什麼是快餐電影

Ⅰ 關於現在電影，為什麼更多人喜歡看快餐式視頻，都不願意去欣賞一部經典電影

為什麼那麼多人不願意去欣賞經典電影了。

其實這個問題，真的很值得人們認真的思考。

一、大家會選擇的快餐視頻的原因無非就那麼么幾個吧！

1. 快餐式的視頻娛樂性強。

   對於看的人呢？如果讓一天都處在高壓的工作中的職場人士，會消除一天的壓力，重新釋放一下自己的本性。如果是學生來說，繁重的學業，一天快過去了，來幾個爆笑的小視屏，瞬間感覺自己滿血復活。如果對老人孩子來說呢！閑來無事，遲暮的老人了感覺陪自己的孫子孫女，一起看娛樂的視屏，未嘗不是享受天倫之樂的好時期呢！所以快餐式的視頻是娛樂性的一種方式。

   

   3、經典電影帶有時代性。

   藝術源於生活，高於生活。這是這是一句很經典的話，每次看這句話時，我就會有一種難於說清楚的感受。所以經典性電影也是一樣的，他脫離不了那個時代的現實生活，也加了一下誇張的成分。所以這也決定了經典電影，惠成壽時代過於沉重的內容，樣看完之後就會讓一人感覺過於沉重，有種無法排遣的悲傷纏繞於心頭，那這個時候，就會有人想，還不如看快餐式的視頻來的開心。重在享受當下生活啊。

   我通過快餐式的視頻跟經典型的電影做出對比得出結論，快餐式的視頻的火爆，不單單是因為它的內容搞笑等，更重要的還適應了現在「快餐式的生活」方式有關。但是經典電影永遠都會都是經典電影，是屬於一種永遠不落後的電影。

   Ⅱ 快餐時代的電影有哪些優勢

   所謂全球化。一個簡單但多少有些極端的說法，就是美國化，而如果把美國化再作一個極端和簡單的描述的話，就是麥當勞化。美國著名的文學理論家提出了一個說法，反復被人們引用來描述全球化時代的重要景觀，那就是「高速公路旁的快餐店風景。」——戴錦華 （一）快餐與80年代後的遐想 快餐的時代，喂養了80年代後一群如我輩一樣特立獨行的天才。麥當勞里的薯條讓我們樂不思蜀，我們可以放棄白米飯，放棄文火靚湯，大口大口啃下一根又一根。津津有味反映了我們被這種食物的麻醉。記得第一次吃麥當勞時，是緣起我妹要去汕頭考鋼琴，中午和她在汕頭第一次吃這種食物。當薯條和漢堡端上來後，把喉嚨填的漲痛的感覺，想起來很可笑。 後來家附近也開了麥當勞，吃了幾次，開始淡而無味了。 美國人凡事講速度，快餐業也應運而生，中國人則習慣「拿來主義」。結果是出現胖子的白領越來越多，電視里也開始跳起健美操，賣起減肥產品了。瘦瘦的女生陶醉於自身的骨感，肥胖的女人討厭其腰圍的瘋長。 （ 二）四大天王與漫畫 當年四大天王的流行奇跡，不得不說是大陸人民的悲哀。彷彿一夜之間，各式的分頭把成批成批的中小學生打倒。開始用發膠發蠟的年代，胡須還沒有長出來。當遮住眼睛的發梢垂到嘴邊時，可以瀟灑地掠起至額前，然後用力甩甩——這是當時各地模仿的超級POSE。由於當時還沒有現在的「酷」字，但街頭巷尾還是能聽到「帥」字。當然配備那我們耳膜的還有磁帶里永遠沒完沒了的愛情。 超人來之前，我們看的是漫畫。電視里層出不窮的是「奔奔」、「忍者神龜」……等身影。我對超人已及由此滋生的一系列卡通形象並不排斥，至少陪伴我的童年的還有動畫片里天馬行空的想像和不斷變幻的動作。只是國產動畫片的製作者老在跟著日本歐美的風潮，中國依然擺脫不了這種跟風。頗為可恨！ （三）超女與超人 超女來時，我們頓覺恐慌。大量的海選，所有人夢想的舞台來了。看著網上、電視上、報紙上、雜志上，李宇春、張靚穎的照片，我一點都不排斥。雖不追捧，但是覺得這一批同時代的人，能夠站在舞台上，比起前一時代的四大天王，還是很欣慰的。畢竟，這是我們的標簽製造，但依然是那麼的填鴨、囫圇式。超人的崛起，啟迪了科幻和漫畫，也啟迪了電影。只是我們連基本做人都那麼難，卻老想做超人。 （四）周傑倫與考研 當這個吐字不清的歌手出現時，傳統的流行音樂也許該說BYE-BYE了。他常常我行我素的風格與這個時代是多麼的不謀而合。快速的饒舌與含糊使他成為獨一無二的標志。大量的擁躉，大量模仿，只因其是適應這個時代的雞翅膀。我們每面對一次新的事物，就像面對一根雞翅或一根薯條一樣，得快速的吞下去。一是由於其剛出爐，得趁熱吃；二是由於我們的味覺疲勞，僅僅為了填飽肚子。 最後說說考研。據說現在大學生畢業最好的出路為：一、考研；二、考公務員。而考研與考公務員最大的好處都是找份工資高的工作。 這讓我覺得有點鄙視。雖然錢在這個世界很重要。但若兩者都為了錢，而去考，那結果一定沒法得到學問。愛因斯坦並沒有考研，但他混了個研究員，在崗位上碌碌無為，卻傾心做學問，結果在26歲時提出震驚世界的「相對論」，這正是現在讀研究生的年齡。 （五）一個時代的縮影 快餐時代其實就是我們這個時代的縮影。一是程序化代替靈感；二是工匠代替藝術家；三是明星代替思想家。這是一個無法誕生經典的時代，一個讓你能夠快速的填飽肚子，又快速逼你消化掉的時代。

   Ⅲ 請問最近有一部剛上映的電影<<快餐國家>>,講的是美國快餐業的黑幕,有人看過嗎,請介紹一下,多謝.

   片名：Fast Food Nation
   
   譯名：《快餐國家》
   
   導演：理查德·林克萊特(Richard Linklater)
   
   原著作者：艾力克·施洛瑟(Eric Schlosser)
   
   編劇：理查德·林克萊特(Richard Linklater)
   
   艾力克·施洛瑟(Eric Schlosser)
   
   演員：
   
   帕翠婭·阿奎特(Patricia Arquette)
   
   威爾莫·瓦德拉馬(Wilmer Valderrama)
   
   卡特利納·莫里諾(Catalina Moreno)
   
   安娜·塔蘭肯(Ana Talancon)
   
   克萊格·金涅爾(Greg Kinnear)
   
   類型：劇情
   
   地區：美國
   
   發行日期：2006年
   
   《快餐國家》根據2001年出版的同名暢銷紀實作品改編，但書中的紀實情節在影片中被小說化。影片通過3個故事介紹一頭牛是如何變成漢堡包的，批評了快餐業及其社會影響。片中快餐店的名字叫「米基」，與麥當勞的英文首字母相同。書中以最真實的情況揭露了一個事實，即「所有美國飲食的陰暗面」。
   
   而電影版的《快餐國家》由原著作者艾力克·施洛瑟(Eric Schlosser)和奧斯卡提名導演理查德·林克萊特共同打造。理查德說：「這部電影不是一部紀錄片，而是在數據和事實後的一系列分析和思考。比起傳記，我更偏愛小說，因為你從人們的故事中明白道理。」
   
   理查德·林克萊特既是導演又是編劇。他曾經編過《年少輕狂》、《搖滾校園》、《新少棒闖天下》和《生命旅途》，並且以《日落之前》而贏得2005年奧斯卡提名。而原著作者艾力克·斯克羅塞(Eric Schlosser)不僅是作家，同時他也是《大西洋月刊》(The Atlantic Monthly)的最佳記者。《快餐國家》由奧斯卡得主傑瑞米·托馬斯(Jeremy Thomas)(《末代皇帝》、《虎視眈眈》、《聖誕快樂，勞倫斯》)出品，馬肯·麥克拉蘭(Malcolm MacLaren)音樂製作。這部電影的合作出品人還有安·卡里(Ann Carli)(《兄弟》，《節日特快》)，執行出品人傑佛·斯考(Jeff Skoll)(《辛瑞那》、《晚安，好運》)。
   
   《快餐國家》的演員有不同年齡，不同宗教背景，包括「70年代秀」的威爾莫·瓦德拉馬(Wilmer Valderrama)，2005年奧斯卡提名《萬福馬利亞》的卡特利納·莫里諾(Catalina Moreno)，《阿馬羅神父的罪惡》中的安娜·塔蘭肯(Ana Talancon)，《盡善盡美》的奧斯卡提名克萊格·金涅爾，2005年艾美獎得主《威爾和格雷斯》的鮑比·卡納威(Bobby Cannavale)，奧斯卡《夢想家》提名的克里斯·克里斯托芬森(Kris Kristofferson)，亞瑟萊·強森(Ashley Johnson)，格萊美得主艾薇兒(Avril Lavigne)等等。

   Ⅳ 舉例說明什麼叫「快餐片」

   拍戲跟賣可口可樂一樣，只要有個配方就可以流水作業，美式快餐電影的魅力大約與麥當勞大叔是不謀而合了 《死神來了》、《美少女拉拉隊》

   Ⅳ 快餐文化與電影藝術

   快餐文化不是大眾文化，但也算大眾文化的一種，是網生代的成長過程中轉瞬即逝的愉悅，比如微博"段子"，比如流行術語，比如口水洗腦歌曲，在即時利益的誘惑下不斷翻新又過時。
   
   電影藝術，一旦掛上了"藝術"之稱，或與快餐文化無法趨同了。快餐電影不能被稱為藝術，而只能是某個歷史時期的"大眾文化"，而今夕中國的商業電影市場，一直在消耗如此快餐，在如此境遇中打撈盆滿缽滿的即時利益後，中國的電影產業呈現著自身的發展歷史。若美國好萊塢是自始至終的類型商業，那麼中國新生代電影則是快餐文化的解構主義，是錢權交易的轉瞬即逝，比好萊塢類型片更為後現代主義。