電影博格曼什麼意思

Ⅰ 《六天七夜》的女主角叫什麼並介紹一下

女主角:潘妮洛普安蜜勒男主角:阿諾史瓦辛格魔鬼孩子王 Kindergarten Cop 導演： 伊凡萊曼（Ivan Reitman） 演員： 阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）潘妮洛普安蜜勒（Penelope Ann Miller） 電影類型： 浪漫動作喜劇 上映日期： 1991/2/15 翰金柏（阿諾史瓦辛格，「魔鬼末日」）是一名強悍的警探，這些年來，他一直在追捕惡名昭彰的毒梟庫倫（理察泰森）。庫倫的前妻與孩子隱居在俄勒岡州的小鎮，約翰決定前往小鎮埋伏，等庫倫到當地與妻兒會面時，一舉將他擒服。雖然庫倫的妻兒已隱姓埋名，但約翰深信，庫倫的兒子一定在當地的幼稚園中就讀，為了找出蛛絲馬跡，他接下了生平最艱難的任務，那就是--假扮幼稚園老師！強悍的警探轉眼間化身為六歲小孩們的大玩偶，正當他被這群乳臭未乾的小毛頭整得 一個頭兩個大 時，他發現自己愛上了幼稚園的老師喬伊絲（潘妮洛普安蜜勒，「第三類終結者」）…在這部浪漫動作喜劇中，我們可以見識到阿諾不同於以往的柔情一面，片中還有奧斯卡最佳女配角琳達杭特（「危險年代」、「第三類終結者」）的演出。導演伊凡萊曼另有「六天七夜」、「不可能的拍檔」等作品。

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Ⅱ 噩兆的電影簡介

20年代的德國，貨幣貶值，物價飛漲，失業率的飆升讓人民焦灼不安，柏林，一個輝煌的城市變得像地獄一樣冰涼，那些病懨懨的臉龐像幽靈一樣出現在銀幕上，背景聲卻是輕佻的音樂充斥於耳，頹廢和絕望讓城市陷入了糜爛之中。
昏暗的街上，踉蹌走著晚歸的馬戲團成員，猶太人亞伯，街上，冷冷清清，冬天的柏林，人們倦縮在家中。只有他借住的公寓里富人們依舊歌舞昇平，他望著他們無言走上樓梯。
開門的一刻，空氣凝滯，他的兄弟馬科斯一動不動躺在床頭，不知何故，他開槍自盡了。
警察的例行詢問，博格曼引出了猶太人的話題，1923年的德國已經有了排猶的氣息，這些現實的成分被移植到電影里增加了電影的現實氣息。博格曼通過亞伯的眼睛讓我們目睹了德國街頭對無辜猶太平民的暴行，而在警察局探長和亞伯的對話里我們看見了德國民眾對希特勒上台和組建納粹的反映，多年後，在回憶此片拍攝的時候博格曼講到由於關於偷窺狂的影片題材的偏離使得影片陷入了敘事的混亂.
為了告知馬科斯的死訊，亞伯找到了在酒店表演艷舞的馬科斯前妻曼紐拉，在一個形將崩塌的時代，人們在燈紅酒綠里麻醉自己。曼紐拉對於馬科斯自殺沒有任何詫異，在曼紐拉家，亞伯告訴了他和弟弟的童年，特別提到了在酒店碰到的范瑞格斯，一個小時候就殘忍活屠貓咪的人，這條線索在其後會有重要的作用。
當亞伯回到家警察再次傳喚了他，我認為警察局的場景博格曼受到了德國表現主義的影響，特別是當亞伯悟出警察滯留他原因僅僅因為他是個猶太人時他發瘋似的逃離場景中那些封閉的鐵柵欄更是心理絕望的暗示和投影，而無數停屍房裡無名的屍體更是表現了德國經濟淪陷時期，人們的脆弱和受到的創痕。片中出現大堆廢紙般的德國馬克說明德國民眾受著物價飛漲的煎熬。為了躲避生存苦難的思考，人民在酒吧庸俗不堪的歌舞里尋求解脫，但是這樣的解脫也為褐衫黨所不容。從戲院被砸開始，德國就開始以棍棒講話了，而褐衫黨焚燒戲院更是暴力的登峰造極。亞伯是不善言語的，導演以一個美國猶太人的身份見證著德國的20年代。他目睹和見證了衰敗和人的絕望乃至死亡
為了生計，亞伯成為了檔案員，檔案的寓意也和偷窺有關，影片在此後有著向德國早期表現主義影片《卡里加里博士》致敬的成分，特別是亞伯尋找機密的那些鐵梯有著強烈的視覺和心裡暗示。
范瑞格斯根他講的一些實驗，母親和嬰兒等等都是導演為了表明人性陰暗和脆弱的一面。換句話說就是在一定外因的條件下生命都可能受到影響而成為自己的對面，那冷酷無情的一面。
或許，這是博格曼對德國歷史的人性角度的反思吧！

Ⅲ 關於人生的電影推薦

《霸王別姬》

人生如戲，戲如人生，不一樣的場景總是帶給人不一樣的觸動。彷彿在這部電影中看到了自己人生的起起落落；愛、恨、情、仇、離、怨，人生的寫照在這部電影中得到了體現。

《活著》

從人生的高峰到人生的低估，經歷了無盡的挫折與磨難。始終在不屈不撓的堅持著。戰亂、災害、意外接連發生，唯一的信念就是「活著」。

《阿甘正傳》

從一個人人厭惡的「傻子」一直在堅持自我，從未放棄，我們的人生起點或許要比他好過許多，但是有沒想過要像阿甘一樣堅持著，外邊的流言蜚語絲毫不動我心。

《機器人總動員》

我們在看到一個自己愛的人的時候，是否也可以像劇中的主人公小機器人一樣，敢於追求，不畏艱難，沖破層層阻礙。

《瘋狂動物城》

這是一部喜劇片，但是我卻看成了一部紀錄片。在劇中也同樣可以映射社會的種種現象，我們是否可以堅持自我，無論何時何地。

《黑鷹墜落》

戰爭是殘酷的、無情的。沒有誰想要戰爭，每一個人都想要生存下去。「只有對不起國家的軍人，沒有國家對不起的軍人」。

Ⅳ 男人必看的十大經典電影是哪十部

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

Ⅳ 瑞典知名導演伯格曼的代表作有哪些

英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生於瑞典布薩拉，父親是瑞典國教Protestant 的高僧。他的家鄉布薩拉是瑞典聞名的歐洲小城，有古老的大學和教會，風景優美，有中世紀遺物和裝飾， 尤其是被稱為農民的壁畫特別多，這構成他以後《第七封印》的題材。另外海盜時代也為他《處女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭對他影響最大，宗教生活的刻板偽善，使他對僧侶、律師、醫師等職業產生懷疑 。 1940年，他進入電影界，1944年他寫的劇本「Hets」（Frenzy苦惱），由瑞典著名導演塞伯維拍成片子 ，他兼任副導演，該片是戰後瑞典復興的前鋒，值得紀念。 1945年，伯格曼正式升為導演，執導《危機》。在又拍了一段時間的低成本後，《愛欲之港》開始了他 的個性與作風。《不良少女莫尼卡》一片使他名揚全球，對法國新浪潮導演有很大影響。 以後伯格曼同時在戲劇和電影兩方面發展，他在劇院的地位日趨穩固，他也團結了一大批演員，這為他 以後拍攝低成本的室內劇提供了方便。他在電影方面的聲望也隨著他作品的增多而與日俱增。 他的作品獲得國際電影節的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛納電影節特別獎 《第七封印》 1957年戛納電影節評委會大獎 《女人的期待》 1958年戛納電影節特別國際獎、最佳導演獎、女演員集體演技獎 《野草莓》 1958年西柏林電影節最佳影片獎 《魔術師》 1959年威尼斯電影節評委會大獎 《處女之泉》 1960年戛納電影節國際影評家聯盟特別獎、奧斯卡最佳外語片獎 《杯中黑影》 1962年西柏林電影節天主教電影獎、紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角獎 、奧斯卡最佳外語片獎 《哭泣與耳語》 1972年紐約影評家協會最佳影片最佳導演最佳編劇最佳女主角、奧斯卡最佳外語片獎 《面面相覷》 1977年金球獎最佳外語片獎 《芬妮與亞歷山大》 1982年奧斯卡最佳外語片獎 在舞台劇方面，在60年代中後期，伯格曼成為瑞典劇壇的超級大人物。一般認為，他的作品具有以下特徵： 1. 繼承自西斯特 雷斯堤爾萊以來北歐電影的神秘主義，如作品《第七封印》、《野草莓》、《處女泉》等等。2. 對神與人之間的交流的懷疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所謂'神之沉默'三部曲等。3.從 以上兩點造成對人的不信任，特別是對女人。這包括他所有作品，尤其是《魔術師》、《魔鬼之眠》以及後 期作品。所以有人評論他與瑞典代表劇作家斯特林堡之間的相似。 在電影史上，有一個詞用來表達人們對那些以電影為生命並為之做出傑出貢獻的人們的尊敬，這個詞叫' 電影大師'。英格瑪.伯格曼毫無疑問就是這樣一位導演和編劇。 拍攝於1982年的《芬尼和亞歷山大》是伯格曼在從影40年後告別影壇的收山之作。它獲得了當年奧斯卡 的最佳外語片獎。該片講述一個孤獨少年尋找愛和溫暖的故事。影片通過少年的視角審視四周的生存環境， 人們通常用'伯格曼的代表作'這個詞來形容這部影片。 有幸保存下來的伯格曼拍攝這部電影時的工作鏡頭，向人們展示了60歲時的伯格曼。許多人都認為《芬 尼和亞歷山大》中那個孤獨的小亞歷山大，就是伯格曼自己的童年時代，那種童年時代的孤獨記憶始終纏繞 著他不曾離去。 伯格曼在後來的回憶中，一再流露他童年時對父母之愛的渴求和得不到這種愛的怨恨。 在70年代接受瑞典電視台采訪時，伯格曼說：'一種巨大的怨恨建立在我和父親之間。有一天，他打了我 '。這種難解的心理情結一直貫穿著伯格曼的電影生涯。 瑞典皇家大劇院，這個讓少年伯格曼迷戀的地方，終於在後來走進了伯格曼的鏡頭里。他早年的一部作 品《夏日游歷》就是以瑞典皇家大劇院為背景的。該片講述一個熱愛芭蕾的年輕人愛上了劇院芭蕾女演員的 故事，在這部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成長之路。 接下來，年輕的伯格曼執導了他早期作品的代表作《冬日之光》。這時他已經和男演員約瑟夫森開始了 長達幾十年的合作關系。這一直是伯格曼的一個特點，他總是和相熟的演員、攝影師共同工作。約瑟夫森後 來回憶說，那時的伯格曼是一個孤僻的人，人們都不怎麼和他說話'，但是人們都能意識到他是一個不平凡的 人。 伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一樣，只有簡單的幾個人物。人物痛苦而敏 感，他們苦苦追求著生活的意義，這讓伯格曼的電影被評論界稱為'哲理影片'。把哲學的命題作為影片的主 題，這一直是伯格曼影片的標簽。 一場表現女主角痛苦的精神狀態的戲，一直讓在片中扮演冷麵婦人的女演員麗芙.厄爾曼記憶猶新。麗芙 說：'那時的我大約只有二十五、六歲。我雖然對很多事都不太懂，但是憑直覺，我知道那個女主角就是伯格 曼自己。' 伯格曼取得了令世人矚目的成就，60年代他成為瑞典皇家大戲院的院長，後來因為要專心創作而辭去此 職務。他的每一部作品幾乎都叫得很響。《夏夜的微笑》是伯格曼拍攝的為數不多的古裝影片之一。這之後 ，他因《野草莓》而獲得戛納電影節金棕櫚獎，大師地位開始被確立。 但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奮的無疑是《第七封印》了。影片通過男主角參加的十字軍東征 的游歷過程，大膽地提出了幾個咄咄逼人的主題。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、個人的孤立無援，接下來 他大聲質問生與死的問題，大聲質問人與上帝的問題，質疑一種生存狀態，卻找不到可以歸去的精神家園， 這一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特質之一。 伯格曼影片的製作人說：'伯格曼懷疑上帝的存在，他喪失了信念，他是一個探索者，終其一生他都是一 個探索者'。70年代的伯格曼仍然延續他帶著強烈個人色彩的影片風格進行創作。這一時期他的作品有《呼喊 與細語》、《面對面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次獲得奧斯卡獎。在他後期的作品中，'人生而 孤獨'的主題在得以堅持的同時，也開始融入一些溫情美好的東西，人們看到一個激烈的伯格曼在慢饅變得平 和。 1976年，伯格曼的創作被打斷，關於伯格曼漏稅的新聞鋪天蓋地佔據了瑞典各種報紙的重要版面。伯格 曼因此離開了瑞典。這是伯格曼生命中頗為尷尬的一段，一個具有國際聲譽的電影人卻失去了自己的祖國。 5年之後，伯格曼終於回到祖國來完成他的告別之作，這就是《芬尼和亞歷山大》。一個熟知伯格曼的朋 友說：'你會發現其實伯格曼的影片中根本沒有兒童，那些兒童就是他自己。' 《紐約時報》對這部影片大加贊揚。評論認為'伯格曼想把他過去所拍影片的所有主題都融匯在這部影片 里，影片就像是一個深知生活痛苦艱辛的人來講的一個細節豐富的故事，可是這個人卻發現生活即使痛苦也 沒有足夠的理由去拒絕生活的樂趣。'正是這樣溫暖陽光的一面感動了全世界的觀眾。《芬尼和亞歷山大》也 因此獲得奧斯卡最佳外語片等三項獎，並創下外語片得獎的最高紀錄。 1992年，更加溫暖美好的影片《情天未老》出現在戛納國際電影節上。這是伯格曼晚年編劇的唯一兩部 作品之一，另一部是由他兒子丹尼爾.伯格曼執導的《星期天的孩子們》。《情天未老》講述的是一對年輕人 的婚姻故事。在這兩部作品中，伯格曼把他心中的父母親再次作為描述的主角，但是這一次他把他的父母描 述成具有豐富人性的、性格堅強的人。我們看到老年的伯格曼終於與父母和解了，而這正是他終其一生所努 力的目標之一。 ★★★[中盛影業]近期推出瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的作品如下： 《惡魔之眼》 瑞典電影大師英格瑪·伯格曼早期代表作品 《夏日游歷》 瑞典電影大師英格瑪 博格曼早期作品 戈達爾的評語：個人認為《夏日游歷》是伯格曼最美的電影，我喜歡它。 《危機》 瑞典電影大師英格瑪·伯格曼早期代表作品 《危機》中幾乎孕育著伯格曼後來所有傑作的特質 《魔術師》 瑞典電影大師英格瑪·博格曼鼎盛時期代表作品 獲得：威尼斯電影節評委會大獎 英國學院獎最佳外語片提名 《所有這些女人》 瑞典電影大師英格瑪·博格曼鼎盛時期代表作品 《狂亂》 本片由大師英格瑪·伯格曼操刀劇本 威尼斯電影節評審團大獎

Ⅵ 高分懸賞！急！求電影驚爆內幕（the inside）觀後感

有多少銀行可以搶劫？更確切的說，銀行有多少種搶法？ 俺雖然是窮學生，但還沒窮到鋌而走險搶銀行的程度，所以對以上問題壓根沒研究。不過，以看過的電影來看，高級搶劫犯一般都是地老鼠，他們會以各種手段鑽開銀行的保險庫，等到提銀員目瞪口呆看著空空如也的倉庫時，這幫高手已經在加勒比小島上泡美眉了。不鑽地道的一般過程要凶險些，有些是屬於「拿了即走」的類型，這意味著他們得在「時間/金錢」之間權衡：想要多拿錢，就得面臨搶劫時間過長而遭遇警察的風險。從這個角度來說，敢於直面警察而悠然行事的，方是「賊中君子」。 影迷們之所以樂見「賊君子」，是因為這種類型的警匪片一般比較有料。這點其實是很好理解的：沒有金剛鑽，不攬瓷器活嘛；手底沒有兩下子，是不會敢於和警察玩游戲的。即使小賊們出乎俺們的預料而真是非常弱智的一群，那警察們也不敢輕舉妄動，這中間反而可能激發出非常另類而有趣的事情來。羅嗦這么多，其實只有一個意思：銀行內外警匪鬥智鬥力，這樣的題材就是吸引人。顯然，《局內人》（Inside Man）就是這樣的典型。 影片開始不到一刻鍾，警匪對峙的局面就已形成。剩下來的，只是如何讓故事發展下去，並自圓其說。按照常規，基本上就是警與匪談條件，討價還價之後，匪徒交出人質，警察讓匪徒離去；當然，或者在途中或者在終點，匪徒會被神勇的警察擊斃——如果影片是以警察為主角的話。如果是以匪徒為主角，他們往往會給制服哥哥們一個「驚喜」，或者讓警察們抓到打扮相似的他人，或者乾脆人間蒸發。 相對於俗套，《局內人》大大增加了警匪對峙中的樂趣。斯派克李同學看來是厭煩了過去警匪片中過分單調的人物設定，這次決定在類型範圍內盡量來些花樣。於是，我們就看到了有點滑頭的黑警察（丹澤華盛頓）與有點「裝A」的劫匪（克里夫歐文）。「滑頭」警察的設定本身並非新鮮貨，華盛頓自己獲奧斯卡獎的《訓練日》就是扮演「滑頭」警察，但那種滑頭其實還是以很嚴肅的方式演繹的；這次他在《局內人》中的角色，就有些詼諧幽默起來，更不用提他在和劫匪交涉時還時不時打電話安慰一下家裡等在床上的「黑甜甜」了。這種稍微不一般的角色設定，往「藝術」里說是「增添了人物的生活氣息」，其實作為影迷，只要知道這樣的角色比較好玩就行了。而一直都是「嚴肅好人」形象的丹澤華盛頓，這回突然風流倜儻起來，也算是一劑不錯的新口味。 劫匪之「裝A」就更常規了——在對峙情形下，只有專門為搞笑的弱智匪徒才不會裝A，因為「裝A」在這里很可能意味著匪徒們的唯一生機，而匪徒們如何在警察重重包圍之下逃出生天，正是此類影片最吸引觀眾之處。本片最後演示的「瞞天過海」的手段可算有些匪夷所思，撇開可信度和可行性，至少這一結果在銀幕上出現的那麼一剎那，還是挺有震撼效果的。不過，俺更欣賞的，是在中途利用「濫竽充數」的伎倆來製造身份錯亂的點子，具體如何，大家看到電影時自然知曉，這里不多說。不過要事先友情提醒的是，大夥要對片中人物的臉蛋記准了，這樣的話你才可能與情節同步洞悉導演斯派克李的「陰謀」。 任何事物或行為，如果只看概括和結果，那會失去很多樂趣。看電影也一樣。《局內人》所採取的「抖包袱」的手法，簡要說出來的話就沒什麼值得誇獎的了，畢竟都在人的想像范圍之內。但李導演這次不同之處，在於他採取了一種整體上很輕松的基調，來演繹這個警匪鬥智鬥力的橋段。除了為劇中人物們設計風趣犀利、充滿機鋒的語言外，本片還調動不少電影語言來中和雙方對峙過程中「劍拔弩張」的氣氛。例如利用「閃前」（相對於常見的「閃回」而言）的手法來插述審問、鑒別真正匪徒的場景，由於雙方對話都很鬼馬，而導演的鏡頭也很配合地懂得捕捉微妙的角度，這些看似突然的場景，不僅沒有影響觀眾的欣賞快感，反而增強了他們的好奇心。這種特色其實也是影片整體的特色，導演並沒有特意炫耀電影語言，但在談笑風生間愣是把情節和人物都塑造得生動有趣。 朱迪福斯特所扮演的角色以及她和市長、銀行家那一條故事線索，原本是為影片增添復雜程度而設的，而且實際上也從「表面上」讓這個故事看起來更龐雜；可惜的是，俺覺得這條情節線其實沒什麼必要，完全是「為復雜而復雜」，這讓俺對本片的評價由最初的四顆星回落到三顆星。簡而言之，情節不是任意加減的，它們都必須在服務影片整體的情況下能「支撐」起來才行。然而——個人的看法——在《局內人》里，福斯特這條線簡直是可有可無。即使完全沒有銀行家迫切需要遮掩的「不堪歷史」，劫匪們照樣可以「裝A」而讓警察們摸不著頭腦，也不影響他們最後的成功逃亡。更為關鍵的，是這一條線的兩個人物：擁有超強影響力的神秘女子和擁有黑暗過去的老銀行家，他們的形象都沒有完全充實起來，以朱迪福斯特與克里斯拖福普拉姆（Christopher Plummer）之能耐，如果角色定位合適，是不可能不出彩的。後者在《辛瑞那》中才幾個鏡頭，就能讓角色的狠辣狡猾演繹得令人印象深刻，在《局內人》里顯然是因為角色先天不足才水土不服。本片中還有一個讓人可惜的角色，那就是威廉達福（William Dafoe）所扮演的突擊隊長，盡管戲分不少，卻基本上沒有演出任何味道來，粗心的觀眾事後可能完全不記得片中還有他那號人物。 說到頭來，影片最終給人的感覺，是趣味中帶點中庸的遺憾，對於主要人物和龍套的描繪都很精彩，情節包袱也拿捏得恰到好處，但最終因為部分支線和配角稍欠力量，而失去讓人更多回味的價值。影片所描繪的「搶劫」計劃可算完美，電影本身卻離「完美」還有不少距離。

Ⅶ 誰有好電影介紹下,類似<芳心別鄉><春光乍泄><沉默的羔羊><勇敢的心><血鑽><七宗罪><肖申克的救贖>這些的~

《寶萊塢生死戀》
一部把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發揮得淋漓盡致的歌舞巨作，借一對年輕貌美的男女帕蘿與德阜，因門不當戶不對而導致悲戀結局，控訴著印度種姓制度匯集華麗、激情、悲劇於一身。
《返老還童》
美國電影，由大衛·芬奇導演，布拉德·皮特主演。影片講述一個人，出生時是一個老頭，幾十年後越活越年輕，最終又變成一個嬰兒在襁褓中死去這樣一個奇異的故事。布拉德·皮特，凱特·布蘭切特聯袂打造，被譽為「唯一能與《澳大利亞》抗衡的文藝片」。
《點球成金》
改編自邁克爾·劉易斯的《魔球—逆境中致勝的智慧》（Moneyball： The Art of Winning an Unfair Game），介紹奧克蘭運動家棒球隊（又稱綠帽隊或白象隊）總經理比利·比恩（Billy Beane）的經營哲學，描寫了他如何以小搏大、力抗其它薪資總額比他們多上數倍的大球隊的方法。該片由布拉德·皮特擔當主演。
《海盜電台》
一部英國喜劇片，於2009年正式上映。影片講述了一個發生在60年代文藝青年和流行音遂樂之間的故事。一個由DJ組成的樂隊用音樂結合了整整一代人起來和一個古板到都不能接受爵士樂的政府「對著干」的故事。
《傻瓜》
一部韓國愛情片，車太賢領銜主演，一個傻瓜愛是多麼偉大！力薦！
《請別相信她》
金荷娜，姜東元攜手打造，的愛情電影，內容風趣，深刻！
《勇闖奪命島》
是由美國拍攝的一部動作驚悚片。影片主要講的是一群海軍陸戰隊的軍官不滿美國政府對於那些被派往海外執行非法任務而喪命的官兵的待遇而偷竊VX神經毒氣導彈，准備以此要挾美國政府來給於死去的人以一個公正的評價。影片結構緊湊，扣人心弦，讓人有一種欲罷不能的感覺。
肖恩康納利和尼古拉斯凱奇聯袂演繹
《大叔》
為了孩子大人能做什麼？給孩子多點愛，多點關懷！玄彬主演，韓國少有的動作片！
《女人香》
是一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑借著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。聞香識女人翻拍自1974年迪諾·萊希的同名電影女人香，該片是片中演員維托力歐·蓋斯曼的巔峰之作。而本次的版本除艾爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，影片還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。另有同名中國和義大利小說
《猩球崛起》
以深入淺出的故事探討人類文明與科技進化之間的沖突。
《五億探長雷洛傳》
雷洛的一生叱吒風雲，劉德華，郭富城，張敏，邱淑貞，吳孟達。
《貧民窟的百萬富翁》
是英國導演丹尼·博伊爾所執導的電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯·史瓦盧普的作品《Q&A》所改編的。這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼·保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。在第66屆美國電影金球獎上，《貧民窟的百萬富翁》異軍突起成為當晚最大的贏家，獲得了最佳劇情類影片、最佳導演、最佳編劇、最佳原創電影音樂四項大獎。
《心靈捕手》
是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
《甜蜜蜜》
近十年來最成功抓住兩岸三地華人共通感情的文藝片，岸西的劇本寫得極有心思，她用鄧麗君的歌曲作為時代象徵，將小軍與李翹之間延綿十年之久的感情串連起來，令人盪氣回腸。
《 馬路天使》
中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作
《後窗》
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩
《教父》
一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
《人證》
一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的精品 開拓了懸疑片的社會深度
《情人》
一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情 一堵無法逾越的經典嘆息之牆
《花樣年華》
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
《美國往事》
包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、責任、沖突。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《現代啟示錄》
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
《第七封印》
頹廢、墮落、殘忍、憂郁、禁慾、狂野、偎褻、神秘、邪惡、虔誠，奇怪的組合在一起。而不同的人，在這世紀末黑暗中，也有不同的處世之道。這正是博格曼電影《第七封印》要探討的內容。
《阿甘正傳》
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
《羅馬假日》
赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。
《低俗小說》
機智幽默的對話和出神入化的表演
《本能》