改編成了電影

我來說說我看過的吧，不過大多我都是看了電影才看小說，或者看了小說才會看電影，但是通常都是電影看完了，但是小說還沒有看完。

1，西遊記。

西遊記被改變的種類實在是太多了，比如近兩年的甄子丹的大鬧天宮，郭富城的三打白骨精，周星馳的大話西遊，文章的西遊降魔，吳亦凡的西遊降妖等等，這些都是電影，而且不知道為什麼近兩年西遊熱，越來越多的和西遊有關系的電影要上映了，我比較期待{悟空傳}

6，耶穌受難記。

也是改編自聖經，這部電影有些血腥，據說主演拍攝完都住院了，不知道真假。就不放發圖了。

就想到這么多，有時間在更新。

『貳』 莫言哪些作品改編成電影

還有《妻妾成群》改成電影《大紅燈籠高高掛》

『叄』 說說你認為什麼歌曲可以改編成電影呢

光良的《童話》，那是我初中的最愛啊！把它改成電影，滿滿的都是回憶。它可以拍成一個從校園戀愛到老的電影。不要像歌曲本身的MV那樣，沒有什麼結局，可以設定成一個美好的愛情故事。

『肆』 都有哪些外國名著被拍成了電影

1、《李爾王》

《李爾王》是由Michael Elliott執導的古裝宮闈劇情片，勞倫斯·奧利弗，安娜·考爾德-馬歇爾及傑瑞米·坎普等參加演出，1983年在英國上映。《李爾王》改編自英國劇作家威廉·莎士比亞同名的四大悲劇之一。

劇情講述年事已高的李爾王意欲把國土分給3個女兒，口蜜腹劍的大女兒高納里爾和二女兒里根贏其寵信而瓜分國土，小女兒考狄利婭卻因不願阿諛奉承而一無所得。

前來求婚的法蘭西國王慧眼識人，娶考狄利婭為皇後。李爾王離位，大女兒和二女兒居然不給其棲身之地，當年的國王只好到荒郊野外……考狄利婭率隊攻入，父女團圓。但戰事不利，考狄利婭被殺死，李爾王守著心愛的小女兒的屍體悲痛地死去。

2、《遠離塵囂》

《遠離塵囂》是美國2015年出品的愛情電影，根據英國小說家托馬斯·哈代的同名作品改編，由托馬斯·溫特伯格執導，凱瑞·穆麗根、馬提亞斯·修奈爾茨和邁克爾·辛等聯袂出演。電影於2015年4月17日在土耳其的伊斯坦布爾電影節率先放映。

影片的故事發生在維多利亞時代一個遠離塵囂、風景如畫的偏僻鄉村。一個美麗女孩的到來，引起了農庄的男人們的燥動不安。三個男人不期而至，一個輕佻、一個敦厚、一個瘋狂，三個男人以各自不同的方式愛著她。

『伍』 老舍先生有八部作品被拍成電影,分別是什麼

1.老舍先生的作品被拍成電影的一共有8部。最早公映的是《我這一輩子》，時間是1950年，由石揮自導自演；依次是《方珍珠》，1951年公映；《龍須溝》，1952年公映。以上3部均為黑白片。30年後的1982年，《駱駝祥子》和《茶館》公映。接著公映的是1987年的《月牙兒》和《鼓書藝人》，1992年的《離婚》.這8部影片除《茶館》屬彩色舞台藝術片外，其餘7部均為故事片。

2.老捨生平:老捨生於1899年2月3日，逝於1966年8月24日，滿族，原名舒慶春，字舍予，北京人。曾任政務院文教委員會委員，全國人大代表，全國政協常務委員，中國文聯副主席，中國作協副主席、書記處書記，北京市人民委員會委員，北京市文聯主席等職。1951年北京市人民政府授他「人民藝術家」稱號。

『陸』 什麼樣的文學作品會被拍成電影

電影作為「第七藝術」 ，與文學有著天然的關系。電影的拍攝需要完善的劇本，而引人入勝的情節設置、富有張力的言語交流以及布景的安排等，與富有文學性的小說、戲劇、詩歌等文學形式有著脫離不開的關系。一部源於文學作品的劇本一定是有自己獨特的敘述和表達方式，永遠不可能是將作品原封不動地沿用，這就必然涉及到文學作品的改編問題。隨著時代的發展變化，後現代文化入侵，電影的改編不僅僅局限於對原著情節人物的沿用和保留，而是更注重新意和一個「變」字，更追求帶有諷刺的意味和視覺上的沖擊。概言之，中國文學作品的電影改編大致可分為以下三種類型。
一、忠實原著型
這種類型是最常見最普遍的改編方式，大部分電影劇本都對原著保持了忠實的態度，不做大的改動，並盡量將文學作品中的信息和思想感情傳達給觀眾。
今年上映的《小時代》和《一座城池》就是根據郭敬明和韓寒的小說改編而成的。其中，郭敬明親自編劇導演的《小時代》的兩部電影精準地將觀眾定位在了20歲左右的《小時代》擁躉群體，因此雖然影片招來鋪天蓋地的惡評，在票房上卻分別都達到幾億，成為文學作品改編電影的一部賣座成功的例子。除了這兩位作家的作品，近兩年《李獻計歷險記》、《失戀33天》、《那些年我們追過的女孩》基本都是忠實於原著向觀眾展現從文學作品到影視作品的過渡。雖然其中有些很賣座、很成功，有的比較蕭條冷淡，但是就這種以文學作品為藍本進行改編的電影，的的確確成為了電影創作的一個走向。諸如此類的作品，不說四大名著等經典在影史上被無數次呈現，當下的電影市場颳起的這陣將暢銷書和網路連載小說改編成電影的旋風使暢銷書和網路連載小說本身就能成為一個賣點和噱頭，推動著作品更大影響的普及。原有的商業電影要想抓住觀眾的眼球，必然需要製造更多的看點，在影片上映之前讓更多的人感興趣；而把受觀眾歡迎的文學作品進行改編，必然能吸引作品本身的擁護者。因此，電影劇本創作取材於文學作品的現狀是順應時代觀眾需要的一個重要方式。
二、「戲仿」升華型
戲仿，又稱諧仿，是在自己的作品中對其他作品進行借用再創作，以達到調侃、嘲諷、游戲甚至致敬的目的。香港電影製造喜劇效果是經常使用「戲仿」手法的，其中，香港電影的代表人物——導演兼演員周星馳更是將「戲仿」的手法進行到底，他的電影混入了許多對其他文學或電影作品的借鑒和改編。在對文學作品的改編上，周星馳貌似鍾情於《西遊記》，他的最經典作品《大話西遊》和最賣座電影《西遊降魔篇》等對唐僧師徒西天取經的故事進行化用，但又只沿用了部分人物設置和大致故事，而對人物性格、情節等方面做了顛覆性的改變。
《大話西遊》作為周星馳的巔峰之作，是將戲仿的手法發揮到極致的作品。孫悟空化身至尊寶，與紫霞的一段絕世戀情成為了電影的主線。原著中的孫悟空作為出家的僧人，一直糾纏在與唐僧的師徒情和與沙僧、八戒的兄弟情中間，關於愛情的部分是完全空白的。而周星馳改編的電影完全弱化了孫悟空對唐僧的忠心耿耿，還設置了他對唐僧怒氣沖天的怨言。一曲經典的《Only you》讓觀眾記住了這個全新的唐僧形象。電影中的有些情節可能會讓觀眾覺得一時無法接受，但是作為導演及主演的周星馳是將後現代的荒誕元素融入到了作品中，產生了非常激烈的滑稽和諷刺的效果。無厘頭的喜劇創意在該片中比比皆是，無疑開創了一種電影類型的先河。《西遊降魔篇》同樣是對《西遊記》的改編和戲仿，就其賣座程度和觀眾評價來看，「明星+3D+搞笑」的組合仍然有很大的市場和前景，顯然這里完成的是商業化喜劇電影的改造。周星馳的這些作品之所以如此成功並不是具有偶然性的。從之前認為這種顛覆性嘗試完全改變了原著的內容，是胡說八道、不知所雲的失敗創作，到後來觀眾接受並認可了這類「笑果」雖然只有短短幾年。可以說，中規中矩自然不會出錯，卻有可能因此而失去亮點；拋開條條框框，如果不按套路出牌，不斷嘗試創新，也許會大獲成功。
三、「改頭換面」型
「改頭換面」型改編就是基本把原著的大概情節沿用下來，但是把故事發生的情景、時間、國家等等做了一系列的調整和改變。《魔俠傳之唐吉可德》作為這類作品的代表，是對西班牙小說家塞萬提斯的《堂吉訶德》進行的改編。電影把在16、17世紀的西班牙發生的故事轉移到中國古代，而原著中的一系列人物也都能在這部電影中找到對應。堂吉訶德受到騎士小說的影響而決意走上騎士的道路，影片中的唐吉則是每日沉浸於武俠小說並將小說中的橋段幻想成真實；原著中的堂吉訶德把鄉下客店當作城堡，把客店老闆當作城堡主人，要求老闆封他為騎士。而電影中則化用了武俠小說的橋段，唐吉可德要找一位在深山廟宇中的老乞丐，把他當做擁有蓋世武功的老英雄，只消讓其打通任督二脈就能做一個真正的英雄。堂吉訶德打定主意匡扶正義、除暴安良之後，常常是路見不平拔刀相助，結果往往是損害了他人利益，自己也遭受一頓好打。而唐吉雖然也認為精神能解決一切問題，但卻總能在關鍵時刻弄拙成巧，化險為夷。編劇的改編使得影片中的唐吉變為了英雄，最後在眾義士的幫助下將惡勢力一舉殲滅，從此與美女神仙眷侶相伴，顛覆了原著中的形象。影片雖然在票房上並不如意，但其宣揚的「有些事總要有人做，聰明人袖手旁觀，我這個傻子就義不容辭」的精神的確值得深思回味，與我們現今的生活有著很多相通之處。
《滿城盡帶黃金甲》改編自曹禺的代表作《雷雨》，故事發生的時代則轉移到了五代十國時期的後唐。電影中的大王代表《雷雨》中的周朴園；大王子元祥是原著里邊長子周萍的角色；鞏俐飾演的王後也就是蘩漪；大將軍傑則影射魯大海，蔣嬋即是魯四鳳。劉燁飾演的大王子與妹妹和王後有著兩段錯綜復雜的亂倫戀情，還有和二皇子的勢不兩立。大王與王子們之間還刻畫了父子情。這些情節都和曹禺的《雷雨》有著一定程度的對應，而人物性格和整個電影的氛圍和原著基本保持了一致。不過，這種改頭換面式的改編卻未能如導演的意願，為他帶來滿堂喝彩，這卻是值得深思的。
總之，中國電影對文學作品的改編狀況告訴我們，這些所謂的電影改編已經不再滿足於再現原著了，而是開始嘗試用不同的思路來做呈現。除了迎合觀眾趣味地將流行小說以電影的形式展現出來，無厘頭的惡搞和顛覆性再創作也為這類電影開辟了一條新路。經典總是稀有的，將經典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有適應新時期人們的欣賞趣味不斷開拓思路和方向才是大勢所趨。電影工作者應該先從提高自己的文化素養做起，在對文學作品有了深刻准確的解讀之後再將其轉化成電影藝術。只有擁有深刻精神內涵的電影作品才能真正獲得人們的認可，也才能在電影史上占據一席之地。
注釋：
[1]義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜於1911年發表《第七藝術宣言》，第一次宣稱電影是一種獨立的藝術，是三種空間藝術（繪畫、建築、雕塑）和三種時間藝術（詩歌、音樂、舞蹈）的綜合，形成了運動中的造型藝術，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

『柒』 作家余華哪些作品被拍成了電影

一、作家余華被拍成電影的作品有——
1、《活著》 張藝謀導演 葛優主演
2、《許三觀賣血記》 韓國演員河正宇自導自演 2015年上映

二、作品簡介：
1、《活者》劇情簡介：
福貴（葛優飾）是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍（鞏俐飾）帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。
在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來讓春生到屋裡坐。春生臨走時，家珍囑咐他好好的活著。
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好。

2、《許三觀賣血記》劇情簡介：
故事發生於解放初的五六十年代，那時主人公許三觀還是一個青年，他被周圍生活不斷地壓迫，為了生活，不得不拚命地工作，但是依然無法保證生活，他只能用賣血來維持，每當無奈時，就會想到用賣血來解決。隨著歲月的流逝，許三觀身體一日不如一日。他為了給兒子治病，堅持15天賣一次血，以還清欠債，最後導致大病不起。
小說圍繞著賣血的經歷，展開許三觀生活中的瑣瑣事事，體現出一個男人所應當承擔的某些責任，或許這也正是一種人生的無奈。小說飽含辛酸的經歷，但也不乏幽默之處，比如每次賣血前喝足八碗水，這樣身上的血就會多起來了，諸如此類的奇怪想法非常多。
作者個人認為小說的最後一節尤其精彩，許三觀想吃豬肝，身邊又沒錢，他決定為自己賣一次血，但是到了醫院，醫生說他的血只能賣給油漆匠漆傢具，在這時他感到自己的人生走到了盡頭，已經沒有任何作用。他坐著，哭了。
小說的具體情節非常生活化，就像講述我們身邊每天都在發生的事情，沒有太多的寫作技巧，也沒有華麗的詞彙，不過，在這個迷茫的時代，我們不必刻意去追求一些什麼，只要存在著感覺，就已經足夠了！

三、作者簡介：
余華，1960年4月3日生於浙江杭州，當代作家。
1977年中學畢業後，進入北京魯迅文學院進修深造。1983年開始創作，同年進入浙江省海鹽縣文化館。1984年開始發表小說，《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的九十年代最具有影響的十部作品。1998年獲義大利格林扎納·卡佛文學獎。2005年獲得中華圖書特殊貢獻獎。
現就職於杭州文聯。

『捌』 外國文學名著拍成電影的有哪些

1、《格列佛游記》

《格列佛游記》1726年在英國首次出版便受到讀者追捧，一周之內售空。出版幾個世紀以來，被翻譯成幾十種語言，在世界各國廣為流傳。在中國也是最具影響力的外國文學作品之一，被列為語文新課程標准必讀書目。根據其內容改編的電影分別於1977年、1996年、2010年被搬上大熒幕。

2、《哈姆萊特》

《哈姆雷特》是莎士比亞最聞名的劇作，也是他四大悲劇中最早、最繁復而且篇幅最長的一部。該劇三幕一景中哈姆雷特有一段獨白，無論原文或譯作均膾炙人口。

《哈姆雷特》被譽為歐洲四大名著之一。從問世至今被多次改編成舞台劇、歌劇、影視等作品。

3、《紅與黑》

《紅與黑》是法國作家司湯達創作的長篇小說，也是其代表作。作品講述主人公於連是小業主的兒子，憑著聰明才智，在當地市長家當家庭教師時與市長夫人勾搭成奸，事情敗露後逃離市長家，進了神學院。

經神學院院長舉薦，到巴黎給極端保王黨中堅人物拉莫爾侯爵當私人秘書，很快得到侯爵的賞識和重用。與此同時，於連又與侯爵的女兒有了私情。

最後在教會的策劃下，市長夫人被逼寫了一封告密信揭發他，使他的飛黃騰達毀於一旦。他在氣憤之下，開槍擊傷市長夫人，被判處死刑，上了斷頭台。《紅與黑》發表100多年來，被譯成多種文字廣為流傳，並被多次改編為戲劇、電影。

4、《巴黎聖母院》

《巴黎聖母院》以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克羅德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉ト賽女郎埃斯梅拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。

小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。該小說曾多次被改編成電影、電視劇及音樂劇。

5、《呼嘯山莊》

《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之一。

小說描寫吉卜賽棄兒希斯克利夫被山莊老主人收養後，因受辱和戀愛不遂，外出致富。回來後，對與其女友凱瑟琳結婚的地主林頓及其子女進行報復的故事。全篇充滿強烈的反壓迫、爭幸福的斗爭精神，又始終籠罩著離奇、緊張的浪漫氣氛。此作品多次被改編成電影作品。

『玖』 哪些名著拍成電影了！

中國古代《水滸》《西遊》《三國》《紅樓》《聊齋》《封神演義》《竇娥冤》《西廂記》
現代文學《阿Q正傳》《林家鋪子》《子夜》《春風沉醉的晚上》《雷雨 》《家春秋》《茶館》《圍城》《邊城》
當代的《人生》《芙蓉鎮》《紅岩》《紅日》《紅旗譜》《在烈火中永生》《小二黑結婚》《過把癮就死》《大撒把》《金庸作品》
地心游記 3D 版本
哈利波特
達芬奇密碼
《湯姆索亞歷險記》《哈克貝利.費恩歷險記》《老人與海》《霧都孤兒》
簡·愛 英 夏洛蒂·勃朗特
仲夏夜之夢 英 莎士比亞
呼嘯山莊 英 愛米莉·勃朗特
苔絲 英 哈代
巴黎聖母院 法 雨果
悲慘世界 法 雨果
高老頭 法 巴爾扎克
歐也妮·葛朗台 法 巴爾扎克
基督山恩仇記 法 大仲馬
三劍客 法 大仲馬
茶花女 法 小仲馬
約翰·克利斯朵夫 法 羅曼羅蘭
包法利夫人 法 福樓拜
漂亮朋友 法 莫泊桑
紅與黑 法 司湯達
浮士德 德 歌德
愛的教育 意 亞米契斯
碧血黃沙 西 伊巴涅斯
戰爭與和平 俄 列夫·托爾斯泰
安娜·卡列妮娜 俄 列夫·托爾斯泰
復活 俄 列夫·托爾斯泰
罪與罰 俄 陀斯妥耶夫斯基
鋼鐵是怎樣煉成的 俄 尼·奧斯特洛夫斯基
湯姆叔叔的小屋 美 斯托夫人
小婦人 美 奧爾柯特
美國的悲劇 美 德萊塞
荒野的呼喚 美 傑克·倫敦
綠野仙蹤 美 萊·弗·鮑姆
白鯨 美 郝爾曼·麥爾維爾

『拾』 有哪些好書被拍成電影了

《挪威的森林》、《活著》、《紅高粱》、《肖申克的救贖》、《洛麗塔》、渡邊淳一的《失樂園》都有同名電影。蘇童的《妻妾成群》被張藝謀拍成了《大紅燈籠高高掛》，芥川龍之介的《羅生門》和《竹叢中》兩個短篇被黑澤明拍成了電影《羅生門》。
還有好萊塢早期的作品，《亂世佳人》、《呼嘯山莊》、《簡愛》等等這些，太多了！