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Ⅰ 特洛伊電影的內容簡介

公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。

希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。

由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。

特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束 。

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角色介紹

1、特洛伊 布拉德·皮特飾

希臘第一勇士，半人半神的美男子。戴馬鬃裝飾的科林斯頭盔，身披胸甲，手持標槍圓盾，有著古銅色的皮膚和凸起結實的肌肉，有著戰無不勝的勇氣信心，大無畏的精神，他靠這個征服世界。

2、帕里斯Paris 奧蘭多·布魯姆 飾

特洛伊王子。是他的輕薄挑起了這場曠日持久的戰爭，以為那是愛情，卻不知不覺中了巫師的咒語。

3、赫克托爾Hector艾瑞克·巴納 飾

特洛伊大王子，帕里斯的哥哥，普里阿摩斯的兒子。剛直勇敢、忠於職守，與強大的希臘聯軍奮戰10年，甚至贏得了敵人的敬仰。作為特洛伊方面最優秀的戰士，他就是軍神的化身，一個為尊嚴而戰的好漢。

4、海倫Helen黛安·克魯格 飾

斯巴達國王的王後，全希臘最漂亮的女人。傾國傾城、貌美如花，與帕里斯出軌的愛發自真心、令人同情。

5、阿伽門農Agamemnon 布萊恩·考克斯 飾

斯巴達王墨涅依斯的兄弟。阿伽門農是個野心家，他攻打特洛伊主要是想完成自己統治特洛伊的心願，作為希臘聯軍的總統帥，他是一個絕對專制的人。以王兄的召喚為理由，聚集了以阿喀琉斯為首的希臘勇士，為國家而戰。

5、布里賽伊斯Briseis 蘿絲·拜恩 飾

特洛伊著名美女。她在戰爭中被阿喀琉斯俘獲，兩人日久生情，而後，希臘聯軍統帥阿伽門農貪圖其美貌而「插足」，引起阿喀琉斯不滿。

Ⅱ 唐山大地震電影演員名單

1、李元妮：演員徐帆

李元妮是紡織廠女工，一對龍鳳胎的媽媽。在地震中選擇救弟弟方達，放棄姐姐方登。震後，李元妮獨自撫養著兒子堅強生活。

2、方大強：演員張國強

方登方達兩個孩子的父親，也是李元妮的丈夫，原是唐山的一名卡車司機，在地震來臨時，為了救李元妮而被拖垮的鐵塔壓死。

3、成年方登：演員張靜初

她還有另外一個名字叫王登，因為劫後餘生的她被王德清所救。長大考取了杭州醫學院，求學中與一名研究生發生關系，成為一名單親母親。

4、成年方達：演員李晨

李元妮的兒子，女主角方登的弟弟方達，與張靜初飾演一對龍鳳胎的姐弟。他在地震中失去一條胳膊。

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《唐山大地震》電影拍攝幕後故事：

影片開拍一個多月以後，馮小剛看了拍了一個多星期的地震場面樣片，覺得效果與預期相差太大，於是整個拍攝被迫停工。

為了營造逼真的視覺效果，劇組請曾經為電影《指環王》做過特效的紐西蘭威塔工作室用10個月時間搭建了整條街1比12的模型；請韓國團隊做地裂效果，把設備鋪在地下，然後種樹埋土；

為了讓主樓坍塌的場景更加合理，請來了英國MPC公司，並調用了軍用設備，對樓房進行三維透視掃描，通過物理測試計算出樓房倒塌的每一個步驟和對周邊環境造成的影響；

為了保證長鏡頭的真實性和連貫性，採用了MCC運動控制攝影系統，用多次拍攝合成一個鏡頭，並保證每一次鏡頭運動的速度、角度和上一次的軌跡完全一模一樣。

「拍這部電影我們使用了所有能用的世界上最先進的東西。事實上，《唐山大地震》成為華誼兄弟有史以來單片投入最高的一部影片，我們沒有請大明星，幾乎所有投入都花費在了影片的製作上。」王中磊說。

參考資料來源：

網路-唐山大地震

人民網-主創獨家揭秘：電影《唐山大地震》背後的故事

Ⅲ 大家最喜歡哪一部科幻電影是因為科幻劇情，還是特效

要說科幻電影當然首選國產啦，支持國產，支持國人創造的《流浪地球》

之前看小說的時候還覺得沒有什麼，但當他成為電影的那一刻，真的被震撼到了。

太空是很多人嚮往，以及 探索 的領域，地球是人們賴以生存的地方。當末日來臨的時候，我們唯一要做的是為地球爭取一線生機，為人類爭取一線生機，哪怕希望渺茫，不到最後一刻不能放棄。

人類群體的命運，多少都是帶著末日的情景，太陽突然的變化，時間只剩下一點點，會把地球烤乾，人類為了逃離出去，推動地球前往能生存的地方。

比較有趣的就是他們開的那一輛 汽車 ， 科技 前沿的產物，這在以前恐怕是我們連想都不敢想的，居然被劇組建造了出來。

明天或許會下雨，或許會刮風，但我們還是要對生活飽足熱情，做好我們自己分內的事情，做好我們生活的每一天，每一分鍾，不辜負人生與遇到的每一個人。

1999年上映的《 黑客帝國 》，以天馬行空的想像力超前地表達出人類與計算機之間的復雜關系，引爆了全球票房，劇情和特效都非常棒，20年前的作品放到現在仍然是不朽的傳奇。

《黑客帝國》講述了在未來廢墟世界中，人類反抗計算機的一段史詩般的歷程。其中有 大量充滿玄機的人物對白和大量的彩蛋細節 ，彷彿是對21世紀網路時代的寓言，引發了全 社會 的廣泛談論，甚至哲學家、 社會 學家、宗教學者、文化研究學者都參與到對這部領先時代的科幻電影的解讀中。

啟發了後續眾多科幻電影，可以說《黑客帝國》開創了一個偉大的時代。

《黑客帝國》開創了墨鏡+西裝的武打動作，並配合慢動作特寫，力與美的完美結合，又酷又帥讓觀眾耳目一新。黑客不再是只會計算機的宅男，而是充滿力量的型男，全片充滿了酷炫的風格。

《黑客帝國》標志性的子彈時間，將慢動作、延時拍攝等效果相結合，一邊減慢攝像的速度，一邊改變攝像機的角度，讓其圍繞著場景移動，從而改變觀眾的視角。《黑客帝國》的劇組精確放置了120台照相機，按程序預定的時間和順序拍攝，再輸入計算機中進行後期處理，再與背景融合，就得到了360度流暢的動作。

如今子彈時間已廣泛應用於各種影視和 游戲 CG領域。

《黑客帝國》開創了「東方功夫+西方特效」，由香港著名的動作指導袁和平負責全片的武打戲份，所有的演員都進行4個月的動作訓練來學習功夫和吊威壓的技巧。之後，「東方功夫+西方特技」在好萊塢引起了一股熱潮，《霹靂嬌娃》、《刀鋒戰士2》、《超膽俠》等等大片都選擇了國人做武術指導。甚至周星馳的《功夫》在致敬《黑客帝國》的同時，其動作指導也是袁和平。

《黑客帝國》三部曲的全球票房超過17億美元，獲得了巨大的商業成功，並且在第72屆奧斯卡金像獎(2000年)獲得了最佳剪輯、最佳視覺效果、最佳音效剪輯、最佳音響，可以說名利雙收。

即便特效如此優秀，《黑客帝國》最被人津津樂道的還是其深刻的哲學內涵，充滿宗教元素的思辨思維是《黑客帝國》的核心。「真實」還是「虛擬」，結合宗教、佛學、禪意、唯心主義讓人樂此不疲的討論。影片的最後，電腦特工史密斯與男主尼奧分別作為善惡的代表戰斗不止，最終尼奧跳出了善惡之外明白只有犧牲自我才能拯救人類，於是他停止了抗爭，等史密斯開始侵蝕他的時候，善惡融為一體達到了一種更高的境界，影片的哲學內涵進一步升華。

《黑客帝國》掀起了一股文化熱潮，誕生了無數的衍生品：動畫、書籍、 游戲 、玩具等。即便已過去了20年的今天，仍然值得觀眾重溫一遍。

不說外國的科幻了，實在太多了，說說中國的科幻吧（我認為的，童年留下了深刻的影響），那就是「大氣層消失」，老電影了，不知道大家還有木有印象。

《大氣層消失》是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，那時候正在上小學，當時看覺得很不錯， 劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕，某住宅樓的一個男孩忽然發現自己能聽懂動物語言，他的大白貓告訴他這個可怕的消息，但當男孩告訴人們時，卻沒人相信。。

裡面還有我最喜歡的中國男演員之一葛優（雖然是正劇，但一看到他還是會笑）！還有呂麗萍等。這部片傳達的信息很直接：繼續傷害mother nature會把我們大家都送進地獄！沒有什麼特技，沒有什麼大場面，有的只是人與人直接在面臨災難之時的選擇，有的只是許多人的無知和漠然，當然至於一個小孩能聽懂動物的語言就有點奇幻色彩了。很早以前看的《霹靂貝貝》也給我許多童年的回憶。

如果一定要說一部科幻電影，那麼我最喜歡的就是：《星球大戰》（又名：星球大戰4：新希望）不僅因為它完美的科幻劇情，還因為異常精彩的特效。

原因：

影片以殘暴的銀河帝國建立十九年後為時間基礎，為了鎮壓大規模的叛亂，皇帝下令建造了一個可以摧毀一切行星的恐怖武器「死星」。生活在沙漠星球塔圖因的少年盧克·天行者碰巧發現了搭載著「死星」設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的斗爭中。歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船「千年隼號」的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將「死星」設計圖送交義軍的危險旅程。在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決斗中選擇了了結自己的生命。盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但「死星」也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀「死星」並證明了原力與他同在。

影片的特效，完全顛覆了人們現有的認知。激光劍，超光速飛船，星際戰艦等等畫面都超出了人們的預期，無論是聲音還是畫面都刻畫製作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光劍雖然看起來充滿了高 科技 的感覺，但在實際拍攝時演員手裡拿的只是一根木棍，上面纏繞著做電影銀幕用的高反光膠帶。這樣在拍攝時木棍看起來就象是一根發光的熒光棒。在後期的部分段落，ILM又對光劍做了改進，採用後期跟蹤技術給光劍加上了亮光。不過影片中的光劍限於當時的技術條件，還無法表現光劍開關過程中從無到有的變化，所以影片中大部分這方面的光劍鏡頭都是依靠後期剪輯實現的。而盧克在飛船上學習使用光劍的段落中，這個從有到無的變化過程依靠停機再拍的手法實現的。影片中的光劍在舞動時還發出嗡嗡的聲音，這個聲音是錄音師在嘗試了大量的自然、非自然音效後，終於發現了一個最好的辦法——在後期配音時利用一個通電的銅管在音箱前舞動，音箱就會發出這樣的聲音。雖然有種種的不足，但是在那個時代那個條件下，這所有的一切效果都已經算是做的非常好了。

《星球大戰》不僅開啟了很多孩子，大人科幻的大門，而且他足夠精彩，足夠經典，即使放到現在這個時代，也不會過時。影片向人們生動展示了一個關於宇宙，星際，飛船的星際時代。他不僅代表了一部科幻巨制，也代表了一個科幻里程新的起點。

我個人比較喜歡看太空類型的科幻片，相比於其他類型的科幻片，太空類型的科幻片還比較接近我們的現實生活，有很多科幻出來的情節都是有一定的依據，或者說可以用現在的知識合理的解釋。在這里給大家推薦一部太空類型的片子 《火星救援》 。

先說說這部電影的劇情。 整部片子以尊重科學為背景拍攝，沒有過分的浮誇，合乎常理。期間也不乏幽默詼諧的情節，相比於主題沉重，難以理解的其他類型科幻片算是一股清流了。敘事方面也是有幾處反轉，彌補了劇情方面的簡單，節奏控制上也很緊湊不繁冗拖沓。喜劇元素和影片中現代科學技術理論的的加入也讓這部電影更加接地氣，影片的主旨展現了人類在災難面前樂觀、勇敢的態度和對生的渴望。人家一個人在火星上都想著怎麼救自己、怎麼生存下去，讓我們這些輕易被生活中的困難所打倒的小夥伴們情何以堪，抬頭奮起努力吧！這樣的主旨簡單卻具吸引力！

特效方面也是相當出色。 影片將宇宙中的景色呈現的很美，讓人神往，同時也給人以無限的想像空間。片中的火星場景特效都是用現代先進視覺特效打造，世界知名後期視覺效果製作公司MPC為其製作了425個鏡頭，這些鏡頭都在倫敦總部完成，共花費了24周時間，這部片子雖然沒有大的場面，但特效逼真、細節處理細致，完全稱得上是一部佳作！

說到科幻電影，可能大家腦海中首先浮現就是《星際大戰》之類的美國大片，不過要說到最喜歡哪一部科幻電影，我選擇前不久的國產科幻片《流浪地球》。盡管它與國際大片還存在著一定的差距，但是也能讓人看到國產科幻的進步了。下面簡單說一下這部電影值得稱道之處。

1.劇情，這部電影是根據著名科幻作家劉慈欣的同名科幻小說《流浪地球》改編而成。 劉慈欣的大名大家應該都知道，前不久他的科幻巨著《三體》享譽國內外，也讓國人科幻領域的創作在世界范圍內爭了一口氣。《流浪地球》講述的是太陽即將毀滅，為了生存，地球上的人類製作了許多推進器打算推動地球開啟尋找新家園的流浪之路。這一驚險的過程中，主角是年輕的小伙和姑娘，為了拯救人類的家園，他們集合大家的力量全力為了生存而奮斗。

2.作為科幻電影，《流浪地球》有的不僅僅是科幻元素，還包含著親情友情等等感人的 情感 。 劉啟劉培強的父子情，韓子昂與韓朵朵不是親人勝似親人的感情……片中許多的鏡頭和情節都十分感人，讓人在一睹科幻大場面的同時，也感受到了人之間真摯的感情。

3.再說說特效。 這部電影真的是讓觀眾們看到了國產電影特效的進步，雖然與美國大片仍然有一定的差距，但是觀眾們看到了製作團隊的用心和我們科幻電影特效的進步。影片講述地球的流浪之旅，這一主題勢必少不了宏大的場面。電影中不少展現地球和太陽等星際畫面的鏡頭，都給人以精彩的視覺享受。國產電影終於再也不是那令人尷尬的五毛特效了。

總的來說，《流浪地球》這部電影在劇情特效以及 情感 的渲染方面，都給觀眾帶來了不錯的觀影感受。 也許它還比不上國際一流科幻大片，但是就沖著它是國產科幻的崛起之作，也該支持它。

如果說科幻電影的話，我會說《完美基因》，雖然是部網大，但是值得一看。

至於為什麼？

因為是我們公司拍的。

好吧~

雖然，殺姐經常在文章中會黑一下漫威，但純屬愛之深，責之切。

個人還是最愛漫威系列電影的。

無論是架構，還是內容設計，以及演員的顏值。

嗯，就是喜歡

科幻電影《阿凡達》不管是劇情，還是特效都是頂級的，劇情故事設定外太空的一個全新的星系，潘多拉星。

人類向潘多拉星的納美人學習生存技能與對待自然的態度，與此同時軍方對納美人失去耐心，決定用武力驅趕納美人，至此人類和納美人展開了激烈的戰斗。

這部電影能讓人腦洞大開，潘多拉星的場景設置太唯美，讓人看了是耳目一新，顛覆對科幻片的想像力，太佩服這部電影的想像能力了。特效方面也是頂級配置，納美人騎的大鳥，和人類的高 科技 武器對決，可謂是場面宏大，扣人心弦。
而且這部還是十年前的作品，就是現在拍攝出的作品都沒有一部作品能和《阿凡達》媲美的，這部作品的票房是全世界票房的冠軍，十年來從未被超越，總體來說，屬於真正意義上的大製作，大場景3D科幻電影。這部影片的劇情和特效是得到觀眾的一致認同的。

我最喜歡的一部科幻電影是《盜夢空間》，超級好看，特別燒腦，都感覺我腦子不夠用了。不管從特效還是劇情都特別棒。

2010年，由著名導演克里斯托弗•諾蘭執導的懸疑類型影片《記憶魔方》（又名：盜夢空間）正式上映，影片由萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登-萊維特等影星共同參與演出。

在導演克里斯托弗•諾蘭構建的夢境世界中，觀眾跟隨著導演預先設置的路徑思考未來劇情的發展，影片以快速剪輯的節奏和跌宕起伏的情節使得全片緊緊抓住了觀影者的眼球，讓觀影者幾乎沒有任何喘息的時間。

而全片最為精彩的部分當屬導演克里斯托弗•諾蘭對敘事技法的高超運用，這部影片褪去了傳統懸疑片的老舊模式，以一種既充滿邏輯自洽性，又帶著強大節奏掌控力的方式，將所有人帶進克里斯托弗•諾蘭所設計的敘事魔術中。

縱觀整部影片，導演克里斯托弗•諾蘭以出色的鏡頭語言和優秀的劇作能力，將這個富有創意的懸疑類型片拍攝地精彩紛呈。影片以夢境作為切入口，融入豐富的特效、配樂和剪輯，使得影片在視聽語言上表現地相當出色。導演克里斯托弗•諾蘭對於全片敘事策略的精妙運用，使得影片脫離了傳統懸疑片的固化模式，不僅強化了影片故事的耐看性，也留給觀影者豐富的 探索 和思考空間。

而影片結尾關於陀螺是否停下，主人公是否擺脫夢境的懸念背後，也隱含著導演對於人與命運的哲學思考，不得不說，這部影片不論從藝術價值還是思想深度上來說，都是克里斯托弗•諾蘭眾多作品中極為經典的影片之一。

謝謝

星際穿越啊，電影劇本的故事情節是一個諾貝爾物理學獎得主製作出來的，還有比這個更硬核的科幻嗎？

Ⅳ 大家最喜歡哪一部科幻電影是因為科幻劇情，還是特效

哥斯拉1和哥斯拉2，其實是喜歡這部劇的特效，因為每個環節都會有不同的背景音樂，效果特別的震撼，而且還有那種驚心動魄的場面。

個人最喜歡的一部科幻大劇，則是《星際穿越》，用四個字來形容，就是嘆為觀止。這部電影講述了太空之間宇宙之間的奧妙的故事以及穿越時空。非常大的腦洞，並且這部劇的特效做的非常的精緻。還有特別的優良，裡面的主角。包括線索，整個情景劇的一個呈現。邏輯都非常的合理。給人一種氣勢恢宏，充滿了 探索 宇宙的神秘的一種味道在裡面。

這不是其他的一些科幻劇所能夠比擬的。這部電影的話，前前後後看了應該有四五遍，但每一次看都會感覺到他的精良之處。而且這部電影講述的外太空，不僅僅是一個星球上面的故事，幾位宇航員穿越到不同的星球去 探索 到底有沒有生命的可能。每一個星球都有可能發生的意外在這部電視劇中展現的淋漓盡致。

到最後，男主角因為一場意外，進入到了一個十分神秘的隧道裡面。驀然的發現，這個隧道竟然能夠連接他女兒的過去。這樣的腦洞，實在是太厲害了，為了不過多的劇透，對於這部電影。裡面的故事情節就不過多的贅述，但是不得不說這部電影確實在厲害。太空 探索 宇宙行列的電影當中，我是非常喜歡的。如果以後有時間的話，可以給大家細說一下，我喜歡的第二部的關於 探索 太空的電影叫做《火星救援》。

喜歡 探索 宇宙之類。電視劇電影的朋友們，一定不要錯過這部電影。因為這部電影在2014年上映以來說實話。他的口碑以及評價以及給人們的教育意義都是非常的多的。100個觀眾就有100個哈姆雷特，這部電影也是如此。每一個人從這部電影當中都能夠學到非常多獨特的一些見解。

比如說對於時間而言，到底是矜持的還是相對運動的。每一個人在有限的生命裡面，都應該要把握好自己的青春和時間。不然到老的時候都會覺得自己一輩子真的碌碌無為。

你好，很高興回答你的問題！

這里推薦一部從劇情特效來說都非常棒的電影那就是《頭號玩家》。

從劇情來說全片圍繞著「綠洲」這款 游戲 進行，在虛擬和現實的世界中來回切換。在現實世界中我們的主角韋德·沃茲一步一步找到自己的 游戲 網戀女友。當他帶上VR眼鏡來到了虛擬的 游戲 世界裡，在這里他叫帕西法爾。這裡面有超燃的飆車畫面、戰爭畫面。

從特效來說影片中有金剛、侏羅紀公園里的暴虐霸王龍、哥斯拉、高達、還有恐怖片閃靈。可以說給人呈現了完美的視覺盛宴！

該部影片最大的亮點其實是無窮無盡的彩蛋所以該不影片也是非常值得二刷的。我影響最深的幾個彩蛋是《金剛》《侏羅紀公園》《星際迷航》《哈莉奎茵和小丑》《異形》《閃靈》《鬼娃恰吉》《高達》《哥斯拉》《鋼鐵巨人》《春麗》《守望先鋒》等等。全片將近兩百個彩蛋，感興趣的小夥伴可以去看！

如果說科幻電影的話，我會說《完美基因》，雖然是部網大，但是值得一看。

至於為什麼？

因為是我們公司拍的。

好吧~

雖然，殺姐經常在文章中會黑一下漫威，但純屬愛之深，責之切。

個人還是最愛漫威系列電影的。

無論是架構，還是內容設計，以及演員的顏值。

嗯，就是喜歡

如果一定要說一部科幻電影，那麼我最喜歡的就是：《星球大戰》（又名：星球大戰4：新希望）不僅因為它完美的科幻劇情，還因為異常精彩的特效。

原因：

影片以殘暴的銀河帝國建立十九年後為時間基礎，為了鎮壓大規模的叛亂，皇帝下令建造了一個可以摧毀一切行星的恐怖武器「死星」。生活在沙漠星球塔圖因的少年盧克·天行者碰巧發現了搭載著「死星」設計圖的兩個義軍機器人R2-D2和C-3PO，並通過他們結識了在當地隱居多年的絕地大師歐比旺·克諾比，從而捲入到了義軍同盟對抗帝國的斗爭中。歐比旺開始了對盧克的絕地訓練，他們與走私船「千年隼號」的船長漢·索洛和他的搭檔伍基人丘巴卡一起踏上了將「死星」設計圖送交義軍的危險旅程。在從帝國手中拯救美麗的義軍領袖萊婭公主後，歐比旺在一場同他從前的徒弟、邪惡的西斯尊主達斯·維德的光劍決斗中選擇了了結自己的生命。盧克等人成功攜設計圖抵達了義軍基地雅文4號，但「死星」也尾隨而至。在一場激烈的空戰後，盧克成功駕機擊毀「死星」並證明了原力與他同在。

影片的特效，完全顛覆了人們現有的認知。激光劍，超光速飛船，星際戰艦等等畫面都超出了人們的預期，無論是聲音還是畫面都刻畫製作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光劍雖然看起來充滿了高 科技 的感覺，但在實際拍攝時演員手裡拿的只是一根木棍，上面纏繞著做電影銀幕用的高反光膠帶。這樣在拍攝時木棍看起來就象是一根發光的熒光棒。在後期的部分段落，ILM又對光劍做了改進，採用後期跟蹤技術給光劍加上了亮光。不過影片中的光劍限於當時的技術條件，還無法表現光劍開關過程中從無到有的變化，所以影片中大部分這方面的光劍鏡頭都是依靠後期剪輯實現的。而盧克在飛船上學習使用光劍的段落中，這個從有到無的變化過程依靠停機再拍的手法實現的。影片中的光劍在舞動時還發出嗡嗡的聲音，這個聲音是錄音師在嘗試了大量的自然、非自然音效後，終於發現了一個最好的辦法——在後期配音時利用一個通電的銅管在音箱前舞動，音箱就會發出這樣的聲音。雖然有種種的不足，但是在那個時代那個條件下，這所有的一切效果都已經算是做的非常好了。

《星球大戰》不僅開啟了很多孩子，大人科幻的大門，而且他足夠精彩，足夠經典，即使放到現在這個時代，也不會過時。影片向人們生動展示了一個關於宇宙，星際，飛船的星際時代。他不僅代表了一部科幻巨制，也代表了一個科幻里程新的起點。

說起科幻電影，那不得不提起《星際穿越》了，這部電影可以說是科幻電影上的巔峰之作，同時，他也被稱為硬核科幻電影。當然，這也是我最喜歡的一部電影。

從這部電影的評分就可以的出來，身為一部科幻電影，能得到這個評分是相當不容易的，不得不提的是電影當中那些科學觀念，但同時也的稱贊導演諾蘭對電影當中的細節呈現。

尤其是電影當中黑洞的場景，在此之前，沒有一部電影能完完整整的呈現出黑洞到底是什麼樣子的，就連當時的很多科學家，也不能真正的描述出黑洞到底是什麼樣子的。但是導演諾蘭在拍攝這部電影的時候，很完整的描繪了黑洞的真正面目，雖然當時也不能確定這是黑洞的最終形態，直到前不久黑洞的真正面目被公布，才讓我發現真實的黑洞和電影當中黑洞出奇的相似。也有人說，諾蘭才是拍攝《三體》的不二人選。

看看這張人類觀測黑洞後公布的黑洞照片，是不是和電影《星際穿越》中的黑洞照片出奇的相似。我們先不管當時諾蘭是怎麼想像出來黑洞的場景，但是光影片當中的黑洞的細節呈現，就可以給這部電影打滿分。

再者說電影當中那些硬核的科學觀點，尤其上面這張劇照。有人說這是人類思維極限所能想到的最「合理」的所謂「五維空間」構造了吧。其實，我們都知道，它不是這個樣子的。但是，誰又能說出來它到底是什麼樣子的呢？

其實電影當中很多科學觀點至今人們都在津津樂道，和大多數電影不同時的，很多科幻電影人們都在討論他的不可能性，而《星際穿越》大家都討論的是電影當中的可能性，這就是這部電影非常成功的一點了。其實好的科幻電影也非常不錯，個人為《火星救援》也非常不錯，但是比起《星際穿越》那就差了很多了，《火星救援》更加描述了電影當中的「英雄主義」。

其實《流浪地球》這部電影客觀的來講也是非常不錯的，不過這部電影的成功我認為不在於吳京，而在於電影本身的劇本就非常精彩，這部電影在上映後也引起了廣大網友的討論。當然黑粉也非常多，但是不得不承認的是，《流浪地球》確實是打開了中國電影的大門，但是不是就是天花板了呢？我們就得看接下來的《三體》怎麼樣了。當然最後還要說一句，科幻電影的定義是：以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。所以，科幻電影有爭議是非常正常的，

不說外國的科幻了，實在太多了，說說中國的科幻吧（我認為的，童年留下了深刻的影響），那就是「大氣層消失」，老電影了，不知道大家還有木有印象。

《大氣層消失》是馮小寧在1990年執導的一部科幻電影，那時候正在上小學，當時看覺得很不錯， 劇情講述的是人類進入了1990年，距1999年那個世界大災難的預言越來越近。一起列車劫持案，造成三節黃色罐車的劇毒品泄漏，燒穿了某地區上空的大氣臭氧層，使全球的生命危在旦夕，某住宅樓的一個男孩忽然發現自己能聽懂動物語言，他的大白貓告訴他這個可怕的消息，但當男孩告訴人們時，卻沒人相信。。

裡面還有我最喜歡的中國男演員之一葛優（雖然是正劇，但一看到他還是會笑）！還有呂麗萍等。這部片傳達的信息很直接：繼續傷害mother nature會把我們大家都送進地獄！沒有什麼特技，沒有什麼大場面，有的只是人與人直接在面臨災難之時的選擇，有的只是許多人的無知和漠然，當然至於一個小孩能聽懂動物的語言就有點奇幻色彩了。很早以前看的《霹靂貝貝》也給我許多童年的回憶。

分三部分講：

第一部分是影片的大體故事背景講述了母星遭到毀滅的外星流亡者入侵地球，尋找棲息之所掠奪資源，在打敗人類後，把人類其中兩人的基因進行復制，並用編號來區分每個復制人，並植入想法讓復制人知道人類用核彈消滅了入侵的敵人，也毀滅了自己家園地球，僅剩的人類已經移居到了泰坦星，你們在這里只是為了清除剩下的逃亡外星人。

（這個故事背景是多麼一個龐大的騙局）

第二部分是影片男主角傑克•哈珀與女主維多利亞在地球執行清楚殘存外星人的任務，每次都是哈珀出去執行任務，維多利亞在控制台給哈珀指引，在一次執行任務中他突然發現他們所要清楚的外星居然是和他們一樣的人類，讓他感到很不可思議，在被抓後得知人類戰敗移居地下，自己是復制人就是為了幫助外星人消滅人類。

（這個部分已經讓故事的走向得到了大反轉）

第三部分是男主哈珀在得知真像後，為了人類選擇犧牲自己來換取人類自由。

（總體來說電影不看到中間段你是無法知道人類就是剛開始說的外星人。人類其實是戰敗了）

特效總體不夠多，劇情我喜歡。

我的推薦希望大家也喜歡。謝謝！

我個人比較喜歡看太空類型的科幻片，相比於其他類型的科幻片，太空類型的科幻片還比較接近我們的現實生活，有很多科幻出來的情節都是有一定的依據，或者說可以用現在的知識合理的解釋。在這里給大家推薦一部太空類型的片子 《火星救援》 。

先說說這部電影的劇情。 整部片子以尊重科學為背景拍攝，沒有過分的浮誇，合乎常理。期間也不乏幽默詼諧的情節，相比於主題沉重，難以理解的其他類型科幻片算是一股清流了。敘事方面也是有幾處反轉，彌補了劇情方面的簡單，節奏控制上也很緊湊不繁冗拖沓。喜劇元素和影片中現代科學技術理論的的加入也讓這部電影更加接地氣，影片的主旨展現了人類在災難面前樂觀、勇敢的態度和對生的渴望。人家一個人在火星上都想著怎麼救自己、怎麼生存下去，讓我們這些輕易被生活中的困難所打倒的小夥伴們情何以堪，抬頭奮起努力吧！這樣的主旨簡單卻具吸引力！

特效方面也是相當出色。 影片將宇宙中的景色呈現的很美，讓人神往，同時也給人以無限的想像空間。片中的火星場景特效都是用現代先進視覺特效打造，世界知名後期視覺效果製作公司MPC為其製作了425個鏡頭，這些鏡頭都在倫敦總部完成，共花費了24周時間，這部片子雖然沒有大的場面，但特效逼真、細節處理細致，完全稱得上是一部佳作！

如果最喜歡的科幻電影，我喜歡《變形金剛》。唯一每一部出來的時候都是第一時間去電影院看的電影：

1）最喜歡里邊的科幻特效，尤其 汽車 人變形過程，簡直是視覺享受；

2）還有聲音效果，尤其金屬零件機械運動產生的生效，和擎天柱的低沉的聲音。

Ⅳ 國內電影特效做的比較好的公司有哪些啊

有些合資的特效公司在北京、上海，深圳，可以製作後期特效的公司很多，但是水平參差不齊，有的公司能做個煙霧也稱自己為電影特效公司，有的做個水的流動也稱後期特效。不瞞你說真心不好推薦，如果你是有部做好的影片，僅僅找人做後期，還真心不知道找誰，《捉妖記》特效製片人、特效總監透露，《捉妖記》特效製作費用占總投資的35%到50%。而《捉妖記》官方公布的總投資額為3.5億，也就是說約有1.2億至1.75億花在了特效製作上。《流浪地球》票房那麼高，最大的特效製作公司也確認虧損了，總之這個行業真的是在燒錢啊。如果你是想做一部後期特效比較好的影視廣告，你可以網上搜一下the mill、MPC、dans digital，前兩家是國外的公司，溝通成本相對來說會比較高，後面是一家深圳的公司，他們是深圳最早設立後期部門的公司，設立時間比較早，製作經驗比較多，可以從他們官網上看得出來，製作水準是杠杠的。

Ⅵ 一部英雄駕駛飛機的電影

中文片名
風暴突擊者
原片名
Stormbreaker
更多中文片名
旋風任務 .....香港譯名
旋風少年特工
風暴剋星 .....台灣譯名
更多外文片名
Alex Rider: Operation Stormbreaker .....(USA) (new title)
影片類型
動作 / 家庭 / 冒險
片長
93分鍾
國家/地區
美國 德國 英國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
PG for sequences of action violence and some peril
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Australia:M UK:PG USA:PG Finland:K-11 Norway:11 Hong Kong:IIA Philippines:PG-13 Malaysia:U Netherlands:MG6 Ireland:PG Brazil:10 South Africa:PG Taiwan:PG-12
製作成本
￡25,000,000 (estimated)
$40,000,000 (estimated)
拍攝日期
2005年7月3日
出品
英國愛爾曼影業公司
美國韋恩斯坦影業公司
譯製版主創
翻譯:李紅
導演:胡連華
錄音:徐弘岩
剪輯:趙淑清
製片:趙新宇
配音演員:
孟令軍 胡連華 郭今非 牟迦倫 紀艷芳
中國電影集團公司進口發行
長春電影製片廠譯製片分廠譯制
[編輯本段]演職員表
導演
傑弗瑞·薩克斯 Geoffrey Sax
編劇
Anthony Horowitz .....novel, story & screenplay
演員
亞歷克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer .....Alex Rider
伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor .....Ian Rider
米基·洛克 Mickey Rourke .....Darrius Sayle
比爾·奈伊 Bill Nighy .....Alan Blunt
米西·派勒 Missi Pyle .....Nadia Vole
索菲·奧康尼多 Sophie Okonedo .....Mrs. Jones
艾麗西亞·希爾維斯通 Alicia Silverstone .....Jack Starbright
戴米恩·路易斯 Damian Lewis .....Yassen Gregorovich
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Prime Minister
斯蒂芬·弗雷 Stephen Fry .....Mr. Smithers
理查德·詹姆斯 Richard James .....Vicar
安迪·瑟金斯 Andy Serkis .....Mr. Grin
製作人
Steve Christian .....procer
Hilary Dugdale .....executive procer
Nigel Green .....executive procer
Andreas Grosch .....procer
Anthony Horowitz .....executive procer
傑西卡·帕克 Jessica Parker .....associate procer
原創音樂
Alan Parker
攝影
Chris Seager
剪輯
Andrew MacRitchie
選角導演
Sarah Bird
藝術指導
Ricky Eyres
美術設計
John Fenner
Alan Gilmore
布景師
Lee Gordon
服裝設計
John Bloomfield
視覺特效
Richard Briscoe .....double negative
Tom Debenham
Rudi Holzapfel
Dominic Parker .....associate visual effects supervisor
Sue Rowe .....Cinesite
Val Wardlaw .....Baseblack
動作指導
甄子丹 Donnie Yen .....additional martial arts sequences
副導演/助理導演
Vicki Allen .....second second assistant director
Sean Guest .....first assistant director: second unit
Shakir Hafoudh .....third assistant director
[編輯本段]製作發行
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm .....(anamorphic)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Samuelson Proctions
Isle of Man Film Ltd. [英國]
The Weinstein Company LLC [美國]
Isle of Man Film Commission [英國]
VIP 4 Medienfonds [德國]
Rising Star Entertainment
The Moving Picture Company (MPC) [英國]
Samuelson Proctions
Isle of Man Film Ltd.
Moving Picture Company [英國]
發行公司
Capitol Films
Entertainment Film Distributors Ltd. [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical)
Independent Films [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
Cinestar ..... (2006) (Philippines) (theatrical)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (theatrical)
Mesa Film S.p.a. [義大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
The Weinstein Company LLC [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
Odeon S.A. [希臘] ..... (2006) (Greece) (all media)
騰達國際娛樂股份有限公司 Pandasia Entertainment [台灣] ..... (2006) (Taiwan) (theatrical)
特技製作公司
Baseblack [英國]
Cinesite (Europe) Ltd. [英國]
其它公司
Pinewood Shepperton Studios (Pinewood) [英國] ..... movie studio
Casting Collective [英國] ..... extras casting
One8Six Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by
Wood Hall Catering [英國] ..... catering
Audiolink Ltd. ..... walkie talkies/mobiles
Creative Giant ..... licensing style guide
DDA Public Relations [美國] ..... unit publicity
Flying Pictures ..... aerial filming services provided by
Media Safety Ltd. [英國] ..... health & safety
Midnight Transfer [英國] ..... post-proction facilities
Milan Records ..... soundtrack
上映日期
英國
UK
2006年7月21日
俄羅斯
Russia
2006年8月17日
香港
Hong Kong
2006年8月31日
義大利
Italy
2006年9月8日
澳大利亞
Australia
2006年9月21日
美國
USA
2006年10月6日
荷蘭
Netherlands
2006年10月12日
瑞典
Sweden
2006年10月13日
台灣
Taiwan
2006年10月13日
葡萄牙
Portugal
2006年10月19日
法國
France
2006年10月25日
德國
Germany
2007年 ..... (DVD premiere)
墨西哥
Mexico
2007年1月5日
巴西
Brazil
2007年1月19日
中國
China
2007年4月13日
西班牙
Spain
2007年6月29日
[編輯本段]劇情介紹
14歲的阿歷克斯(阿歷克斯·派迪弗)本是一個普普通通的中學生，自小父母雙亡的他被唯一親人、當銀行保安的叔叔伊恩(伊萬·麥克格雷戈)帶大，和叔叔的感情十分深厚。一次車禍，伊恩突然去世，英國特工組織--軍情六處長官艾倫·布萊特(比爾·奈伊)親自上門拜訪，阿歷克斯這才知道叔叔原來是軍情六處最優秀的間諜，更是被世上最危險刺客之一殺死。
多國語言、潛水、射擊、武術、格鬥，極限運動...，原來叔叔教給阿歷克斯的，全是幫助他成為未來特工的技巧！在軍情六處的布萊特長官和瓊斯太太的軟硬兼施之下，阿歷克斯被招募進特別行動小組，成為超級少年特工。而他的第一個任務對象便是和叔叔的死脫不了干係的億萬富翁達瑞斯·塞勒(米基·洛克)。
居心叵測的塞勒向全英國所有學校都捐贈了高端3D的「風暴突擊者」超級電腦，但這慷慨背後卻很可能暗藏危機。喬裝打扮為電腦游戲迷，阿歷克斯潛入了塞勒戒備森嚴的老巢，果然發現其後另有玄機，而塞勒的目的是滅掉數百萬兒童！能不能在一切無法挽回之前拯救所有人？生死惡戰即將展開！
[編輯本段]相關評論
You're Never Too Young To Die
20或30年後，當丹尼爾·克雷格從007系列裡退休時，製片人們可以考慮讓主演亞歷克斯·帕蒂弗（Alex Pettyfer）成為下一任詹姆斯·邦德。
——《紐約院線》
這部喧囂的歷險片有足夠的能力征服年輕的觀眾，但某些故事裡的細節推敲得還不夠嚴謹。
——BBC
在配角的選擇上，充分體現出了製片人聰明的地方，尤其是扮演達瑞斯·塞伊爾情婦的米希·派爾（Missi Pyle），那股子潑勁和騷味著實會讓觀眾有一種不一樣的體驗。
——《走進倫敦》
影片惟一的問題就是太過現實主義了。
——《好萊塢報道》
[編輯本段]幕後製作
【關於原著】
2003年，一系列裝幀特別、暗設機關的圖書贏得了英國最負盛名的「紅房子」圖書獎(在英國，「紅房子」圖書獎是備受青少年讀者矚目的圖書大獎之一，至今已有23年的歷史，小讀者親自參評是其最大特色，習慣稱為「奧斯卡」圖書大獎。在歷年「紅房子」圖書獎獲獎名單中，就有風靡世界的「哈利·波特」的作者——J·K·羅琳)。
暢銷作家安東尼·赫洛維茨筆下的少年超級間諜阿里克斯·萊德，一夜間成為了流行人物，他接受空軍特種兵的非人訓練，潛入阿爾卑斯山與世隔絕的峰頂；阻止邪惡的核計劃，破解人權衛士光環背後的隱秘……。真正驚險神秘的間諜世界第一次為少年打開，懸念迭起驚心動魄不斷的刺激挑戰，簡直就是「少年007」的間諜冒險生涯，在全球賣出了上千萬本，僅在美國就銷售了近500萬冊！其中光「風暴突擊者」一本的銷量就有150萬冊，曾連續十幾周占據著《紐約時報》的兒童讀物的暢銷榜榜首，安東尼·霍洛維茨也憑借這個系列小說成為各大文學類獎項的常客，剛剛發行的「天使方舟」更是奪得了今年英國的年度大獎。
安東尼·霍洛維茨在差不多8歲的時候，就決定了自己將來一定會成為一名作家，22歲時就發表了真正意義的第一部作品……然而直到2000年，「亞歷克斯·里德」系列中的開篇「風暴突擊者」出版，霍洛維茨的名字才開始在文學界佔有一席之位。對於霍洛維茨來說，間諜故事幾乎占據了他童年的大部分時光，007系列電影更是對他產生了意義重大的深遠影響，這種影響持續到霍洛維茨成年後，就轉變成了一種創作原動力，促使霍洛維茨完成了「亞歷克斯·里德」系列小說。故事中的主角是真正的「英雄出少年」，14歲就成為了一名間諜--估計這可能是文學史上最反傳統的情節設置了。也許有人要問了，間諜活動是一種國家政府的行為，一個14歲的男孩，懂得什麼叫「愛國精神」嗎？確實，亞歷克斯是在一種不情願的狀態下被MI6吸收進組織的，屁大的男孩，在一個成人化的世界裡，會發生什麼樣有趣的事呢？相信這正是原著小說引人遐想的靈魂所在。
【從暢銷小說到電影】
創作「亞歷克斯·里德」這個虛構的人物時，安東尼·霍洛維茨借鑒了朋友家兒子的性格特徵：14歲，同時說兩種語言，還是跆拳道黑帶高手……另外，霍洛維茨還從很多英國電影中一些古靈精怪的兒童形象中尋找素材，所以他總是將「亞歷克斯·里德」稱為化合物，將多種成分揉成了一個整體，所以，即使成了間諜，亞歷克斯也不會顯得少年老成，而是具備了一切14歲少年應該有的特質。兒童讀物里的主人公大多數都擁有著特殊的身份，然後經歷一系列驚險，並最終化險為夷，亞歷克斯·里德也不例外，他也擁有一個秘密身份，可是他卻努力地過著普通男孩的生活，所以他在沒有任務的時候，就會選擇和學校的鐵哥們一起闖禍，或乾脆在球場上揮灑多餘的精力，因為他本身是極度厭惡那個自己被迫涉足的成人世界的--相信任何一個同齡的孩子都有著和他相似的感覺，所以，讀者們不會像崇拜「哈利·波特」那般對「亞歷克斯·里德」極度狂熱，而是覺得他就生活在自己身邊。霍洛維茨將故事圈定在一個非常真實的情感范圍內，他成功地抓住了年輕讀者的心理。
有了《哈利·波特》系列和《納尼亞傳奇》的成功，這種關乎兒童的歷險類小說，一下子就成了好萊塢大佬爭相挖掘的「金礦」，所以在英國民間備受推崇的小小間諜--「亞歷克斯·里德」系列被搬上大銀幕，也只是時間早晚的問題而已。作為「亞歷克斯·里德」的創作者，安東尼·霍洛維茨一直希望故事被改編成電影之後，能夠維持住小說的「英國味」，曾經有一家好萊塢的製片公司聯系過霍洛維茨，討論了小說版權的問題，他們開出了非常高的改編價碼，至少是現在的四倍以上，可是這幫不開眼的傢伙卻開出了幾個不合理的要求：首先，主角亞歷克斯·里德必須從14歲變成18歲；其次，他要有個火辣性感的女朋友……霍洛維茨想都沒想就一口回絕了這家發行公司，價錢給得再高，他也不能如此糟蹋自己心血的結晶。
然而維恩斯坦公司對待這件事卻給出了截然相反的態度，他們不但表示會原汁原味地「復制」小說，還特別聘請了安東尼·霍洛維茨創作電影版的劇本，就連亞歷克斯·里德的扮演者亞歷克斯·帕蒂弗，也是由霍洛維茨親自參與挑選的……不過，帕蒂弗確實是霍洛維茨所能挑出的最合適人選，刨去外形的優勢，他還是一名跆拳道高手，動起來韻律感極強，影片中的所有動作場景都難不倒他。而且，帕蒂弗的身體素質非常好，雖然沒有接受過特訓，也能適應超強度的打鬥場面--即使如此，霍洛維茨的選擇還是非常慎重的，他總共讓帕蒂弗試鏡了五次，才最終下定了決心。
飛車、美女一個不落，連配角都是大名鼎鼎的伊萬·邁克格雷戈，這部結合了青春片和間諜片元素的電影還是007老家--英國出品。僅僅舞刀弄槍顯然不能滿足流行需要，於是，動作巨星甄子丹也將幕後大秀精彩動作設計，除了緊張刺激的特技，還要求小主角們武術訓練，力求在銀幕上耍的有模有樣。
[編輯本段]精彩花絮
亞歷克斯·帕蒂弗(Alex Pettyfer)在500名試鏡的人中脫穎而出，成為這個在英國最有名的少年間諜「亞歷克斯·里德」。
由於影片需要小主角拍攝許多極限運動，所以在試鏡的時候，體能也是考核標准之一。
原著「亞歷克斯·里德」系列小說已經被翻譯成了28種語言。
除了「風暴突擊者」，其餘五本已經出版的「亞歷克斯·里德」系列小說也在改編電影的合同中。
由於影片拍攝的時候，主角亞歷克斯·帕蒂弗只有15歲，還未到法定的駕車年齡，所以小說中提到的汽車追逐場面，在影片中被改成了騎馬狂奔。
[編輯本段]精彩對白
Alex Rider: What is this place? Hogwarts?
亞歷克斯·里德：這是什麼地方？霍格沃茨魔法學校？
Alex Rider: This doesn't change anything. You're still my enemy.
Yassen Gregorovich: I have many enemies.
亞歷克斯·里德：這不會改變任何事情，你還是我的敵人。
亞森·格雷格羅維奇：我有很多敵人。
Alan Blunt: We want you to work for us.
Alex Rider: Are you joking?
Alan Blunt: It's not in my habit to make jokes.
Alex Rider: Well, your making one now! I don't want to be a spy. Incase, you haven't noticed i'm still at school.
布朗特先生：希望你能為我們工作。
亞歷克斯·里德：你簡直在開玩笑。
布朗特先生：我的生活習慣中不包括開玩笑。
亞歷克斯·里德：好吧，那麼你現在就是在開玩笑。我不想成為一名間諜，順便說一句，你似乎沒注意到我還在念書。