無人區電影主要講什麼

Ⅰ 無人區原本的結局是什麼 無人區講述了什麼故事

1、最開始的結局確實是無人區里沒有一個好人，最後所有的主角都死了，剩下一片荒涼的無人區和故事.後來為了過審讓警察和那個女的活了下來。

2、《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。2013年12月3日正式公映，並取得大陸總票房2.6億元人民幣成績。2014年1月15日該影片入圍第64屆柏林電影節主競賽單元。

3、劇情介紹。小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢 飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑 飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶&巴多 飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤 飾）。自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男 飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。 此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。

Ⅱ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼

Ⅲ 電影《無人區》講的是什麼

?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。

但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。

Ⅳ 無人區電影劇情介紹 關於電影無人區的介紹

1、劇情介紹：此劇是講述有四名子女的手工鞋匠孝燮家，原本過著貧困生活在突然來了家財萬貫的繼母後發生的趣事。身為醫生的朴侑荷（韓智慧飾）為了讓家人過上好日子而一心埋頭苦讀，以至於對他人漠不關心。鄭恩泰（李尚禹飾）則是將工作視為人生最重要的事情，為了不拖累家人而堅持獨身主義的醫生。

2、《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。

Ⅳ 無人區全劇情,正面敘述.

綜述：《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。

小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。

在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶＆巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。

自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。

影片評價

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。

法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

Ⅵ 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

Ⅶ 無人區講的什麼事

《無人區》的故事
最近最流行的是穿越，其實《無人區》我們也要用穿越的眼光去看這件事。我們僅僅只看了總菊和寧浩之間的種種，但是我們如果用穿越的眼光去看那麼我們看見了一個人——三爺。
這個故事是這樣的，幾年前有個叫寧浩的在香港騙了劉德華300W拍了一部《石頭》，大賺。恰巧三爺這是正在物色年輕導演，三爺想只有陸川不行呀，太主流。一看寧浩三爺說就是他了，於是寧浩和陸川成了年輕導演扶持計劃中兩員主力。寧浩也有了公司，也憑借《賽車》進入億元俱樂部。
但是寧浩是有野心的，他決定拍無人區。不為什麼，有三爺什麼事都是浮雲。拍就拍吧，我怕什麼。當時寧浩專門去了一趟三爺家。
「我想拍個片」
「拍呀，沒錢？？？我給」
「不是」
「那是什麼事」
「這是本子」
「恩。。。你能改改不？？？」
「但是改了就不好看了」
「那你就算拍著，拍完再說吧！」
自此之後，三爺也沒管這事，畢竟三爺忙呀。寧浩年輕人說干就干，演員不用說黃渤加徐錚，弄不好這兩還能出一葛優。。。直奔大沙漠，浩浩我大膽的往前走，往前走，不回頭。
其實寧浩心裡也有點發毛，真正讓他放心的是管虎。看完《鬥牛》寧浩想，這都能上，拍。。。沒錯的。
終於在一幫人的努力下，拍完了。寧浩拿著樣片去了三爺家。
「去總菊」
「可是我怕怕」
「我陪你去」
兩人走到門口三爺一個電話，走了。寧浩一個人去了總菊，見到了「親切」的趙老師，趙老師說小寧呀，餓了吧，想吃點飯吧。北京飯店的幹活，正所謂3瓶不審片。灌完3瓶XXOO後，趙老師暈暈乎乎的回到總菊，開始審片。一開始趙老師還是暈的看著看著趙老師醒了。。。
趙老師內心無比贊嘆：怎麼可能，難道我們的社會會有這樣的人，不會，人民警察愛人民，不可能。。。
「小寧呀，你這不對呀，你迷失了。人不能太自我，特別是導演，你的電影是給觀眾看的，你的電影有點。。。。不符合和諧社會的主題呀。你還是回去改改吧。」
「謝謝，趙老師，我回去改。」
就在這時，三爺一個電話打給了寧浩。寧浩把電話給了趙老師。
「小寧呀，你的電影還是可以的，但小瑕疵你應該改一改。。。不然會犯錯誤的，三爺都給我說了，放心吧改了就上。」
於是這個事就不了了之了，寧浩也不知道該找誰。三爺很忙《建黨》的劇本，《子彈》《孤兒》
《非2》。於是寧浩就開始寫新本子，在小馬奔騰辦演員培訓班，畢竟一切都不是世界末日。直到《子彈》上映，寧浩又納悶了，為什麼《鬥牛》和《子彈》都能上我為什麼就不能呢。「我是去總菊哭呢還是去跑步，哭我干不出來，跑步我又不愛。。。還是找三爺。。。。」
三爺意味深長的說「小寧呀，你的前途還是很光明的，你看姜文都這樣了，你就收心吧，和諧主流你懂得。這樣吧我再給你爭取吧。。。」
於是後面的事大家都知道了，4月20浩，但是我們又發現420這一天神馬也沒有。而寧浩也去拍新片了。。。《無人區》遙遙無期了！！！


PS：以上純屬虛構，如有雷同算我抄你。其實對於寧浩，三爺，趙老師來說《無人區》不算什麼，寧浩已出名，已經不差錢拍電影，不用通過一部電影來證明自己；三爺更不會在乎他投的那一點錢；趙老師已經不知道用它的剪刀手進了多少電影，多你寧浩一個不多。但對於我們來說，也許2011年就想看這一部電影，這一部電影也許就能讓我們興奮一年。我們這些賤民一年就這么一點追求，你要是讓我看《無人區》，老子可以呼朋喚友的去看《建黨偉業》。
感謝黨，感謝廣電總局，感謝中國電影協會，感謝三爺，感謝趙老師。。。

Ⅷ 優質的國產片《無人區》，講述了一個什麼樣的故事

講述了一個人去西部途中所發生的一系列故事。通過這些故事反映了社會現狀和人性的殘酷與美好。

Ⅸ 無人區電影深度解析

《無人區》於2013年上映，當時這部影片剛出來的時候，給人眼前一亮的感覺，題材和形式都很新穎，故事內容也扣人心弦。《無人區》的出現，無疑是在國產類型片的突破，好萊塢西部片的風格與公路電影的融合，加之黑色荒誕劇情的安排，是國產類型電影一次全新的嘗試。

本部影片所描述的故事可以說是圍繞著兩只鷹隼為主線展開的，所以這也是開局兩只鷹，結局兩只鷹的原因，區別在於，開局那兩只鷹在籠子里，結局那兩只鷹在天上翱翔。

影片導演圍繞人性的救贖設計了重重關卡，在文明法則和野蠻定律的相互爭斗中，重新審視人的社會屬性與人的原始動物性之間的關系，赤裸裸地傳達出對人性以及獸性的真實理解。

電影中所蘊含的人文知識遠遠不止這個，而在這一個片段當中，說的也正是我們國家的刑事一審程序，不過這個其實也沒有太多值得說的，這些東西都是書本上所能找到的知識，現實中的很多程序其實和書本里講的並不一樣，我不是這方面的專家，也沒有去研究過這一方面的問題，所以在這里也不多說。

Ⅹ 電影無人區劇情

《無人區》是寧浩、徐崢、黃渤這組「鐵三角」的四度合作之作，也是徐崢第一次在寧浩作品裡擔任男主角，黃渤甘為徐崢「站台」做綠葉。講述的是男主角律師潘肖遠赴西北幫販隼老大打贏官司後，在開著販隼老大被迫抵押給他的車返回的路上，不斷遇到形形色色的人，從而引發許多故事。寧浩電影《無人區》2009年拍竣，四年後得以上映，肩負萬眾期待，也被網友和死忠粉譽為「2013年最高期待」。
《無人區》[7]由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。觀眾與大銀幕之間產生的默契，猶如情人間的關系，心心相印歷久彌新。而這種狀態，適用所有上映的電影。恐懼與宣洩，並不是《無人區》完全要傳達的，如果相信電影有著被現實滋養的靈魂，也許，《無人區》會是你想要看的。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

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