有什麼俠客的電影

『壹』 所有叫俠的電影

1鋼鐵俠2蜘蛛俠3機器俠4蝙蝠俠5超膽俠6神奇四俠7光速俠，8愷甲勇士之帝皇俠9八大豪俠10仙俠11大醉俠12閃靈俠13小雙俠14中華賭俠15小飛俠16青蜂俠17極限刺俠，又名武者回歸18霹靂俠19夜魔俠20黑俠21幻影俠22綠燈俠23刺殺神槍俠，又名神槍手之死24再生俠.Spawn25俠客行26
俠義道27仙劍奇俠傳28笑俠楚留香29劍俠傳奇30
獨行俠邊環奪命槍31豪俠傳32現代豪俠傳33少林豪俠傳34小飛俠彼得潘的美麗小仙子、、、、、、就這些了，中外都有，慢慢看吧

『貳』 類似 新龍門客棧一類的經典電影有哪些有張曼玉 梁家輝之類的 武俠

• 《東邪西毒》是一部1994年出品的香港武俠電影，改編自金庸小說《射鵰英雄傳》，由王家衛執導，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉等主演。電影講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃葯師、大嫂、劍客洪七等人的故事。1995年影片獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳影片、第51屆威尼斯國際影展最佳攝影等獎項。男主角張國榮憑借這部電影獲得第一屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。

劇情簡介· · · · · ·

宦官專權的明朝中葉，東廠曹少欽（甄子丹）假造聖旨殺害了忠良楊宇軒，並想斬草除根殺死其後代。俠女邱莫言（林青霞）、江湖義士賀虎等人冒死救出忠良後代後，逃至邊關沙漠里的龍門客棧，與楊宇軒部下周淮安（梁家輝）會合。龍門客棧實則黑店，老闆娘金鑲玉（張曼玉）利用亂世，以美貌和風騷 作誘餌殺人越貨聚斂錢財，但她卻為英俊瀟灑的周淮安動了真心。為了摸清潛藏於龍門客棧中的出關暗道，周淮安將計就計，答應與金鑲玉成親。
洞房花燭夜，樓上的周淮安與金鑲玉各懷心事暗中較勁，樓下的邱莫言、賀虎等人也與東廠一眾「走狗」展開了明爭暗鬥，戰事一觸即發。

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『叄』 十部頂級經典武俠電影

十部頂級經典武俠電影有：

1、《少林寺》

1982經典之作，劇情簡單，貴在拳腳功夫非常實在，一招一式，都很精彩。最喜歡兩場戲，一是醉劍對醉棍，一是少林僧群戰戲。連配角的打戲都非常好看。開創了武打動作電影的先河，記得當年上映的時候，真是萬人空巷呀。

『肆』 俠客的經典--看電影《佐羅》

（寫於2003年）

我心中的俠客形象一直就是阿蘭·德隆飾演的佐羅那個樣子，這么多年來沒有誰能超過他。我第一次看《佐羅》大約十五六歲，那也是最喜歡俠客的年齡。在此之前我看了《七俠五義》、《水滸》、《基度山恩仇記》等書，裡面也寫了一些俠義之士，知道俠客是怎麼回事。但一看到佐羅，我心裡就把他們全滅了———那些頂多隻能算是英雄好漢，算不得俠客。

怎樣才叫俠客？不光要有正氣，還要勇敢；不光要勇敢，還要智慧；不光要智慧，還要瀟灑；不光要瀟灑，還要漂亮；不光要漂亮，還要溫柔；不光要溫柔，還要浪漫；不光要浪漫，還要樂觀。還要戰無不勝，所向無敵。你想想，你讀過的看過的哪個角色符合這些條件？我是想不出。真的，只有佐羅。

馬蹄聲噠噠而來，隨著馬的一聲嘶鳴，佐羅出現了。他黑衣黑帽黑披風，再加上一副黑眼罩，神秘而威風。他是正義的風雷雨電，專門掃向邪惡。懲惡之後，他用長劍一橫一撇一橫留下一個大寫的「Z」，那是佐羅這個名字的第一個字母。他是傳奇，不知道他從哪裡來，又要到哪裡去，你不能留住他，只能追隨他。像電影里的那個姑娘一樣，攔在佐羅的馬前，隨著佐羅的一聲「來吧」躍上他的馬背，摟著他的腰飛馳而去。因為佐羅還是個好愛人，他愛女人並懂得怎麼去愛。我最喜歡佐羅的一句台詞是他在面臨困境時說的———「我自有巧安排」———跟他在一起還用怕什麼呢？

喜歡佐羅有阿蘭·德隆的湖水般的藍眼睛，還有那堅毅的下巴。因為看的是譯製片，甚至也喜歡上了為佐羅配音的童自榮那華美的嗓音。其實這都是因為佐羅這個藝術形象———一個完美的俠客形象。

後來又看了金庸的武俠小說，也很喜歡其中的一些人物，像喬峰、郭靖、令狐沖、楊過，可他們身上或多或少總背著中國文化的重負，忠君愛國孝敬父母，也好，也是俠，但俠氣似乎總被什麼東西罩著，不夠飛揚，也不夠神奇。不像佐羅，一個「Z」字，足以走遍世界。

再看張藝謀的《英雄》，那裡面的俠客更是沉重得厲害，因為影片的情感十分晦澀，政治指向也未必正確，所以讓人對其中的任何一個人物都不能留下深刻印象，哪怕他（她）是梁朝偉李連傑張曼玉。最可疑的是片末秦始皇對著「劍」字看出「不殺」之意，這時僅有的一絲俠氣也隨風飄走，只留下了統治中華民族幾千年的一股霸氣。佐羅也曾答應他的好友不殺，但他後來還是殺了一個奸人，那是因為「一個好人的死解除了我對另一個好人的承諾」。殺或不殺，在俠客眼裡要看是正還是邪。

眼看著，張藝謀的《十面埋伏》又要來了，那又是一部武俠片。對這部聒噪的新片我仍深懷疑慮，張藝謀他弄懂俠了嗎？也許他該看看《佐羅》。

『伍』 有關於俠客的游戲、電影或電視劇多推薦點。

網游：戰曲，修真傳奇，熱血梟雄，仙俠記，蜀門，天下2，武俠無雙OL ， 天龍八部

單機的就多了，而且我一般都是玩的單機：仙劍奇俠傳系列（經典之作，不得不排啊），軒轅劍三外傳—天之痕，天地劫外章－寰神結，幻想三國志，新絕代雙驕三（還是很不錯的），秦殤
金庸群俠傳，西藏鎮魔曲 ， 劍俠情緣

電影就更多了：龍門飛甲，錦衣衛，蜀山傳（雖說老了點，但還是經典啊），卧虎藏龍，新少林寺（劉德華飾演），江山美人，十面埋伏，大兵小將，武俠，劍雨，葉問系列，佛魔之劍，追影，拳霸系列（個人推薦第二部），畫皮系列。

電視劇：天下第一，大唐女將樊梨花，四大名捕，布衣神相，小魚兒與花無缺，覆雨翻雲，新水滸傳（老版也不錯,估計你看過），八大豪俠，一枝梅，七劍下天山，俠骨丹心，隋唐英雄傳，洪武三十二，游劍江湖，孔雀翎，怪俠一枝梅，淚痕劍，女拳，十二生肖傳奇，大唐雙龍傳。當然還有很多，不過我相信這些夠你看一段時間了。求採納，求贊同！！！！

『陸』 推薦個好看的武俠電影

五星級
1967.龍門客棧
情節略簡單：明朝景泰年間，太監曹少欽掌管錦衣衛和特務機關，權重一時，他殺害兵部尚書於謙，為斬草除根，又派東廠特務去殺害於謙流放在北疆的兒女。在龍門客棧，蕭少鎡、客棧掌櫃吳寧和前部將朱將軍的兒女朱驥、朱輝等與東廠展開了一場激烈的血腥殺戮，最終消滅了曹太監等人。
1971.俠女
首部獲得國際A類電影節大獎的華語電影，第二十八屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片。改編自《聊齋志異》同名小說，個人最喜愛的武俠電影，也和東廠、錦衣衛有關
1975.忠烈圖
本片描述明朝一群忠義俠士，抵禦倭寇入侵的故事，最精彩處在於胡導大量以「棋盤」布陣的創意，藉以比喻敵我雙方的對峙。除了徐楓、白鷹等班底，片中還能看到洪金寶、元彪、元華這些後來的武打明星的年輕模樣。影片問世之後不僅在香港獲得了極大的關注，而且引起了國際影壇對於武俠影片的興趣。《忠烈圖》不僅獲得1975年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎、第二十二屆澳洲雪梨影展特殊技術設計獎、第二十九屆蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎，更是被邀請作為紀念中國電影誕生百年特別放映的作品之一
1979.空山靈雨
個人心水的武俠片第二位
1979.蝶變
徐克早期經典作品
1991.黃飛鴻
1991.雙旗鎮刀客
大陸最佳武俠片
1992.新龍門客棧
1992.笑傲江湖之東方不敗
1994.東邪西毒
2000.卧虎藏龍
2013.一代宗師
四星級
1966.大醉俠
1967.獨臂刀
1967.大刺客
1969.保鏢
1970.報仇
1970.喜怒哀樂之怒
1971.新獨臂刀
1973.刺馬
1973.大海盜
1973.迎春閣之風波
1976.流星蝴蝶劍
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大輪回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南書劍情
1988.黃河大俠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白發魔女傳
1995.刀
2010.劍雨
吳宇森的武俠夢，大致情節：一個雞巴引發的一場血案
2012.倭寇的蹤跡
武俠電影回歸之作，告別特效，告別怪力亂神
2012.箭士柳白猿
目測大陸暫時看不到，先推薦

怎麼說呢，武俠片整體製作水平不高，個人看上的也就這么幾部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大師》……這類的功夫經典我就不說了

『柒』 老俠客是啥電影

老俠客是風雨廊橋電影。這部片子僅有22分鍾,用黑白、默劇的表現風格展現了一個垂暮之年老俠客的俠義情，獲得了大量動畫愛好者的好評，這種有些老派的表現手法和粗糲的畫風,在目前確實不算國漫主流，但從觀眾口碑上看,它匠心獨具，在2020年的國產網路動畫中堪稱一部佳片。

故事介紹

風雨廊橋的故事避開對大唐盛世的描摹，選擇以唐末為背景，在人吃人的亂世中，講述一位老俠客的俠義覺醒，此片從頭到尾沒有一句台詞，黑白色調的破敗感和光影效果營造氛圍，餓殍遍野，蠅蟲亂飛，在開頭便體現出民不聊生的凄涼。

其中代表窮苦百姓的女孩最耐人尋味，老俠客倚樹熟睡，飢餓難耐的小女孩乘機偷走他懷中的半塊燒餅，但卻在離開時留下了自己的撥浪鼓作為交換，此時女孩看起來尚有一絲善良純真的本性，但在片尾處卻展現了人性不堪面的反轉。

『捌』 俠客傳奇電影哪年放映的

還沒有放，希望今年過年放

『玖』 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）

『拾』 求好看武打電影和俠客電影！

新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。