電影小鎮演員標桿

『壹』 鄭州電影小鎮拍過什麼電影

鄭州電影小鎮又稱鄭州華誼電影小鎮，是鄭州最大的電影場景遊玩地點，是一個以「電影」為主題的文化旅遊小鎮，小鎮中除了可以吃喝玩樂，還可以游覽電影場景，觀看電影文化展示，體驗互動電影娛樂項目。
那麼在鄭州華誼電影小鎮中都有哪些電影在這里拍攝過呢？
實際上在這里拍攝電影的並不多，只是說小鎮里有許多出門電影的場景，比如《刺殺行動》等，不過有一位非常著名的武打演員確實到這里拍過電影，他就是李連傑，李連傑曾在電影小鎮拍過《精武英雄》，但是也沒有在此地的時間也不久。
鄭州華誼電影小鎮主要還是以電影旅遊為主，拍攝電影的劇組不是很多。

『貳』 鄭州電影小鎮好玩嗎

好玩。

作為鄭州的一條特色商業街，繁華街，在鄭州電影小鎮上演的《德化街傳說》可以穿越百年，進入德化，1938年，在舊鄭州熱鬧熱鬧的德化街掀起一股黑潮，穿越時空，以親身體驗者的視角，沉浸式表演，見證「一個德化街，一個鄭州的歷史」。

《中原刀客》現場，可以看到軍火專列遭襲，現場火光沖天，發生在1920年鄭縣車站，戰場上有許多軍閥。

景區特色

僅僅只是這些游覽內容的話，遊客也許一個小時左右就可以轉個遍。其實主辦方還在景區安排了豐富多彩的實景演出活動。場面較大的演出活動有《中原刀客》和《戰太極》。除此之外還有小規模的演出活動分布在不同的區域。

這些演出活動參與表演的人員較多，場面壯觀，情節緊湊，結合了煙火等聲光效果，大大豐富了遊客們的游覽體驗，一下子點燃了遊客的熱情。大家紛紛為演員們的精彩表演發出一陣陣的喝彩和掌聲。

除了看演出，最具參與性的當屬角色扮演類了。租一身民國服飾，到電影大街上徜徉一番，更有滋味。身著漢服的俊男和旗袍加身的美女顧盼流轉，令人目不暇接。租一套衣服只需50元，且不限時長。可以盡情留下倩影。

『叄』 李連傑現身電影小鎮，留長發小肚腩搶鏡，李連傑終於要拍新戲了嗎

最近久違露面的李連傑現身在鄭州的電影小鎮，當日的李連傑，穿著一身運動裝，頭戴棒球帽，然後戴著黑墨鏡。非常的有神，非常的有型，和他以前蒼老的情況有所不同，有所改善。有媒體猜測李連傑可能要拍新戲，的確有這種可能。

根據現場的照片來看李連傑的精神狀態不錯，可能他現在已經把他自己的疾病養好了。能夠全身心的投入到電影的拍攝當中，能夠更好的更多的拍出優秀作品，讓觀眾們去欣賞，讓觀眾們去觀看。

『肆』 穿越百年時光，河南唯一的電影小鎮為什麼網紅扎堆打卡

鄭州建業華誼兄弟電影小鎮

因為電影大熱所以現在越來越多地方都建起了電影小鎮，既是電影公司為了自己的公司建立一個影視基地，也是當地政府為了吸引更多的遊客建設的一個旅遊景點，這其中就包括這個鄭州建業華誼兄弟電影小鎮，這個小鎮看起來就是和很多影視基地大同小異，主要都是一些仿古代的建築。

網紅就是哪裡人多往哪扎堆

我認識很多網紅都是這樣的，喜歡湊熱鬧，哪人多就去哪，我看過很多人都是這樣的，全國各地亂跑，跑到哪拍到哪玩到哪，我很喜歡這樣的生活，可惜我長得太丑了，要不然我也會像其他網紅那樣去全國各地做直播。

『伍』 電影IP與城市ID結合，華誼兄弟（濟南）電影小鎮備受關注

近日，一則華誼兄弟(濟南)電影小鎮宣傳片花絮流出，恢弘復古的街道建築迎面而來，與現代生活截然不同的畫風引發關注。據悉，該項目的各項工作正在緊鑼密鼓籌備中，穿越大境的神秘面紗正被揭開。

強強聯合傾力共創，多位一體打造穿越大境

坐落於濟南市長清區大學 科技 園片區的華誼兄弟(濟南)電影小鎮，是由華誼兄弟實景 娛樂 與濟南城市建設集團共同投資打造的集影視文化、深度互動 娛樂 、 旅遊 為一體的重磅休閑 旅遊 項目。

從項目規劃中可以看到華誼兄弟(濟南)電影小鎮經營項目豐富多樣，景區內包括充滿著濃濃現代氣息的5D電影、劇本殺、密室逃脫等休閑 娛樂 類場所；彰顯文化底色的省市非遺、傳統技藝、研學交流、文化展館、非遺旗袍等文化體驗類項目；特色地道的濟南味道、網紅小吃、地方風味等風味餐飲；更有沉浸式互動演藝，為遊客帶來台前幕後定製體驗。

園區工作逐步推進，片場揭開神秘面紗

-裝修工程有序開展

該項目是以清末民國初期為時代背景打造的北方街區，擁有火車站、戲院、王府等單體建築共計50組，均為1-3層仿古建築。電影級實景，大片級質感，讓人對「電影小鎮」的全貌充滿期待。據了解，園區施工正有序開展。其中，園區部分商鋪已進場裝修，設備等正進行系統調試。從一紙藍圖到層疊樓宇，從一牆一隙到店鋪內里，華誼兄弟(濟南)電影小鎮將呈現出最還原民國老街的效果。

-園區演藝穩步推進

對電影世界的嚮往，是人們心中雋永的夢。華誼兄弟(濟南)電影小鎮相關負責人表示園區演藝項目將依託園區現有建築背景、園區街道為舞台，華誼影視IP為故事背景，五大體驗項目配合實景演藝，真實還原電影拍攝現場。讓遊客置身其中，彷彿穿越到民國初期的大戲之中，充分感受電影元素帶來的魅力。據介紹，經過多次導演組會議，演藝相關事宜正如火如荼進行中。

-招商簽約勢頭良好

該項目處於黃金商圈的便捷區位、獨具特色的體驗項目、規劃超前的合作方式等優勢加持，使項目占據天時、地利、人和，招商簽約運營勢頭良好。

據招商部門介紹，截至目前已接待來訪商戶近三百家，不少商戶已經簽約，其中包括體驗項目、特色餐飲、 時尚 零售等行業。

電影IP與城市ID結合，構築齊魯文旅里程碑式地標

前瞻未來文旅風向，「電影小鎮」將城市ID與電影IP深度結合，落腳在齊魯之地，接受著泉城文化的滋養；同時憑借獨一無二的「片場屬性」特色，深度沉浸式體驗將填補濟南文旅產品空白區，助力「文化濟南」建設，為濟南增添嶄新的潮流生命力。

地標，是一座城市的名片，承載著城市的規劃理念、文化風情，更見證著城市激越的生命力量。華誼兄弟(濟南)電影小鎮以豐盈業態為載體，將傳統文化與現代潮流巧妙碰撞，將電影元素與城市底蘊深度融合，為濟南打造出了產業升級的新引擎，構築齊魯文旅里程碑式新地標！

據記者了解，4月30日至5月2日全城矚目的濟南迷笛音樂節即將上演，而入口就設置在華誼兄弟(濟南)電影小鎮處，緊鄰一號線大學城地鐵口。屆時，雖然華誼兄弟(濟南)電影小鎮還未開放，但大家可以在觀看濟南迷笛音樂節的同時遠觀小鎮美景，提前感受這座小鎮穿越大境的魅力。

『陸』 鄭州建業華誼電影小鎮有什麼好玩的

鄭州建業華誼電影小鎮有什麼好玩的？

夜遊《一路有戲》

電影小鎮夜遊《一路有戲》，全場200餘名演員參演，70分鍾劇情，涵蓋三重時空、四幕好戲、八大場景。

白天演藝

白天的電影小鎮，演藝分布園區各處，如中山門《開拍秀》，電影大道《刺殺行動》、《偶遇小丑》，世界大劇院《影視人物秀》，水碼頭《戰太極》、《楊露禪學拳》，觀音堂火車站《中原刀客》，擂台《太極秀》，戲台《非遺說書》，乾元茶館《噴空》，皮影居《緣起西湖》、《尋找孫悟空》、《功夫小象》等等。

客棧介紹

建業·華誼兄弟電影小鎮喜見客棧，創作四大主題「文學、戲曲、山居、武俠」，分別為新月文舍、西廂、青山後和江湖一夜，共67間房，67個名字，67種故事，24小時管家服務。「喜見」為客棧品牌名，其出自唐朝詩人劉禹錫的作品：「忽聞驄馬至，喜見故人來」，意思是客人來到此處，會有一種似與故人相逢的喜悅。

『柒』 電影小鎮突襲大結局

電影小鎮突襲大結局，托德和艾倫必須找到一種方法來阻止男爵和他的部下殺了總統。

《小鎮突襲》講述男爵為首的四個刺客，構成特勤局特工的戰爭寡婦ELLEN徵用的房子。她的家是一個典型的狙擊手的位置，他們計劃刺殺總統訪小鎮突然。男人騙過當地的警察之一，托德除外。

水洗的前戰爭英雄和副鎮醉誰是現在，托德擔任Ellen的已故丈夫。多年來已發展成為她的浪漫情懷，但她rebuffs他的進步。托德訪問的房子是男爵立即可疑的，但沒有人會聽一個醉漢的胡言亂語。一旦托德意識到是怎麼回事，他管理殺男爵的船員但被捕獲。現在他和艾倫必須找到一種方法來阻止男爵和他的部下，才殺了總統。

男主配音雷·利奧塔簡介

雷·利奧塔出生於美國新澤西州，畢業於邁阿密大學，美國男演員、配音演員、製片人。

1986年與梅蘭妮·格里菲斯合演了影片《散彈露露》，以片中假釋犯一角入圍金球獎最佳男配角獎。1998年，在影片《不論好壞》中以弗蘭克·辛納屈一角，獲得演員公會最佳男演員提名。2002年為游戲《俠盜獵車手，罪惡都市》的主角湯米·維賽迪配音。2005年以《急症室的故事》客串角色，獲得最佳電視客串演員獎。

以上內容參考網路—雷·利奧塔

『捌』 03年「朱永平」張頌文被罵侏儒猿人，周一圍拚命笑，接著也被侮辱

如果非要把這個盛夏和影視作品聯系在一起，那麼網劇中的代表一定是《隱秘的角落》。

那個潮熱的小鎮，驚險的暑假，人性的兩面，都給觀眾留下了深刻的印象。

不過這部劇帶給網友最大的驚喜，則是讓大家認識到了「未來可期」的三小隻和一眾演技爆表的實力派。

王景春和秦昊自然無需多說，雖然沒有小鮮肉的超高流量，但實力和咖位都是不容小覷的。

劉琳塑造的「德華」和「大娘子」等角色，也是熒幕上的經典。

而「王瑤」、「葉警官」和「朱永平」這三個角色的扮演者雖然沒有以上幾位名氣大，演技也是毋庸置疑的。

尤其是張頌文，在某個網站上，他的演技評分高達9.5分，甚至高過了領銜主演的秦昊和王景春。

可就是這么一個備受稱贊的演技派，卻也有著被人侮辱，40多歲還買不起房的窘況，接下來我們就來聊聊張頌文的演藝坎坷路。

1976年，張頌文出生於廣東省韶關市。

和其他掏鳥窩、玩泥巴的淘氣男孩不一樣，張頌文打小就喜歡安安靜靜地養花。

關於養花這個愛好，還是受一個老伯的影響。

因為父親是常年在部隊的軍人，母親又是工作很忙的中醫，所以張頌文很小就被父母託管給相熟的盧伯照看。

盧伯喜歡養花，經常帶著張頌文上山挖杜鵑花來種。

還有很重要的一點是，盧伯是小鎮上電影院的門衛，所以張頌文每天都可以看電影。也是因為這種環境的影響，使得他對演員這個職業充滿了嚮往。

到了中學，張頌文展現出了他在歌唱方面的天賦。

當時市裡的「小百靈鳥」合唱團在全市所有的學校里挑選一男一女入團，張頌文輕輕鬆鬆就順利入選。

合唱團到處演出，拿了很多獎，張頌文很自豪，他的家人和學校也以他為榮，那時大家都以為，他長大後會成為一個優秀的歌唱家。

然而初三時，張頌文卻因為一次遲到被合唱團開除了。

被開除的那天，張頌文吃了很多油炸、辛辣的食品，以前為了保護嗓子，他連看都不看一眼。

也許是受了被開除的刺激，這之後張頌文唱什麼歌都跑調，所以他拒絕在公開場合唱歌。

可見這次開除，對於年少的他來說是多大的打擊。

離開合唱團之後，張頌文的生活也變得簡單起來，上上課養養花，小小的年紀就有了老人的心性。

職高畢業後，張頌文和班裡同學一樣，都被推著走向了 社會 。

他先後做過印刷廠工人、飲料銷售員、空調安裝工、酒店服務員、飯店經理和導游等工作，眼界越來越廣，但心卻一直在漂泊。

因為他知道，他想要做的是演員。

內心的狂熱之火一旦燃起，就無法熄滅。 從事導演工作的那年，他終於下定決心辭職北上，參加了北電的表演進修班。

25歲那年，張頌文成功考上了北電表演系，和周一圍成了同學。

大學期間，他的表演課成績非常優秀。有一次，富大龍以「師兄」的身份回到母校，觀看了張頌文和同學們的表演。

表演結束後，富大龍真誠地肯定張頌文，說他將來一定會是一個好演員。

畢業後，張頌文憑借優異的成績留校任教，成為了北電表演研究所的一名教師。

2004年，張頌文應南方電視台的邀請，為情景喜劇《乘龍怪婿》成立了表演速成班，並出演了該劇的男一號賈發。

這部劇在廣東地區大受歡迎，直到今天依舊是很多觀眾心裡的經典。

之後，張頌文接連出演了《北魏馮太後》、《霍元甲》、《兵聖》、《黃金大劫案》和《葉問終極一戰》等優秀影視作品。

每一次亮相，張頌文都竭盡全力，給觀眾帶來一場又一場的演技大賞，可無奈演藝事業，一直都是不溫不火。

要說明顯的改變，是在19年，由婁燁執導的電影《風中有朵雨做的雲》上映，張頌文在片中飾演 「拆遷辦主任」 唐奕傑。

該片里有秦昊這樣的無冕影帝，也有馬思純、井柏然、陳妍希這樣的年輕實力派，但看過電影的觀眾還是被張頌文的表演震撼到。

作家史航看了首映，完全被張頌文的演技征服，說自己邊看邊查這個演員叫什麼名字。

再到如今的《隱秘的角落》，張頌文徹底憑借演技出圈，不管是對於業內的同行，還是圈外的觀眾，張頌文都擔得起「寶藏演員」這四個字。

很多網友都說，張頌文的「出圈」來的太晚了，可只有他自己知道，等待這一天的到來，實在是太難了。

和如今流量小鮮肉當道的情況不同，張頌文畢業時，影視行業是實力代表一切的時代。

在那個時候，陳寶國、王志文、陳道明這樣的演員是正兒八經的業界標桿，這里的「標桿」不僅是指實力，更是指名氣和商業價值。

彼時的張頌文風風火火去見各種劇組，被拒絕已經成了家常便飯，那是中年男演員的黃金時代，不通過的理由經常有這么一條：太嫩了不夠老，沒有合適的角色。

在綜藝《演技派》中，張頌文和年輕演員們分享了自己早年的跑組經歷。

他笑著說自己是名副其實的「跑組王」，過去的20年裡，平均一年大概100個面試，20年也就差不多2000個，但是失敗率卻有95%這么高。

在這一段心酸的經歷中，張頌文著重講了這么一件事。

2003年這一年，他一共見了360個劇組，基本上都是和周一圍一起。

有次兩人去一個賓館見導演試戲，一敲門進去，剛好遇到副導演和四五個投資方在聊天。

張頌文見此情景，就尋思先出去等，結果那位副導演招著手讓他和周一圍進去。

進到房間後，副導演直接指著倆人跟那幾個投資方說： 「你看幾個老闆，什麼樣的人做不了演員，我就拿這兩個來比喻」

說著就讓張頌文和周一圍站好，那個副導演很高，張頌文顯得很矮，所以畫面看起來竟有些壓抑。

副導演指著張頌文跟投資方侃侃而談：你看像他這種就做不了演員！

投資方：怎麼看做不了？

副導演：你看，這一看就是廣東人，（轉頭看向張頌文）是不是？

張頌文點頭。

副導演： 你看他長得 第 像一侏儒，特別矮；第二個你看他大腦門像個猿人一樣，這種是做不了演員的。

此刻張頌文的內心五味雜陳，好兄弟周一圍則在一旁拚命笑，結果下一秒竟也被侮辱。

副導演又手指周一圍： 這個大高個也做不了，你看他嘴巴像香腸，這香腸嘴。

張頌文和周一圍就站在原地，被副導演和投資方指指點點。

最後幾個老闆評價完，副導演直接讓張頌文和周一圍回去。走的時候，倆二十多的大小夥子還禮貌地說謝謝老師，並詢問照片還用不用留。

這個時候，副導演的一句 「留幹嘛，做不了演員留什麼照片」 ，讓張頌文和周一圍的一腔熱血迅速結冰。

兩人轉身出門進電梯，卻都站著一言不發，連樓層都忘了摁。

講這些的時候，張頌文一直都是笑著，可他還是說了句： 「這件事，我有時候深夜想起都會很難受。」

在一次采訪中，張頌文提及曾經的窘況，為了演個角色把片酬一降再降，別的演員要10000塊，他只要9000。

甘心嗎？當然不，可除了妥協，沒有別的辦法。他想演戲，也想掙錢。

44歲的他至今沒有真正屬於自己的房子，他坦言曾經年收入2——3萬，很怕接到房東電話，就擔心是催租或是漲房租。

最窮的那幾年，他每天都在想自己會不會被這個行業淘汰，已經到了自我懷疑最嚴重的的地步。

好在那些都已成為過往，憑借著對表演的熱愛，他終於等到了發光的這一天。

就像張頌文所說的那樣， 能熬到今天，唯有熱愛可抵歲月漫長。

『玖』 大衛林奇：非主流電影界的標桿，超現實主義視覺藝術家

沒有人像大衛林奇一樣看待世界，當你看大衛林奇的電影，你能感受到極致的感受力。作為當代最有影響力的「另類」電影導演，林奇觸碰的每一個鏡頭都能瞬間成為他獨有的「林奇主義」。

大衛·林奇的第一部長篇電影，描述了嬰兒、養育子女與難產的恐懼。這部電影經歷了五年混亂的拍攝進度，資金也一度出現問題。1997年，《橡皮頭》正式在午夜場上映，逐漸贏得了一批忠誠的追隨者。電影講述了平凡而又奇怪的亨利·斯賓塞發現自己兒子女朋友意外懷孕的故事。這個孩子生下來後，電影畫風轉變成了卡夫卡式的噩夢，既幽默又令人絕望。配上非常驚悚的背景音樂，《橡皮頭》構建了一幅反烏托邦的圖景，反應了亨利·斯賓塞自己對與身邊人之間關系的深深恐懼。

在《橡皮頭》的追隨者中，最為出名的便是斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）了，後者1980年的電影《閃靈》（The Shining）中就有不少大衛·林奇風格的影子。《閃靈》中同樣使用綿綿不絕的背景噪音和跟拍鏡頭來表現恐懼感，這種恐懼感最終都會演化成一場瘋狂的噩夢。此外，《閃靈》中著名的237號房間也是對《橡皮頭》亨利·斯賓塞鄰居門牌號「27」的致敬。《閃靈》和《橡皮頭》中，「性」都被描繪為一種逃離的出口，但最終都會驅使主角走上惡性循環。

除了對《閃靈》的顯著影響，《橡皮頭》還促成了「肉體恐怖片」這一亞流派的產生，這一流派主要通過對人體毀損和腐爛的描繪來傳達恐懼感。《橡皮頭》中對內臟的展現體現了男主對要照顧新生兒的焦慮，這也是第一部將人體作為恐怖、令人作嘔象徵的電影。在這類電影中，人體會令人產生直接且直觀的恐懼，《橡皮頭》中的嬰兒只是肉體恐怖片最為明顯的體現元素，此外，片名《橡皮頭》意指電影中的一段插敘，其中斯賓塞被斬了首，他的頭被送進鉛筆工廠用來做橡皮了。這種對人體自發性的迷戀和厭惡，以及對其無限的解構，對大衛·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等導演以及《變蠅人》（The Fly）、《錄影帶謀殺案》（Videodrome）、《養鬼吃人》（Hellraiser）等電影都產生了深遠的影響。

大衛·林奇1984年的電影《沙丘》（Dune）票房大敗，不過他1986年的《藍絲絨》標志著大衛·林奇個人化獨特敘述風格的回歸。《藍絲絨》講述了凱爾·麥克拉克倫（Kyle MacLachlan）飾演的大學生了解到他所在的北卡羅來納州小鎮不為人知一面的故事。《藍絲絨》收獲了非常兩極分化的評論，一方面被許多人嘲笑為「骯臟且充斥著厭女症思想」；但也有包括《滾石》雜志Peter Travers在內的部分評論員稱之為十年來最偉大的電影。

《藍絲絨》最顯著的影響體現在昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的電影中。塔倫蒂諾不僅延續了《藍絲絨》中將暴力「風格化」的風格，更是創造出了一種全新的基調，這種基調既體現在人們的日常瑣事里，也同樣體現在人本身做出的各種暴力行為中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，邁克爾·馬德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一邊聽著70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一邊割下警察人質耳朵的著名場景，也是對大衛·林奇電影的一種致敬。

《落水狗》與《低俗小說》（Pulp Fiction）都在影片中點綴了不少世俗對話、視覺錯覺、戀物癖等橋段，《低俗小說》尤甚，其中在拍賣行的那幕經典場景在《藍絲絨》中也有著類似的表現方式。和林奇一樣，塔倫蒂諾早期的電影也非常值得一看，因為其中所有顛覆性的離奇場景全部都發生在一個小環境中。

最重要的是，《藍絲絨》同時改變了導演和觀眾對美國小鎮生活的看法，小鎮中發生的難以預料的事件與黑色電影形式結合，在《藍絲絨》上映後產生了非常重要的影響，在科恩兄弟的電影《冰血暴》（以及近年來拍攝的同名劇集）、大衛·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《廣告狂人》（Mad Men）、《墮落》（The Fall）、《貝茨旅館》（Bates Motel）等劇集都有所體現。《藍絲絨》以它自己獨特的方式，改寫了美國虛構作品的歷史，直指掩藏在美好田園鄉村生活下的黑暗。

大衛·林奇電影中的潛台詞能夠誘使觀眾質疑自己的慾望和道德觀，這也是讓即將播出的《雙峰》劇集如此受期待的原因之一。電視劇毫無疑問是如今挖掘美國個人生活的主要媒介，這樣的平台再適合林奇不過了。

在《藍絲絨》面世15年、《雙峰》播出近十年後，2001年，大衛·林奇獻上了他最傑出的電影作品。《穆赫蘭道》原定將於1999年作為電視劇在ABC台播出，但因為與電視網高層多次出現創意分歧後，林奇最終決定將其拍攝成一部電影。這部電影最終成為了電影界的「獅身人面像」，既延續了《藍絲絨》、《橡皮頭》中光明與黑暗的雙線推進表現手法，同時更具成熟的戲劇張力。其病態的基調與道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望塵世》（The Leftovers）等劇集中同樣都有所體現，更是都涉及到了存在主義的疑惑，主角也都有些心理問題。

林奇如拼圖般的電影結構，實際上是許多電影人盡力避開的，此外，《穆赫蘭道》作為最為著名的驚悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，這樣的角色設定重新構建了黑色電影的舊等級格局。電影中的女主角戴安-賽爾溫（Diane Selwyn）在熒幕上探索了心理極為復雜的女性角色的各種可能性。它同時推翻了當時女性角色通常都較為平庸的傳統設定：娜奧米·沃茨（Naomi Watts）和勞拉·哈林（Laura Harring）兩位演員詮釋的角色原本是一個樸素少女和一個落難少女的設定，但在影片末尾，這樣的設定被徹頭徹尾地打破了。娜奧米·沃茨詮釋的戴安-賽爾溫一角，在《黑天鵝》（Black Swan）、《憂鬱症》（Melancholia）、《傑西卡·瓊斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能尋得蹤跡。