庸才電影講的是什麼

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《莫扎特傳》是由米洛斯·福爾曼導演，湯姆·休斯克、F·莫里·亞伯拉罕主演的一部傳記片。該片於1984年9月19日在美國上映。該片以倒敘的方式講述音樂家沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。電影1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎。

⑵ 為什麼說膽識創造天才，懦弱製造庸才

歌德曾說過：你能做什麼或希望做什麼，那就做起來；

因為勇敢出力量，勇敢出奇跡，勇敢出天才。

成功者和失敗者都有自己的幻想。但失敗者常常是一生空想，卻從不付諸行動。成功者卻比較實際。他們採取行動，朝著自己的目標勇敢攀登。他們沒有時間去空想，因為他們決心把希望和理想變為具體的現實。

成功者具有堅忍不拔的勇氣和毅力以及頑強不屈的革新精神，再大的困難也嚇不倒他們。面對種種阻力，他們艱苦創業，勇於開拓，堅定不移地走自己的路。成功者都有一個共同的重要品質，就是堅信自己的能力，而不管別人說三道四。研究一下知名人士的早期生活就可以發現，他們最後獲得成功的事業過去也曾遭到他們的老師或同事的反對和阻攔，但是，他們勇敢地頂住了反對意見，因而獲得了最終的成功。

迪斯尼樂園的創辦人沃爾特·迪斯尼是美國動畫片導演兼製片廠經理。這位「娛樂大王」邁向事業頂峰的轉折點是籌劃建築「迪斯尼樂園」。

沃爾特的樂園計劃遭到了主管財務的洛依和公司同事的反對，他們認為搞這項耗資巨大的工程簡直是異想天開。沃爾特又派4名職員周遊美國各地，收集人們對修建公園的意見。4個人收集回的意見一致認為沃爾特太「狂妄」了。沃爾特不為所動，決定按既定方針干到底。正如他所喜愛的作家馬克·吐溫說的「怪人是想法新奇的人——直到這想法實現」。像很多成功的富豪一樣，沃爾特拿出極大的勇氣和內在能力蔑視周圍的一切。

沃爾特這時對樂園的熱情已經大大超過了電影。沃爾特說：「以前我們興旺發達，那是因為我們敢於冒險嘗試新事物。我們的公司不能止步不前，我要搞出新東西來，我要把我的才能和精力都投到電視節目中去……這是了不起的事業，是娛樂界的一種新構想，這是全世界絕無僅有的東西，一定會成功的。」

迪斯尼樂園里的特別設施，以戲劇化方式表現創立美國的理想和艱苦事實，用以激勵全世界。「迪斯尼樂園」的巨大成功標志著沃爾特的事業達到了巔峰，而他追求事業的恆心卻絲毫沒有改變。

成功者敢於向權威人物和僵硬的原則提出質疑；他們具有創造性的想像力和勇氣，能夠勇敢地開拓新路，因而他們最終成為出類拔萃的人物。他們沒有被師友們以前盲從的那些束縛人的規范、標准捆住自己的手腳。

懦弱對社會，對事業，都相當不利。一個人的成功，必須具備的要素很多，其中有一條，就是勇敢無畏。而不勇敢的人，什麼事情都做不成。作為普通人，不可能因禍得福一舉成名，但如果活在擔憂驚恐中，一天到晚愁眉不展，一天到晚驚聲尖叫，看見這個不敢，看見那個害怕，那就會活得很累、很苦，就會一輩子不開心，一輩子不順利，一輩子不成功。法國思想家拉羅什福科說：「軟弱甚至比惡行更有害於事業。」一個人如果發現自己身上有這種心理缺陷，就要設法改造它，使自己變成一個勇敢的人。

許多有理想的人之所以沒有成功，其主要原因是性格上的懦弱，怯懦是成功道路上的一大障礙。具有懦弱心理的人，一生中永遠做不成任何有價值的事。他們雖然也想當一個了不起的人，獨立自主，大幹一番事業，但他們做不到。宋代詩人范成大在《子箴》一詩里說：「痴人妄認逆境，平地自生鐵圍。」意思是說，懦弱的人荒謬地認為，自己身邊到處都是逆境，就像是平地里生出鐵柵欄一樣。這些人生活中可能的確是遇到了一些挫折，但並不一定是什麼大不了的逆境，可是他們總是懷疑自己命運多舛，從而喪失了對生活的自信心。他們缺乏自信力，遇事猶豫不決，缺乏勇氣和冒險精神，不能迅速把握時機，所以總是與成功擦身而過。

懦弱者遇到失敗，總會找出種種理由，告訴別人不是自己膽小怕事，而是困難確實是自己主觀、客觀上都無法克服的，甚至為了保全自己的面子，還不惜扭曲事實，傷害別人，把失敗的原因一古腦兒推到他人身上。他們已經習慣了隨意編造事實來掩蓋真相的做法，而不肯承認自己是失敗的人。他們是永遠不會從失敗中爬起來，最終取得成功的。

懦弱和膽怯使人的視線縮短，四肢退化，思維被囚，靈魂被縛。於是，膽怯的幽靈出來說：你看，怎麼樣，我勸你不要攀高枝，你原是沒有四肢的；我勸你不要瞻遠途，你原是缺乏深遠眼光的……

驅逐懦弱和膽怯，亦即驅逐一切的束縛和偶像，亦即恢復人生的理性態度和本質肖像。你本不必瞻前顧後，猶豫不決，你本該勇敢地去開拓前進的路！

⑶ 電影《庸才》講述的是一件什麼事

是講的是日本311福島核泄漏以後，很多人的家園毀了，社會變得失去秩序，而更嚴重的是人心的秩序缺失，主人公叫思密達（發音），他在這個無序的社會中先是無奈，憤怒，逃避，但是他的內心中一直還蘊含著希望，他說過，我要做一個優秀的人，不像你們這樣的人渣（高利貸的人），但是弒父以後，他受到了很大打擊，他不願意舍棄自己尊嚴而去遵守這個社會的秩序，但是他的女朋友向他展示了美好的希望，就是不管多麼痛苦，受到多大的屈辱，只要保有希望，讓自身是有秩序的，真正的活著不是去跟社會矛盾，去叛逆，而是順著社會的秩序，這樣才會得到幸福，最後過上快樂幸福的生活，即使很普通。
我覺得最感人的地方時她女朋友在自首前一天晚上跟他說；想像下，等你出獄了，我們就結婚，租一間便宜的房子，然後生孩子，然後等孩子長大，有一天孩子會說，很感謝把我帶到這個世界，還有最後他們一起跑著去自首，他女友不停說加油，那是一種悲壯的力量，最後兩人都哭了，一邊哭一邊奔跑，讓人彷彿看到了希望。
這部電影告訴我們不管現實如何，要為自己的理想，勇敢的活著，加油！
我都知曉，蒼蠅掉進牛奶，黑白一目瞭然；我也知曉，我都知曉。憑借裝束便知身份，這點我也知曉；天氣好壞，我也知曉，我都知曉；看到蘋果樹就能識別蘋果，這點我知曉；勤者與懶者一看便知，任何事情都瞭然於胸，除了自身以外。總而言之，我都知曉。健康的臉色和蒼白的臉色大有不同，我也知曉；死亡會給萬物帶來終結，任何事情都瞭然於心，除了自身以外。
這首詩講的是秩序吧，就是社會萬物的秩序都了解，但是卻失去自身的秩序，女主角很多時候都是流著淚說的，他是說給男主人公聽的，希望他能找回自身的秩序

⑷ 人才和庸才的區別

人才

所謂人才，就是你交給他一件事情，他全力以赴做成了;你再交給他一件事情，他又千方百計實現了。

庸才

所謂庸才，就是你交給他一件事，不但沒有做成，還找理由說是別人的原因，並聲明和他本人無關。

兩者區別：一個是做，一個是說;一個不想退路，一個找好退路;一個全力以赴，一個瞻前顧後。人才，從來不是淘汰下來的，而是淘汰後活下來的!

——所以請帶著結果來證明，過程留著慶功宴上講故事!

世界上有男人和女人，世界上也有人才和庸才。對於男人和女人，揉為一體的比較多，對於人才和庸才則分而言之的較多。其實，將人才和庸才並列起來，比較一下，也是一件很有意義的事情。

人因為有才能，所以多半具有強烈的社會責任感，看不慣現實的醜陋，喜歡議論時弊，喜歡抨擊社會，喜歡提出自己的主張改良社會。古往今來，所有知識分之的理想觀、社會觀、責任觀和事業心都會在他們身上得到體現，強烈的社會責任感驅使他們主動投入社會，嘔心瀝血，循著改良社會的道路一路前進。

庸才則不然。因為沒有太多的才能，他們也不會有太多的社會責任感，他們的生活目的很簡單，不是改良社會，推進人類社會的發展和進步，而只是希望自己有個穩定的工作，不至於留宿街頭，生活得好一些就夠了。自身的才能決定了他們不會理想化，不會太多的考慮別人，也不會肩負太多的責任感。兩相比較，人才因為所學的東西多，接觸的事物多，所以更多的是考慮大家，乃至國家與社會;庸才由於沒有千里馬之能，所以只能日行百里，思考的則更多的是自己或者家庭。一句話，才能決定了他們的思考方向、范圍以及為誰服務的問題。

人才因為有才能，往往會侍才傲物，過多的看不慣現實，過多的議論時弊，讓他們始終沖鋒在第一線，而且「生命不止，沖鋒不息」。在沖鋒的過程中，因為提出不少主張，做了不少改革創新的事情，會得罪很多人，往往會不自覺的陷入被斗爭的漩渦。再加上，人才多半是「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈」式的士人，不會阿諛奉承，不會請客送禮，不懂得妥協、屈服，所以仕途的道路對他們而言始終是曲折的，他們的`結局多半是悲壯的，一句話，可以載入史冊，但不會在現實中生活得很好。庸才則不然。因為沒有才能，他們知道保護自己是最重要的，因為與其被大雨淋濕，不如低一低頭宿在屋檐下。因為沒有才能，工作上沒有成績，他們會想方設法在阿諛奉承上下些功夫，說些領導喜歡的好話，送些禮物巴結一下，都是他們在長期的壓抑下自覺形成的生存能力。有了這些能力，他們多半可以適應社會，而且平步青雲，直至走上領導人才的重要崗位。他們的結局，要比有才能的人燦爛的多!到最後，千里馬只能哀嘆「英雄不用武之地」，而庸才則可大顯「人中龍鳳」的威風。

人才和庸才的對照，不難看出，體制是個大問題。沒有好的體制，沒有伯樂，千里馬只能淪為常馬，甚至於屈死。如果社會的評價機制一旦改變，創設了一種寬松的、積極的、有利於人才發揮才能的環境，大家多可以看到，我們的將來是美好的! 在人才大多從機關、事業單位、國企流向國外、外資企業的今天，我們真的該思考這個問題了!

⑸ 有哪些人生必看的好電影

人生必看:《那山那人那狗》影片講述了一個發生於 20 世紀 80 年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事， 即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系， 父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、

責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。

⑹ 好而不奇是庸才,奇而無心是蠢材是誰說的

這是明代心學大家王陽明說的，從這兩句話中可以看出，人活在世間，要對事物有追本溯源的好奇心，不斷探究事物的性質與道理，才能夠活得充實，活得真實，活得通透。

⑺ 殺死比爾里那服部半藏原本是個哈的啊......

沖繩的鑄劍師，服部半藏只是代代繼承的名字而已 扮演者是千葉真一，演過古惑仔里山雞的岳父和風雲里的雄霸 服部半藏（Hattorihanzoumasanari，1542－1596），服部家是日本戰國時代至江戶時代初期時德川氏麾下的武士一族。「半藏」一名是服部家用來代代相傳的名號。此外、歷代的族長都以石見守（いわみのかみ，IwaminoKami）世代相傳，因此又稱為服部石見守。 服部氏祖先原本是日本古代（6世紀中旬）豪族之一秦氏的後裔，而秦氏則是自中國吳國渡海過來的移民。服部氏於第2代的服部半藏正成時仕奉於德川家康以旗本的職位領有8000石俸祿。家康將召募自伊賀地方的武士編成伊賀同心軍團後交予服部指揮。一般若沒有特別說明，服部半藏指的就是第二代的服部正成，乃德川十六將之一，又號稱「鬼半藏」。 服部半藏原名服部正成，伊賀（現三重縣西北部）忍者。德川十六將之一。先祖是伊賀國六合阿拜郡當地的土豪。父親服部保長原仕足利義晴，後來移居三河國。相繼侍奉了松平清康、廣忠、家康三代。父親死後，正成繼任服部宗家，代替父親爲松平家效命。 桶狹間合戰後，德川家康出兵進攻今川家領地。在進攻三河國西郡宇土城一戰中，正成率伊賀忍者六、七十人潛入城中，爲落城立下首功。永祿十二年（1569）正月的掛川城攻戰中，又協助本多重次落城。元龜三年（1572）十二月，在三方原合戰中再此立下大功，並得到家康的重賞。此時，正成已經是德川家忍者集團--半藏門的首領。 天正七年（1579）9月，家康的長子松平信康被迫在二吳城切腹。已經被任命爲天方山城守的服部半藏擔當了信康的介錯。但是半藏整個過程都伏地大哭，連刀都不能舉起。忠義令人感動。天正十年（1582）6月，本能寺事變爆發之際，家康正身處界港。在接到事變的報告後，半藏護送著家康急速沿大和、伊賀、伊勢趕回三河。這一次歸程被家康稱爲「生涯第一艱難之旅」。一路都是半藏先行探路，再護送家康通過。家康回到三河後，爲表彰半藏的功績，賜給其遠江八千石的領地。小田原之戰後，家康移封關東，隨行的半藏此時下屬伊賀衆已達二百餘人。慶長元年（1596）12月，半藏去世。並被安葬於安養院，這是當年半藏爲少主松平信康建立的供奉寺院（後來改稱西念寺），這也是對其一生忠義的認可。 伊賀（現三重縣西北部）與甲賀（現滋賀縣南部）是日本忍術二大發源地。平安末期、源平爭霸時代，直至鎌倉初期，也就是7世紀末到12世紀初這段期間，伊賀僅有一家上忍：服部。伊賀流忍術，在當時是天下一流的。後來，由於種種原因，服部家另外設立了「分店」，正是藤林、百地兩家。這是伊賀三大上忍的由來。 服部氏祖先原本是日本古代（6世紀中旬）豪族之一秦氏的後裔，而秦氏則是自中國吳國渡海過來的移民。秦氏不但傳授紡織技術給日本人，更在日本各地展開「新樂」公演，令日本人大開眼界。所謂「新樂」，是3世紀末到4世紀初，在中國非常發達的一種大眾藝能，內容包含歌舞、雜技、力技、魔術、偶人劇、口技，以及訓練犬、猴子、鳥等小動物表演節目的大眾娛樂。據說是融合西藏藝能與中國藝能的新型技藝。秦氏集團當時主要在中國南部都市與寺廟巡迴演出，日後組織逐漸膨脹，分散到中國各地。其中之二、三個樂團，為了尋求新天地，渡海到日本來。日本和服的傳統稱呼是「吳服」，語源正是取自秦氏出身的吳國。 服部氏是秦氏集團分組之一。至於何時移居伊賀？年代不大清楚。服部氏一族如何將「新樂」技能鑽研演繹成兵法忍術？也沒有詳細史料可追本究源。總之，服部一族於15世紀上旬離開老家，歸依三河大名松平清康（德川家康祖父），世代成為松平家家臣。服部一族中最有名的後裔是德川家康護衛武將之一，服部半藏正成（Hattorihanzoumasanari，1542－1596）。 1582年6月2日，織田信長在京都本能寺遭遇家臣明智光秀叛亂，寡不敵眾，自戕身亡。這時，德川家康正在大阪府遊山玩水，當天還打算回京都與信長共聚一堂。途中抵達飯盛山時，接到信長斃命的速報。當時41歲的德川家康立即說要切腹殉死，後經家臣勸阻，沉思許久，才轉念為「應該舉兵為信長復仇」。然而此刻身邊護衛僅有80人左右，真要打起來，不要說是復仇了，就連自身性命也很難保。 家康與眾家臣們商討後，得出一條逃脫之路：便是從飯盛山一直線翻山越嶺到伊勢灣白子港，再搭船到愛知縣高濱港，逃回本國。從飯盛山到白子港之間，總計96公里，途中必須經過伊賀，因此在場的服部半藏正成，利用老家力量，召集了200名伊賀忍者與100名甲賀忍者，一路護衛家康逃脫叛亂現場。這就是歷史上著名的「翻越伊賀事件」。換句話說，這時若是沒有伊賀、甲賀眾忍者的助臂，日後也就不會出現德川幕府了。 此時，伊賀眾忍者會不顧性命保衛家康，也是有理由的。如果有人看過《梟之城》這部電影，應該記得片子開頭有一場屠殺伊賀忍者村的鏡頭吧？那正是前一年織田信長所下的命令，以4萬5千大軍攻擊2千忍者，殊死戰斗長達10天。當時一些上忍、中忍們帶領著眾多下忍殺出重圍，逃到諸國。其中大部份都是逃進德川家康藩國內，在九死一生中撿回性命。因此換個角度來看，全程96公里、5夜6天的家康潛逃之行，其實也可以說是伊賀眾忍者們的報恩行動。 日後，家康命令正成組織「伊賀組同心」（相當於現代的警察局），讓正成支配這些忍者。而正成也充分發揮了這個集團的特異能力，輔助家康走向奪取天下之路。遺憾的是，正成於54歲驟亡，長男服部半藏正就（masanari）繼承了他的地位，服部家的悲劇也跟著開場了。 正成有兩個兒子，長男正就，次男正重（masasige），資質都不出色。有文武才略的父親正成於生前便已看出兒子們的庸碌了。 話說1579年，織田信長以「懷叛變之心」為由，命令家康處死嫡子信康（也是織田信長女婿）。家康惱懆多日，終於命令信康自裁。並下令另一位家臣負責「介錯」（kaisyaku）之任。為了減免自裁者切腹之後的痛苦，「介錯人」於自裁者切腹後必須即刻揮刀斬斷當事人的頭顱。豈知那位家臣耐不住這項相當於「弒君」的職責，竟然毅然出奔了。於是家康只得命令正成肩負起這項重任。 此時，信康21歲，正就15歲。就年齡來講，正就根本無法當替罪羔羊。而正就內心也非常清楚這一點，才故意挺身而出，打算博得父親贊揚。然而，飽閱風霜、才勇兼優的正成，怎麼可能識不破小犬居心何在？可憐的正就，不但弄巧成拙，還曝露出自己的愚昧凡眼。 至於正成，在信康從容不迫筆直橫切腹部後，喊道「半藏，介錯！」時，久久無法揮下手上的刀，最後棄刀跪倒在地上泣不成聲。一旁擔任驗屍官的家臣，忍無可忍，跨前一步，喊道「殿下，請恕罪！」隨即斬下信康頭顱。事後，家康呼喚半藏，淚流滿面地說：「天下父母心，半藏不忍心下手，也是理所當然的。」 這句話令代半藏介錯的驗屍官嚇得屁滾尿流，連夜出奔，逃進高野山內。 話說回來，正成過世後，正就不但繼承了正成的職位，還娶了家康侄女為妻。身份是「旗本」（在戰場上守護將軍的近衛，也是守護軍旗武將），與家康又是姻戚關系，俸祿卻只有5千石。父親正成是8千石，正成過世時，分給弟弟3千石，自己繼承了5千石與「伊賀組同心」組織。可是，正就不滿足。加上正就在同心組織中評價不好，這更令正就日夜焦躁不安，一肚子怨氣。 東京西念寺服部半藏墓 庸才果然是庸才。正就將「身份地位」與「真實才幹」等同視之了，以為他表面上的身份正代表著他的才幹。另外，正就犯了一個不可原諒的錯誤。他將組織視為私物，誤以為他是頭子，部下們便是他的家臣。只是，當時所謂的「同心」，是將軍的直屬部下，而同心組織頭子與同心的關系，相當於現代企業中的上司與部下，雙方真正的頭子其實都是企業董事長，也正是德川家康一人而已。 半藏正成在世時是亂世，上忍與下忍的關系當然也是絕對性的，家康也深知同心組織獨特的隱密性與其意義，凡事都讓正成獨當一面；但是家康統一天下之後，組織也不得不轉換成官僚機構形式。正就的悲劇，就在於他無法理解時代的變遷。舉個例來說，某年秋季，暴風雨襲擊江戶，江戶城第二外郭與第三外郭城垣都倒塌了，江戶城本身也遭受落雷，城內外騷動不已。「伊賀組同心」平時任務是守衛城堡，當下全體出動搶修城牆。這時，正就竟然派人傳達命令，說什麼自家宅邸圍牆與大門都受損，要同心們馬上趕過來修理宅邸。可是暴風雨越來越大，城堡損害程度也越來越嚴重，同心們便暫時不理會正就的命令，全體各就各位繼續搶修江戶城。 日後，同心們前往半藏宅邸打算修繕圍牆時，正就不但懲罰眾人營造其它工程，還命令兩位組長禁閉在家，而且遲遲不肯解除禁令。家康輾轉聽到此事時，直接下達命令給兩位組長，要他們動身去偵察大阪城。正就即使頭腦再笨，也不敢違背家康意旨，只得心不甘情不願地讓兩位組長出發。壞的是，他竟然在兩位組長服勤期間，叫喚了其中一位組長內人，硬逼她同衾共枕。結果，那位以美貌出名的組長內人，考慮到丈夫立場，忍辱負重讓正就得償所願，卻在事情畢後，當場咬舌自盡。 半藏門正面 長年來的郁結，終於令「伊賀同心組」於1604年發動武裝政變，據守在長善寺。說是「政變」，其實他們抗議的對手不是幕府，而是正就這個昏暴頭子。由於所有下忍的兄弟、家族、親戚們都加入這場政變，據說人數高達千人左右。這在忍者世界中，可以說是空前絕後的事件。同心們不但要求幕府罷免正就的職位，也想剝奪正就身為上忍的身份。 家康起初默不作聲，靜觀事件演變過程。後來是正就實在無計可施了，親自懇求家康罷免他的職位。家康接受了正就的請願，將服部家貶為平民，讓正就寄食在妻子娘家。政變主謀者當然全部都判以死刑，其中包括那位內人被蹂躪之後咬舌自盡的組長。而「伊賀同心組」也經過重新整編，正式成為幕府官僚機構之一。 半藏門側面 為了復興家道，正就於1615年參戰「大阪夏之陣」，不幸陣亡。弟弟正重也因妻子娘家（大久保長安）變節事件，家破人亡，單身流浪諸國，最後客死他鄉。 現代日本後人口中所說的「服部半藏」，指的是有「鬼半藏」之稱的正成。正成雖然承繼了伊賀上忍中之最的血脈（上忍中也有階級之分），不過，到了他這一代，已經算是「白道」武將身份了。何況他是長矛高手，在各種戰役中立下不少戰功。家康之所以會心服正成。 400多年後的今日，日本皇居仍遺存有「半藏門」，這是半藏親自設計的城門，以備敵方自海上攻進城時，將軍一族可以自半藏門一路沿著甲州街道（古道），逃脫到甲府城。當時他自己的宅邸也是在半藏門附近。現代皇太子與雅子皇太妃有時候會從這個門出入。半藏門城外有一道「半藏濠」。日本橋到澀谷之間的地鐵路線，名稱也是「半藏線」。

求採納

⑻ 中國產近十年來的經典電影有哪些

NO.1 《笑傲江湖》（1990） 二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。 NO.2 《戰神傳說》（1990） 其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。 NO.3 《笑傲江湖之東方不敗》（1992） 徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。 NO.4 《新龍門客棧》（1992） 影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店…… NO.5 《黃飛鴻》（1991） 徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。 NO.6 《東邪西毒》（1994） 如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。 NO.7 《刀》（1995） 常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。 NO.8 《風雲雄霸天下》（1998） 由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。 NO.9 《卧虎藏龍》（2000） 很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。 NO.10 《英雄》（2002） 為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

⑼ 為啥說龐麥郎是被資本遺棄的「庸才」呢

因為其實他這個人是沒有什麼音樂才華的，當初他的那首歌能夠火也是純屬意外，所以稱他是被資本遺棄的庸才也挺正常的。

⑽ 武俠電影簡史 | 2. 張徹《獨臂刀》的陽剛暴力

一般來說，作品中常予人以力量感的作者，多半可以在他的人生中找到太多挫折。

陽剛派武俠宗師張徹一向被視為才子，少年得志，然而自從張徹放棄從政，轉而到香港以撰寫影評為生，已是白手起家從頭再來，之前幫李湄拍《野火》，更被電影界視為「台灣小白臉」，到加入邵氏做編劇，又因其文人身份而備受打壓，直至在1967年才拍出成名作《獨臂刀》震驚香港影壇，而此時的張徹已經是45歲了。

《獨臂刀》（1967）其本身就是個人焦慮的產物，也同樣了釋放出了社會焦慮，六十年代的香港，內地是一片火紅，台灣也爭鋒相對，兩地都是飽含理想主義的激進風潮，唯獨香港，沉浸在被後來《阿飛正傳》《花樣年華》所描述的狹窄而壓抑的氛圍里，香港的男人們也如阿飛們一樣，找不到身份的歸屬。

而當時卻是女人們的「花樣年華」，當時的香港影壇幾乎是女星的天下，觀眾只愛看以女性為女角的悲情文藝片，男演員只能在其中充當綠葉，扮演弱者或者壞人，即便武俠片，胡金銓也在進行試驗開拓，但胡走的是一條對傳統古典美的朝聖路，甚至已經進入了無性別無身份的宗教境界，這自然不是。張徹多年前就想用電影改變這種華靡柔弱的審美風氣，倡導尚武之風，終於他以《獨臂刀》做到了這一點，因為張徹武俠片的成功，以電影為第一文化娛樂的香港民眾的審美開始趨向陽剛，由之而起的電影製作潮流轉而在文化上影響東南亞、中國台灣和大陸，後來劉德華、周潤發等巨星在香港的成功，其實究其根源都可說是拜張徹所賜。

《獨臂刀》借鑒了金庸的《神鵰俠侶》，電影中方剛的師兄師妹，也都能在小說中的郭芙和武修文、武敦儒身上找到影子。當然當時的電影語言還遠不及小說完善，《獨臂刀》自然也及不上金庸小說的精緻，但張徹所開創的陽剛美學風格，在當時卻如那些首度迸現在銀幕上的大量鮮血一樣，獨樹一幟而又具有強大的爆發力。

張徹最偏愛的，是他的英雄在死亡之前慘烈搏殺的「死亡之舞」，但與後來那些偏重形式的暴力美學相比，《獨臂刀》則更具有故事本身所聚積的力量感。故事的主角方剛本是齊家門徒中刀法最好的弟子，卻因性情單純耿直而被師妹砍掉右臂，成為廢人，跌入人生最低谷，連被小流氓欺負也無力反抗，但他終於還是在一個女人的鼓勵下振作起來，以父親留下的一柄斷刀練成獨臂刀法，最終在危難關頭擊敗強敵，救了師父一家。

《獨臂刀》現在看來有些地方是粗糙了些，但影片在當時卻是頗具革命性的，片中多臂神魔截殺金刀門弟子，以及結尾方剛與多臂神魔決戰兩場，都首次用上了手提攝影，很多鏡頭只拍局部，造成不完整構圖以突出壓迫感，這在當時都屬獨創，因為拍攝風格的創新，張徹甚至將一助手提至攝影師位置，才能夠擋住壓力，得以拍成。影片故事的設定也相當精彩，結尾之前多臂神魔始終未以正面示人，長鞭，標槍都是隱約露出一點，卻先聲奪人，緊迫逼人。

後來的張徹弟子吳宇森的人生幾乎上演了同樣的一幕。在多部作品不被認可，被人當作庸才的境遇下，吳宇森41歲時在好友徐克的幫助下拍出了一鳴驚人的《英雄本色》，影片和《獨臂刀》一樣，具有強烈的激憤感，兩部影片的主題十分相似，都是在講一個人在失去一切之後如何從頭開始、挑戰命運的故事，只不過《英雄本色》更加浪漫，也更加豐富而已。