什麼黑灰電影

⑴ 老馬黑白灰通吃是什麼電影

老馬黑白灰通吃的電影《戰鼓》：兒子年少無知,惹了黑白灰通吃的人。
兒子狂妄惹上黑老大,梁家輝不惜與所有角頭老大為敵,實力護犢子。
《戰鼓》是一部由香港導演畢國智執導，房祖名、梁家輝、李心潔等主演的黑幫片，本片2007年11月22日上映。

⑵ 五十度黑灰飛是什麼

「五十度黑灰飛」是一個系列的美國電影，分別是《五十度灰》《五十度黑》《五十度飛》。

《五十度灰》該電影講述了安娜（達科塔·約翰遜 Dakota Johnson 飾）是一名校報記者，某日，她代替朋友凱特（艾洛斯·慕福特 Eloise Mumford 飾）去采訪名為格雷（詹米·多南 Jamie Dornan 飾）的男子。格雷年輕而又英俊，是大財團的董事長，關於他的新聞幾乎寥寥無幾，這讓這位多金的男人顯得更加神秘。

格雷很快就迷戀上了安娜的聰慧和青澀，安娜亦不自覺的被格雷強大的氣場所吸引，隨著時間的推移，兩人之間產生了感情，然而，讓安娜沒有想到的是，她發現了格雷極力想要隱藏的驚天秘密，並且成為了格雷的「獵物」。就這樣，安娜陷入了格雷一手編織的情網之中，在激情，性感和纏綿之中不可自持，越陷越深。

《五十度灰》的續集——《五十度灰黑》和《五十度飛》是根據E.L.詹姆斯所著的《五十度黑》（《Fifty Shades Darker》）和《五十度飛》（《Fifty Shades Freed》）進行改編，第二部講述了女主角安娜（Anastasia Steele）和男主角克里斯蒂安（Christian Grey）再度重逢的故事。

⑶ 德國人殺猶太人一個穿紅色衣服的姑娘打一圈是黑色灰色衣服這是什麼電影

電影《辛德勒的名單》

是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映。

⑷ 劇情里有黑灰白無常是什麼電影

電影里沒有黑白無常，應該是西遊記這部經典的電視劇，非常的經典

⑸ 許冠英演的那部喜劇 是什麼消防兵 然後弄得一身黑灰 用雨傘跳樓的 那部電影叫什麼著

摩登保鏢(1981)

導演:許冠文
編劇:許冠文/許冠傑
主演:許冠文/許冠傑/許冠英/馮淬帆/黃造時
類型:喜劇
製片國家/地區:香港
語言:粵語

劇情簡介······

鄧小龍（許冠英 飾）從小就為人正直、樂於助人，他的志願就是長大了能當一名除暴安良的好警察。無奈天意弄人，他因身材矮小，而且天生色盲，於是被警局拒之了門外，他只好去保安公司當了一名護衛員。保安主管周世昌（許冠文 飾）是一名老油條，為人尖酸刻薄、貪生怕死。下屬阿Sam（許冠傑 飾）一早就看他不順眼，只是有冤無處申。
這次，公司的太子王平凡從國外留學回來，假扮保安混進了公司考察情況。不久阿Sam和小龍就因工作出色而獲得提拔，而周世昌卻被剝奪了主管之位降職任用，還有幾個月就可以退休享受的他會為了退休金忍下這口惡氣還是會另有所謀？

⑹ 推薦幾部像「天狗」一樣的灰黑色電影

我覺得吧

《肖申克的救贖》

辛德勒的名單

飛躍瘋人院

其實都是一樣的題材~

看後都很震撼！！！！！！絕對的灰黑色！
《肖申克的救贖》這部電影是從兩個方面來拯救我們的：一方面是自由，另一方面就是希望。我將從這兩個方面來談一下這部電影。

（一） 自由是埋在心裡的一枚種子

影片中有這樣三個場景：一個是這樣的，在一個春光明媚的清晨，囚犯幹完活後，在屋頂閑散地坐著，很悠然地喝著安迪可以說是用生命換來的冰鎮啤酒，享受著溫暖悠閑的陽光，那就彷彿是在自家的屋頂上一樣，享受著來之不易的自由……

另一個場景里，在安迪打開音樂後，監獄里響起了莫扎特的音樂，高亢優美的聲音在監獄上空回盪起來，所有人，包括囚犯和獄警，在那一刻都朝向音樂傳來的方向，安靜的聆聽，忘掉了高牆的束縛……

還有一個場景，安迪經過自己的不懈地努力終於建成了當時英格蘭當時最好的監獄圖書館，囚犯可以像自由的人一樣，在圖書館里獲取監獄外自由的空氣…….

安迪所做的這一切：冒著生命的危險只為同伴爭取一段自由自在地喝酒的機會；寧可得罪典獄長和那個極其恐怖的獄警，只是為了囚犯感受到音樂里的那種自由的感覺；十幾年如一日地寫信，最終建成了一個像樣的圖書館。在安迪看來，這所做的一切都只是為了兩個字，那便是「自由」。人活著不能失去自由，即便是在監獄里，也應該盡力為自己爭取自由，以為在他看來，人活著便是為了爭取自己的自由。

影片從兩個對自由的限制因素：一個是監獄；另一個便是體制化（institutionalized）；監獄是從肉體，身體方面來限制自由；而體制化則是從靈魂，精神上對自由的限制。影片強調的便是從精神上限制自由的體制化。

辛德勒的名單
這是很沉重的影片,看完久久都不能平息,猶太人是很優秀的民族,卻被這么殘害.單憑名單來決定人的生死,用金錢來買人頭,實在是一種諷刺啊

飛躍瘋人院

我不忍心評價了~我覺得很灰色！

累死了~樓主看看吧~(*^__^*) 嘻嘻……

⑺ 21世紀的黑白電影有哪些

在新世紀仍然堅持黑白電影的導演，最著名的應該是匈牙利導演貝拉·塔爾（現已封鏡），在他的導演生涯中一直堅持黑白影像，是一位極具突破性的電影大師。他新世紀的作品有三部，分別是《鯨魚馬戲團》（2000），《來自倫敦的男人》（2007），《都靈之馬》（2011）。（悶片警告）當然還有許多導演因為各種原因選擇黑白影像，比較熟悉的有姜文《鬼子來了》（2000，少量彩色片段），台灣電影《大佛普拉斯》（2017），以及最新一屆奧斯卡最佳外語片，阿方索卡隆的《羅馬》。

⑻ 黑白灰的電影

外文名稱：Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe
更多外文片名：
Black White + Gray
Mavro, aspro kai gri: Ena portraito ton Sam Wagstaff kai Robert Mapplethorpe.....Greece (festival title)
Preto, Branco e Cinza.....Brazil (festival title)
導演：James Crump
編劇：James Crump
主演：
帕蒂·史密斯（Patti Smith）....Herself
Dominick Dunne....Himself
Tukey Koffend....Himself - childhood friend
製作人：James Crump
原創音樂：J. Ralph
剪輯：Dave Giles
影片類型：紀錄片
片長：77 min
國家/地區：美國/德國
上映
美國USA 2007年5月1日......(Tribeca Film Festival)美國USA 2007年6月13日......(Seattle International Film Festival)美國USA 2007年8月8日......(Rhode Island International Film Festival)美國USA 2007年10月19日挪威Norway 2007年11月22日......(Oslo International Film Festival)希臘Greece 2008年3月10日......(Thessaloniki Documentary Festival)羅馬尼亞Romania 2008年6月3日......(Transilvania International Film Festival)英國UK 2008年8月15日 對白語言：英語
色彩：彩色黑白
級別：Australia:M
發行公司：Madman Entertainment Pty. Ltd.[澳大利亞] (2008) (Australia) (theatrical)
其他公司：Fortissimo Film[荷蘭] international sales
劇情
理想主義盛行的1970及80年代，紐約藝壇漸次復興。博物館策展人Sam Wagstaff遇上生命中最重要的男人Robert Mapplethorpe。在Sam的支持和鼓勵下，Robert拿起相機，拍攝出一幅幅震撼人心的作品，將反映當代價值的SM和毒品世界盡現鏡頭之下，令他的藝術生涯再創高峰。由相戀到分開，兩人的關系連綿25載，成為不可多得的精神伴侶。電影更描劃二人和樂壇傳奇Patti Smith的點點滴滴，彌足珍貴。

⑼ 什麼叫黑色或灰色電影

黑色電影不是一種類型（正如雷蒙·達格納特在針對海漢姆和格林貝格的《四十年代的好萊塢》一書發表的異議中有益地指出的那樣）。它不像西部片和歹徒片類型那樣由環境和沖突來界定，而是由更微妙的調子和情緒特點來界定。與灰色影片或非白色影片的可能變體相對的，就是黑色影片。
黑色電影也是電影史上的一個特定時期，就像德國表現主義或法國新浪潮那樣。黑色電影大體是指描繪陰暗的危機四伏的城市街道，犯罪與墮落的天地的那些四十年代和五十年代初期的好萊塢影片。
黑色電影是一個很難掌握的時期。它可以追根溯源回到若干過去的時期：三十年代華那公司的歹徒片，卡爾內（Marcel Carné）和杜威維埃（Julien Duvivier）的法國「詩意寫實主義」，斯登堡（Josef von Sternberg）式的情節劇和最遠的德國表現主義犯罪片（朗格的那組《馬布斯》（Mabuse）影片）。黑色電影可以一面將其外限延伸到《馬爾他黑鷹》（1941，約翰·休斯頓導演），另一面延伸到《罪惡的接觸》（1958，奧遜·威爾斯導演），而從1941年到1953年間幾乎每部好萊塢戲劇性影片，都帶有一些黑色因素。黑色電影還有外國支脈，如英國的《第三個人》（1949，卡洛爾·里德導演），法國的《筋疲力盡》（1960，讓－呂克·戈達爾導演）和《告密者》（1963，讓－彼埃爾·梅爾維爾導演）。
幾乎每位批評家都有自己對黑色電影的定義，而且各有支持自己定義德片目和時間表。可是，個人的描述性定義總會有不盡適當之處。一部關於城市夜生活的影片未必就是黑色片，黑色電影也未必就是關於犯罪和墮落。由於黑色電影是按情調而不是按類型界定的，所以幾乎不可能用某一位批評家的描述性定義去同另一位的定義爭議。那麼，構成一部黑色影片的黑色因素有多少呢？
我不想在定義上爭論，我想還黑色電影以其本來的色彩（各種濃度的黑色），歸納那些文化因素和風格因素，這是做出任何定義都要回答的問題。
我寧願擔著風險用阿瑟奈特的口吻講話，我想指出，在四十年代的好萊塢有四種產生黑色電影的條件（奈特在《最生動的藝術》一書中所應用的危險性在於使電影史與其說是一宗結構分析的工作，還不如說是藝術與社會力量神奇的相互作用和結合的案例）。下列四種催化因素中的每一種，都能對黑色電影作出定義，黑色調性的特性就是從這些因素的每一種中引申出來的。