俄羅斯電影什麼坑

A. 俄羅斯電影坦克大戰影評

這不是一部普通的戰爭片，一定要說是，它也只是一部扯到兩個民族生存斗爭「大戰略」的戰爭片。它是一個露骨的政治寓言，明喻暗喻指代漫天飛舞，甚至赤裸裸的宣傳說教直接扔在觀眾臉上。雖然遺傳了俄國電影傳統的悶，卻又搭上了現代歐洲「作者電影」的車，導演興之所致，愛扯啥就扯啥，結構敘事什麼的都滾他娘，只有中心思想一直很專注。鏡頭語言算得上有力，但如果要完全理解，你需要有俄國人/德國人和中國二戰迷宅男的悶騷，還需要懂得一點德意志和俄羅斯。

我最喜歡的鏡頭是白虎在少校（情報軍官）的視角下第一次出場。東歐春日靜謐的樹林，小睡醒來正在恍惚，洪荒巨獸無聲出現，虎式88炮巨大的炮口消焰器昂首挺立，猶如過度發達的龜頭直指T34的菊花。接著瓦格納的宏大音樂響起。這一幕噩夢的感覺營造得相當成功。白虎是什麼，到這里不言自明：德國人的武力，德國人的征服慾望，德意志民族強迫症一樣的不安全感，俄國人永恆的噩夢。瓦格納已經夠明白了，前面安排那個被俘的黨衛軍用大白話說「白虎是我們德國人的戰斗精神」，簡直是大敗筆，你要玩作者電影，就不能去照顧小白的接受度。導演這個錯誤後面還會一再地犯。

現在先跳到最後說說元首的鏡頭。有人說那是一間「豪華的別墅」，有人說那是不是暗示希特勒二戰沒死，導演聽了會吐血。那不是什麼豪華的別墅，那是「瓦爾哈拉」，日耳曼神話中戰士死後靈魂永恆居住的聖殿。屏風上的裸女，是神話中在瓦爾哈拉群集侍奉戰士英靈的女武神。背後的巨幅壁畫，戰象雲集，是亞歷山大征服印度的戰爭場面，歐洲「優越文化」征服東方的終極楷模。元首的客人是個猶太人，西服頭發眼鏡的造型猶太得不能在猶太，而且元首也明說了。這一段的政治說教，直白到令人發指的程度。希特勒為了拉幫結伙對付俄國，不惜跟自己最恨的猶太套近乎（還「其實我愛猶太人」），說俄國是最大的邪惡，已經不是歐洲人（德國向來宣傳俄國受中亞蒙古影響太大，已經成了半野蠻民族）。嘀咕了一陣民族優越，超人哲學之後，影片的結尾猶太人眼鏡反光，漸隱於迷霧之中，很拙劣的表現「陰謀」的手法。

俄國人仇恨猶太人的程度，並不下於德國人仇恨猶太人，或者俄國人仇恨德國人，或者德國人仇恨俄國人。歷史上的反猶排猶，俄國的劣跡比德國深遠得多，只是比不過二戰德國的大爆發。甚至二戰後猶太人翻身，德國人裝孫子的時候，蘇聯還在繼續排猶。電影結尾在導演民族主義的高潮迷夢中，兩個死敵盡棄前嫌，勾結在一起，准備再給俄羅斯挖坑。這也過於幼稚和迫害狂了一點，跟全片玩深沉的調調極不和諧。導演在一部寓言片里跳出來說教，就是給自己挖坑。

這樣調戲元首，也對不起元首的偉大偏執狂性格。但是片中對德國人的另一處調戲卻十分精彩，反正我是看笑了。三個德國軍官簽完投降書吃飯，一派古典普魯士貴族風范，對葡萄酒挑三揀四，結果人家甩過來三個冰淇淋，幾個土老帽都沒吃過。這也是導演對德國二戰敗因的總結。草莓冰淇淋，不是什麼俄國貨色，倒是美國物質文化的代表。德國人成天秀民族優越感，玩精神原子彈，物質上卻干不過西方，生生被美國的製造業給壓死了。

我准備先把導演那個「露骨說教」的錯誤手法說完---因為實在太多，再說我都煩了。最露骨之處就是「瘋聖」坦克手最後一次露面，說白虎過多少年都還會出來，老子一定要滅了他。這是俄國人對二戰後德國赤裸裸的不信任，總是害怕有一天德國復仇主義，德國的戰車還會卷土重來。這一段的話沒啥意思，最後玩消失更沒意思，但是這一段之前在柏林的街道上，放下武器的德國軍人行軍的鏡頭，卻是十分NB。看過兄弟連的倒數第二集嗎，美國將軍看著長長的德國戰俘隊伍感慨說，這支軍隊，即使戰敗投降了，也是帶著傲氣行軍。白虎中的這個長鏡頭就是「帶著傲氣行軍」的最佳詮釋。俄國人害怕德國人的尚武傳統，真是害怕到骨子裡去了，理解得多麼深刻！

說到「瘋聖」，這是俄國神秘主義的深厚傳統。俄國人從來就認為一些民間草根，外表半瘋狂狀態，口出妄言的人，具有通神的性質，其實是行走於人間的聖人，是來帶領俄國人民干大事業的，相當於聖經中的彌賽亞。從俄國人受到薩滿教跳大神的影響開始，這種傳統就流行於俄羅斯民間，小瘋聖不計其數，影響巨大的大瘋聖有普加喬夫，拉斯普京。甚至朱可夫這樣的人物，也會在大戰前抓一把土聞聞，然後跟手下說自己對戰役的預測，手下敬若神明。白虎中的小強坦克手，就是典型的瘋聖。導演乾脆就把他上升為俄羅斯的戰魂了。90%燒傷滿血復活---俄國1941年被德國那樣爆，揉揉屁股又是一條好漢。他滿臉天真，嗓音童稚，以前干過啥混賬事不記得，只記得被白虎爆過菊。名字不重要（姓俄還是姓蘇不重要），老婆孩子不重要（老百姓日子過什麼水平，開不開心不重要），重要的是跟德意志戰車死掐到底。

希特勒不是說，俄國已經中亞化，不算歐洲文明了嗎，於是坦克三人組中乾脆弄個中亞人（一張標准蒙古臉），取個標准俄國名字，老子就這樣你咋地？

泥濘小村子裡的坦克戰，導演最痛心的就是最後路上那坑，俄國戰神掉進去粘了泥，打爆了炮膛，讓起火的白虎給跑了。蘇聯在二戰分贓會議中，一直建議給德國最嚴厲的懲罰，摧毀工業基礎變成農業國。結果西方列強吸取一戰的教訓，不以懲罰為宗旨，而是扶持德國重建。這大概就是那個坑了。其實俄國的主張，是部分實現了的，日耳曼精神的兩大發源地之一東普魯士（另一個是巴伐利亞），戰後被俄波全部瓜分，東德被蘇聯挾持幾十年，要不是冷戰開始，蘇聯需要東德做社會主義優越性樣本，說不定真給農業化了呢。

現在兩德統一，德國一躍為歐洲領袖，像導演這樣的大俄羅斯極端民族主義分子，怎能不深沉，憂郁和神秘喃？

解讀到此結束，順便說兩句技術流軍迷的視點（其實這是電影的細枝末節）。片中的德國坦克，全是俄國坦克底盤改裝的，白虎的底盤是JS-2。炮是真的虎式88炮。炮塔和車身裝甲，估計就是簡易材料新做的了，尤其是履帶前護板，虎式絕對沒有那個形狀的。白虎那個射速是來搞笑的，看到白虎連發打小強的時候，如果你是軍迷你就該明白這不是一部二戰片了。片中的蘇聯裝備，倒是貨真價實，那一排Su-152，其他哪個國家也拿不出來。

裝備制服上的小細節，十分用心。情報軍官拿的沖鋒槍是德國MP-40，這是事實，二戰後期蘇聯軍方十分欣賞MP-40，把繳獲的槍發給一些軍官和精銳部隊作為護身近戰武器。情報軍官穿的迷彩是美國貨，這也是事實，44年開始美國就開始效仿德國大規模生產迷彩軍服，並供應蘇聯了。

B. 俄羅斯二戰經典電影推薦

二戰經典的俄羅斯電影

1、《敢死營》

1917年春。二月革命改變了俄國的生活和第一次世界大戰的進程。俄國皇帝退位。與德國的戰爭持續了不止一年。布爾什維克在戰壕中進行宣傳，並呼籲與敵軍講和。沒有「士兵委員會」的批准，俄國軍官們無權作出任何決定。軍隊處在最終解散的邊緣。

C. 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少

其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。

主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。

但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。

D. 如何評價俄羅斯根據車臣戰爭而拍攝的電影《煉獄》

看了煉獄這部電影，心情久久不能平靜，被影片中近乎實戰的鏡頭所震撼，該片的真實感可見一斑。電影的情節並不復雜。俄軍和車臣軍隊圍繞格羅茲尼的一家醫院展開爭奪，醫院幾度易手。一隊俄軍被車臣叛軍包圍，陷入困境。危急時刻，上級的救援部隊——一支特戰分隊及時趕到，並沖入醫院支援；一輛T-80坦克在接近醫院時履帶被炸斷，坦克指揮員拒絕了車臣叛軍的誘降，用炮火為被圍困的俄軍打開了勝利之門。

E. 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）