電影演員觀眾

『壹』 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖

對於演員直接對著鏡頭講話根據不同的情況甚至情景中都會有不同的意思。

電影《死侍》中就有角色直接與銀屏前的觀眾打招呼的鏡頭，對於這種電影，直接對著鏡頭與觀眾進行互動，會給觀眾的心理上帶來慰藉，而且會更加的親切，會更有看下去的興趣，所以這或許就是演員的魅力，電影的魅力，你們覺得是這樣的嗎？

『貳』 電影里演員威亞觀眾為什麼看不見

電影里演員威亞後，在影片製作後期的時候會處理掉。威亞是用於保護運動員的裝置，一般是用結實的繩索綁在運動員的保護帶上。電影拍攝也用上了威亞，不過繩索是用的極細的鋼絲，以免露出破綻。

在影視劇中，基本上會出現反重力動作戲的時候，就會「吊威亞」，威亞的英文叫wire，用香港口音讀大概接近「威亞」的發音了，吊威亞有個更通俗的民間叫法「吊鋼絲」。

威亞的其他情況簡介。

多年的影視拍攝，威亞技術水平也得到了很大的發展，從近期的影視作品能看出各種騰空反轉、飛檐走壁、上天入地，各種對抗地球引力的武術動作都能藉助威亞完成。威亞不光讓影視作品的演員成為了一名高人俠客，同時也為國產科幻片的特效立下了汗馬功勞。

『叄』 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖

電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式往往給人一種跳出故事而顯得很出戲的感覺， 電影人物和「你」的第二人稱都充滿了一種很奇妙的互動感，這種 方式很難把握，但如果真的用法得當就會有意料不到的效果。

『肆』 為什麼電影演員吊威亞的時候，觀眾很少看到鋼絲

在很多影視劇作品中，為了拍攝一些高難度的動作，都需要藉助到威亞和鋼絲繩。如果在拍攝的現場，我們可以很清晰地看到鋼絲繩的存在。

而在我們觀看影視劇時候，卻並沒有見到鋼絲繩的身影。之所以會呈現出不同的視覺，這都是因為影視作品，在拍攝完成以後，通過後期的處理，將這些穿幫的鋼絲繩給去掉了。

正是因為這兩個原因，使得今天的影視作品中，已經很難再見到鋼絲繩的身影了。

『伍』 在娛樂圈中，電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

無論任何行業，都存在一條「鄙視鏈」。當然，並不是說有真正意義上的等級或者階層之分，而是說一部分人都有類似感受。這條「鄙視鏈」放在影視圈，就是 拍電影的> 拍電視劇的。

從影視劇的淵源來說，電視劇本身就是電影的 衍生產物 ，先有電影，才有電視劇。電視劇是在電影的基礎上，形成的一種可以適應電視傳播的單元劇或者系列劇。無論從技術上還是藝術上，電視劇都沒能實現完全地蛻變。

可以說法國的 盧米埃爾兄弟發明了電影（也有一說是愛迪生） ，卻不能說英國廣播電視公司發明了電視劇，即使世界上第一部電視劇《花言巧語的人》是由BBC 製作並播出 的。

電影與電視劇的這種關系，決定著電影從業者比電視劇從業者更能接觸到先進的技術和先進的觀念，專業度更加飽和， 科技 含量也更高，這是一個總體的氛圍。

其次，電影鏡頭與電視劇鏡頭不一樣。雖然電影與電視劇的攝影技術與拍攝介質都在不停地發生變化，但是無論二者怎麼變，電影鏡頭總是比電視劇鏡頭更為 嚴苛與清晰 ，對演員的扮相與演技，要求也更高。

一直有「電影臉」與「電視臉」之分，這樣的區分不是沒有意義。電視劇里很漂亮或者很帥氣的演員，放到電影里，有的成了普通人。電影里很漂亮的或者很帥氣的演員，放到電視劇里，依然成立。

電影鏡頭對演員的長相挑剔，對演員的表情（哪怕微表情）、肢體動作、台詞發音、情緒 情感 ——簡而言之， 演技 ——要求更是精準。電影演員普遍擁有比電視劇演員更強的鏡頭表現力、更精湛的演技，是一個不爭的事實。

許多香港TVB演員的進階之路是 龍套→不知名配角→知名配角→男二號或者女二號→男主角或者女主角→電影配角→電影主角 。這說明兩個問題：1，成為一部電影的主角是所有演員的夢想；2，電影演員站在演員「生物鏈」的上端。

正是因為電影技術更為成熟與先進，更具有藝術性，電影演員也更專業，針對電影的、具有 國際影響力 的獎項非常多。這些獎項大多具有極高的含金量，極強的行業影響力，演員以獲得它們為榮。反觀電視劇行業的世界性獎項，寥寥無幾，沒有最高榮譽加身，電視劇演員的身價自然比電影演員要低。

最後，對於普通觀眾來說，電影演員是「 主動消費 」，電視劇演員更多是「 被動消費 」。觀眾喜歡哪位電影演員，願意為哪位演員的表演買單，從這位演員主演的電影票房情況就可以看得出來。觀眾對於電影演員，存在一種「自願選擇」的關系。我喜歡你，我就樂意「消費」你的電影，你的電影票房，就是你的商業價值。

電視劇演員不同。目前國內大多數電視劇都是免費的，而且劇集的采購與 電視台 的關系更大， 觀眾的喜好、演員的實力並不能完全從劇集的收視率中反映出來， 這也是許多電視劇演員扛不起電影票房的主要原因。

總體來說，電影演員的地位比電視劇演員的地位高，但是最近幾年，電影演員與電視劇演員之間的「 單行道 」似乎正在被打破。

2000年，章子怡憑借《我的父親母親》、《卧虎藏龍》走紅影壇，張紀中開出天價片酬，邀請她出演《笑傲江湖》中的「小師妹」一角。章子怡拿不定主意，去問張藝謀，張藝謀直接給否了，並告誡她不要拍電視劇。時過境遷，2018年，章子怡還是接下了首部電視劇《江山故人》。

電視劇市場的欣欣向榮，給電影演員更多的機會，以往感覺拍電視劇是一件「掉價」的事兒，如今也成了「香餑餑」。從理Sir的角度來看，這是一件好事。 只有流動，才有活力，無論向哪裡「流」，受益的都是觀眾。 或許再過幾年，比較電影演員和電視劇演員地位孰高孰低全都失去了意義，因為所有的演員，都是優秀的演員，所有的影視作品，都是優秀的作品。

【 娛樂 有理性，八卦有道理。我是八卦有理，如果你喜歡我的答案，贊一個、粉一個再走咯】

是的，電影演員比電視劇演員地位高表現在幾個地方：

片酬更高、影視評價高、形象好、國際大牌代言多 。

這是公認的現實，所以很多電視劇演員賺夠了錢，就會不惜時間投入甚至倒貼，只為「晉一晉位分」變身電影咖。

舉個例子，范冰冰演電視劇、代言、綜藝那麼賺錢，沒什麼還是每年必須「浪費」大量時間去拍電影？

拍馮小剛的《我不是潘金蓮》零片酬，獲得了第31屆中國電影金雞獎最佳女主角；

為馮小剛的《手機2》站台甚至得罪了崔永元後來牽扯出偷稅漏稅。

因為沒有電影演員的身份背書，她就不可能每年去戛納走紅毯，就不可能有那麼多大牌代言，也不能自稱為「演員」而只能是一個「明星」。（這里要說一下，范冰冰演技還是不錯的，她跟李玉導演才是天作之合，《觀音山》《二次曝光》都不錯）

關鍵是，為什麼？

1、電影用腳投票 ：相比於電視劇收視率可以造假，電影票房水分少，演技和票房號召力立馬就被檢驗出來。

2、高級質感 ：電視劇集數多，難免粗製濫造，電影卻是精雕細琢，出來的作品更好看，具有長遠的影響力。像現在我們看《泰坦尼克號》還是覺得藝術性很好，而一些兩三年前的腦殘電視劇簡直不忍直視了。

3、電影門檻高 ：電影對演員的要求太高，武打親身上陣，且一般不用配音，一般的電視劇演員根本hold不住。

在香港 娛樂 圈，電視劇演員確實比不上拍電影的演員身價高，一般拍電視劇的演員都是合約制，跟一般的打工仔沒什麼分別，就算象當年無線五虎將劉德華、梁朝偉、苗僑偉等電視明星，都是月薪制，大約是當時香港中等收入，是按合約薪酬支付工資。所以當時劉德華以為保證質量而拒絕同時拍多於2套的電視劇，因此惹怒了無線電視台的管理層，劉德華亦為此被無線雪藏了400多天。

電影是按片酬制來計算薪酬，名氣越高，片酬議價能力就越大。所以多數在拍電視劇取得一定的名氣後，很多電視劇演員轉行拍電影。雖然電影片酬比拍電視劇高得多，但是電影行業收入極不穩定，如果拍了爛片出來，影響到個人口碑，就再沒有電影公司肯請拍戲。

自從香港 娛樂 圈到國內發展後，這種情況有所改變。現在香比較有影響力的演員都不再簽長期合約，而是按每套電視劇來簽合約。這樣就可以在香港沒電視劇拍的時候到國內拍，而國內優秀的電視劇可以賣給多個電視台播放。因此，名氣高的電視劇演員的薪酬也不斷攀升，有些甚至拍電視劇比電影的片酬還高。也吸引一些本來在電影行業有很大名氣的藝人拍電視劇。

按上圖顯示，雖然電視劇薪酬不斷提高，但是大部分電影藝人都不願接拍電視劇。主要原因還是覺得拍電視劇會拖低自身地位，影響日後拍電影的議價能力。或者覺得拍電視劇要投入太多的時間和精力。

肯定要高的！成龍,周潤發,李連傑拍電影，電視劇出在高的價錢，也不會去拍的。就像章子怡拍電影，張藝謀曾提醒過她，不要再去拍電視劇。好萊塢影星有幾個會去拍電視劇？

電視劇耗時長，劇情不夠緊湊,嚴謹。所以對演員的要求不高。這也是為什麼很多拍電視劇的明星拍電影演技達不到的原因。電影劇情緊湊，拍攝時間短，對演員的演技有很高的要求。

電影片酬高，拍攝周期短。可以提無理要求。當然拍電影了。

地位？都是辛勤付出，都辛苦。只是魅力的問題和演技的問題，以至於大家喜歡與否。

『陸』 為什麼中國觀眾選電影更看重演員而不是導演

中國的電影市場並不是以導演為主的，演員占據了主導，所以出現了那麼多的高片酬情況。演員能夠讓大家在視覺上有很直接的感觀，顏值高、表演的好，觀眾就很買賬。如果是實力派的演員，如陳道明、焦晃之類的老戲骨，大家也很願意欣賞他們的精湛演技。

『柒』 黃軒談從影14年心態變化，稱演員應和觀眾保持距離，你怎麼看

這幾年黃軒的電影作品並不多，而參與拍攝的電視劇作品的數量卻比之前增加了不少。這幾年一般都是以現代商業劇居多，但是這些質量明顯摻水的劇本和糟糕的台詞使得負責飾演該角色的黃軒頻頻被吐槽。

『捌』 電影中演員直接對著鏡頭即面對觀眾直接對話的表演方式是什麼意圖

1，劇情里的人物真就是在對觀眾說話。
2，讓觀眾體會一下劇中人物所面對的奇特情況，例如一個奇怪的叔叔對小孩說話，一個又唱又跳的大叔圍著一個人唱歌。
3，為了增加懸念，故意暫時隱藏人物說話的對象（另一個人、或一群人，或物體，或自己），讓觀眾猜，使觀眾保持注意力。而要做到不露痕跡的隱藏，主觀鏡頭是一個很好的辦法，它很自然地就把說話對象隱藏了。觀眾看的時候會心想：他在跟我說話嗎？看起來不像啊，應該是在對另一個人說吧……嗯，肯定是在對誰說，會是誰呢？不行，我得看下去……哦，原來是……
4，為了讓觀眾覺得真實可信，故意暫時隱藏說話的對象。劇中人物有某些反常或矯情行為（例如自言自語，或對著物體說話），或者說話的對象本身就不真實（例如荒野中站著一群不知是幹嘛的人），這類現實中不符合人的基本行為習慣的行為如果按一般方式去拍就會顯得假，觀眾接受不了，怎麼辦呢，就是先把不正常的部分（對著物體說，或對著鏡子里的自己說，或荒野里的一群人）隱藏起來，只給觀眾展示正常的部分（說話），在觀眾心裡形成既定事實（他真的說了，「說話」這件真實可信的事情真的已經發生了），然後再展示不正常的部分（是對一個物體說的，是對鏡子里的自己說的，是對荒野里的一群人說的），觀眾就不會覺得假了，至少在觀看的過程中是能接受的。
5，劇中人物在自拍。由於大家已經很熟悉自拍的效果，所以直接使用自拍出來的主觀鏡頭影像不會造成觀眾困擾，反而還會讓觀眾覺得親切。
6，以上幾種都算是有「正當」理由的使用主觀鏡頭，還有一些情況是沒有「正當」理由的使用，只是為了某些效果，一般只出現在喜劇片和藝術片/文藝片里。
不管怎樣，主觀鏡頭都會造成出戲，一般不會輕易使用。不過如果觀眾心裡的疑問「劇中人物在對誰說話」得到了解答，出戲感就會消失。

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by 聚有戲

『玖』 現在什麼類型的電影演員比較吸粉呢原因是什麼

在影視市場也推出了不同類型的影視作品，在觀看的過程中，大部分的觀眾都覺得喜劇電影是比較不錯的，而很多喜劇電影在上映之後都有著很高的票房，比如《瘋狂的外星人》，《夏洛特煩惱》等作品。在演藝圈當中成為一個喜劇演員也是比較容易吸粉的，畢竟在現實生活中，很多人都會因為一一些問題而感覺到壓力，在觀看喜劇電影的時候心情也能夠得到放鬆，所以才會對這種類型的電影產生好感。當然如果在演技方面有實力的話，也可以考慮去出演一些科幻電影或者是戰爭題材的電影。

沈騰和黃渤等人作為喜劇演員，也出演了很多喜劇電影，這些作品在上映之後票房也是輕松的刷新了記錄，這也能夠看得出來，兩人在喜劇道路上還是比較有天賦的。在選擇電影的類型時，也要結合自身的水平，這樣才能夠避免翻車。

『拾』 電影《演員》定檔，這部電影講述的是什麼故事

這部記錄電影《演員》，講述了演員的德藝方面的故事，以新中國二十二大電影明星”為切入點，為大家展現了王曉棠，謝芳，牛犇等老一輩藝術家的演藝經歷和成就。以他們的經典角色向中國電影百年致敬。

相信這部電影，一定能夠給正在演員行業學習進步的青年演員們一個很好的學習機會。通過這樣一部電影，也能夠讓這些青年演員進步。

一個好的演員，是應該為角色而生，更應該懂得尊重自己的職業。