為什麼現在優秀的電影少

Ⅰ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

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邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

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不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

Ⅱ 國內為什麼好電影越來越少，電影藝術真的沒落了嗎

國內的好電影越來越少這也是因為現在很多資本意識到電影所帶來的暴力有多大，所以當資本進入到電影行業當中，也讓電影藝術越來越沒落。本身電影是應該搞創作的，但是現在很多電影人並不想要去創作更多好的作品，還是希望自己創造出來的電影能夠獲得很好的利益，所以就會選擇擁有著粉絲基底的明星藝人來保障自己的票房，所以這些投資方包括導演都是為了賺錢，根本不是考慮讓電影藝術怎樣進行有效發展。所以如果任由這樣的情況發展下去的話，也許在未來的某一天電影藝術會逐漸的沒落下去。

最後小編也希望整個電影行業能夠沉澱一下，來在未來也能夠讓大家看到更好的影視作品。

Ⅲ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

Ⅳ 20部國產高分電影將重映，為什麼國內好電影越來越少了

從7月1日起，即將有20部國產的高分電影重映，而這幾個月的國內的電影檔可以說是非常的慘，撤檔的撤檔，重映的重映，而7月份也都是重印的電影在上映，電影院當中都幾乎都沒有什麼新的電影上映，這個也是讓我們感覺到非常遺憾的一點，那麼為什麼國內的好電影越來越少了呢？是因為現在那種能夠沉得下心來去拍攝好電影的導演和演員是比較少的，最主要的原因還是因為在整個娛樂圈當中，或者說在整個電影市場當中，競爭其實不算是那麼的激烈，導致大家都有一種惰性，不需要去拍出一種質量特別高的電影，就能夠獲得一個比較不錯的票房成績。同樣也能夠掙到一定的錢，所以也就沒有那麼多人去推敲電影的質量了。

Ⅳ 為什麼國產電影整體質量在下降

我不這么看這個問題，我認為國產電影近幾年是在穩步提升的。

首先，爛片每個國家都有，好萊塢也有。只是我們能看到的國外影片少只又少，中影集團也罷，字幕組也好，他們本身就會對電影先篩選一次，選擇他們認為好的電影才會引進或者加字幕，亦如《純潔心靈》這樣的片子，如果國外也有字幕組，肯定也不會翻譯的吧？

其次，國內每年拍的片子里，能上院線的也是少之又少，大部分都轉網路播放了。三大平台上的電影，你們看過多少，反正我是很少看，網路播放的主流還是國產劇集和綜藝。

摒棄了這一大部分後，那些過審上院線的電影，其實來說總體還是向好的。那些做電影的大V很多都說，之前每年的優秀前十選擇需要點時間，因為真的是沒什麼優質的，只能在筷子裡面找竹竿，而爛片前十倒是輕松搞定。最近幾年，優質影片越來越多，倒是爛片需要斟酌考慮了！

其實這之中有著很多原因

你要說爛片，不只是國內有，國外也有！

我覺得從來都是爛片多餘好片的，但是為什麼很少有人聽說國外的爛片，那是我們從來沒有去關注過，而那些比較出名的片都是一些大導演拍的，雖然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不會太差，畢竟能傳到我們耳朵的肯定有他過人之處。

而國產電影肯定也是爛片居多的，而且我們還身處在這個環境中，有可能你隨便上個視頻平台上去想看一下電影，很可能就會看到這些片子，其實現在拍一部電影的成本可以說是比較低的了，只要是有點資本的人都可以投資去拍電影然後圈一波錢。

但是為什麼越來越多的人覺得國產電影的質量甚至不如前幾年的了？

中國現在熱門電影偏向於流量級，其實也有優秀電影，只是評分在線，但是播放量不在線，觀眾更傾向於流量明星，所以很多一般的電影層出不窮。

1.演員片酬高，作品粗製濫造

而且最近幾年演員的片酬都能抵得上拍電影的成本了，如此高昂的片酬換來的用是什麼？一大堆天雷滾滾的爛片雷劇，五毛錢的特效，粗製濫造的畫面，所以很多人覺得現在拍的電影電視根本比不上20年前拍的，尤其是近幾年，良心劇幾乎都要滅絕了，只要出現，那就是現象級作品。

2 . 缺少一股苛求完美的態度

國內的片子不好看，是因為缺了那麼一股勁兒，大家都覺得差不多、馬馬虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品質的態度。

在幾乎每一個環節上，國產電影都缺少那麼一股苛求完美的態度，不光是導演和編劇，演員就更是如此。

演技這個東西，尤其需要磨練。但在現在燥熱的追星環境里，演技再差也不影響小鮮肉們大紅大紫成為巨星，動輒千萬片酬和出場費。反正總有人買帳，自然不會有人潛下心來追求完美。

3.還有國內環境所導致的

因為大環境原因，有些類型的電影電視又不能拍，所以也是為什麼很多翻拍的改的一塌糊塗。

但是真的沒有好電影嗎？

其實不然，我們也許該把目光放在那些真正在做電影的電影人身上，有實力的導演沒有嗎？有演技的演員沒有嗎？有能力寫好故事的編劇沒有嗎？不，這些都有，所以如果你覺得國產電影有太多的爛片，那就別去關注那些，多看看其他優秀導演的作品。

故事情節不引人入勝，意境遐猶。製作效果固格形式化。與自然有分嶺。烘托氛圍影響場面喧染得不具體生動。製作成本費用昂貴，演員陣容實力頗有講究。因此質量不高，台詞敘述課本化等這些因素的制約，有一定的關聯，下降也順理成章不以為然了。

國產電影質量不是一直在提升嗎？戰狼，哪吒，大聖歸來，紅海行動，葉問，等等，這不都是在提升嗎？

也不能說是國產電影整體質量下降了，而是因為人們的審美發生了很大的變化，就想以前的明星都更注重自己演技的培養，但是在現在這種看臉的時代，現在的明星幾乎都是在自己臉上的保養下足了功夫，而去淡化了演技這個東西的存在，久而久之電影內容中缺失的感覺也就越來越明顯了。

資本在作祟，資本眼裡只容得下一萬，容不下萬一

沒有啊。最近出的一步電影。《天啟大爆炸》感覺挺好啊。大片感十足 特效這些都挺好 我們不說他是寫 歷史 還是寫啥 拋開這些來說話

並沒有啊，2019年的國產電影都有這超高的影評和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》《烈火英雄》《少年的你》。列舉的一部分無一不讓人印象深刻的，漫威系列的電影已經達到一定高度，但是在國內愛國主義情懷不斷提高的情況下，國產電影將會更加深入人心，讓國人接受度提高，完全可以說是國產更得中國觀眾的喜歡，那怎麼會是質量下降呢。相信在不平凡的2020年，國產電影一定會創造不平凡。

首先中國電影並沒有越來越差

中國電影在市場化時期的競爭亂象是必然的，同時也有政策因素的鉗制，這些東西需要進一步推進市場步伐去沉澱，去嘗試，可以說這幾年爛片爆發其實也是市場前期逐利亂象的必然

關於這個我在另一個回答里剛說過

所謂爛片時代，單單中國有這個現象嗎？ - 夢羽靈泉的回答

去年中國出現了第一部具有突出藝術價值的3d動畫長片，出現了第一部真正意義上的本格推理片，出現了第一部偽記錄式警匪偵破片，我覺得這三部片子無論是意義，還是水平，都是中國電影工業在「爛片」的糞堆里開出的花朵，而上面那個回答中我也說了中國觀眾群的現狀，或許年輕或許容易被忽悠，但是這個族群對文化產品的訴求確實是空前的，因此，鄙視無必要，優越感無意義，不要把產業亂象的責任甩鍋給觀眾，那是本末倒置。

中國演員和歐美演員的差距在於產業規模帶來的專業性，也就是，職業特徵和經驗積累，就比較二次元聲音工作者，中國是明星去配音，日本是配音當明星，這基本就是對工作和產業的完全相反的心態所決定的，中國沒有成熟的工業流水線，只能把繁榮寄託於表面化的造星運動，而不是正常邏輯下的「靠更優秀的工作能力」本身而成為明星

本質上這還是和上面一項相通的原因，中國需要完善的，成體系的影視 娛樂 圈

國產電影近幾年的成品量是井噴式的，網路大電影的發展更是不容小覷。這些大量涌現的電影，質量參差不一，稀釋了精品量。而且傳播方式的便利使得看電影變得稀鬆平常，關於電影的評價也不再是專業影評人說了算。

另外，網路電影借已經爆紅的Ip，再開人物篇，或者只是拿這個外殼重新再起一個故事。像《仙書奇譚》、《新方世玉前傳之**》、《火雲邪神之**》、聊齋系列、盜墓系列等等等。這種借熱度分羹的操作無疑是資本最愛。電影還需要考慮產業，提到產業就不得不說到市場。有人買單，就有人拍。

就像大學擴招，它提高大學文化水平輸出率，卻不能保證人才輸出。這無形中上演了劣幣驅逐良幣的情景，讓我們不得不懷念那個滿是大師的時代。

盡管如此，這幾年出的《我不是葯神》、《哪吒》不乏群眾自來水式的認可。精品還在，只是劣質太多，顯得越發珍貴。

Ⅵ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為

很高興回答你的問題

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；

就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！

隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效，似乎看不出到底為了演什麼。

每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。

但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。

現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。

觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。

電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。

現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。

網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？

還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。

有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！

有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？

現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。

我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。