電影演員白雲與言慧珠

1. 當代京劇名家

當代京劇名家

一、生

耿其昌(國家京劇院老生名家)

於魁智(國家京劇院副院長)

張建國(奚派老生，國家京劇院三團團長)

陳少雲(上海京劇院麒派掌門人)

杜鎮傑(北京京劇院余派老生)

李宏圖(北京京劇院葉派小生)

張克(天津市青年京劇團楊派老生)

王佩瑜(上海京劇院余派女老生)

二、旦

李維康(國家京劇院京劇名家)

李勝素(梅派青衣名家，國家京劇院一團團長)

遲小秋(程派青衣名家，北京京劇院青年團團長)

趙葆秀(北京京劇院 著名老旦藝術家)

王蓉蓉(張派名家，北京京劇院一團團長)

李靜文(武旦名家，沈陽京劇院副院長)

史依弘(上海京劇院著名梅派青衣)

袁慧琴(國家京劇院著名老旦演員)

張火丁(中國戲曲學院教授，著名程派青衣)

趙秀君(天津市青年京劇團張派名家)

李海燕(著名程派青衣，國家京劇院二團團長)

三、凈

孟廣祿(天津市青年京劇團著名銅錘花臉)

楊赤(大連京劇院院長)

四、丑

朱世慧(湖北省京劇院院長，丑角名家)

京劇戲曲諺訣

1、戲曲諺訣：一台鑼鼓半台戲

鑼鼓經是戲曲音樂語言的骨骼，是戲曲表演藝術的命脈，是輔助表演、加強表現力極為有利的手段之一。演員的表演，如果沒有鑼鼓伴奏，就如同啞巴一樣黯然失色。反之，就會增強人物動作的力度、分量，使之誇張鮮明、光彩照人。

在舞台演出中，鑼鼓伴奏有如下作用：

第一，渲染感情。即將人物在規定情景里的生活節奏，內心感情節奏，強烈的傳達出來。如《空城計》諸葛亮念白：「……這西城兵將，俱被老夫調遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒?這束手被擒。這這這……」這時鑼鼓奏「亂錘」點子，把諸葛亮此時尋思、焦急、紛亂的情緒和動作鮮明地烘託了出來。

第二，加強表演的誇張、集中，配合動作製造氣氛。

第三，暗示環境，摹擬效果。如表現夜深人靜的環境，就輕擊堂鼓;表現水聲就輕擊大鑼、鐃鈸;用小鑼奏出門環聲，箭聲等，使效果逼真，意境深沉，達到令人折服的藝術真實。

第四，強化表演的節奏感，完成動作舞蹈化和舞蹈的音樂化、韻律化。如「起霸」、「趟馬」、「走邊」之類程式動作，是由繁簡不同的成套動作組合而成，為了達到節奏多變，使舞蹈富於音樂化，就需用一系列不同的鑼鼓組合一起使用。比如「起霸」就用「四擊頭」、「長尖」、「沖頭」、「撕邊一擊」、「歸位」等點子。由以上四點可看出，戲曲鑼鼓伴奏對於演員的表演，是何等的重要。真可謂「一台鑼鼓半台戲」了。

2、戲曲諺訣：天地大舞台，舞台小天地

任何藝術都是現實生活的反映。沒有客觀的存在，就沒有主觀的反映。「……人類的生產活動是最基本的實踐活動，是決定其他一切活動的東西。」舞台上所呈現出來的一切，不可能離開外界，必須以客觀生活為藝術反映的源泉。舞台藝術的真實，是由社會的真實及生活的真實決定的。「因為我們承認總的歷史發展中是物質的東西，決定精神的東西，是社會的存在決定社會的意識……。」當生活的真實，創造成藝術的真實，變為一種藝術形式，成為一種意識形態出現時，又反轉來影響生活，促進生活的發展。從這個意義上講，完全可以把「天地」(即社會)比做演戲的「大舞台」，同時也可以把「舞台」比喻是「小天地」(即社會的縮影)。

在清同治、光緒年間，北京廣和樓的舞台左右抱柱上，有一副黑底金字的木刻對聯，就形象地講出了舞台藝術與現實生活的關系。上聯是：學君臣、學父子、學夫婦、學朋友，匯千古忠孝節義，重重演出，漫道逢場作戲;下聯是：或富貴、或貧賤、或喜怒、或哀樂，將一時離合悲歡，細細看來，管叫拍案驚奇。這明確告訴人們，舞台上反映的一切，都是生活中的事，都是歷代人民政治、經濟、精神生活的產物。只不過用藝術的形式表現出來罷了。

3、戲曲諺決：話說三遍淡如水，動作三遍不覺美

中國戲曲的一系列藝術表現手段(唱、念、做、打;手、眼、身、步等)是真與美結合的產物。在實踐中運用起來，應注意其優美、完善、純真、准確的特性。比如一個身段動作，有時就能使演員富有說服力地表達一種概念，使身段動作能成為言語的代替品。有時一句唱腔、一個眼神、一個亮相……運用得恰切，就能為舞台人物美好的性格塗抹上濃麗強烈的色彩，而同時這些不同的表現手段，就像一顆顆珍珠一樣閃耀著光彩，被觀眾所喜愛。

中國戲曲具有高度藝術技巧的表現形式，精確、簡練、概括、誇張，富有強大的表現力。任何一種表現形式，除了給人高度的美感以外，同時要十分生動地表現人物的心情，尤其要能使具體人物在特定情景中表現出特殊的心理活動。

「做忌數見，疊見生厭」，演員在運用許多藝術手段時，要使人找不到一種表現形式是游離於人物思想感情之外，而專事博得掌聲的技巧炫弄。比如身段動作，不動則己，一動就能讓人得到一個極強烈、極深刻的印象，要使劇場上千的觀眾都能看到和感覺到角色細致的精神活動，這就要求演員在調動藝術手段塑造舞台形象時，要簡潔、恰切。

藝人常說「話說三遍淡如水，動作三遍不覺美」，再美的表演程式，演員如果一味無目的地賣弄。觀眾也會討厭膩煩的。同時會由於表現形式的不洗煉，而削弱了其自身的表現力(要說明的是，中國戲曲的程式動作有對稱、重復的特色，那是由三面觀眾的舊的演出形式決定的，目的是為了讓觀眾看清，這與本文所提的賣弄、濫施不同，應做別論)。

藝人說「表演法門，最忌濫施」，演員在使用藝術手段刻劃、表現人物時，不當做的做了，當做的沒做，該做夠的沒做夠，該少做的卻又做多了、做過了……凡此種種都叫濫施。無論唱、念、做、打，多則龐雜臃腫，少則偷工減料，過則失真走味，要做到不多、不少、不過，才算恰到好處。

4、戲曲諺訣：救場如救火

過去戲班中的規矩，向無成文，但演員應盡職責及各種禁戒等則規定極嚴，故戲班之人皆奉之惟謹。有違班規者勢必群起而攻，不易再搭班。重者革除梨園，永不敘用。 諸多班規中，除少數有迷信色彩或過於繁瑣外，大部分現在仍應繼承、發揚。「救場如救火」就是一條很好的班規。

戲曲為綜合藝術，集體性很強。在演出前或演出中難免出現一些意外的事故。諸如演員未到、受傷、生病以及其他事故。這時其他有關的演職員就要服從分配，臨時頂替(稱鑽鍋)，把演出過程中(或臨近開演之前)突然出現的事故，看成如救火一樣的嚴重、急迫，因而也要求演員如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發，維護藝術的完整性。多年來，這已成為戲曲演員的一種道德要求了。

據說一次「富連成」社在廣德樓演出《三疑計》，演丫頭翠花的演員李連貞誤場未到，肖長華先生正著急之際，恰巧於連泉(筱翠花)去廣德樓找老同學劉連湘，於是劉推薦給肖長華，於連泉臨場替演成功，被葉春善發現大為賞識，1912年於連泉所在班社「鳴盛和」科班解散，於被收入「富連成」社，肖長華、葉春善二位先生，就根據於當初救場時演的人物——翠花，給他起了個藝名叫「筱翠花」。那是1913年的事情了。

5、戲曲諺訣：一天不練手腳慢，兩天不練丟一半

基本功是打開表演藝術寶庫的鑰匙，中國戲曲向來強調基本功的鍛煉，稱為「功底兒」、「幼功」。要成為一名優秀的戲曲演員，條件是多方面的。除要不斷的通過舞台藝術實踐來得到鍛煉和提高外，另一個重要環節即要不間斷的，刻苦的進行基本功的練習，要打好扎實的基本功的基礎。平時人們常說「台上幾分鍾，台下千日功」，「 功夫要練好，一年三百六十早」，「 平時練，急時用，平時松，急時窮」，往往一個藝術作品的成功，不僅是它的思想內容正確和情節的曲折動人，而表演藝術家膾炙人口的藝術技巧和淋漓盡致的表演也常常會使作品的思想、人物深深的印在觀眾的心中。而這些藝術技巧，則是從深厚扎實的基本功的基礎上獲得的，「基本功是打開表演藝術的鑰匙」。

任何事物都有它的客觀規律，基本功也如此。正像荀子在《勸學篇》中所寫的：「不識跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍。」基本功的練習，不可能設想在一朝一夕就會收到立竿見影的實效，要由淺入深，由簡到繁。要「拳不離手，曲不離口」，「冬練三九，夏練三伏」進行不間斷的苦練，久久為功，循序漸進。不能一暴十寒。同時還必須使自己練得的功夫發揮應有的作用，把它變成有生命的藝術表現技巧。

常說的「一日不練自己知，兩日不練街坊知，三日不練觀眾知」，「 隔日不唱口生，三日不練手生」，「 台上好聽好看，台下千遍萬遍」，「 閑時置下急時用，急時抓來不管用」等等諺訣都是指此而言的。

烏蘭諾娃曾說過：「舞蹈這種藝術是要求無休止，永不鬆懈的艱巨勞動的。」這也就是藝人說的「常唱音動聽，常念口裡清，常做神形准，常練身子靈」。 烏蘭諾娃還說：「在我開始舞蹈生涯之初，技術佔了我的主要的注意力，佔了我絕大部分的時間和精力。」「只有當表演者出色地掌握了舞蹈技術——從無可疵議的節奏性和造型美，到求得舞蹈的和諧性，也就是求得動作連續性和自然的銜接以及流水似的轉變的能力的時候，只有在這個時候，舞蹈才能表現出偉大的感情來，舞蹈才會是概括化並富有詩意的。」

6、戲曲諺訣：藝不輕發

「藝不輕發」包括兩方面的內容。一首先，演員在舞台上不要為了討好觀眾，單純追求劇場效果，而輕易地賣弄技術技巧，破壞了藝術的完整性。如有些演員在台上不管劇情的需要，人物的感情，一味耍花腔、「灑狗血」，直到觀眾叫了「好」為止。「藝不輕發」即要求演員在舞台上要認真嚴肅，從戲劇的整體出發，對觀眾負責，對藝術負責。

再者，即告誡演員，要熟練地掌握戲曲藝術的各種技術技巧，做到舉手投足准確無誤，唱、念、做、打隨心所欲。如著名武生梁慧超，已花甲之年，仍能演出舞蹈繁難的《三江越虎城》全劇四五次槍花下場，都做到了穩、准、狠、脆、快、率，干凈利索。真正達到了「藝不輕發」的要求。

沒有練到家的技術，不能輕易拿到台上使。要做到以上兩點，演員必須有嚴肅的創造態度，同時要不斷加強藝術修養，勤學苦練。

7、戲曲諺訣：寧穿破，不穿錯

戲曲中的人物，都有固定的扮相。穿什麼服裝，都是根據人物的年齡、身分、性格、地位、文武官職而定的。如戲中帝王將相、文官武將穿的龍袍(稱蟒)，就綉著兩種圖形——「團龍」、「行龍」。一般文職官員規定應穿「團龍」蟒，武將官員應穿「行龍」蟒，有「文團武行」之說;蟒上綉織的龍爪也是與劇中人物的身分有區別的。除了身坐龍位的皇帝應穿五爪蟒袍外，其他人物只能穿四爪蟒袍。再如，戲中規定，表示身分高、氣派大的人物應穿紅色蟒，像《黃鶴樓》、《甘露寺》里的劉備，《擊鼓罵曹》、《陽平關》里的曹操都是。可是劉備在《連營寨》哭靈唱「孤王也穿白綾襖」時，就應脫去紅蟒換白蟒。此外，一直穿黑蟒的包拯，演《鍘判官》下陰曹一場戲時，就得改穿白蟒，表示陰陽顛倒。

還有，戲里規定威武人物穿綠蟒。如《潞安州》里的陸登，《斬經堂》里的吳漢，《大興梁山》里的關勝。可是，《二進宮》里的楊波和《審頭》里的陸炳兩個文官也應穿綠蟒，何也?乃因楊是兵部侍郎，陸坐錦衣衛大堂，職位都是文中帶武的緣故。

台上不能賣闊。服裝破舊一些沒關系，決不能圖新麗、華艷，不管人物身份而離了「譜」。演員應遵守「寧穿破，不穿錯」的藝訣，該穿蟒的不能穿官衣，該穿素的不能穿花的。一穿錯了，就破壞了劇情、人物。

著名京劇演員鄭法祥，過去在上海齊天舞台演連台《西遊記》，有一次資本家黃楚九為了以華麗的行頭招徠觀眾，買了全新的孫悟空服裝，因為不符合所扮演的人物，鄭一件也沒穿，寧穿舊的;表演藝術家蓋叫天成名之後，蜚聲南北，但演武松這一角色時，仍穿一身舊的青褶子、衣褲，始終從武松這一特定人物出發，從不炫耀演員本人。這種從人物出發，忠於藝術.對藝術負責的精神堪稱楷模。

京劇的.主要流派

正旦

王派：以王瑤卿為代表，代表劇目有《辛安驛》、《十三妹》。

梅派(花衫)：以梅蘭芳為代表，主要傳人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《游園 驚夢》、《穆柯寨· 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。

程派(青衣)：以程硯秋為代表，主要傳人有：新艷秋、王吟秋、李世濟、趙榮琛、李薔華，再傳弟子有張火丁、劉桂娟等。代表劇目有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》、《碧玉簪》、《春閨夢》等。

尚派(刀馬旦)：以尚小雲為代表，主要傳人：尚長麟、吳素秋、楊榮環等。代表劇目有雙陽公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天門、秋胡戲妻、二進宮、花蕊夫人、峨嵋劍等。

張派:以張君秋為代表，代表劇目有《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。

花旦(小旦)

荀派：以荀慧生為代表，主要傳人有：童芷苓、孫毓敏、宋長榮等。代表劇目有《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯》、 《辛安驛》、《十三妹》等。

筱派:以筱翠花為代表，主要傳人有：毛世來、陳永玲、崔熹雲、李丹林等。代表劇目有《翠屏山》《坐樓殺惜》《活捉張三郎》《紅梅閣》《陰陽河》《戰宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《馬思遠開茶館》等。

老旦

龔派:以龔雲甫為代表,代表劇目有 《金龜記》、《遇皇後：打龍袍》、《游六殿》等。

多派:以李多奎為代表，代表劇目有《望兒樓》、《遇後 龍袍》、《釣金龜》等

老生

譚派:以譚鑫培為代表，主要傳人有譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增 譚正岩等。代表劇目有定軍山等。

馬派:以馬連良為代表，唱腔瀟灑飄逸世稱馬腔，且精於做工與念白，代表劇目有借東風、淮河營、四進士等。主要傳人言少朋、馮志孝、張學津等。

麒派:以周信芳為代表，主要傳人：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。代表劇目：斬經堂、追韓信、打嚴嵩、四進士、徐策跑城、華容道、趙五娘、封神榜、九更天。

余派:以余叔岩為代表，為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦後音，代表劇目搜孤救孤、摘纓會、定軍山、戰太平等。主要傳人孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森等。

高派:以高慶奎為代表。高派傳人有高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目。高派新編劇目有：《煤山恨》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《八義圖》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《三打祝家莊》、《生死牌》、《摘星樓》、《孫安動本》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》、《楊振宇》等。

言派:以言菊朋為代表，代表劇目有《卧龍弔孝》、《讓徐州》、《賀後罵殿》等。

楊派:以楊寶森為代表，主要傳人，汪正華，程正泰等。代表劇目有空城計，碰碑，烏盆記，文昭關，捉放曹、擊鼓罵曹等。

奚派:以奚嘯伯為代表，代表劇目有《白帝城》、《范進中舉》等。

武生

楊派：以楊小樓為代表，代表劇目有《長坂坡》、《挑滑車》、《鐵籠山》、《狀元印》、《八大錘》、《艷陽樓》、《連環套》、《駱馬湖》、《安天會》、《林沖夜奔》、《寧武關、《麒麟閣》等。

尚派：以尚和玉為代表，代表劇目有《艷陽樓》、《鐵籠山》、《長坂坡》、《伐子都》、《金錢豹》、《收關勝》等。

蓋派：以蓋叫天為代表，代表劇目有《武松打虎》、《獅子樓》、《十字坡》、《快活林》、《鴛鴦樓》、《白水灘》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鬧天宮》等。

李派：以李萬春為代表，代表劇目有《武松打店、《武松打虎》、《火並王倫》、《鬧天宮》、《九江口》、《走麥城》、《古城會》、《水淹七軍》等。

少派：以李少春為代表，代表劇目有《打金磚》、《霸陵橋》、《野豬林》、《戰太平》、《定軍山》、《斷臂說書》、《珠簾寨》、《挑滑車》、《兩將軍》、《長坂坡》、《三岔口》、《十八羅漢頭悟空》等。

小生

姜派：以姜妙香為代表，主要傳人劉雪濤、於萬增等。

葉派：以葉盛蘭為代表，主要傳人葉少蘭、馬玉琪等。代表劇目《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》。

俞派：以俞振飛為代表。

大花臉(銅錘花臉)

金派：以金少山為代表,主要傳人王泉奎代表劇目有《御果園》等。

裘派：以裘盛戎為代表，主要傳人有方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。代表劇目有《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。

二花臉(架子花臉)

郝派：以郝壽臣為代表,善演曹操戲，主要傳人袁世海，代表劇目有《蘆花盪》等。

侯派：以侯喜瑞為代表，代表劇目有《馬踏青苗》、《清風寨》等。

丑角(三花臉) ：代表人物有蕭長華等。

京劇界著名演員：

道光時代三鼎甲：程長庚、張二奎、餘三勝。

後三鼎甲：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。

同光十三絕：郝蘭田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、余紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。

四大名旦 :梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。

四大須生 :二十世紀二十年代四大須生：余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良;二十世紀三十年代四大須生：余叔岩、言菊朋、馬連良、譚富英;二十世紀四十年代四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯。

須生及流派:程長庚、張二奎、王九齡、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、言菊朋、余叔岩、周信芳、馬連良、楊寶森、李少春、唐韻笙等。武生及流派:楊小樓、尚和玉、李萬春等;凈角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。

綜上所述，是有關京劇主要流派的一些知識的普及，希望廣大戲曲愛好者共同研習和普及推廣;以弘揚國粹傳承、振興京劇發展而努力。

京劇音樂小常識

京劇音樂常識：碰板

碰板又叫「頂板」、「奪板」。它是二黃曲調中專有的一種唱腔板式，其作用相當於二六板唱腔在西皮曲調中的作用，偏重於敘述。

碰板有2／4拍節和4／4拍節兩種節奏形式，2／4拍節的碰板實際上是簡化或省略了開唱過門的二黃原板；4／4拍節的碰板則是簡化或省略了開唱過門的二黃慢板。碰板唱腔一般僅在結尾有大拖腔，演唱中間沒有大拖腔，因此，也沒有大過門的間奏形式。

在需求緊迫表敘某些內容時，往往使用碰板演唱。如《蕭何月下追韓信》一劇，蕭何追到韓信，急切勸韓信回營，在一大段念白念到「千不念萬不念，念你我一見如故」時，接下去的「是三生有幸」，則不用開唱過門，徑直轉入碰板的演唱，這是生行的二黃碰板，《荒山淚》一劇，張慧珠為躲避官府征稅逸至荒山，又遇公差的追逼時，所唱「我不怪爾公差奉行命令」一段，即為旦行的二黃碰扳。

京劇音樂常識：流水板和快板

流水板和快板在傳統戲中也是僅西皮曲調中才有的板式，它的節拍為四分之一。

流水板的演唱速度較二六板快，實際上是二六板曲調的緊縮簡化；快板的速度又比流水板快。

流水板及快板較二六板「字多腔少」的特點更突出，同二六板不同的是，它在敘事過程中情緒較為激動。如《玉堂春》一劇，蘇三唱二六板敘述了她同王金龍分別之後，及至敘述沈延齡的糾纏經過時，心情激動了，於是轉唱成「那一日梳妝來照鏡」的流水板；快板表現的情緒更為激動，如《鍘美案》一劇，包拯好言勸解陳士美認下他的妻兒，陳士美執意不肯相認，包拯激怒之下，唱了「駙馬爺不必巧言講」的西皮快板，節奏的加快、語調的加強，激化了戲劇矛盾。「快板」的對口唱，具備表現雙方激烈爭論情緒的特殊功能，如《武家坡》一劇薛平貴與王寶釧的對口快板。流水板及快板的開唱過門較短，有的可以省略過門，接鑼經起唱，演唱時，句與句之間沒有長過門的間奏形式。

京劇音樂常識：二六板

二六板唱腔的節拍為2／4。眼起板落，它是在原板唱腔基礎上加快並簡化衍生出來的。在傳統戲中，只有西皮的曲調有二六板的板式，二黃曲調沒有二六板。

二六板字多腔少，較原板更偏重於敘述，在敘述中仍帶有抒情的成分。《空城計》一劇諸葛亮唱的「我正在城樓觀山景」一段，即為生行的「西皮二六板」唱腔，是諸葛亮向司馬懿表白西城實是空城的一個敘述性唱段，表現了諸葛亮從容鎮定的瀟灑風度；《武家坡》一劇中王寶釧所唱「手指西涼高聲罵」一段，即為旦行的「西皮二六板」唱腔，敘述了王寶鍘在寒窯苦守的艱難時光，指責了薛平貴的負義行徑。

二六板唱腔的開唱過門一般很短，有二拍子的開唱過門，如上述《空城計》的二六板；有一拍子的開唱過門，如上述《武家坡》的二六板，這樣的二六板第一句唱腔在板上起唱；還有的二六板演唱時有身段相配合，它的開唱過門較長，如《霸王別姬》虞姬所唱的「勸君王飲酒聽虞歌」一段，其較長的開唱過門是同舞劍身段相配合的，二六板唱腔中，句與句之問沒有長過門的問奏形式。

2. 言慧珠的個人經歷

言慧珠（1919年－1966年9月11日）原名義來，學名仲明；蒙古族旗人，祖籍北京，著名京劇、崑曲女演員。
言慧珠的父親是民初京劇四大須生之一的言菊朋，言慧珠在子女中排行第二，另有兄長言少朋、弟言小朋、妹言慧蘭。受父親影響，言慧珠自幼喜歡看京劇。
1929年入北京丞相胡同小學。
1937年到1938年間，，師從琴師徐蘭沅，並跟朱桂芳學習舞蹈身段和把子功、「九陣風」閻嵐秋學武旦和刀馬旦；
1939年演《扈家莊》飾演扈三娘而走紅；
1940年，與家人合演影片《三娘教子》，其他參演影片包括《逃婚》、《紅樓二尤》等影片；
1943年在上海拜梅蘭芳為師，曾與影星白雲熱戀。
1953年，回國出演朝鮮名劇《春香傳》和越劇《梁山伯與祝英台》。
後言慧珠成立了「言劇團」，並購置了華園。
1954年，言慧珠試圖參加體制改革後的北京京劇團。
1955年3月初，言慧珠服安眠葯自殺，被救活；
1956年5月，加入上海京劇院。
1957年6月中旬，告別了京劇。
1957年言慧珠調任上海市戲曲學校副校長。
1958年，言慧珠參加中國藝術代表團。
1959年9月底，演出崑曲《牆頭馬上》，獲成功；
1960年，言慧珠與俞振飛在上海再婚；
1964年底，言慧珠飾演現代京劇《沙家浜》中的阿慶嫂。1966年，華園和積蓄被抄。
1966年9月10日晚，自盡。
言慧珠的代表作有《西施》、《太真外傳》、《廉錦楓》、《生死恨》、《木蘭從軍》、《霸王別姬》、《抗金兵》、《鳳還巢》、《牆頭馬上》、《賀後罵殿》、《三娘教子》、《打漁殺家》、《戲迷小姐》、《戲迷家庭》、《木蘭從軍》、《龍鳳呈祥》、《太真外傳》等。 不久，言慧珠出人意料地與京昆藝術大師俞振飛先生結合了。兩人年齡相差將近20歲，性格上一個熱情如火，一個柔順似水，完全迥異。之所以走在了一起，更多的是因為藝術上的需要。
應該說，事業上言慧珠是極有遠見的。但凡與藝術相關的人和事，她是從不輕易放過的。早在1955年，俞振飛自香港被請回上海的時候，言慧珠就千方百計地想跟他學崑曲。
1957年，經文化局批准，她又調至由俞振飛擔任校長的上海戲曲學校，被任命為副校長，從此改唱崑曲，正好和俞振飛搭檔。
俞振飛喪偶之後，直率的言慧珠窮追不舍，1960年，言慧珠辦理了離婚手續，兩個月後，經過當時上海市委領導批准，她與俞振飛正式結為夫婦。婚宴當天，真可謂熱鬧非凡，學生們、名流們圍聚「華園」，唱曲為賀。可就在當天晚上，這對「老夫少妻」就為了一點點小事發生了不愉快。在今後的日子裡，這對性格差異巨大的「藝術夫妻」更是沒少不開心。應該說，這段婚姻對言慧珠與俞振飛而言，都是並不圓滿的。
對於這段令人詫異的婚姻，言慧珠是有著自己的想法的。她一到了戲校，就漸漸有了這個念頭。一方面，她想得到一個博學多才的男人為晚年伴侶；另一方面，她似乎也有借重俞振飛的藝術地位，提升自己的藝術水準與聲譽的意願。
這是愛情與現實的雙重考慮與相互作用的結果，它直接來自言慧珠獨特又復雜的性格。果然，在藝術上，言慧珠與俞振飛開創了近代昆劇舞台上生旦絕配的最佳組合，他們合作排演了國慶十周年獻禮劇目《牆頭馬上》，更帶著合作的《百花贈劍》訪問歐洲各國長達半年之久，所到之處無不大受歡迎。 1964年，江青親自掛帥，擊響了京劇大演現代戲的鑼鼓；言慧珠為此特意排演了反映抗美援朝戰爭的現代戲《松骨峰》。誰知江青得知後，放出話來：「叫言慧珠別演啦！好好閉門思過，休想到我這里沾邊！」一句話，讓言慧珠再也沒有機會登台，塑造新的舞台形象。 1966年，「文化大革命」爆發，俞振飛與言慧珠作為上海戲曲學校的兩大領導，首當其沖受到沖擊。面對洶涌的大批判，夫妻二人垂眉低首，常常在院子里一站就是幾小時。他倆還被罰清掃廁所，因俞振飛平素為人和藹，能隨遇而安，常常有人悄悄幫忙，日子並不太難過。但對言慧珠就完全不同了，她平時鋒芒畢露，本來對她有好感的就沒幾個。如今，原本光彩奪目的她落魄到勞動改造的地步，怎不令人泄恨？只要見她直直腰，稍息片刻，就會引來大聲責罵。夫妻性格不同，竟能生出截然相反的境遇來，令人唏噓不已。
更可怕的是，造反派先後數次對「華園」進行了毀滅性的抄家。他們把言慧珠塞在燈管里、藏在瓷磚里、埋在花盆裡的鑽戒(多達幾十枚)、翡翠、美鈔、金條(重18斤)、存摺(6萬元)都掏了出來，甚至連天花板都捅破挑穿。言慧珠一生唱戲的積蓄，頃刻成空。
言慧珠再也沒有求生的慾望，最終，一條唱《天女散花》時使用過的白綾結束了這個只有47歲的美麗女子坎坷多姿的一生。
「言慧珠的一輩子活得太超前了，時代跟不上，歷史不允許，她沒有生路！」著名戲曲理論家龔和德先生心痛卻真誠地說出了這番令人刻骨銘心的話，為這位風華絕世的一代名伶唱出了最後的輓歌。

3. 被稱為「東方歌劇」是什麼戲鍾

被稱為東方歌劇的是京劇。

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

拓展資料

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。

要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。

因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

4. 民國頂流、梅蘭芳高徒言慧珠，紅極一時，最後卻悲慘自盡

民國頂流、梅蘭芳高徒言慧珠，紅極一時，最後卻悲慘自盡

1966年9月的一個夜晚，梅蘭芳高徒言慧珠做了一個重要的決定。

她領著11歲的兒子言清卿跪在繼父俞振飛身旁，絕望而悲痛地說：「孩子交給你了，你要把他撫養成人。」

幾個小時後，她拿一條白綾自縊，結束了自己47歲的生命。

我們都說人生如戲，可她的人生卻比戲劇更加戲劇，且充滿殘酷與曲折。

她20歲登台演出，一鳴驚人，是梅蘭芳大師鍾愛的關門弟子，更是戲迷千萬的「坤旦皇後」。

她紅極一時，卻為何選擇託孤後決絕赴死？

打開塵封的記憶，不難發現，她極具傳奇的一生里，性格早已為命運埋下了伏筆。

著名京劇家顧正秋曾這樣評價言慧珠：

「角兒不能永遠活在舞台上，下了舞台，如果不能節制自己的慾望和脾氣，生活就難免多災多難。像言姐姐外表爭強好勝，內心脆弱彷徨，最後不得不走向悲劇的結局。」

言慧珠出身於蒙古族世家，是集萬千寵愛於一身的千金小姐，天生麗質加上譽滿梨園，身邊從來不缺乏追求者。

人一旦被眾星捧月，往往就失去了自我認知，容易睥睨他人。而這種超乎常人的自我意識和控制欲，在婚姻里，是要吃大虧的。

縱觀言慧珠三段無疾而終的婚姻，不難發現其深層原因是她過於強勢。

和風流小生白雲第一段婚姻里，他把對方看成自己的私人物品，她經常不放心在出遠門的時候留白雲一個人在上海，去外地演出的時候也不忘把白雲帶作一路。

即使不帶著白雲，言慧珠也會讓朋友裝作女粉絲打電話給白雲，約白雲出來喝咖啡，如果白雲答應了，言慧珠回家就會和他大吵大鬧。

這哪裡是婚姻，明明是以愛的名義控制對方，關系崩盤是遲早的事。

原本以為有了第一段失敗的婚姻，言慧珠多少會反省自己，沒想到依然我行我素。

和薛浩偉結婚後，在生活上，她處處以丈夫為中心，照顧得他衣食極其周全。

薛浩偉不愛吃餃子皮，每次做餃子的時候，言慧珠都會把餃子邊切下來。

看似是照顧周全，實則過於細微，會讓對方有壓力，自然就想逃離。

在事業上，她自作主張為丈夫安排一切事務，凡事都要按她的想法來做。

後來，言慧珠懷孕生子，她要求他們的兒子隨她姓，處處都要聽她。

薛浩偉生活點滴，全然在言慧珠的掌控之下。

而且，言慧珠素有「狼主」之稱，薛浩偉雖然承蒙著她的貼心的照顧和栽培，但如果稍不順著她的心意，這位大小姐狂風暴雨般的脾氣也是了得的。

這種超乎常人的自我意識和控制欲，如果在婚姻里不懂收斂，不管跟誰結婚，都不會善終。

後來，薛浩偉再也受不了這種壓抑逼仄的生活，選擇了和言慧珠離婚。

很多年後薛浩偉依舊難以釋懷地說：「我感激她對我的培養，但我還是『恨』她」。

顯然，那一段和言慧珠生活在一起的日子，薛浩偉痛苦多於快樂。

任何一段感情，不管再甜蜜，如果失去了分寸，失去了空間，遲早擱淺於歲月長河中。

我們都說女人是水做的，當然，女人似水，不是軟弱無力，而是一種適時的退讓與溫和。

婚姻里，懂得適當地示弱，留給對方空間以及心靈的距離，才能讓彼此活得更舒暢。

正如馬伊琍說的那一段話：「我願意隱藏起曾經的些許鋒利，改變自己原有的步調，女人再強也要懂得示弱，不能一強強到底，否則就不可愛了。」

言慧珠在自傳里曾經寫過一句話：「我這一生是不能低頭做人的。」

果然，不懂得低頭行事的人，處處碰壁，尤其在事業上。

言慧珠17歲正式學戲，憑著天賦異秉，僅僅三年時間，就在上海戲曲舞台上一鳴驚人。

她曾經被評為「平劇皇後」，梨園界稱贊她為：「女梅蘭芳」。

年少成名，隨之而來的是鮮花和掌聲，還有膨脹的自尊心。

梅蘭芳先生曾經對這位女弟子盛氣凌人的「大小姐脾氣」也表示過擔憂，事實證明擔憂不無道理。

建國之後，私人的劇團都歸公家管了，各派名角也紛紛加入國營劇團，言慧珠的劇團也散了。

但她不服氣，仍然想像往日那樣單獨挑班獨放光芒。

最後，為形勢所迫，她到底進入了國營劇院。這里人才濟濟，面對如雲的競爭對手，言慧珠壓根不懂得收斂脾氣，依舊我行我素。

然而，她到底不再有往日擔當主演的輝煌，甚至連工資都比她瞧不上的演員低。

不僅如此，言慧珠的演藝發展之路也受到了影響。與北京市京劇四劇團合作期間，她創編的《春香傳》因故被叫停。

言慧珠曾經是人人仰慕的名角，如今演藝事業遇到了阻礙她怎能輕易作罷？

她一個寧折不彎的人，不願被踩著過日子，更不願任人擺布，在冒著風雪要求見領導被拒絕後，她一時激憤大量吞服了安眠葯，差點沒了性命。

經歷了如此惡性事件，換作旁人一定會有所反思，但言慧珠則不然，她絲毫沒有吸取經驗，反而變得更加張揚。

來到上海京劇院，她登台的機會變得更加稀少。1956-1957年期間，言慧珠僅僅唱過13場戲，而且連好的配樂班底都沒有。

備受冷落的言慧珠並不是想著如何協調好關系，給自己爭取到更多的演出機會，而是到處肆意發泄憤懣，在此期間不知結下了許多冤家對頭。

她不僅牢騷滿腹地向人抱怨：「我在京劇院的牆角里長毛了，我在發霉」。而且公然在《文匯報》上發表文章，矛頭直指劇院高層領導，結果差點闖禍，最後不得不寫檢查、做檢討。

言慧珠僅僅憑借才藝和熱情一意孤行，終沒有認清形勢和自己的位置。

她永遠改不了一個脾氣：要壓倒一切人，而不是被任何人壓倒。在有表演的時候更是如此。

表現尤為突出的是言慧珠拍攝電影《牆頭馬上》的時候，她「以自我為中心」的表現欲簡直達到了極致。

攝影機的鏡頭必須圍著她轉，稍不如意就歇斯底里。連和她搭戲的崑曲名家俞振飛正面鏡頭都明顯少於她。

她自以為天上地下唯我獨尊，毫不顧忌別人的面子，自恃甚高給人難堪，結果只能是處處樹敵。

俗話說：「槍打出頭鳥」，一個人強勢且喜歡出風頭，很容易受到打擊。

懂得低頭，才能出頭。

一個人，倘若連低頭的智慧都沒有，處處強勢想要高人一等，只會讓周圍的人敬而遠之，更容易讓自己陷入泥沼與困境。

言慧珠就是這樣，太過於鋒芒畢露，經過幾番大鬧之後，徹底坐上了冷板凳，事業之路嚴重受阻。

王陽明在《傳習錄》上說：人生大病，只是一個「傲」字。

言慧珠的悲劇人生，何嘗不是因為過於傲嬌。

顧正秋在回憶與言慧珠相遇時，提及一件事：

1945年，京劇大師黃桂秋在皇後劇院作臨別演出，顧正秋也在場。

當時，場內所有人，都在全神貫注地看著大師演出。

沒想到戲才唱了一半，場內便傳來了咔咔的鞋聲，原來是言慧珠身著火紅的呢大衣派頭十足地離開了。

這在周圍人看來，她的這些表現不僅是對表演者極大的不尊重，也是非常不合規矩和章法的。

後來顧正秋談到：「在言慧珠眼裡，只有師傅梅蘭芳才值得她崇拜和佩服，沒有梅先生的戲的時候，她就目「空」一切。

的確，在沒有梅先生演出的時候，言慧珠「遲到」、「早退」是習以為常的事情，不僅如此，她還常常旁若無人地照鏡子補妝，即使台上是其他前輩，她依舊如此狂放。

言慧珠這樣一副趾高氣昂、不可一世的姿態，不知成了多少人的眼中釘，雖然技藝高超，又有強大的背景，但是終究惹得眾怒。

一個人，懂得露鋒芒不容易，但懂得收斂鋒芒更難得。

為人處事，處處以自我為中心，處處逞強，遲早會招來禍端。

特殊年代，整風運動風起雲涌，覆巢之下無完卵，言慧珠不可避免地被捲入了其中。

那時，為了自保有人依靠朋友，有人懂得低頭，而言慧珠這兩者都沒有，她有的只有不妥協的性格。

本來，她能夠憑借自身的藝術成就，給自己掙個喘息的機會。

但是她的為人強勢、待人刻薄，最終處處受排擠。

即便在被罰清掃衛生的時候，偶爾伸伸懶腰，也會遭來嚴厲的訓斥。

這場運動，讓她徹底失去舞台，半生家產也被洗劫一空。

曾經「坤旦皇後」的光環，一去不復返。

以前她風光無限時有多不可一世，此時就有多麼屈辱和難堪。遭遇如此之大的反差，真令人唏噓嗟嘆。

人生至此，她再也沒了倚仗，也沒了奔頭，最終選擇了自我了斷。

有句話說：「人的悲劇，有兩種，一種是命運悲劇，一種是性格悲劇。」

如果把言慧珠的悲慘人生歸結於命運，未免有些淺薄。

畢竟，一個人最終活成什麼樣，多半靠自己。

言慧珠，這一生，毀就毀在「做人太飄，行為太驕」。一味地橫沖直撞結果只能讓自己頭破血流。

俗話說：「智者善屈尊，愚人強伸頭。」

言慧珠出身名門、天生麗質、稟賦超群本可以光輝燦爛地度過一生。但是就因為她不懂得示弱，把手中一副好牌打得稀碎。

在婚姻里，她獨斷專行，從未真正體諒和理解對方，讓每段感情都墜入了冰冷的深淵；

在事業上，她處處逞強，從未冷靜分析所處的環境，讓自己落得無戲可唱的可悲下場；

在人際中，她張揚跋扈，從未認清和擺正自己的位置，陷入厄運的泥沼中無法自拔。

粉墨人間妝淚盡，這顆曾在璀璨舞台上無比耀眼的「明珠」，到底敗在了強勢的性格上，她那比戲劇更加曲折的一生，留下的只有一聲嘆息。

5. 對聯上有藝術家的名字怎麼寫

嵌入古今文人、藝人名字的對聯，有本人題撰的，有他人賀贈哀輓的，有朋友間戲謔諧趣的。有的直接嵌姓名，也有的嵌字型大小、筆名、藝名、官職和趣稱。真是五光十色，意趣橫生，令人稱奇。
(一)
學士青蓮，尚書紅杏；
中郎綠綺，太史黃庭。
此聯既有青、紅、綠、黃四種顏色，又是四個文人學士。上聯指號為青蓮居士的唐朝詩人李白和寫過名句「紅杏枝頭春意鬧」的北宋工部尚書宋祁，下聯指家有焦尾琴(古稱綠綺)的東漢中郎將、文學家蔡邕和寫過《太上黃庭內景經》的東晉書法家王羲之。對仗工穩，雍容典雅。
抗戰初期，茅盾在重慶用六個文藝界的人名集成一聯，妙在情態逼真，耐人尋味：老舍老向鳳子；胡風胡考龍生。當時還有一聯，可謂異曲同工：
胡風沙千里；
白薇何其芳。
一九八二年春節，中央電視台等單位舉行迎春征聯活動，
出句是「碧野田間牛得草」，
選中的下聯是「金山林里馬識途」。
各以三個當代文藝界的名人有機組成，聲色俱備，動靜相映，意境開闊，自然渾成。
(二)南宋女詞人李清照曾有一聯雲：
露花倒影柳三變；
桂子飄香張九成。
柳三變，是北宋詞人柳永的原名，「露花倒影」是其《破陣子》詞的首句。張九成為南宋經學家，他在殿試對策中有「桂子飄香」句。聯中既嵌人名，又引名句，構思精巧，匠心獨運。康有為、譚嗣同(字復生)是戊戌變法的重要人物。康博通經史，譚工於詩。變法失敗後譚遇害，康有為曾挽以一聯：復生不復生矣；有為安有為哉。用二人的名字巧綴成聯，寄託哀思，表達心境。出神入化，熨貼自然。
一九三二年元旦，程硯秋(字玉霜)收荀令香為徒。有人題聯賀之：
玉潤霜青，輝煌程門三尺雪；
硯池秋水，平添荀令一分香。
既嵌入師徒二人的名字，又引用「程門立雪」的典故，切合收徒拜師的題旨，可謂妙筆生花。
抗戰時，有人用畫家、作家的名字題寫一聯，文為：
齊白石、傅抱石，老石少石，兩石畫壇同凸兀；
許地山、歐陽山，前山後山，雙山文苑互崢嶸。
解放前，還有兩則嵌藝人名的對聯，工巧別致，引人入勝。
其一：
小翠花、小翠喜，一文一武，一京一漢；
馬連良、馬連昆，同鄉同姓，同教同科。
其二：
譚鑫培、譚小培、譚富英，祖孫三代，三代三生，衣缽真傳，箕裘永紹；
言菊明、言少明、言慧珠，藝成一家，一家一業，聲名遠播，技術高超。
(三)
有近代「聯聖」之稱的方地山，曾贈天津作家劉雲若一聯：
倦飛知還，雲無心以出岫；
含睇宜笑，若有人兮山河。
上聯後半用陶淵明《歸去來兮》句，下聯後半用楚辭《九章·山鬼》句，「雲若」二字順勢嵌入，不露斧痕。
作家許地山(筆名落華生)病逝後，端木蕻良挽之以聯雲：
未許落華生大地；
不教靈雨灑空山。
全聯十四字，用十個字嵌入逝者的原名、筆名和作品(《空山靈雨》)，天衣無縫，難能可貴。
有人為京劇表演藝術家蓋叫天(原名張英傑)寫過一副對聯。文為：
英名蓋世《三岔口》；
傑作驚人《十字坡》。
不僅嵌入他的原名，而且點出他的拿手好戲。
可否古今盡人事；
染點翰墨侔天工。
/郭/沫/若/抗戰期間為國畫家李可染所寫的這副流水對，以鶴頂格嵌進「可染」二字，酣暢淋漓，意味雋永。
偉大的人民教育家陶行知原名文浚，因信奉「知始行成」學說，一度改名為「知行」，後在實踐中確信行動是求知的先導，又毅然改為「行知」。他題贈親友的對聯為：
行是知之始；
學非問不明。
北京人民藝術劇院演員於是之技藝精湛，先後在《龍須溝》、《茶館》中出色地塑造了程瘋子、王掌櫃的形象。老舍曾親筆贈他一聯：
努力如是之者；
成功其庶幾乎？
「是之」的嵌入，毫無牽強之感，可算是筆如游龍。得心應手。
人澹如菊;
品逸於梅。
這副題贈「補白大王」、文史掌故作家鄭逸梅的四字對，下聯嵌名，水乳交融，恰到好處。
安徽電視台今年春節聯歡晚會名為「春牛曲」，由牛犇、梁慶剛(在《咱們的牛百歲》中飾牛百歲)和牛得草三人主持。筆者擬一上聯為：
牛犇、牛百歲、牛得草，牛年同唱《春牛曲》；
因未得滿意的下聯。特此求教於同好。作者：范立芳
回答於 2018-01-02
搶首贊
如何在網路上面添加關鍵詞-點擊進入!千元優惠券等你來拿!
如何在網路上面添加關鍵詞-來網路推廣，助您實現商業目標，量身訂做高效優化方案，提高推廣效果!
北京網路網訊科技有限公司廣告
14字對聯書法作品-京東電腦辦公，獨具匠心!
14字對聯書法作品-京東電腦辦公，旗艦性能，大牌特惠!時尚又耐用，盡享高效辦公!
北京京東世紀信息技術有限公司廣告
對聯春節家用-各類潮流單品，盡在淘寶熱賣，快來選購!
對聯春節家用-上淘寶安心購好物!精選商品，熱賣產品，在線下單，省心更放心!輕松購物，盡享優惠，買東西上淘寶，一站輕松購!
廣告
5條有關文化名人的對聯
寫李白：千古詩才，蓬萊文章建安骨一身傲骨，青蓮居士謫仙人岳飛：文官不愛錢，武官不惜死，果如公言，宋室何至南渡罪名莫須有，忠冢棲霞山，長留人願，國魂幾時北來蒲松齡：寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分李清照：大明湖畔，趵突泉邊，故居在垂楊深處漱玉集中，金石錄里，文采有後主遺風蘇洵三父子和韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇軾四大散文家：一門父子三詞客，千古文章四大家
四川娃兒生得尖
3點贊988瀏覽
更多專家
文藝名人入對聯
專家1對1在線解答問題
5分鍾內響應 | 萬名專業答主
馬上提問
最美的花火 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
lanqiuwangzi 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
garlic 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
188****8493 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
籃球大圖 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
動物樂園 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
AKA 咨詢一個休閑娛樂問題，並發表了好評
有關文化名人的對聯
上聯：剛正不阿，留得正氣凌霄漢； 下聯：幽而發憤，著成信史照塵寰.----司馬遷上聯：酌酒花間，磨針石上； 下聯:倚劍天外，掛鉤扶桑。 ----李白 上聯：世上瘡痍，詩中聖哲； 下聯：民間疾苦，筆底波瀾。 ----杜甫 上聯：寫鬼寫妖高人一等； 下聯：刺貪刺虐入骨三分。 ----蒲松齡
網路網友f825009
5點贊492瀏覽
對聯 祠堂，潮流新品，好貨熱賣，更多優惠盡在淘寶!
淘寶熱賣廣告
喬遷對聯-京東家居家裝，讓家居更溫暖!
京東廣告
全部

6. 民囯著名男星白雲一一游戲人生，悲慘謝幕

白雲是誰，恐怕現在的人都不知道，想當年，他可是民國時期紅極一時的小生，是眾多女孩子心中的白馬王子。

1918年白雲出生於美國檀香山，他原名楊維漢。

白雲從小生活在美國，後又隨家人移居新加坡，中學畢業了，他回到了中國。

白雲天性愛玩，他是個閑不住的人，回到中國後，先後到過北京，上海，南京。

俗話說得好，讀萬卷書不如行萬里路，白雲一路游歷，也算是見多識廣了。

白雲長得英俊瀟灑，舉止優雅，骨子裡透著一股大家公子的貴族氣息。

白雲從小家境富裕，教育良好，他又聰明好學，能說普通話、馬來話、英語等多種語言。

白雲喜歡戲劇，熱愛表演，可父親卻極力反對。

不過性格倔犟的白雲沖突了父親的阻饒，還是正式踏入了演員這個行業。

白雲回國後，曾在上海、北平、南京等地學習表演，並加入 「戲劇協會」 。

抗日戰爭爆發後，白雲來到了漢口。

漢口淪陷後，白雲前往香港，進入電影界拍戲，他先後在 《舞台春色》、《春情烈火》、《第八天堂》 等影片中以藝名羅漢飾演過不同角色。

白雲長得眉清目秀，表演自如，深受觀眾們的喜愛，在當時華南地區的聲譽僅次於南國電影皇帝吳楚帆。

1939年白雲到上海發展，他加盟了 「國華影片公司」 。

據說白雲這個藝名是國華的張石川取的，寓意為「白雲蒼狗」，一步登天的意思。

白雲果然不負眾望，他在國華主演 《夜明珠》、《七重天》、《新地獄》 等多部口碑不錯的電影。

不過讓白雲真正出名的是與周璇主演的電影 《三笑》 。

當時這部 《三笑》 已經在藝華開拍了，國華見狀也趕緊開拍 《三笑》 ，由此產生了 「雙包案 」。

國華為了趕進度，不許演員離開攝影棚，在短短的7天內就拍完了電影 《三笑》 。

藝華的 《三笑》 在1940年6月3日上映，國華不甘落後，在6月10日跟著上映 《三笑》 。

兩部 《三笑》 先後上映，票房均取得不俗成績，也讓白雲成為了國華的當家小生。

緊接著白雲又相繼主演了電影 《西廂記》、《惱人春色》 等影片。

白雲英俊的臉龐，精湛的演技傾倒了無數觀眾，尤其是年輕的女觀眾簡直把白雲視為男神，爭相約他吃飯、簽名，合影。

國華公司再接再厲又讓主演了 《天涯歌女》、《紅杏出牆記》 等電影，約成為當年叫好又叫座的影片。

在20世紀40年代的上海，白雲被譽為中國的 「華倫天奴」 ，亦有 「銀壇驕子」 之美譽。

白雲雖然演技出色，但情史豐富，他常常喜歡與女人開玩笑，調情說愛，舉止親密。

由於白雲天生風流放盪，故又有 「風流小生」 之綽號。

白雲的情史非常豐富，他曾經追過 「金嗓子」 周璇，可惜落花有意， 流水無情。

追求周璇失敗後，白雲分析了原因，認為是自己單眼皮阻礙了他。

於是，白雲找到民國時期的整容大師楊樹蔭，要求他給自己做了雙眼皮。

開了雙眼皮的白雲果然更加迷人，他也是稍早做整容手術的明星。

風流倜儻的白雲身邊總圍繞著鶯鶯燕燕，他自如地周旋在各個美女之間，好不快樂自在。

白雲天生有股不服輸的勁頭，不管是演電影，還是追女人，只要他看上的，不惜一切代價也要弄到手。

當然一天到晚游戲人生，白雲也有倦的時候，他決定要找個女人結婚。

在眾多千嬌百媚的妙齡少女中，白雲選擇了上海富商的孫女羅舜華。

沒有哪個女人能逃過白雲的追求，羅舜華很快就答應了白雲的求婚。

羅舜華是上海富商的孫女，手上有的是錢，白雲因此常被人取笑 「吃軟飯」 。

可是白雲毫不在意，安心地做起了少爺。

白雲與羅舜華結婚之初確實規矩了一段時間，可他的名氣實在是太響了，他不找女人，女人也會找上門。

白雲本就是個風月場中人，他認為逢場做戲有何不可。

羅舜華自幼嬌生慣養，眼裡不揉沙子，她見白雲與別的女人親熱，不由發了小姐脾氣。

從此以後，夫妻倆經常發生口角，甚至大打出手。

白雲一向高傲，哪受得了這些，他不僅不收心，反而變本加厲，在外麵包養了外室。

最後，忍無可忍的羅舜華帶著兒子楊建臣離開了白雲，遠赴英國。

白雲與羅舜華本來就沒什麼感情基礎，離婚對他來說算不了什麼，更何況，不久之後，他又搭上了京劇名伶，梅蘭芳的高徒言慧珠。

言慧珠風姿卓越，蕙質蘭心，是個光彩照人的大美人。

當年的言慧珠乃京劇界的翹楚，追求她的人數不勝數，這其中不乏有銀行家，富家公子，文化人。

可是，言慧珠偏偏愛上了風流的白雲。

言慧珠與白雲相戀不久後便同居了，她對白雲一往情深，可了解他風流的個性，總是對他不怎麼放心。

言慧珠有的時候和朋友出去吃飯，她讓朋友捏著嗓子裝成女粉絲，給白雲打電話，約他出來喝咖啡，如果白雲拒絕，她就會很得意。可是如果白雲同意了，她就會回到家裡跟他大吵大鬧。

白雲認識言慧珠後，不知道什麼原因，有很長一段時間沒有戲演，就靠言慧珠的錢養著他。

要說這白雲真沒出息，自己不賺錢，靠女人養著，還要尋找新的彼岸。

言慧珠受不了白雲的濫情，她一怒之下提出了分手。

誰知道，這一次白雲尋死覓活，一哭二鬧三上吊。

也不知道白雲是不是真的喜歡言慧珠，他見言大小姐執意要與自己分手，居然真的服毒自盡了。

幸虧搶救及時，白雲保住了性命，可外面的輿論把他罵得狗血淋頭。

言慧珠見此情景，又不管不顧要與白雲結婚。

周圍的朋友都勸言慧珠不要沖動，畢竟婚姻不是兒戲，可我行我素的言慧珠還是堅持和白雲結婚了。

言慧珠信誓旦旦地對他人說道一一

可結果卻是，言慧珠與白雲的婚姻僅僅維持了50天就終結了。

至於他們為什麼會離婚，白雲說言慧珠在婚前答應不再唱戲，做賢妻良母，可在婚後卻不尊守諾言；言慧珠則說是白雲故態重萌，交舞女，夜不歸宿，讓她寒了心。

白雲與言慧珠各執一詞，這其中誰是誰非，如今己經過眼雲煙，無從考證了。

第二次離婚的白雲，積蓄用盡，他又要為生計奔波了。

白雲決定去香港尋找機會，50年代白雲進入了邵氏影業，拍了 《白蛇傳》《武松大鬧獅子樓》《玉堂春》 等多部電影。

1964年，46歲的白雲出演了 《潘金蓮》 ，他在這部影片中扮演西門慶，當時還有觀眾笑稱：這可是白雲本色出演了。

《潘金蓮》 是白雲電影生涯中最後的輝煌了，在影片中白雲將西門慶的風流不羈演繹的惟妙惟肖，人物形象的塑造更是入木三分。

年過半百的白雲依然風流成性，據說他追求過女星麥明。

麥明也是一個明眸皓齒的大美人，這位女演員被業內人士稱之為「女侍皇後」，她曾經在電影 《步步高升》 中扮演過角色。

白雲一度與麥明傳出過婚訊，可結果還是不了了之。

除此之外，白雲還與第一屆香港小姐冠軍得主李蘭傳出過緋聞，兩個人曾經在一起搭檔演過 《得心應手》 。

不知道是不是年華逝去，白雲這次失了手，李蘭沒有理會白雲的追求，她嫁給了游樂場的經理。

白雲沒有得到李蘭，卻得到另一個女人，一個比他小20歲的女孩，她的名字叫白蘭。

白蘭也是當時香港的女明星，她曾經瘋狂地愛著白雲，可是他們婚姻仍然以失敗告終。

放盪不羈的白雲或許不適合有家庭，他的每段婚姻都維持不了多久。

白雲與白蘭離婚後，他的好運也透支光了。

當年的英俊小生早己無人問津，在香港找他拍戲的人越來越少。

為了生計，1966年7月，白雲到台灣發展事業。

在台灣，白雲曾經自己組建過電影公司，也試過自己籌建歌舞團，不過最後都以失敗收場。

據說在70年代，白雲還與他人合作開餐館，慘淡經營了幾年後，關門大吉。

白雲的晚年貧困交加，百病纏身，他在台灣舉目無親，遠在英國的兒子早就忘了這個父親，白雲也從不指望這個兒子來關心他。

與其這樣痛苦的活著，不如一了百了，求個解脫。

沒錢看病，萬念俱灰的白雲決定結束自己的生命。

1982年，白雲的屍體在日月潭被路人發現，經法醫檢測，他是服毒自殺，年僅64歲。

白雲死後，由他的一個學生操辦了喪事，而他的親人一個也沒有到場。

這是白雲生前對自己的評價，他也知道自己一生負了太多的女人。

白雲是一個很有才華的演員，但他不負責任的生活態度，最終負人負己，落得個凄涼晚境，令人唏噓不已。

作者簡介一一婉兒（婉㚥）：一個喜歡讀書，痴迷歷史的女子，愛寫文章的小女子。什麼是好文章，我不知道。我只知道寫文章就是寫自己想說的話，想寫的事。這就是我，一個塵世中的俗人，何愁深谷空，幽蘭自飄香。