電影巴黎浪漫講什麼

Ⅰ 愛情電視劇中《巴黎戀人》講了什麼

講述了在夢一般的都市巴黎結下特殊因緣的兩個男人和一個女人的故事，劇中美麗的巴黎風光加上劇中男女主人公朴新陽、金貞恩的超凡演技，使該劇從2004年初開播一直占據收視率第一名。
一段異國浪漫的邂逅，她遇到她的白馬王子，然而當這樣的王子出現時，很難預料等待她的是幸福還是痛苦。愛有時就是這樣的，幸福著、心痛著、難以割捨、註定的。外界的一切壓力都是浮雲，真正的愛或許就是寧願舍棄一切也不願離開那個她（他）。真的讓人很感動啊，幸福美麗的愛情真的只是出現在童話里嗎？

Ⅱ 電影《巴黎聖母院》主要表達的意思是什麼

《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的歷史真實，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。小說中的反叛者吉卜賽女郎愛斯梅拉達和面容醜陋的殘疾人加西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教富洛婁和貴族軍人弗比思身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術範本。巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉卜賽女郎愛絲美拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想

Ⅲ 看過《巴黎寶貝》的說一下這部電影都有什麼看點呢

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影片的看點主要有三方面，

一是鄧超為了讓小女孩認父，喬裝改扮玩「潛伏」的喜劇橋段。並非喜劇演員出身的鄧超瘋狂耍寶玩變裝，極盡 搞笑 之能事。雖然他在開頭被逼穿上女裝跳艷舞比較雷人。

二是鄧超與小女孩相處日久而自然引發的真摯父女情。鄧超在片中本來是個自私自大的狂妄富二代形象，為了讓小女孩叫他爸爸從而取得居留權，只得放下架子百般討好。又是陪小女孩看動畫任打任罵，又是學廚藝發動 美食 攻勢，又是帶她外出玩得不亦樂乎，慢慢地讓自己的性格發生了轉變，對小女孩不再是出於自私的利用目的，而是產生了一種難舍難離的 情感 。這也是當女詩人要和男編輯組成新家庭，小女孩要管別人叫爸爸，鄧超頓時情緒失控的原因。

三是法國女詩人與死黨男編輯友情變愛情的浪漫戲。鄧超追求女歌手並未成為愛情戲的主要看點比較意外，也許導演不想他的愛情戲影響到親情戲的表達吧。法國女詩人與死黨男編輯的愛情戲成為意外的看點，一方面是因為他們的愛情戲奉獻了多場浪漫吻戲和床戲，另一方面這種充滿文藝范兒、張口深情詞的傳統歐式愛情調調已經許久未見了，看起來比較懷舊，甚至能引發某種喜感。「猶記得你我初見，似滾水沖化了乾燥的咖啡，剎那間身體灼熱鼎沸，相互侵吞的慾望猶如泛濫的潮水，品味著交織的唇舌如火，浸潤著彼此的瓊漿欲醉。」這種已經跟時代格格不入的誇張詩化浪漫詞，現在聽起來是不是很容易讓人笑場呢？

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

在看《午夜巴黎》之前，幸運的到影院提前看了《巴黎寶貝》，率先感受了一把現在進行時的巴黎，感覺很甜，很美，很滿足，笑足了90多分鍾，也被感動了若干次，從劇情到表演到畫面，都讓人很舒心，巴黎寶貝觀後感。這應該是看過的所有關於巴黎的電影中最輕松愉快、暢快淋漓的一部。也許你不能從這部片子感受現代主義視野下巴黎的深刻或奢靡，但一定能從這部片子感受時下巴黎的迷人魔力和別樣格調。

但凡關於巴黎的經典電影，或浪漫、或憂傷，或迷亂，或灰暗，或狂野，大多帶著一種濃烈的氣質，這也許對於任何一部電影來說都很重要，有氣質意味著成功了一半。《巴黎寶貝》也沒讓人失望。作為一部輕喜劇片，巴黎寶貝沒有被巴黎和北京的 歷史 和人文沉澱所拘泥，不故作厚重也不刻意復雜，它講述自己的故事，用自己的方式讓這個充滿傳奇和故事的城市，煥發出一份清新、純朴和 時尚 ，帶著一種鮮活的生命力和柔軟的人性。中國家庭式的親昵和巴黎文藝范的坦率融合得妥帖非常，那種從劇情編排到台詞到演員表演在放盪中帶著天真的氣質，很法國，也很中國。在親情、愛情面前，中國和法國的風土人情和價值倫理觀之間的溝壑似乎被填平，而這部片子的結尾，把中國傳統戲曲結局的價值取向和法國兩性大同的倫理觀，相當奇妙的結合在一起(笑)。盡管在浮光掠影中人物的一些個性高度濃縮，個別橋段和情緒稍顯倉促，但每個角色的 情感 發展、彼此關系的處理都不落俗套，觀眾的哭和笑都很盡興。

這部片子在國際班底保駕護航下，由旅歐的中國導演和地地道道的中國演員主導炮製，不得不說，完成的難度很高，但他們做得很不錯。片子有頗深的導演烙印，它的氣質也許一定程度上就是導演的氣質，導演的觀念一定程度的歐化，整部片子也許沒有深刻的筆觸，但片子的激情、基情、親情都很純真很直接，不遮遮掩掩，所以男人女人在迷幻巴黎中的慾念很真實很頑皮，法國情人間的浪漫隨處可見，使片子帶著歐洲電影的甜美的坦盪(這也很有可能是中國人的看法，在歐洲人眼中未必，但它必定是目前內地電影中做得最到位的)。對於精子情緣、女大男小這些極易流於庸俗又難於討好觀眾的兩性關系，做出了很好的解讀，人物安排妥妥帖帖(這一點真的很難得)。而鏡頭所及，景色美不勝收，電影的畫面色調又如此之美，歌聲如此之動聽，整部片子仿如塞納河畔一首悠揚的風琴曲，非常舒展。這是個基本功很扎實、感情很純粹、對作品持開放態度的導演。

同時，也許正是這一份純真和坦率，使影片的一些橋段失於直露和浮淺，不夠細膩，對於習慣對本國電影苛刻且過於成熟(非指思想)的中國觀眾來說，更像是兒童視角下的世界，這讓小妖精的後段表演落於催淚俗套(但小妖精和兩大帥哥的對戲以及最後一幕的表演很萌很精彩)，也使整個片子從初段、中段令人捧腹的成人世界和後半段一些橋段幼兒化的夢幻有些脫節，雖然，演員感情真的很真。現實是豐富的，是有趣的，在這方面，劇情上其實可以再加一些料，讓人物的 情感 脈絡更清晰。當然，這相當程度上制約於片子時長，在短短的時間內，每個角色的 情感 都需要發展、轉變，以推動劇情，導演也企圖實現"多情"的理想，使每種 情感 都得到關照，以至於一些鏡頭編排密集倉促。假如片子有120分鍾，在感情的推進和劇情剪輯上必定豐滿流暢很多(這是內地所有影片都無法避免的問題，也本片的一個遺憾)，很多傳說中的精彩橋段也會得以保留(這些橋段光是聽著就很吸引，尤其基情部分萌得不行，看不夠)。

男主演鄧超無疑是撐起整部片子的重要人物，正是他放鬆自如、毫無拘束的瘋狂、浪盪、幽默，還有俊帥、驕憨、細膩和直率，很好地將來自中、英、法多國的表演、異國風情調和家鄉風土調和在一起。這也許是我看過的中國拍攝的跨國電影中最沒違和感的作品。無論是和法國美男基情四射的友情，還是和金發美女與子偕老的深情，還是和小蘿莉血緣羈絆的親情，都相當有愛(想像一下，假如他們從此都能生活在一起，世界將是多麼的美好啊啊)。鄧超的爆發力體現在擅長用聲音、眼神、台詞在片刻間將人物情緒推至飽滿，所以，面對愛人和親人，那一句"你的更好看"，瞬間完成了馬大少這個放盪不羈的花花公子所有 情感 的轉換，角色形象和 情感 很豐滿。身處異鄉、孤獨空虛的馬大少，在 搞笑 、天真之餘，竟有種歐式的優雅、悲涼和靜穆。

片子貫穿著笑料百出、輕松愉悅的氣氛，影院幾乎每分鍾都有笑聲，那段基情四射的盲人思密達表演笑爆全場(有人形容無尿點，其實還是有的，譬如這一段，譬如這一段)。本片演員選角全部到位，小紐扣和馬大少，小莫的對戲萌死人，表演相當了得。程前的戲份很少，但場場精彩。法國美男小莫演起情深小受很有戲，比當年放牛班春天的小美人演技更萌(歌聲就沒法比較了)，顯然，比起其他童星，他更懂得怎麼修煉自己的演技，堅持自己的事業。克萊曼斯的美女歌手容貌和歌聲美好得讓人心顫，此等優良基因，無怪乎中國富二代痴心一片非要把她娶到手不可(當然情路太曲折)。至於當年的情人，今天的珍姐，那份歲月淬煉的溫柔和母性，完全超脫於當年生性淡漠的性感美少女，青春或容貌不值一提。

Ⅳ 哪位有電影《巴黎寶貝》劇情梗概呀~~

由中法合拍的浪漫愛情喜劇《巴黎寶貝》講述了中國留學生Leo(鄧超飾)在法國巴黎的浪漫奇遇記。為了留在巴黎追求心儀的法國女孩，Leo想盡了各種辦法，同時也鬧出不少笑話，在一場精心布局的「寶貝計劃」中竟然和三個「情人」在浪漫之都上演了一場「巴黎愛情故事」。伴隨著眼淚與歡笑，Leo最終意外地當上了爸爸，戲中的每個人也因此經歷了心靈的成長。

Ⅳ 如何評價電影《巴黎假期》

要說現在這些導演拍電影啊實在是不走心，拍了這么多年的失戀男女相互取暖的老故事，換了個地方就又是一部新片子了。

這種不正之風早在噴子前輩「小剛炮」開始的，一部《非誠勿擾》不僅帶火了江蘇台的相親節目，還大開「異國之旅邂逅愛情」的風氣，搞得之後這些年的愛情片要是不出個國簡直是沒法談戀愛了。《有一個地方只有我們知道》跟著老徐去了捷克布拉格相愛，《露水紅顏》里劉亦菲也是邂逅在奧地利維也納，《命中註定》湯唯和廖凡這對怎麼看都不搭調的情侶同遊了義大利米蘭，《巴黎假期》的天樂·黑漆漆·古和采潔·嗲嗲的·郭也是同居法國巴黎。

所以在出發之前王老實就是帶著一顆吐槽的心去的，題目都已經想好了，就叫《電影版「白衣校花與大長腿」，談個戀愛不出國能死么》。

電影所講述的其實是一個我們看了幾百遍的故事，中間夾雜著各種清新婊、雞湯婊和瑪麗蘇們所熱愛的橋段。這一點無論是已經看過電影的我還是絲毫沒有提防被劇透的你都能猜到的。所以我下面要開始講劇情了。

故事很簡單，男主古天樂在失戀之後天天買醉，結果卻偶遇泡吧的老闆，老闆為了響應毛主席「學習雷鋒好榜樣」的號召決定給古天樂放個假派去巴黎上班，順便照顧自己在巴黎的女兒。古天樂到了巴黎之後遇到了騙子中介方中信，黑心中介方中信由於事先看了劇本所以把古天樂安排到了剛剛失戀的郭采潔的房子同住。

在交代完北京之後，故事進入了我們熟悉的階段。白岩松老師曾經說過，當你在巴黎失戀時，總會有一個扮gay帥哥來守護你。於是導演透過劇情設定師方中信之口告訴古天樂和各位觀眾：從現在開始，你是一個gay。就這樣，失戀邋遢女郭采潔和莫名其妙就變彎的古天樂住在了一起。

進入男女同居狀態之後的古天樂雖然嘴上一直說要拋下邋遢郭搬走，然而最終也敵不過編劇一支筆留了下來幫助郭采潔走出陰影，言行之不一致完全可以作為口嫌體正直（嘴上說不要身體還是挺老實的嘛）的典範。

不得不說古天樂是一個專業的演員，在很快的接受了「彎的」這個設定之後不僅立刻進入了潔癖模式，更是彷彿被畢淑敏阿姨附體一樣開始對失戀郭展開瘋狂的雞湯攻勢。

在其他的電影里，我們見過男主角通過各種各樣方式來追求，哦不，安慰女主角的，比如葛大爺配舒淇日本游，廖凡騙湯唯一起去旅行，江流兒帶著大聖取經（大霧）...而我們的黑楊過所選擇的方式是：傳紙條。他在郭采潔所到之處全都貼上小紙條，上面寫著：
「不能逆流而上的人就是下流」
「如果你看到陰影別害怕，那是因為你背後有光」
「要骨氣不要斗氣」
「做菜的時候如果醬油放多了就要多吃點米飯」
「沒有帶公交卡的話走路回家也是不錯的選擇」等等等等，不僅如此，面對老闆不願回家叛逆的女兒的時候，古天樂偶吧也是一副虔誠的「雞湯導師」做派，對所有人都是中央空調一樣的溫暖，雞精味滿滿都溢出了熒幕，一張張羞恥的字條撲面而來，王老實看到這一段的時候不由捂住了雙眼。

接下來的劇情就像是大家所能預料的那樣，郭采潔在gay蜜古天樂的幫助下走出了陰霾，兩個人也在交往中產生了感情。就在所有人都覺得後面的劇情用腳後跟也能猜到了差不多可以收拾收拾回家了的時候，古天樂的前女友出現了。

接下來的劇情是這樣的，郭采潔發現了古天樂並不是gay的事實，在一番權衡之後決定接受古天樂，於是騎上從黑中介方中信那裡搶來的小摩托去和古天樂鵲橋相會。結果！勁爆的消息讓我來另起一段。

結果！她目擊了古天樂向前女友求婚！求婚還成功了！兩個人擁抱了！擁抱完上車了！小姑娘看不下去轉身就走了！就這樣，古天樂跟著前女友同時也是現女友回香港結婚，古天樂的貪財老闆因為一個土豪出高價就把本來打算用來照顧女兒生活而買下來的法國酒庄賣掉了，黑中介方中信多年媳婦熬成婆娶了做了多年寡婦的大嫂，繪畫才女郭采潔成功畢業辦了畫展變成人生贏家。

影片結尾郭采潔走到一幅當年古天樂給他畫的畫像前，懷著對愛人的思念深情表白，時代姐妹花永遠不分家（大霧）。接著屏幕一黑，全劇終！

Ⅵ 關於巴黎的電影

情定巴黎French Kiss
上映日期： 1995年5月5日 美國
劇情
凱特與未婚夫查理一直關系很好，戀情本已穩定，但一次未婚夫查理去巴黎出差，到了法國後卻移情別戀。為弄明白是怎麼回事，為了贏回愛人的感情，她不顧自己患有飛行恐懼症，決定到法國親自走一趟。

飛機上，她認識了法國男子呂克。此人顯得幾分神秘，凱特似乎也感覺到呂克好像是在利用自己；而呂克在這種利用中傾聽著凱特的煩惱，並熱心地幫她找回未婚夫，於是兩個人經歷了一次走遍法國的浪漫奇遇……

忘情巴黎 Forget Paris(1995)

一個充滿浪漫風情的城市——巴黎，總讓人情不自禁的墜入情網。米奇高登，一位反應機敏的聯籃裁判，一趟巴黎之行卻攪亂了他的單身生活秩序，遇上令他神魂顛倒的愛倫，愛非爾鐵塔，賽納河及香謝大道讓他們愛情火花一觸即發。當密月期結束回到現實生活後，他們的關系是否還能再繼續下去……

傑弗遜在巴黎 Jefferson in Paris(1995)

西元1758年，美國獨立戰爭後，湯瑪士傑佛遜帶著大女兒、秘書和黑白混血奴僕前往法國擔任美國大使，到了巴黎，他結織有夫之婦瑪麗亞，他們雖互相愛慕，卻因傑佛遜忘不了他的亡妻而陷入膠著。直到湯瑪士的小女兒去世，他才發現要及時把握所愛，但瑪麗亞已悄然回國。這時，奴僕的妹妹莎莉帶著湯瑪士的二女兒搬來與他們同住，傑與莎莉因日久生情，發生了親密關系，後來瑪麗亞與傑佛遜重逄，卻發現熱情不再。雖然傑佛遜想帶她回美國，但瑪麗亞因諸多顧忌再度不告而別……

情歸巴黎 Sabrina(1995)
導演：
西德尼·波拉克 Sydney Pollack
主演：
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
哈里森·福特 Harrison Ford

劇情
年輕的薩布里娜清純可人，不諳世事，她悄悄愛上了父親為之工作的富家二少爺。當她遠赴巴黎工作，經過2年的磨練重歸故里時，已長成了一個精明能幹、魅力四射的現代女性。二少爺被她迷住了，但家裡卻不允許他終止與另一個富家女兒的婚約。大少爺萊納斯出來替弟弟說情，卻在不知不覺中被薩布里娜的純情吸引，薩布里娜也從他身上看到了二少爺所沒有的成熟男人的魅力。經過一番波折，二人攜手同游浪漫巴黎……

巴黎的約會(人約巴黎)
Rendez-vous de Paris, Les
相關分類：喜劇愛情
片長：94分鍾
地區：法國
語言：法語色彩：彩色
年份：1995
影片簡介
三段若有似無的愛情小調，而且主角們都是年輕帥哥與妙齡美女，充滿初嘗愛情般的活力與熱情。街邊的咖啡店，充滿藝術氣息的畫廊，甚至是逛墓園，緣份的降臨或流去，就在不經意的生活切片中渡過。
影片評價
1995年，侯麥拍攝了由三個故事組成的《巴黎的約會》。其中每個故事的情節巧妙而精準，導演手法更是已臻化境。"巴黎的長凳"是中間的一個故事，用文學手法講述了一個有夫之婦每天都與作家情人暢游巴黎的每一個公園。但她心裡只愛與情人坐在公園的長凳上，而拒絕情人寓所的沙發床。故事的末尾，她終於答應情人同去一家心儀已久的旅館幽會，卻看到丈夫與另一個女人住了進去。她毅然與情人分手，因為情人與丈夫是"鏡子的兩面"，一面破碎了，另一面也無法存在。--在這個十足書卷氣息的故事裡，侯麥不露痕跡得顯示著他的睿智與幽默，並悄無聲息得解構了浪漫主義。而他的每一個故事裡的人物都顯得充滿感情又並不安分，他們不斷得試探、猶豫，終究在自以為快接近感情的終站時回到起點--我們的人生和情感不也是如此嗎？

Ⅶ 電影《巴黎最後的探戈》講述的是什麼故事

編劇：貝爾納多。貝托魯奇、弗朗哥。阿爾卡利導演：貝爾納多。貝托魯奇攝影：維多里奧。斯托拉德主演：馬龍。白蘭度、瑪麗婭。施奈德獲獎紀錄：榮獲1973年紐約影評協會最佳男演員獎禁級：XXXXX [劇情]保羅是一位年近五旬的美國作家，定居巴黎。保羅寫作成績平平，生活上偏又遇到了意外的打擊，他娶了一個小旅館的老闆娘作妻子，妻子因為有外遇而自殺身亡。於是，保羅離開小旅館，到一座公寓里租一間房子住。在那裡，他遇見了一位叫讓娜的姑娘。讓娜即將同一位電視導演結婚，因為不願與母親擠在一套簡陋的房子里，也來這里租房。

年輕美麗的讓娜，渾身散發著一股誘人的青春氣息。保羅和讓娜一見鍾情，互相吸引。僅僅幾句簡單的交談，兩人便不顧一切地抱在一起，瘋狂地接吻，並且像野獸一樣迫不及待地在房裡的地板上做起愛來。未經整修的房間布滿塵埃，除了幾件破爛傢具，一無所有。保羅和讓娜為便於經常幽會，商定共同租下了這所房子。

第二天，讓娜急急忙忙地從未婚夫的拍片現場趕到旅館。保羅對她說，他們彼此不需要了解對方的身世，甚至連名字也不用詢問，他們相聚只為做愛。讓娜對此深表贊同。因為她也是為了尋求性刺激才來這里的。這種刺激一旦結婚就得不到了。在保羅看來，性愛是擺脫煩惱的惟一良葯。於是，旅館就成了他逃避現實的一個孤島。這對忘年的男女沉湎於這個與世隔絕的房間里，肆意狂歡，享受著性愛的快樂。不過，保羅雖然每天沉醉於性愛帶來的快感中，但卻不能隔斷往事的記憶，這使他痛苦不堪。他回想起同岳母的爭論，岳母曾執意請牧師出席女兒的葬禮，這讓保羅怒不可遏，因為他認為宗教最偽善。他又回憶起在妻子遺體旁痛哭的情景。失敗的婚姻和孤獨的境遇使他變得頹廢和沮喪，而此時，讓娜似乎成了他惟一的救命稻草，於是，他抓緊不放。

讓娜每天准時赴約，甘願忍受他的種種變態行為，但卻拒絕同保羅結婚。在讓娜看來，同保羅的艷遇只是她尋求刺激的一種手段，但在骨子裡，她並不愛他。終於，讓娜對幽會產生了厭倦，便開始設法擺脫保羅，但保羅卻不想結束。保羅把安娜拖到一家舞廳，裡面正在舉行探戈舞大賽。他們進門後胡跳亂舞，丑態百出，干擾了正在進行的比賽，最後，保羅和讓娜被評委們轟了出去。

出門後，讓娜告訴保羅，她就要結婚了。保羅仍死纏不放。讓娜掙開保羅毅然離去，保羅竟一直追到讓娜的家裡。被逼無奈的讓娜用父親的手槍打死了保羅。對於讓娜來說，保羅是一個完全陌生的男人，因為直到這個時候，她還不知道保羅的名字。

[焦點]由於色情內容和自然主義的表現手法，本片首先在導演貝托魯奇的祖國義大利遭到抵制。在當年舉辦的威尼斯電影節上，只放映了影片的片斷。隨後輿論界便開始抵制這部「淫穢」的影片。根據猥褻語言和行為的法律，影片在義大利被起訴。在義大利當局和教會看來，《巴黎最後的探戈》是在教唆人們傷風敗俗，為通行的道德倫理觀念所不容。

雖然影片在義大利遭到冷遇，但在美國卻引起了轟動。影片先是在林肯文化中心舉行了世界性的首映式，接著又作為壓軸戲拉下了第十屆紐約電影節的帷幕。

[背景]執導本片的貝爾納多。貝托魯奇是義大利繼費里尼之後最引人矚目的大師級電影導演，被西方電影界認為是「60年代義大利新一代導演中最有才華和最出人意料的一位」。貝托魯奇於1940年生於義大利帕維亞，他的父親是一位詩人，在父親的影響下，貝托魯奇也喜歡做詩，1962年，貝托魯奇22歲時就出版了一本詩集，並獲得了詩壇大獎。20世紀60年代初，21歲的貝托魯奇跟隨著名的帕索里尼進入電影界，作為帕索里尼的助手，協助拍攝了《迷惘的一代》（1961）。貝托魯奇是一名意共黨員，作為義大利「政治電影」的開拓者之一，拍攝過一系列反映普通人生活及工人階級斗爭的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍攝於1964年的《革命之前》是其代表作品。這部影片的抒情性、印象性和散文性的敘事風格，使他贏得了「電影詩人」的桂冠。

貝托魯奇注重對人物的心理分析，善於描寫人在特定環境下的內心矛盾，並且賦予一定的社會性。如《隨波逐流的人》（1969）一片，即以精巧優美、筆觸細膩的藝術風格，成功地再現了30年代義大利病態的社會氣氛和處在「危機與混亂」狀態下的小資產階級知識分子的精神世界，進而折射了當代義大利的社會現實，被認為是反映義大利現狀的一幅現實主義的壁畫。

受導師帕索里尼的影響，貝托魯奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的創作。除《巴黎最後的探戈》外，他拍攝的《月亮》（1979）表現一個母親為了挽救因吸毒而墮落的兒子，竟與之發生了亂倫關系，甚至提出要以「異性之愛」去醫治青少年受傷的心靈。貝托魯奇的這種對社會生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轟動。這兩部電影也因此成了貝托魯奇最有爭議的作品。

20世紀80年代，貝托魯奇開始把關注的目光投向東方。1986年，他來到中國，拍攝了著名影片《末代皇帝》，之後又在不丹拍攝了《小佛》、在摩洛哥拍攝了《遮蔽的天空》，從而完成了他夢想中的「東方三部曲」。20世紀90年代以後，貝托魯奇鮮有作品問世，十餘年中僅拍了兩部小品式的作品：《偷香》（1996）和《圍困》（1998）。

在《巴黎最後的探戈》中扮演男主人公保羅的是美國著名演員馬龍。白蘭度。馬龍。白蘭度是20世紀50年代美國影壇「叛逆一代」的代表人物，他於1924年4月3日生於美國內布拉斯加州。多年來，馬龍。白蘭度以《碼頭風雲》、《野小子》、《慾望號街車》、《教父》和《現代啟示錄》等片在影壇上獨領風騷，為觀眾建立了一種風格、一種特性、一種典範。他是一位「方法派」表演大師，很少有人能像他那樣，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人稱道的出色演技。但隨後他沉寂黯淡了10年，當人們以為他將一蹶不振時，他卻如傳說中的火鳥神話般復活，並開始了他電影生涯中第3個輝煌的10年。

馬龍。白蘭度曾7次獲得奧斯卡最佳男主角的提名，其中兩次奪標。一次是因主演卡贊的名片《碼頭風雲》；另一次則是應導演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手黨魁維多。格里昂。由於他將一個義大利5大家族之一的首領塑造得既充滿陰郁可怖的兇殺氣，又富有凄切悲涼的人情味，而再次獲得奧斯卡最佳男主角獎。在《巴黎最後的探戈》里，馬龍。白蘭度塑造的境遇不佳、心緒惡劣的美國中年男子的形象，與他之前扮演的所有角色都大異其趣。尤其是一段敘述童年生活的戲，白蘭度的表演自然鬆弛，極為精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚語喃喃述說著童年往事，台詞也是白蘭度即興發揮的。不過，拍攝這部電影對白蘭度來說並不是一段愉快的經歷，拍完此片後，白蘭度曾一度抱怨感覺很糟糕，因為貝托魯奇毫不客氣地把已人到中年、身材微微發福的白蘭度做愛的場景拍得很難看。

擔任本片攝影的是貝托魯奇的老搭檔、攝影大師維多里奧。斯托拉羅，他曾因《現代啟示錄》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

[欣賞]《巴黎最後的探戈》是導演貝托魯奇第一部獲得商業成功的通俗影片。影片具備了許多吸引大眾的要素：性、暴力、明星效應、神秘感、偷窺欲和奇遇等。盡管許多宣傳都把它看作是一部性電影，但導演貝托魯奇卻認為，《巴黎最後的探戈》並不是一部色情影片，它只是一部關於色情的電影。盡管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我們很快便看到兩人的真實關系：憂郁、殘酷和絕望。在物質文明高度發達的西方社會里，人的思想反而變得空虛，人與人難以交流溝通，神經脆弱的現代人的孤獨感揮之不去。於是，他們把解脫的希望寄託在歇斯底里的發作和瞬間的快感上。如果說，以前的西方電影大師把存在主義作為人的終極追求，讓空虛無聊的主人公通過性發泄而獲得精神滿足的話，那麼到了《巴黎的最後探戈》，就連這一點兒追求也喪失了，而對於保羅和讓娜來說，就連性愛也是空虛的。其實，貝托魯奇講的不僅僅是一個駭人聽聞的浪漫愛情故事。影片的深意在於通過對這對不同尋常的戀人的行為和心理描繪，深刻剖析了現代人的迷惘心態，反思資產階級的生活方式和思想方式，對現代人的精神苦悶進行深入探索。

貝托魯奇以懾人的真實感描繪了讓娜和保羅這對年齡懸殊的男女之間充滿原始野性的性關系。除此之外，電影還設計了另外兩種輔助關系，為全片主題提供了一種和弦。讓娜已經和電視導演湯姆訂了婚，他們相親相愛，並一起設想著美好的未來。保羅的妻子不久前自殺身死，保羅仔細回顧了他們的共同生活，發現那是一次失敗的婚姻。通過這些錯綜復雜的關系，貝托魯奇對家庭和性進行了透徹的分析，對虛假的浪漫愛情進行了有力的抨擊。

另外，讓娜與保羅的關系也是貝托魯奇對20世紀60年代電影激進傾向的一個最好的評注。影片中幾次出現湯姆拍戲的場面，而湯姆的打扮酷似「新浪潮」的旗手特呂弗。作為一名導演，湯姆獻身於一種政治真實電影。他帶著攝制組跟拍讓娜，即興拍攝讓娜與他的浪漫鏡頭。對湯姆而言，生活就是電影，電影就是生活。扮演湯姆的讓—皮埃爾。萊奧是特呂弗「安托萬」系列自傳體影片的明星。貝托魯奇通過對他的選用，將對電影風格和生活方式的批評合為了一體。

貝托魯奇是一位擅長剖析人物心理的電影大師，他對影片中人物的剖析，實際上也是一種自我剖析。拍攝《巴黎最後的探戈》時，貝托魯奇正處於思想極度頹廢的狀態中。1968年，席捲歐洲的左翼文化運動雖已過去3年，但它的影響卻不能一下從人們心裡驅散。在這樣一個動盪的年代，有人在搖滾樂中尋找刺激，有人在個人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。貝托魯奇則通過影片抒發自己壓抑的情感，《巴黎最後的探戈》恰似雙面鏡，一方面從宗教道德上折射出保羅的內心世界，另一方面凸現出導演的「自我」靈魂。

影片最後一場戲堪稱是全片的點睛之筆。無奈的讓娜向保羅開了槍，臨死前，保羅蜷曲在陽台上，把嘴裡的一塊口膠粘在欄桿上，閉上了眼睛，那姿勢，如同母體中的胎兒一般，彷彿終於得到了解脫的保羅又回到了母體，完成了人生的輪回

Ⅷ 法國有哪些浪漫的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。

5、《愛》

豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。

這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。

Ⅸ 為什麼說巴黎是個浪漫之城

一座布滿歐陸風情的建築而鮮有現代高樓大廈的城市 本來就是一種氣質了 再加上曾極度奢華揮霍的歷史 崇尚自然休閑甚至奢侈享樂主義的法蘭西式生活方式 眾多文學藝術作品的誇贊和宣揚 被稱為世界最高級的法國大餐 以及她以此聞名的美女和奢侈品 賦予了這座城市別樣的浪漫氣息 你在倫敦 柏林 羅馬甚至是米蘭 都體會不到的

1，天鵝小徑的西端

Western tipofl』Allé e des Cygnes

地鐵貝哈欽站

(M°Bir-Hakeim)

一大早是這里最好的時候。這里有的是一種巴黎愛侶們才能體驗的詩情畫意。從貝哈欽橋(The Bridge of Bir Hakiem)走下幾級梯級就到了。在那安安靜靜的綠蔭下向西走，到頭就會看見一尊自由女神像，她正朝西看著它在美國的大姐。對面就是美麗波橋(Pont Mirabeau)和那可愛的美人魚。

剛巧有一群海鷗在你頭上沙沙地飛過，你想起吉龍阿婆娜(Guillaume Apollinaire)的詩詞：「一天過去，一年過去，逝去的時光和愛都沒有回來，美麗波橋底下塞納河依舊流淌。」

雖然這里叫天鵝小徑，但這里從來都沒有過天鵝。天鵝屬於在路易十四的時候，比這里更東一點的一個島上。現在已經不復存在了。

2，北方酒店

Hotel Nord

火車東站

102 quai de Jemmapes,M°Gare de l'Est

周六晚上最好。這個傳奇的酒店就是給了導演馬曉嘎(Marcel Carne)靈感，又把我們帶到巴黎的幽暗面的地方。那黑白的影像，和著阿樂銻(Arletty)濃重的歌聲唱著：「氣氛、氣氛……」都已深深地刻在我們的回憶里。雖然電影其實是在影棚里拍的，但是兩個絕望的戀人在北方酒店曖昧的環境里想要為愛犧牲還真是浪漫得夠到頭的。

周六晚上可以到這里享用一頓不昂貴的晚餐，在朴實溫馨的氣氛里，聽著手風琴伴奏的二十世紀三十年代的法國老歌。外面的聖馬丁運河和它的船閘小橋也挺浪漫的。

3，迷霧小徑

L』Allé e des Brouillards

地鐵拉麻高論歌站

M°Lamarck-Caulaincourt

這里早上和黃昏最好。光是迷霧小徑這個名兒就給人一種神秘的浪漫感。藏在蒙瑪區(Montmartre)比較少人來的一塊兒，在梯級頂上左手邊的一間屋原是印象派畫家溫華(Auguste Renoir)在1892年時和他的妻兒同住的「玫瑰與丁香的天堂」。

在小徑的盡頭就是迷霧堡，看上去滿眼都是安靜的綠。這兒是十九世紀著名的浪漫作家紀哈納華(Gerard de Nerval)經常來的地方。之後可以到李必街(rue Lepic)83號的伽斯安諾(Grazziano)，在它的花園里享用一頓並不昂貴的午餐。這里是歌手妲麗達(Dalida)經常出現的地方，也是蒙瑪區僅有的兩個水車之一的所在地。然後沿著李必街走，懷想一下安靡麗珀林的故事。(編註：電影里的女角。)

4，浪漫生活博物館

Musé e de la Vie Romantique

扎濤街16號,地鐵白朗/聖佐治站

16 rue Chaptal,9e,M°Blanche/St-Georges

這里彷彿停留在1830到1858年那個時代。當時這里是浪漫主義者的堅堡，也是肖像畫家謝佛爾(Ary Scheffer)的家。車道兩旁種著的大樹，滿是鮮花的小花園，地上鋪的鵝卵石，那義大利風格的屋，盛放的紫藤和玫瑰。還有，還有橋哀珊(George Sand)充滿浪漫的一生和用來憑吊她的紀念品。打開心扉吧！你就能聽到鋼琴鍵上傳來的利斯特和肖邦，如當年一樣縈繞空中。

然後，再回到花園里悠悠地喝一杯茶。(只有在夏天才有茶供應)。這里星期一和假期休息。

5，柏特休蒙公園

The parc des Buttes-Chaumont

地鐵柏特休蒙站

M°Butes-Chaumont

這里絕對是巴黎最浪漫的公園。柏特休蒙有浪漫的所有元素：懸崖、山洞、湖、瀑布。在懸崖頂上還有仿銻佛理花園(Tivoli)的絲步殿(TempleofSybille)。(註：中世紀時一個既是女巫也是修女，敢愛敢恨的傳奇女子。) 這偏遠的公園是拿破崙三世的建築師愛奮(Alphand)的作品。當你走下懸崖之後，不妨在綠蔭環繞的飄芭閣(PavillonPuebla)享用一頓戶外午餐。

6，西堤島的西端

Western tip of the Ile-de-la-Cité

地鐵新橋站

M°Pont Neuf

這里無論什麼時候都是好時候。走幾步梯級到亨利四世的騎馬像「愛之青年」前，再沿著「愛之青年」公園，走到這小島的岸邊上。坐在垂柳之下，慢慢欣賞遠處的羅浮宮和被認為是這市裡最浪漫的橋———藝術橋(Pont des Arts)。

「愛之青年」在這里是說亨利四世。博愛的他據聞在他的皇國里留下了超過七十個後裔。

7，聖路易島的西端

Western tip of the Ile-St-Louis

地鐵馬麗橋站

M°Pont-Marie

這里晚上最浪漫，讓琥珀色的路燈和它們在水裡的倒影把你擁抱。讓聖母院大教堂的遠古石頭向你傾訴它們曾見證的愛情故事。

8，麥帝子噴泉

Fontaine de Mé dicis

盧森堡公園,地鐵盧森堡站

Luxembourg Gardens,M°Luxembourg

這里的石頭上刻著遠古的愛情故事———宙斯化身成了天鵝來接近麗達。這兒也是絲莫和讓保羅(Simone de Beauvoir and Jean-Paul Sartre)的邂逅之地。

這個文藝復興時期的噴泉提醒了我們，法國現在的議會大樓從前是盧森堡皇宮，是亨利四世的遺孀馬麗麥帝子的住處。

在法國大革命之前這里有兩條小徑。哲學家羅素(Jean-Jacques Rousseau)經常在哲思小徑上散步。而酥皮兒小徑(Allee des Soupirs)則是戀人們的休恬小港。

9，侯昂庭院

La Cour de Rohan

地鐵奧蒂安站

M°Odé on

穿過裡面三個相連的花園，感覺就像是打開了古老的百寶盒一樣，一步一景。最後走到聖安德花園的時候，你會看見Le Proope的背面，他是巴黎最早的一個咖啡廳，現在已改成了餐館。在1685年的時候，這里是文學家和哲學家碰頭的地方。

在茉莉花街上的羅漢花園是一個私人花園，要有密碼才能打開電子鎖進入。它不是經常開著的。就是開著的話，你也應該謹言慎行。

Ⅹ 《戲夢巴黎》講述了什麼故事

1968年法國學運前夕，孿生姐弟伊莎貝拉（伊娃·格林飾）和雷奧（路易斯·加瑞爾飾）因為電影，與來自美國的留學生馬休（邁克爾·皮特飾）成為好朋友。姐弟兩人將馬休帶到家中做客時，馬休得到兩人同是大學教授的父母的喜愛，住進他們家中，慢慢地，他喜歡上伊莎貝拉。

學運開始後大學停課，三個年輕人因無所事事在房間里玩起有關電影導演和台詞的游戲，游戲進行當中，伊莎貝拉知曉馬休對她有意思，聯合雷奧要求馬休與她做愛，自此，由於父母出門度假，三人開始了如伊甸園般的日子，馬休也慢慢發現伊莎貝拉和雷奧有不倫戀情，三人關系開始發生微妙的變化，而外面正如火如荼進行著的學運，似乎與他們無關。

(10)電影巴黎浪漫講什麼擴展閱讀：

《戲夢巴黎》是由貝納爾多·貝托魯奇執導，Gilbert Adair編劇，邁克爾·皮特、路易斯·加瑞爾、伊娃·格林主演的愛情倫理片，於2004年2月6日法國上映。

角色介紹

1、雷奧——演員 路易斯·加瑞爾

雷奧是伊莎貝拉孿生弟弟，住在巴黎，父母是老師，他和馬修在電影館認識。一次猜電影游戲懲罰，雷奧在勝利的伊莎貝拉懲罰下做出不堪動作，眼神異常，之後馬修在雷奧邀約下喝酒聊天。雷奧稱自己與姐姐為連體嬰，彼此無法分離。又一次游戲懲罰，雷奧要求馬休與伊莎貝拉做愛，這居然是伊莎貝拉的第一次。

2、伊莎貝拉——演員 伊娃·格林

伊莎貝拉是雷奧的孿生姐姐，在電影館於馬修相識，三個人因為喜歡電影而成為好朋友。雷奧和伊莎貝拉請馬修去他們去家裡作客，雷奧和伊莎貝拉的父母是大學教授，他們很喜歡馬修。

3、馬休——演員 麥克爾.皮特

一個在巴黎留學的美國學生，動亂年代，大學罷課，父母們由於政治原因，出門度假，馬修就此搬到他們家常住。三個人白天沒事，就在房間里玩對台詞的游戲，馬修喜歡科亞東，而雷奧則喜歡卓別林，他們進行激烈爭論。某天夜裡，起夜的馬修無意間發現，姐弟倆赤裸相擁在床上，馬修偷偷離去。