豹烈可汗是什麼電影

1. 誰有關於蒙古帝國的電影

1.《一代天驕成吉思汗》

導 演：塞 夫 麥麗絲 編 劇：冉 平

主 演：艾麗婭 塗 門 巴 森

顏 色：彩色

出 品：內蒙古電影製片廠

故事梗概：

公元12世紀，蒙古草原處在戰亂紛爭的年代。母親可額倫在奔往戰場途中難產生下鐵木真，救活他們母子的卻是與鐵木真部族有著世代怨仇的塔塔爾首領鷹手。鐵木真13歲時，身為乞顏部可汗的父親為平息戰亂，將他當作人質以定親方式與強大的翁吉拉部結盟。幾個月後，父親在歸途中遭鷹手暗算死在沙漠里。塔里乎台篡位當了乞顏部可汗，拋棄了可額倫，並追殺鐵木真。鐵木真在訂婚妻子勃爾帖的幫助下急返家園，昔日的營寨已盪然無存。鐵木真殺死了塔里乎台，妻子卻被蔑爾乞部可汗赤烈都搶走。他向札木合借兵，札木合卻要他母親作人質。大義凜然的母親為實現兒子的抱負拯救部落，毅然充當人質。鐵木真終於殲滅了蔑爾乞部，並找到了妻子，使他震驚萬分的是勃爾帖懷了蔑爾乞人的孩子。母親告訴他孩子是無辜的，不愛惜生命，怎能成為百姓信眼的可汗。鐵木真平息戰亂，寬恕了曾背叛他的朋友，接納了勃爾帖母子，拋棄個人恩怨和部族仇恨，以草原寬闊的胸懷投身於統一蒙古的偉大征程。終於在公元1206實現了蒙古大地的統一與和平，從此人們稱其為成吉思汗。

2.<蒙古王>

劇情簡介

影片講述了一代天驕成吉思汗的早年生活。俄羅斯著名電影導演謝爾蓋·博德羅夫指導的有關講述成吉思汗生平的電影《蒙古王》。《蒙古王》拍攝歷時4年，分別在中國、蒙古和哈薩克取景，一共耗資1500萬歐元，這個投入按照俄羅斯標准來說非常多。電影中的宏大製作是成吉思汗與其兄扎木合(中國演員孫紅雷扮演)對陣的那段。僅此一段的拍攝就耗資200萬歐元，試鏡工作花費了2個月。

幕後花絮

《蒙古王》獲得第80屆奧斯卡最佳外語片提名。
至今還未有國內發行的消息，孫紅雷只能口述《蒙古王》的劇情，「計劃就是拍三部。第一部就是講淺野忠信演的成吉思汗和我演的扎木合成長中的故事，以及長大之後我們之間的兩場大戰，互有輸贏。」如今《蒙古王》不僅在俄羅斯、德國、哈薩克等地票房大捷，還成功闖入奧斯卡，因此德國片方已經聯絡孫紅雷，准備開拍續集。「導演當時就跟我說過，續集就是我和淺野忠信兩個人的電影了。」被問及是否想過演成吉思汗，孫紅雷毫不猶豫地點頭。「我看到劇本的時候，《蒙古王》已經開拍了，淺野忠信的成吉思汗都演了一部分了。所以，我只能選擇扎木合。」但在《蒙古王》的拍攝中，導演評價孫紅雷的表演「神奇」，「所以扎木合這個人物加重了很多。而且導演還邀請我演足三部，雖然第二部結束扎木合就被成吉思汗殺死了……」那第三部的續集要演什麼？「可能演個別的角色，也可能，換我來演成吉思汗啦！」孫紅雷笑道。

演職員表
[編輯本段]
導演 Director：
謝爾蓋·波德羅夫 Sergei Bodrov

編劇 Writer：
Arif Aliyev
謝爾蓋·波德羅夫 Sergei Bodrov

演員 Actor：
淺野忠信 Tadanobu Asano .....Temudjin 鐵木真
白鷹 Ying Bai .....Merchant with golden ring
孫紅雷 Honglei Sun .....Jamukha 扎木合
Aliya .....Oelun
Tegen Ao .....Charkhu
Khulan Chuluun .....Börte
Bao Di .....Todoen
Bayertsetseg Erdenebat .....Young Borte
Deng Ba Te Er .....Daritai
You Er .....Sorgan-Shira
Sai Xing Ga .....Chile
Ba Yin Qi Qi Ge .....Young Temulun
Ba De Rong Gui .....Young Taichar
Zhang Jiong .....Tangut Garrison Chief
Ama Mamadakov .....Targutai
Odnyam Odsuren .....Young Temudjin
He Qi .....Dai-Sechen
Bu Ren .....Taichar
Su Ya La Su Rong .....Girkhai
Ba Sen .....Esugei
Ba Te .....Khasar
Ba Ti .....Dzhuchi
Ba Tu .....Altan
Ji Ri Mu Tu .....Boorchu
Tunga .....Sochikhel
Amarbold Tuvshinbayar .....Young Jamukha
Sun Ben Hon .....Monk
Li Jia Qi .....Mungun

製作人 Proced by：
Stefan Arndt .....co-procer
謝爾蓋·波德羅夫 Sergei Bodrov .....procer
Bulat Galimgereyev .....executive procer
Marcos Kantis .....line procer: Germany
Anton Melnik .....procer
Ulli Neumann .....line procer: Germany
Alec Schulmann .....executive procer
Sergei Selyanov .....procer
Manuela Stehr .....co-procer
Max Wang .....line procer: China
Bob Berney .....executive procer

原創音樂 Original Music：
Tuomas Kantelinen

攝影 Cinematography：
Rogier Stoffers
Sergei Trofimov

剪輯 Film Editing：
Valdís Óskarsdóttir
Zach Staenberg

選角導演 Casting：
Han Wei Biao
古卡·歐瑪洛瓦 Gulshat Omarova
Ui Ri Ji Tu

藝術指導 Proction Designer：
Dashi Namdakov

美術設計 Art Direction by：
Wang Min Kwa
Hai Ming Xiang

布景師 Set Decoration by：
Xin Wei An

服裝設計 Costume Design by：
Karin Lohr

副導演/助理導演 Assistant Director：
Anna Bass .....third assistant director
常曉陽 Xiaoyang Chang .....first assistant director
Xi Dzi .....first assistant director: second unit
Ui Hong .....third assistant director
鄭斗洪 Doo-hong Jung .....second unit director: stunt
Dmitri Liu .....second assistant director
Dmitry Liu .....second assistant director
Zhao Meng .....second assistant director
Ding Xiao Nang .....third assistant director
古卡·歐瑪洛瓦 Gulshat Omarova .....second unit director
Naryn Igilik .....first assistant director

3.《蒼狼》：成吉思汗統一蒙古800周年紀念影片[The Blue Wolf]
日文片名：蒼き狼—地果て海盡きるまで—
中文片名：蒼狼
英文片名：The Blue Wolf
導演：澤井信一郎
編劇：中島丈博、丸山升一
原作：森村誠一
主演：反町隆史、菊川憐、若村麻由美、袴田吉彥
野村佑人、平山佑介、池松壯亮、保阪尚希
苅谷俊介、今井和子、唐渡亮、神保悟志
永澤俊矢、榎木孝明、津川雅彥、松方弘樹
國家：日本、蒙古合拍
片長：136分
發行：松竹
上映日期：2007年3月3日（日本、蒙古同時上映）
官方網站：http://www.aoki-ookami.com
劇情簡介

該片是成吉思汗統一蒙古800周年紀念影片，是一部講述成吉思汗統一蒙古歷程的歷史巨片。
所謂蒼狼，是身為蒙古民族祖先的偉大精靈。蒙古民族的每一個人都繼承了蒼狼的血統。
那一刻，改變世界的男孩誕生了。 1162年6月，行駛在蒙古草原上的一輛馬車中，蒙古部落的孛兒只斤氏也速該的妻子訶額倫生了一個男孩。那個時代的蒙古正處於部落互相混戰的階段，戰敗的部落的女子要淪為俘虜。訶額倫原來是其他部落首領的妻子，部落戰敗被孛兒只斤氏俘虜來。孩子出生的時候，適逢其父也速該在作戰中俘獲塔塔兒部首領鐵木真，為紀念是役武功，父親故此為兒子取名鐵木真。這個男孩，就是後來建立起歷史上最龐大帝國的男人——成吉思汗。
他是蒙古民族偉大的英雄，卓越的軍事家和政治家，而他的一生真正的追求又是什麼呢？他本是蒙古一個小部落的首領的兒子，長大後在與各個部落激烈爭斗中統一了整個蒙古，在草原上逐漸實現自己稱霸大陸的夢想……

4.《馬可波羅》
元朝時，歷史上第一次全球化的氣息撲面而來，商隊可以從歐洲腹地一直東進兩萬里到朝鮮，一路暢通無阻。即便今天還要無數簽證。那是個怎樣的帝國啊！而唯一全景反映這一歷史畫卷的電影《馬可波羅》在1982年由北京電影製片廠與義大利廣播電視公司合拍，中國演員英若誠對忽必烈這個角色的蒼涼演繹，最終在義大利獲得年度最佳男演員獎。導演在挑選演員時，提出劇中的一代帝王元世祖忽必烈必須挑一個身材高大、懂英語、熟悉歷史、演藝高強的中國演員來扮演。電影導演謝鐵驪經過反復思考，最後推薦英若誠去演忽必烈。英若誠參加拍攝工作之後，信心十足。在拍攝過程中，他自始至終勤勤懇懇地做人、認認真真地做戲，漸漸地受到了國內外同行的好評，特別是導演，經常在眾人面前誇獎英若誠：「他的表演真正達到了形似與神似融為一體的高深境界。」 中意兩國合拍的大型電視系列片《馬可·波羅》獲得美國最佳電視劇「艾美獎」，英若誠被義大利評為「最佳電視男演員」，榮獲「銀貓獎」。

唯一全景反映馬可波羅東游紀的電影!

影片資料簡報：

片名：Marco Polo
譯名：馬可·波羅
年代： 1982年
國家： 義大利/中國
導演： 朱里亞諾·蒙塔爾多
主演： 肯·馬歇爾、英若誠、伯特·蘭開斯特、安妮·班克勞夫特
類型： 劇情/歷史

◆簡 介：
義大利青年馬可·波羅跟著父親和叔父，歷盡千辛萬苦於1275年來到中國，深得皇帝元世祖忽必烈的喜愛。他在中國為官長達17年之久，並且游歷了中國各地的風土人情。馬可·波羅在1295年回到義大利後，遭遇戰爭後成了俘虜。在獄中，他寫成了著名的《馬可·波羅游記》，掀起了一股西方人探尋東方神秘寶藏的熱潮......

2. 星際旅行2：可汗怒吼的幕後製作

在《星際迷航大電影》公映後，執行製片吉恩·羅登伯里利寫下了他自己的續集：克林岡人通過永恆守衛（出現在原初系列電視劇中的一個可以穿越時空的智能裝置）回到了過去，阻止了刺殺肯尼迪總統的行動；於是，進取號的船員們也隨之回到過去，去修復被修改的時間線。派拉蒙影業的高層拒絕了這個版本，他們認為第一部電影的表演乏善可陳，而拍攝進度的緩慢與羅登伯利對劇本的不斷修改也導致了電影預算費用高大四千六百萬美元。 因此，羅登伯利被抽離了第二部電影的製作層，用夏納的話來說，是被「明升暗降」到了執行顧問的禮節性職位。派拉蒙的一位電視劇製片新人哈維·貝內特被任命為新一部《星際迷航》電影的監制。據貝內特所言，他曾被叫到傑弗里·卡岑貝格與邁克爾·艾斯納等人的面前，並被問到他是否覺得自己能拍出一部比《星際迷航大電影》更優秀的電影（貝內特此前曾公開表示說，他覺得《星際迷航大電影》「無聊透頂」）。當貝內特作出了肯定的回答後，查爾斯·布盧多恩又問道：「最多隻能給你四千五百萬美元，你能做出來嗎？」貝內特回答道：「在我那裡，這些錢夠我拍5部這樣的電影了。」
貝內特意識到要製作新的《星際迷航》電影他會面臨很多挑戰，譬如他此前從未看過《星際迷航》的電視劇。於是，貝內特仔細地觀看了《星際迷航原初系列》里的每一集。對電視劇進行了深入的了解後，貝內特發現第一部電影里並沒有一個真正的反面角色；在看完《Space Seed》一集後，他決定讓可汗成為新電影中的大反派。在劇本確定前，貝內特召集了他的製片團隊。他讓他的大學校友、商業電視導演羅伯特·薩林負責電影的製片。他給薩林安排的任務便是多快好省地製作出《星際迷航2》來。貝內特還聘請邁克爾·邁納（Michael Minor）擔任藝術導演，來為他的電影進行藝術指導。
貝內特在1980年11月寫下了他的首部電影方案，題名為《星際迷航II：世代戰爭》（Star Trek II: The War of the Generations）：柯克前往一處邊遠星球調查一場叛亂，卻發現自己的兒子正是叛軍首領。而實際上，可汗才是背後策劃陰謀之人，於是柯克與他的兒子聯手對抗這位暴君。後來，貝內特聘請的資深星際迷航愛好者傑克·B·索沃茲將他的綱要改寫為一部可供拍攝的劇本。索沃茲在1981年編劇大罷工前完成了劇本初稿的撰寫。索沃茲的草案名為《Ω綜合症》（The Omega Syndrome），其中包括了聯邦終極武器「Ω系統」遭盜竊的情節。索沃茲草案中的武器被認為太過負面，因此貝內特希望換成一種具有進步意義的東西，「它在23世紀的開創性應不亞於我們這個時代的基因重組技術」，邁納回憶到。於是，邁納建議貝內特將裝置換成一種「行星地球化」工具。在第二天的會議中，貝內特擁抱了邁納，並宣布他拯救了《星際迷航》。為了讓武器帶上《聖經化》的力量，索沃茲將「Ω系統」改名為「創世裝置」。
由於劇本外泄後，許多愛好者不滿於史波克的死亡，索沃茲於是在1981年4月的新草案中推遲了該事件的發生。在起初的設定中，史波剋死於劇本的第一幕中，貝內特將他的驟亡比作是《驚魂記》中珍妮特·利所飾角色的早死。在這份草案中，柯克與可汗的當面對質情節長達十二頁。索沃茲的該版草案中還引入了一個名叫「薩維可」（Savik）的男性角色。在影片試制開始後，《前人未至之地》的編劇塞繆爾·A·皮普爾斯曾受邀編寫劇本，皮普爾斯在他的草案中將可汗換成了兩名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；這兩名陌生的強大個體幾乎失手摧毀了地球。然而，這一劇本因被認為不適合而未被接納。在當時，特效製作（特效製作需要基於完整劇本的詳細分鏡圖）開始的最後期限已越來越臨近，派拉蒙的執行高層卡倫·穆爾（Karen Moore）向貝內特推薦了尼古拉斯·梅耶，他曾擔任《百分之七的解決》的編劇，還導演了電影《追蹤100年》，穆爾認為他可以協助解決劇本問題。和哈維一樣，梅耶在加入製片隊伍前也未曾看過《星際迷航》。他打算首先將初期草案中受劇作組肯定的部分一一列出：「可以是角色，可以是場景，可以主要劇情，可以是次要劇情……，還可以是一行對話」；然後將列表作為新劇本的基礎，以將初期草案中的各方面優秀元素集於一體。為了消除愛好者對史波剋死亡的預測，梅耶在第一幕小林丸號模擬訓練中假造了該角色的「死亡」。由於特效公司要求完整劇本必須在12日內提交，梅耶在無署名無酬勞的情況下按時寫成了劇本，令演員與製片人們大為驚訝。梅耶將他的劇本比作是「太空中的『霍恩布洛爾』」，因為他在劇本增加了不少海軍與俠盜風格。（霍恩布洛爾曾是羅登伯里與夏納當年製作《星際迷航》的靈感來源，但梅耶當時並不知情） 梅耶對電影的遠見給薩林留下了深刻的印象：「他考慮到了各個方面的因素，令我們的工作豁然開朗。」吉恩·羅登伯里並不同意劇本中關於海軍的文字以及亞哈船長式的可汗，但劇作組幾乎完全無視了他的意見但製片方依舊沒有敲定最終劇本。
為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，梅耶在《星際迷航》中增加並改變了一些元素。譬如，他在進取號上加入了時鍾、水手長哨以及更閃亮的燈光與標志等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《星際迷航大電影》拍攝完成後留下的許多道具。64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《原初系列》中的克林岡軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片，《可汗之怒》節約下了大量經費。原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《星際迷航大電影》中出現的地球軌道辦公站也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。被取消的《星際迷航：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」梅耶並不喜歡電視劇和《星際迷航大電影》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變，但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套設計一直沿用到了1996年的《星際迷航8：第一次接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。在《可汗之怒》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備，值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
梅耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的牌子，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 為了在預算范圍內表現出他所預想的海軍風格，邁耶在《星際旅行》中增加並改變了一些元素。 譬如，他在進取號上加入了船鍾、水手長哨 以及更閃亮的燈光與標志 等細節元素。為了在布景設計上節約經費，美工設計約瑟夫·詹寧斯（Joseph Jennings）利用了《無限太空》拍攝完成後留下的許多道具。 64%的影片都是在同一布景下拍攝的，信望號的艦橋與影片開頭的「艦橋模擬器」其實都只是略作改造後的進取號艦橋。《初代》中的克林貢軍艦艦橋被改造成了傳送室與魚雷艙。 由於重復使用了第一部電影留下的模型和膠片（包括進取號停靠在太空港的膠片），《可汗怒吼》節約下了大量經費。 原有的星艦模型也被盡可能地利用了起來，還被施以改造來表現新構造。在《無限太空》中出現的軌道辦公聯合體也在被反轉並略施改造後作為雷古拉I星的太空站。 被取消的《星際旅行：第二期》中的許多元素，包括艙壁、欄桿以及布景都被拍攝方拆過來使用了。 設計人關心的主要問題之一，是讓信望號能夠輕易地與進取號區分開來。貝內特意外地同意了把上下顛倒後的信望號初步設計作為該船的最終設計方案。
設計人羅伯特·弗萊徹（Robert Fletcher）被聘請為角色們重新設計服裝，他提出了一套全新的方案。弗萊徹採用「雜色」（corrupt colors）來設計服裝，使用與純色略有差別的布料。「它們並不是今天你常見到的顏色，因此它們意味著一個不同的時代。」 邁耶並不喜歡電視劇和《無限太空》中的星際艦隊制服，希望能作出一些改變， 但出於預算原因也不能完全廢棄以前的設計。對織品進行的染色測試表明，舊制服中共有三種顏色表現良好：藍灰色、金色與深紅色。由於深紅色能同背景產生強烈的對比，弗萊徹決定採用深紅色。這套海軍風格的設計一直沿用到了1996年的《星際旅行VIII：第一類接觸》。在初版設計中，制服的黑色衣領顯得十分呆板，在薩林的建議下它被改成了高翻領，並使用提花墊緯凸紋布來作為衍縫物。在輪廓區填充軟性棉紗的做法令衣物產生了浮雕式的效果，而軟性棉紗是利用氣壓通過空心針壓進去的。 在《可汗怒吼》攝制的時候，製作提花墊緯凸紋布的機器及其配套的專用縫紉針還十分罕見，弗萊徹只為服裝部門找到了一根針。 由於擔心針會遺失或損壞，服裝部門的一名工人將它帶回家以妥善保管，但卻讓弗萊徹誤以為針被盜竊了。
對於可汗與他的同夥們，弗萊徹為他們打造了一套與星際艦隊統一制服截然不同的服裝；他考慮到，放逐者們會盡量利用他們能找到的材料製作衣服。 Fletcher提到：「我覺得可汗一行被放逐在一顆星球上，沒有任何基礎設備，他們必須從飛船上取得用品和衣物。因此，我試圖讓他們身著拼接的傢具布料，佩戴著飛船上的電子設備。值得一提的是，為了展現蒙塔爾萬的肌肉，弗萊徹將可汗的服裝設計成了敞懷式。弗萊徹還負責設計了雷古拉I星科學家們的工作服，並為柯克與麥科伊設計了實用且舒適的平民服。
邁耶還在進取號的艦橋上掛上了一塊「禁止吸煙」（No Smoking）的標牌，他對此回憶道：「每個人都對此大發脾氣[……]我解釋說『他們為什麼要在未來不再吸煙？他們已經抽了四百年了，你們難道覺得他們在後面兩百年裡戒得掉？』」這一標牌出現在電影的第一個鏡頭里，但其餘的鏡頭均在電影的最終剪輯中被剪掉。 電影的主要拍攝日期由1981年11月9日開始至1982年1月29日結束。《可汗之怒》比其前作擁有更多動作場面，但製作費用則較少。拍攝過程由派拉蒙電視部監督，而不是劇場部。貝內特，這位備受尊敬的電視製作人只用了1,100萬美元的預算便製成了《可汗之怒》，遠低於《星際迷航大電影》的4,600萬美元。電影的預算起初是低於850萬美元的，因為前兩周的膠片給片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶盡量透過鏡頭和一些取巧的方法減少製造大型而昂貴的布景道具。例如在拍攝一場發生於星際艦隊學院的戲時，拍攝人員使用了強行透視法，透過將布景拉近攝影機，令它看起來較大一點。為呈現進取號升降機於各層甲板移動的錯覺，當升降機門關上時，走廊的部件轉動，令人覺得升降機好像真的在移動一樣。背景設備（如電腦終端）大都是租來的，而不是買回來的。部分設計道具，如重新設計的相位槍及通訊器都給派拉蒙的行政人員否決，他們認為只需用回《星際迷航大電影》的道具就可以了。
進取號的模型於拍攝太空的場景前重新作了整修——調暗光亮的艦身，並令艦身更為細致。與新建的信望號相比，特效人員及攝影師並不喜歡進取號，因為其模型的組裝需要8個人才能完成，而且移動時必須使用叉車。相比之下，信望號比進取號較輕，而且內部電線亦沒有那麼復雜。兩艘星艦都是在藍幕前以不記錄顏色的特製膠卷拍攝的，這樣可使工作人員在拍攝後加進特別效果，或將其加入其他膠片中。假如船體上有任何部分是藍色的話，在銀幕上顯示的飛船就會有破洞；因此船身結構之間的縫隙必須逐幀修補妥當。
鯨魚座α-V星的荒蕪沙漠是在派拉蒙最大的八號場中拍攝的。該處的布景距地面25英尺，並鋪上了木墊，再在其上傾倒數噸帶色的沙粉。畫好的環形全景圖圍繞著整個布景，並以多台大型工業風扇來製造沙暴。這樣的拍攝令演員和攝制隊都苦不堪言。凱尼格和溫菲爾德所穿的氨綸環境保護服是密不透風的，兩位演員在感到氣悶時必須通過麥克風示意。拍攝設備均需以塑膠包著，以防機械故障；在場所有人亦要穿上長靴、防護面具、工作服，以作保護。
史波克之死的鏡頭拍攝了三天，其間謝絕外界參觀。本來史波克的死是不可改變的，但電影的拍攝讓尼莫伊改變了原先的打算，便問及史波克能否於之後的電影中回歸。然而，當時心靈融合的情景已攝制完成，而在該版本中，凱利並非首個知曉事情發展的人。在拍攝史波剋死去的場景時，夏納並不同意用透明玻璃將史波克與柯克隔開，他希望二者間隔著一塊半透明隔板，令人們只能看到史波克的輪廓，但他的提議被否決了。史波克葬禮進行的時候，梅耶希望鏡頭能追蹤著作為史波克棺材的魚雷進行拍攝，以表現出魚雷通過長長的軌道滑入發射器的情景。但拍攝人員認為，如果這樣的話，整個布景都要重新搭建，於是薩林建議於管槽中使用移動式攝影車，並以臂架控制攝影機。史考特吹奏《Amazing Grace》的主意是詹姆斯·杜漢提出來的。
試映時，觀眾對史波克的死非常不滿。於是，貝內特將結尾修改得更令人振奮。結尾里新加入了史波克棺材軟著陸於新行星的鏡頭，並加入了尼莫伊的片尾獨白；梅耶反對這個做法，但最終他也未能阻止.由於時間有限，史波克棺材一幕的拍攝場景被選在舊金山金門公園的一個長滿雜草的角落，並在拍攝時使用了噴煙機來製造效果。拍攝的工作從中午一直進行至夜晚，直到工作人員意識到已沒有時間再拍一次了。
在拍攝過程中，製片方還特別考慮到了後期的特效合成。替代計算機顯示器的電視屏幕都作過了特別的校準，令其刷新頻率不會導致電影中出現橫狀條紋。由於使用光學曬相機重印膠卷會失去部分解析度與畫質，為對此作出彌補，實景拍攝的連續畫面採用的是65毫米或VistaVision格式的膠卷。再通過變形透鏡將較大的膠片縮印到較小的膠片上，最後得到了Panavision格式的電影畫面。 由於只剩下很短的時間來完成特效腳本，特效總監吉姆·韋耶（Jim Veilleux）與梅耶、詹寧斯、薩林和邁納協力工作，將劇本上抽象的文字轉化成了分鏡圖上的圖像。同時，為了避免走上《星際迷航大電影》的老路，《可汗之怒》的特效腳本對特效鏡頭進行了嚴格的限制，嚴防其失去控制而導致預算超支。電影中所需的各項特效、光效及其持續時間都被詳細地列在了一個列表中。到第六周周末，製片人們已確定了絕大部分特效的基本外觀與構造；5周後，製作好的特效鏡頭已被並入電影膠片中。工業光魔（ILM）負責了大部分特效的製作，還製作了一些新的模型；信望號是整個系列中出現的首艘非憲法級的聯邦星艦。由於劇本需要讓信望號與進取號都遭受到嚴重損壞，工業光魔為此發展出了一系列在模型上繪制損壞而不造成物理損壞的技術。在將模型送到藍幕前正式拍攝前，固定在雲台上的寬幕攝影機已根據虛擬的物體運動設定好了拍攝軌跡。進取號所遭受的損壞是通過對模型補妝實現的，方法是在模型表面貼上多塊帶有色彩或剝落的鋁片。相位炮對星艦造成的損害是通過停格技術實現的。此外，劇本還要求對信望號造成徹底的損毀，因此工業光魔還製作了一個較大的模型來拍攝其爆炸的鏡頭。
由於沒有計算機模型的協助，穆塔拉星雲的戰斗是特效製作的一大難點。漩渦狀的星雲實際上是往裝滿鹽水的雲箱（cloud tank）中灌入乳膠與氨水混合物制出的。為了表現出星雲的快速運動，膠片是以每秒2幀的速度拍攝的。星雲內不斷變幻的色彩，其實是通過彩色濾光片打進雲箱里的各種色光。工業光魔的動畫部門負責製作了極光等部分光效。星艦的畫面是在純色背景下拍攝的，並通過摳像技術合成到影像中。信望號被損壞的引擎艙的影像，是在模型分離與爆炸的鏡頭上加繪而成的。
特雷爾用相位槍殺死並蒸發掉一位科學家的場景，是用兩次分別拍攝的影像合成來的。首先，溫菲爾德與其他有關演員在這一場景中進行了表演；這段膠片將被作為後期合成的背景部分。然後，再用一塊藍幕遮住背景，演員約翰·瓦爾加斯（John Vargas）開始表演他被相位槍擊中後的反應。在後期合成中，背景影像中被加入了一根相位槍光束，隨著瓦爾加斯被擊中，他的身體迅速瓦解並消失在空氣中。影像的每一幀都很好地契合了瓦爾加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批採用電子圖像與計算機繪圖來加快製片進度的電影之一。計算機圖形公司「埃文與薩瑟蘭」（Evan and Sutherland）製作了進取號熒屏上顯示的矢量圖以及用於影片開頭字幕的群星背景。工業光魔在這部電影中達成了一大技術成就：他們製作的創世裝置改造貧瘠行星的影像，是電影史上第一段完全利用計算機生成圖形技術製作的影像。對該鏡頭的最初設想，只是將放在密封艙里的石頭變成花朵的實驗性動畫。但韋耶建議將這段影像拓展為在一顆行星上發生的創世效果。派拉蒙贊同這一更引人注目的表現方式，並希望它的表現方式能不同於傳統的動畫。在閱讀了盧卡斯電影公司計算機繪圖部門提交的一份研究報告後，韋耶將這一任務交給了他們。繪圖團隊在動畫的細節部分下了不少功夫；有一位藝術家還特意確保了太空中星體的真實性——影像中的太空背景幾乎完全與距地數光年的一顆恆星處看到的背景相契合。動畫師們希望這段動畫能為他們的工作室贏得商業機遇。 傑里·歌德史密斯曾為第一部電影《星際迷航大電影》譜曲，而且取得了絕佳的效果。但貝內特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一種風格的音樂。派拉蒙負責音樂的副總裁喬爾·西爾（Joel Sill）於是向貝內特、梅耶和薩林介紹了詹姆斯·霍納，認為霍納能勝任這一工作。霍納說道：「[製片人們]並不想沿用以前的配樂，不想使用約翰·威廉姆斯式（《星球大戰》式，約翰·威廉姆斯是星戰的配樂）的配樂，總的來說，他們希望配樂有一定改變，變得更加現代。當被問到他是怎樣得到這個工作時，霍納回答說：「製片人們喜愛我為《天狼劫》中的配樂，並也聽過我為其他一些項目所譜寫的音樂，我覺得，就我所知而言，他們對我的廣適性非常有興趣。我希望得到這個工作，於是我和他們見了面，我們都很談得來，我的音樂給他們留下了深刻的印象，事情就是這么發生的。」霍納滿足了製片人們的要求，同意在1982年1月中旬開始他的工作。
為了同電影的海軍風格一致，梅耶希望音樂能夠表現出水手與俠盜的氣氛。《華盛頓郵報》稱這一風格「回盪著約翰·威廉姆斯的《星球大戰》和傑里·戈德史密斯的《星際迷航》原聲配樂中的誇張與哀嘆。」與貫穿全片的主題曲相比，可汗的主旋律有著強烈的沖擊音感，這樣在其他音樂的伴奏下，更能表現出角色的狂暴。霍納還為史波克譜寫了主旋律，以突出這個角色的死亡：「史波克的主題曲讓他不再是一個供人把玩的收藏品，而成為了一個真正有血有肉有靈性的個體。」
《可汗之怒》是霍納第一次擔當首席配樂師的電影，他總共花了4個半星期來為這部電影譜曲。他為電影譜寫了長達72分鍾的94段管弦樂曲。霍納還使用了電子合成器來為音樂增加效果：在當時，包括《E.T.外星人》與《突變怪物》等不少的科幻電影都偏好於使用傳統管弦樂，對合成音樂則是敬而遠之。在為電影配樂時，梅耶為霍納提供了很多建議：作為一位古典音樂迷，梅耶能夠准確地描述了他想在電影中表現出的效果和聲音。由於電影特效片段的膠片時長有所改變，霍納還必須對配樂中的一些小節進行修改，以適應電影場景時長的改變。後來，霍納又與詹姆斯·凱梅隆合作，為《泰坦尼克號》和《阿凡達》配樂，寫下了許多膾炙人口的作品，《我心永恆》就是一個範例。他對科幻的獨到理解也體現在了《阿凡達》中。 死亡、重生與變老是《可汗之怒》中反復出現的幾大主題。在寫作劇本的時候，梅耶偶然發現了史波克的年齡與其死亡的聯系：「這將是一出讓史波剋死去的故事，因此這將是一出關於死亡的故事，再經過思維上的短暫的跳躍，你會意識到這還是一出關於年老和友情的故事，」梅耶說到，「我不覺得任何[其他的初稿]劇本在講述年老、友情與死亡。」史波克的犧牲象徵著死亡，而創世裝置則象徵著重生，為了與這兩大象徵意義保持一致，梅耶希望將這部電影命名為《The Undiscovered Country》，取意自莎士比亞在《哈姆雷特》中對哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪輯的時候，這一標題在他不知情的情況下被修改了。
《可汗之怒》延續了眾多電影的傳統，亦即冒險家必須經歷象徵性或字面意義上的死亡，以實現其重生。史波克是柯克的影子，他們所代表的是人類對立的兩面，共同象徵著一位分化的英雄。史波克代表的是完全邏輯化、一貫正確的絕對理想個體；而柯克則代表著富於感情的真實人類，易於犯錯，常將自己陷於無可奈何的境地。史波克在電影片尾的犧牲，令柯克得以實現傳統生死輪回概念中的精神重生。在電影前半部分，柯克曾認為自己老了，覺得自己越來越力不從心；但在最後一個場景里，柯克反卻覺得自己「變得年輕了」。小林丸號測試迫使它的參與者去面臨沒有勝算的情景，但柯克卻承認他通過修改程序作弊取得了勝利；因此，莎維可曾說柯克你從未面對過死亡。對史波克而言，他對這場必敗情景所提出的解決辦法是犧牲自我.這讓柯克在不斷通過作弊取勝後不得不直面死亡，令這一角色得到了成長。恰到好處的影像與音效把死亡和變老的主題表達得淋漓盡致，同時也預示著重生；史波克是整部電影中出現的第一位主角，他的聲音回響在影片的末尾，在片末稍早一點的位置，他的棺材也循著同樣的軌跡飛往創世之星。
為了進一步表現出角色們的漸漸老去，梅耶在電影中添加了不少細節。在麥科伊送給柯克一套老花鏡當生日禮物後，柯克對自己生日的不悅被進一步地加強。在劇本中，柯克時年49歲，但夏納卻對自己能否演好這一年齡的柯克不抱信心。貝內特記得夏納當時為飾演與自己一樣年屆半百的柯克猶豫不決，但卻覺得自己在經過化妝後仍能勝任年輕的柯克。貝內特說服了夏納，使他相信自己能像斯賓塞·屈賽那樣得體地表演出這一年齡；當時，製片人並不知道夏納曾在《紐倫堡大審判》（1961年）中與屈賽合作過，並且非常喜歡這名演員。梅耶希望將柯克表現為一位類似福爾摩斯的角色，他們在缺少相應刺激的情況下都會日益消瘦；對福爾摩斯，他的刺激是探案；對柯克來說，他的刺激則是星際探險。

3. 有誰知道《星際迷航》這個系列電影嗎

《星際迷航記》簡史

二戰以後，隨著現代科技的發展、資訊的發達，各種神秘現象似乎也越來越多：UFO的頻頻出現，外星人神秘的存在，「羅克韋爾」基地的傳說……，這一切都讓科幻文學、電影擁有了數不勝數的素材。到六十年代，科幻電視劇、電影在全球范圍廣泛興起。1966年，小說家Gene Roddenbery發表了一部科學幻想小說。小說以二十三世紀的星艦企業號為主軸， 描述它在廣闊宇宙中探尋各種文明與各種未知生命形式的奇妙旅行。而隨即小說就被改編成了電視劇。這部名為《星際迷航記》電視劇集在美國影響尤其大，乃至形成了一股強烈的科幻次文化，硬是陪育出幾代忠實的科幻迷。《星際迷航記》和1977年開始上映的《星球大戰》系列，並稱為國際兩大科幻文化，各自衍生出無數玩具、游戲等，擁有無數的Fans。

對於幾乎是看著這部電視劇長大的「星際迷」來說，沒有什麼事能比將之搬上銀幕更讓人興奮了。終於，經過十年的等待，1979年，星際迷航記的第一部電影《Star Trek:The Motion Picture》正式上映，盡管此片拍得實在一般，難以與兩年前的《星球大戰》和同年的《異形》相媲美，但由於廣大「星際迷」的擁戴，當年仍是造成了一股不小的旋風。

第一部的前半部幾乎全是講科克船長召集舊部來執行任務，開場就是久違的企業號穿越太空，這個新式造型委實讓當時的影迷驚艷不已。後半部的內容不用說也可知了，科克船長定是成功地掌握艦隊，並夥同戰友們拯救銀河系於存亡之際。影片到也獲得了1980年奧斯卡的三項提名：最佳藝術指導，最佳原著配樂，最佳視覺效果。可惜，最後是無一中的。特別是最佳視覺效果敗給了同一年的《異形》，想必很多「星際迷」真是憤憤不平J

1982年上映的第二集《可汗之怒》（Star Trek II:The Wrath Of Khan），是目前為止評價最高的一部。影片描述邪惡的可汗逃脫十五年前被科克船長拘禁的星球，可汗本是一位智勇雙全的領袖，但此刻已變成了一個邪惡瘋狂的人，他誓言要向科克船長討回血仇。於是先劫持了一艘聯邦戰艦，後又偷取了科克船長的兒子和舊情人製造的毀滅性武器，並引誘企業號投入他精心設計的陷阱……。劇情是延續電視劇及上部電影。前集中慘白的制服已換成亮麗的紅色。尤為人稱道的是，劇中對三位主要人物科克船長、斯巴克和麥可衣之間的友誼、競爭的糾纏，描繪得極為深刻。結尾透露出的溫馨和尖刻情緒，讓人回味。

第三集《Star Trek III:The Search For Spock》於1984年放映，在延續前部的戰斗氣氛之下，還觸及倫理與生命的嚴肅主題：科克船長升為將軍後，試圖利用毀滅性武器復活斯巴克。星際艦隊總部不同意他的計劃，科克抗命執行急救行動。這部從各方面講都算扎實的影片，雖然沒能超越前集，但它的開放式結局，成功地保留了這個影集的延續性。

第四集《Star Trek IV:The Voyage Home》，1986年上映。劇情為：斯巴克逐漸恢復意識，受創的企業號流落到外星球。科克被召回地球前，一個神秘探測器行經地球軌道，引起天候災變。為此，科克一夥穿梭時空，回到20世紀的舊金山，展開救援……。此集為前四集中最輕松的一部作品，科克出現於舊金山街頭的情節，令人想起走在紐約街頭的鱷魚鄧迪；點到為止的環保意識，20世紀的曖昧艷遇，甚至捕鯨漁民的抗議場面，可算一部相當不錯的科幻喜劇。獲1986年奧斯卡最佳攝影、最佳配樂、最佳錄音、最佳音效提名。

1989年上映的第五集《Star Trek V:The Final Frontier》卻是部令人失望的失敗之作。一直演科克船長的威廉·夏特納（William shatner）既演又導，派拉蒙公司又在前集成功的基礎上中止了與盧卡斯的光魔公司的合作。影片講述科克船長到屬於中立區的寧布星球，解救遭到叛徒控制的樂園市民。William shatner的導演水平顯然難比他的演技，此集因而得以難以置信的玄奧故事、粗糙失真的特技效果，贏得了包括眾多「星際迷」在內的觀眾的一片罵聲。

《Star Trek VI:The Undiscovered Country》，1991年上映。克林帝國發生了意外的爆炸事件，求援於聯邦，並提議修好。聯邦出現了兩種意見，鴿派主張出援，科克所在的膺派則傾向強硬立場。科克被怪罪應為克林船艦受攻擊負責，當他前往解危時，又被指控殺害克林帝國使者。90年代初的國際局勢，被用於本片的劇情（即切諾貝爾核電站核外泄後，逐漸與西方合作）。星際系列中最賣座的兩部——第二集和第四集的導演Nicholas Meyer重執導筒，同樣，光魔也回來了，為影片製作了受到好評的特效。影片中，情節發展緊湊，克林帝國也被描繪得較有人性。本片獲1992年奧斯卡最佳音效剪輯、最佳化妝提名。

第七集《星空奇兵》（Star Trek:Generation）於1994年上映。科克船長乘新企業號試航，途中收到救援任務……而在另一時空，索倫博士正陰謀毀來星球、攻擊企業號。本片的劇情犯了和第5集一樣的錯，讓人覺得完全是空有奇想，因此，雖然展現了精彩的戰斗場面和特效畫面，但實在無法讓觀眾為其打上高分。

1996年上映的第八集《Star Trek:The First Contact》也收到了較好的反響。片中新生代的皮卡艦長接掌了新成立的企業號。外星機器人向聯邦發動攻擊。由於皮卡曾受敵方俘虜並同化，星際艦隊對其不很信任，故沒有派其出戰。皮卡不顧命令，仍然參與戰事，後還隨一艘敵艦回到21世紀……。第一次執導的Jonathan Frakes算是成功地展現出一部劇情充滿懸疑的科幻佳作。主要演員表現也很突出，皮卡的扮演者Patrick Stewart，柏族女王的演員Alice Krige都給人留下了深刻印象。

在第九集之前，星際迷們已經得出了星際迷航系列影片的規則：二、四、六、八集皆為中上乘之作，相較之下，單數集則令人失望。因此，1998年的第九集《Star Trek:Insurrection》也無法逃脫之一規律。故事講述艦隊前去救援一名企業號隊員。皮卡發覺由於巴庫族擁有一種奇特物質，可作為索納族的治療良方，因而索納族勾結了一名聯邦將領策劃將巴庫族驅逐出他們所居星球，皮卡當然要馬上阻止這人大陰謀的得逞……此集題材不新，情節分散，皮卡表現也不突出，但因其特效，還是值得一觀——其實，這一評價同樣適合於那此被認為失敗的單數集J。

昨天拿到了全美出的美國二郎神D5的《星際迷航》，據來自F的消息稱，全美將出齊這個影集，目前已經出了四個。但額只拿以兩個，分別是第六集《Star Trek VI:The Undiscovered Country》和第七集《Star Trek:Generation》，全美譯成《星空奇遇之未來之戰》和《星空奇遇之星空奇兵》，D自三區版本。均為不可變16：9，畫質不錯。有中、中、英、韓、泰字幕，英語DD5.1音軌。第六集4.08GB，有兩個預告片；第七集3.67GB，無任何花絮。

4. 《小蘿莉的猴神大叔》定檔，還有哪些值得一看的印度電影

印度高分喜劇神作《小蘿莉的猴神大叔》正式定檔3月2日元宵節,同時發布「尋家」版海報。值得一看的印度電影還有《摔跤吧！爸爸》、《三傻大鬧寶萊塢》、《未知死亡》······

《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片。影片講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕將二個女兒訓練成摔跤世界冠軍的故事。這是一部充滿人文關懷的、一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵志電影。

總結：這些值得一看的印度電影感動了無數觀眾，它們講述的不僅僅是一個個故事，更多的是故事帶給我們的思考與溫暖。

5. 一個小男孩和一隻黑豹被老虎追殺的電影名字

《奇幻森林》

男孩毛克利從小由狼群養大。謝利·可汗是一隻受過人類傷害的老虎，它立誓要將毛克利鏟除。毛克利發現森林不再是他安全的家，為了逃脫謝利·可汗追捕，毛克利跟隨導師黑豹巴希拉和好友棕熊巴魯，踏上了一段精彩紛呈的探索旅程。

在這趟畢生難忘的旅程中，毛克利遇到了一些對他居心叵測的叢林生物，包括巨蟒卡奧，她用迷人的聲音和眼神迷惑毛克利，並且用花言巧語迷惑猩猩路易王，使他試圖通過威逼利誘讓毛克利交出迷幻而致命的紅花火焰。

拓展資料

《奇幻森林》是由美國華特·迪士尼影片公司出品的真人動畫片，由喬恩·費儒執導，尼爾·塞西領銜主演，本·金斯利、伊德瑞斯·艾爾巴、露皮塔·尼永奧、斯嘉麗·約翰遜、吉安卡洛·埃斯珀西多、克里斯托弗·沃肯聯合配音。

《奇幻森林》是根據動畫電影《森林王子》改編，《森林王子》則來源於英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的動物故事書《叢林之書》。《森林王子》和《奇幻森林》都取材自《叢林之書》里的一個中篇小說。

《奇幻森林》的故事大綱和《森林王子》沒有區別，但填了更多讓故事流暢的細節，拉迪亞德·吉卜林的原著有以各種動物比喻人類，向小孩進行道德教育的意思。《森林王子》則摒棄吉卜林原著的黑暗風格，改編成風格更明快的兒童動畫，《奇幻森林》比《森林王子》更好的地方是，做出了一個完整的劇本，而不像短片集 。

6. 電影《奇幻森林》值得一看嗎

電影《奇幻森林》非常值得一看，如果你是動畫影迷，該劇作會是你一個不錯的選擇，如果家裡有孩子，更應該帶著孩子前去觀看，最大的原因在於影片畫面特效的精湛，視覺體驗不錯，可以見識各種活靈活現的動物，在放鬆自己的同時，還可以體驗一次冒險刺激。

電影《奇幻森林》是一部既有趣，又天然無公害的動畫影片，觀感體驗一級棒，推薦大家前去觀看。

7. 印度片大多都搞笑離譜，有什麼推薦的印度愛情片嗎

《廁所英雄》這部影片我強烈的推薦，這不僅是一個愛情故事，還是一個關於印度女性地位的故事，劇情在我們沒有這樣問題的來看，可能會覺得非常的浮誇，但是真的講述的非常的的好。
為了一個廁所，而改變了一個地方女性的地位，也是一個很偉大的愛情故事。女主因為男主的家中沒有廁所，所以提出如果沒有廁所就離婚。這樣的理由雖然很荒唐，但是這真的就反映了那一帶地方女性的地位的低下。
影片中反應，女性如果要上廁所，要在每天早上天沒亮之前到離家很遠的地方方便，在白天一天的時間中，她們不允許有任何的排泄，而男人們，可以在自己家門口排泄，這地位形成了鮮明的對比。
而男主人公為了他的所愛，不顧家人和地方人民的反對，毅然在家中修建一個獨立的廁所，這是一個偉大的愛，改變了一個地方女性地位的英雄。