社會派電影的是什麼

1. 胡紅我愛你

不同於港式古惑仔黑幫片那種無法無天的大砍大殺，也不同於《教父》式的地下世界秩序。韓國的黑幫片總在凸顯暴力的同時，不忘在社會環境的變革中找到注腳。他們關注的不僅是黑幫犯罪事件還有這些黑惡勢力滋生的原因。因此這種黑幫電影也被貼上了鮮明的社會派標簽，該片就是這樣一部社會派黑幫電影。影片的另一看點在於對時代的還原，長發、老西裝、太陽鏡以及老歌，將觀眾帶回久違的80年代，也讓本片成為第一季度韓國院線的票房冠軍。而缺憾在於全片過於碎片化，兩條時間線的並行讓很多情節都沒有足夠的空間展開，支線人物的性格也略有些模糊，有時情節尚未交代完，故事就已草草結束，雖然不至於破壞整個故事，但觀眾則多少會有些意猶未盡。

2. 2009年日本最受關注的社會派電影《不沉的太陽》，是根據誰的小說改變的

山崎豐子

3. 《消失的孩子》是什麼類型的影片

《消失的孩子》是一部典型的社會派懸疑劇，在下樓途中憑空消失的沒什麼課餘生活的孩子，熬夜缺覺神情憔悴的父親，在家忙裡忙外、催促丈夫和孩子的母親，這些家庭氛圍都表現得非常真實。

《消失的孩子》講述了楊遠（佟大為 飾）的兒子在樓梯間消失無蹤，找尋孩子下落的同時，無意間牽扯出了另一個更大的謎團。

頹廢男袁午（魏晨 飾）與父親同住，過著假裝體面的雙面生活，某天卻在出租屋內突遇意外；女房東林楚萍（於文文 飾）突然匆忙搬離住所，原本平靜安穩的生活也被徹底攪亂。這些看似毫不相關的陌生人，在不同的時空里相互交疊。

千部熱門影視資源合集

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4. 10部看完後讓你深刻反思人生、反思世界的「日式負能量」電影

正能量電影將積極的處世態度展現在我們眼前，讓人在消極時能重拾希望再次迎向苦逼的生活。然而喝下無數雞湯後依然向我們襲來苦逼的生活，讓我們漸漸的開始對雞湯無感。

而負能量電影所展示的雖然是殘酷的，但卻又是真實的，通過這些「 殘酷的現實 」可以讓我們深刻的去反思世界，了解世界，從而讓我們的內心更加強大，在真正遇上生活中殘酷的事物時不至於驚慌失措，而是坦然以對。

而 社會派 電影里，就有著諸多我們需要的負能量。它所誕生的國度：日本，就是拍出這類電影的個中好手。

下面，我將推薦10部反思性極強的日式負能量電影。

01 《即使這樣也不是我做的》

關鍵詞：法律、人性

青年金子徹平在高峰期乘上了地鐵，趕往公司面試。不料，他在岸川站下車時，被一個女中學生拉住並被指認為是「變態」，徹平因此遭到了逮捕，陷入一場繁瑣的官司里。

電影以一個「清白的嫌疑人」視角去經歷日本的法律系統。

揭露了整個日本法律系統里所存在的鮮為人知並被默認弊病。

本該是追求公正、公平的職業，卻靠著先入為主、慣性思維、偏見去拒絕著事件的另一種可能性。

「跟壞人不需要講道理」成了他們潛意識里認定的職業准則。

「判斷真相」並非他們目的，「判斷有罪」才是。

02 《紅手指》

關鍵詞：家庭、教育、人性

加賀的轄區內發生一起命案。年僅6歲的女孩春田井優菜被人殺害，兇手是附近居民區的一名初中生，這個名叫直巳的男孩在學校備受欺負，在家中則將自己封閉起來。為了掩蓋兒子的罪行，直巳的父母前原昭夫和八重子費盡心思搬運屍體，偽造現場。雖則如此，但是目光如炬的加賀刑警依然從中看出了端倪。（來源於豆瓣）

影片翻拍自同名小說，眾多評論里，最頻繁看到的是對這部電影還原性的肯定，對人性的聚焦依舊是東野圭吾作品的大賣點。

「對孩子的溺愛」與「對老人的冷漠」兩種極端情感，它們的同存使得人性變得復雜，也復雜了整個家庭。

「以大局為重」的家庭觀念，蘊含著人性的現實化與醜陋化。

03《黑暗中的孩子們》

關鍵詞：人性、孩童

日本新聞社曼谷分社的記者南部浩行從總社同事處了解到，近來不斷有患病的日本兒童來到泰國進行非法器官移植手術。南部隨即展開調查，並委託曾經的器官移植中介者幫忙收集資料，最終發現了令人感到絕望的無盡黑暗裡真相。

十足的黑暗，一黑到底，令人發指的惡行，人究竟能醜陋到什麼地步?

04《野火》

關鍵詞：戰爭、人性

第二次世界大戰末期，日軍在各地的戰場已顯頹勢，南亞比島戰線情況尤為嚴重。

日軍殘存的部隊被逼進叢林里，正面臨著糧食短缺的問題。

在生存受到威脅的絕境下，人之所以為人的那一部分屬性一點一點的消失。

僅存的人性還是與這地獄格格不入，渴望回到人間是人性最後的掙扎。

05《彷徨之刃》

關鍵詞：法律、人性

自兩年前妻子去世後，已過中年的建築師長峰重樹和女兒繪摩相依為命，過著平淡幸福的生活。但就在某個平凡的夜晚，父女的生活被徹底摧毀。繪摩在放學歸家途中遭到不明身份人士的綁架，次日則屍陳荒野。重樹見到女兒遭到凌辱、虐待的屍體，卻無法得知女兒遇害的始末和原因。通過一通匿名電話，重樹得知女兒應該是被3個未成年的青年所害。 在此之後，這個痛苦的父親游離法律之外，向殺害女兒的青年們展開了絕望的復仇。（來源於豆瓣）

影片翻拍自同名小說，還原性雖被吐槽厲害。

但慶幸的是我看這部電影前沒看過原著。

兩年前看的片子，電影里的這句話至今都還烙印在我的腦海里。

06《青之炎》

關鍵詞：青春、社會

國中二年級學生櫛森秀一與母親友子、妹妹遙香住在一起。秀一的父親早年間車禍去世，十年前母親改嫁曾根隆司，而這段婚姻又因為曾根的暴力傾向而夭折，然而殘酷的人生卻依然延續著。

青春的無奈就在於「有限的能力」和「對事物的倔強」的沖突，無處安放的倔強，難以避免的走向了犯罪的道路。

「我還有很多喜歡的事，但卻無法再繼續下去了」

07《海與毒葯》 （有點血腥，慎入！！！）

關鍵詞：醫生、戰爭、人性

第二次世界大戰末期，醫學系研究生勝呂服兵役前在病房和研究室做醫學研究，然而他所目睹了兩場剝奪人命的手術，徹底摧毀了了他對人生美好的嚮往。

參與者懷揣著不同的動機，有人為了國家，有人為了名聲，有人為了權利，有人為了報復，有人為了探索醫學。

相同的是，人性在這些動機面前顯得是那麼微不足道，被他們一一踩在了腳底。

08《惡意》

關鍵詞：人性、懸疑、犯罪

著名小說家日高在家被人殺害，兇手很快的就被找到，但兇手的殺人動機卻是充滿了謎團。

電影改編自同名小說，相對原著小說稍有改動，但核心部分還是很好還原了出來。

警察在探索這個謎團的過程中，一點一點發現了令人為之震驚的真相。

令人意想不到的殺人動機，誰會想到人竟會為了這種事而殺人。

然而，這就是人性的某一面，它確確實實的存在，與生俱來的存在。

或大或小，都曾經出現在我們眼前。

09《人性的證明》

關鍵詞：家庭、人性、戰爭

死於東京皇家飯店電梯里的美國黑人青年被人發現後，警方展開調查，從諸多線索中一步步的發現了戰爭後遺留下來的悲劇。

借著戰爭而顯露的人性之惡，即使在戰後也難以收斂。

即使是血溶於水的親情，也敵不過忠於名聲、地位、仇恨的人性。

10《蛇之人》

關鍵詞：懸疑、人性

原本風平浪靜的貿易公司朝出社突發變故，主要負責人伊東部長突然自殺，作為骨乾的今西由起夫課長則行蹤不明，公司內亂作一團，內部高層更傳出今西貪污1億日元巨款畏罪潛逃的消息。為了避免進一步損害公司形象，高層責令和關西關系最近的女職員三邊陽子調查今西的行蹤。隨著調查的展開，平素里一向沉默耿直的今西，其鮮為人知的一面漸漸呈現在陽子的面前。（來源於豆瓣）

比起前幾部，負能量指數算是比較低的，但看完後還是有種說不出的難受，它所具有的反思性並不輸給其他幾部。

哨聲將洞里的蛇引誘出來，它們慢慢壯大，但不變的是白蛇依舊是白蛇，黑蛇也依舊是黑蛇。

而這個洞，就是人的內心。

PS:找不到觀影渠道的可以到我公眾號「Mao吉電影」回復「負能量」獲取。

END.

5. 社會派推理小說改編的日劇和電影，求。松本清張的全部看過了，有其他推薦嗎

森村誠一的人性的證明，有電影版和電視劇版。

6. 為了愛情犯罪的電影

親，下面的推薦里很多都是為愛犯罪的，你參考一下！
1、《十二怒漢》12 Angry Men (1957)：西德尼·魯邁特導演的第一部作品，個人認為在法律電影中排名第一，在imdb的排名也相當靠前。2007年俄羅斯導演米哈爾科夫翻拍了這部經典，重拍版亦獲得很多的好評。

2、《大審判》The Verdict (1982) ：西德尼·魯邁特導演作品，保羅•紐曼演一個窮困於酒的律師辦一個重振雄風的案子。本片能反映出在美國「小律師」與「大律師」法庭如何搏弈，富有信息，很能給人各種啟發。好片啊。

3、《判我有罪》Find Me Guilty（2006）：西德尼•魯邁特導演作品。影片根據美國司法歷史上最長的一次黑幫刑事審判改編而成，主人公為上世紀80年代的傳奇幫派頭目傑基•迪諾西奧（Jackie DiNorscio），故事情節與台詞片段均采自18年前入檔的庭審記錄。由於案情復雜，且牽涉人物眾多，審判持續21個月之久，並創下多項紀錄：創下了多項庭審紀錄：20名被告配備了20名辯護律師、8個陪審團輪番上陣以及史無前例的超長結案陳詞（其中一位辯護律師的結案陳詞居然宣讀了5天）。

4、《在魔鬼知道你死前》Before the Devil Knows You're Dead（2008）：西德尼•魯邁特導演作品。片名出自於一句愛爾蘭當地諺語：「在魔鬼知道你死之前，希望你已經在天堂待了半個小時。」（May you be in heaven half an hour before the devil knows you're dead）。導演通過對一個犯罪驚悚的故事描述，揭示人性罪惡及黑暗的一面。

5、《性書大亨》The People vs. Larry Flynt（1997）：柏林電影節金熊獎影片，曾執導過《飛躍瘋人院》《莫扎特傳》的著名導演米洛斯•福曼作品，一個激盪人心的故事，一切關於言論自由，一切關乎憲政理想。

6、《公民行動》 A Civil Action (1998) ：又名「禁止的真相」、「民事訴訟」，是由暢銷作家強納森·哈爾的名作《民事訴訟》改編，真實事件，環保題材。本片也常為國內法學老師提起，比如其中的睡醒後第一句是「我反對」情節。一部對美國現實法律的有很集中很細膩表現的優秀電影。

7、《紐倫堡審判》Judgement at Nuremberg (1961)：這部電影是社會派製作人斯坦利•克雷默根據赫魯特審判長的回憶錄拍攝的，先前有一個相同題材的電視劇。影片的主題：當整個社會實施暴行時，個人負有什麼責任。影片除了題材突出，演技也無可挑剔，兩位女星更是精彩絕倫。

8、《因父之名》In the Name of the Father (1993)：影片的故事來源於格里•康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》，講述的是上世紀70年代，一位北愛爾蘭青年因莫須有的罪名遭到英國警察當局的逮捕。警方利用逼供的方式逼迫他寫下了認罪書，於一年後被判處終身監禁。格里的父親更是受到無端牽連，最後含冤屈死在獄中。直到八十年代，在女律師皮爾斯的幫助下，格里才重獲自由……丹尼爾•戴-劉易斯主演，獲得1994年柏林電影節金熊獎。

9、《驚爆內幕》The Insider (1999) ：又名「煙草訴訟之證人」。阿爾•帕西諾、拉塞爾•克羅主演。題材涉及新聞自由，著名導演邁克爾•曼經典作品。

10、《費城故事》 Philadelphia (1993)：湯姆•漢克斯主演，獲得當年奧斯卡最佳男主角，丹澤爾•華盛頓也是主演，那時他沒現在這么有名。被經常提起的法律電影，一個同性戀律師控告其事務所的「勞動爭議」案件。信息豐富。好電影啊，猶記被告方女律師在一次短陳述中連用八個「fact」的排比句，生動非常，盡現律師功力。

11、《死囚168小時》Dead Man Walking (1995) ：蘇珊•薩蘭登奧斯卡獎作品。西恩•潘演一個死囚，死前獲得了寧靜。而兇殺事實是漸漸呈現出來的，也並非重要，重要的是死囚的心理變化。

12、《永不妥協》Erin Brockovich (2000)：茱莉亞·羅伯茨憑此片獲得當年奧斯卡影後，由真人真事改變。法律工作者（無牌律師），中年婦女文化不高，只本著公平信念，在律師的配合下，打贏一個巨額賠償的官司。

13、《刺殺肯尼迪》JFK (1991)：檢察官調查肯尼迪案。奧利弗•斯通導演，美國有人說他在不負責任地胡說八道，而另有一個我國網友曾說凱文•科斯特納最後陳詞的20分鍾長鏡頭讓他激動流淚。很好的法庭演講，被很多人贊為經典。

14、《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird (1962)：格里高利•派克主演的經典法律電影。美國電影學會評選出電影史100年來的50個英雄和50個惡人。這部影片中，他扮演的律師被選為影史第一大銀幕英雄。

15、《桃色血案》Anatomy of a Murder（1959）：又名「對一場謀殺案的分析」，影片涉及到了很多法律概念，不僅對案情，也對刑事訴訟的程序做了精細的介紹。從司法鑒定到證據提交，從陪審團審查到交叉盤問。對於想了解美國刑事司法程序的朋友，是很有幫助的。

16、《裁判結束》Justice est faite（1950）：又名「刑事法庭」。這部影片是法國導演Andre Cayatte 1950年之力作，獲得威尼斯電影節金獅獎，為1950年法國電影空洞時期填補了一定的空白。電影講的是法國的司法改革，為了顯示司法的公正性，法國政府改革了開庭形式。20個從法國各地各行業邀請來的人成了新式法庭的臨時法官，審判的是一個沒有犯罪的罪人，為了愛情她甘願受到懲罰。在審判期間，每個臨時法官的生活都起了很大的變化，最後對「罪犯埃爾莎」的判決更是難上加難。

17、《角色》Karakter (1997)：奧斯卡外語片獎，荷蘭電影。節奏如同一部歌劇，酣暢淋漓。最令人印象深刻的是作為法院執行法官的父親，彷彿是法律冷酷一面的人格化身，對法律執行工作忠實到烈士的級別，雖千萬人而往矣，佩服啊。本片故事精彩、結構恢宏，好電影啊。

18、《一級恐懼》Primal Fear (1996) ：里查•基爾飾演律師，愛德華•諾頓的處女作已經盡顯高度，本片的題材可以聯想到前幾年我國著名的「邱興華案」，關於精神病人犯罪的探討。

19、《死囚之舞》 Monster's Ball (2001)：哈里·貝瑞獲得當年奧斯卡影後。死囚妻子與獄警的故事，算是法律與心理電影。and,作為一個男人，不得不提到其中貝瑞非常性感的演出。

20、《失眠症》Insomnia（2002）：又名「白夜追凶」。蝙蝠俠前傳導演克里斯托弗•諾蘭早期作品。講述一位英雄警長(阿爾•帕西諾飾)因受質於人，動搖於名譽與正義之間，最後以犧牲證明了他一生堅持的信念與抉擇。

21、《密西西比的鬼魂》Ghosts of Mississippi（1996）：又名「密西西比謀殺案」，美國真實題材法律電影。影片可能有這樣一種表達：有再多的人權法案，也無法規定人們的思想；正義的伸張即使在「自由的國度」也需要如此艱難。

22、《謎一樣的雙眼》El secreto de sus ojos（2009）：阿根廷影片，獲得奧斯卡最佳外語片獎。25年前的一樁強奸殺人案，銀行職員痛失愛妻，司法機構敷衍了事，聯邦法院職員頂住壓力沖破阻撓明察暗訪，一舉擒獲真凶，卻因政府包庇而使得兇手逍遙法外？25年後舊案重提，真相到底是什麼?

23、《風的傳人》 Inherit the wind (1960)：本片改編自真人真事。一名鄉下老師在1925年遭警方拘捕，因為他違反了當時的法律禁令，在課堂上公開講授達爾文的「進化論"。此事在平靜的南方小鎮此起轟動，兩位頂尖的律師各據一方代表正反兩面互相抗辯，等於人類直接向上帝的權威挑戰。

24、《伸張正義》 And Justice for All (1979) ：又名義勇急先鋒，阿爾·帕西諾主演。北大一老師作文舉例稱此片主角是一個三流律師。是三流嗎？不是，只不過確實是一個在生活中掙扎的律師，為公正與惡法官作魚死網破式的斗爭。說他是三流，太市井味了。本片對律師在公正與職業義務之間的掙扎也有很好的表現。

25、《克萊默夫婦》Kramer vs. Kramer（1979）：當年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角得主。多重主題下的情感故事，法律方面主要涉及子女撫養權。感人至深，經典程度毋庸置疑。

26、《無休無止》 Bez konca（1985）：波蘭大師級導演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基作品，可以看一看波蘭的律師、法官與法庭。本片由幾個初看起來並無關系的線索匯聚而成，關於夫妻之愛，關於工會和法律。

27、《左拉傳》The Life of Emile Zola（1937）：威廉•狄特爾（William Dieterle）執導的這部影片獲得了第十屆奧斯卡最佳影片等三個獎項。故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。保羅•茂尼和約瑟夫•史屈克勞的演出精彩令人難忘，就幾場法庭辯論戲這部分而言，本片也可視為法庭電影的先鋒。

28、《破綻》Fracture（2007）：《一級恐懼》的美國導演格里高利·霍布里特 Gregory Hoblit在2007年的新作，由老將安東尼·霍普金斯和新銳瑞恩·高林斯主演。

29、《焦點新聞》Z（1969）：奧斯卡最佳外語片獎作品，並開啟了政治黑幕片的新風暴。本片講述在軍事政權創獨裁體制的南歐某國（影射希臘），反對政府的在野黨領袖Z先生在一次演講中遭人暗殺，政府當局公布是意外車禍而死，對這理由不能置信的人們強烈要求查明真相……

30、《立體謊言》 City Hall (1996) ：阿爾·帕西諾和約翰·庫薩克主演。市長助理調查一起法官受賄案。在感情與仕途之前，選擇說真話。

31、《芝加哥》 Chicago (2002) ：歌舞類犯罪題材，獲得當年奧斯卡最佳影片。里查·基爾演一個擅長於操作的律師。

32、《魔鬼代言人》The Devil's Advocate (1997)：阿爾•帕西諾和基諾•里維斯主演，探討律師的原罪，有相當的深度。

33、《熱淚傷痕》 Dolores Claiborne (1995)：史蒂芬•金小說改編的作品，《魔鬼代言人》導演泰勒•海克福德（Taylor Hackford）作品，內容是關於多年前的一場兇殺案的審理。這是史蒂芬•金小說改編的電影中最被忽視的一部，經典程度絲毫不遜於知名度更高的《魔鬼代言人》。

34、《落在香杉樹的雪花》Snow Falling on Cedars（1999）：又名「愛在冰雪紛飛時」，導演斯科特•希克斯 (Scott Hicks)在《閃亮的風采》之後的作品，改編自大衛•古特森（David Guterson）的同名暢銷小說。影片的風格柔緩寫意，但講述的卻是關於殺人的犯罪故事。

35、《M就是兇手》M（1931）：影史上最偉大的犯罪電影之一、德國表現主義大師弗烈茲•朗的第一部有聲片、電影史上第一部連環變態殺手電筒影。

36、《黑罪風雲》The Hurricane (1999)：又名「颶風」。丹澤爾•華盛頓主演。真人真事改編，拳王冤獄入罪，不斷上訴、申訴的故事。

37、《叛艦凱恩號》The Caine Mutiny（1954）：本片根據獲普利茲獎的同名小說改編而成，講述了一位陸軍上尉的軍事法庭審理事件。法庭戲堪稱全片高潮，另外關鍵的台風襲艦劇情，也十分震撼。好萊塢傳奇硬漢亨弗萊·鮑嘉出演患有偏執狂的艦長奇格，顯示了非凡的角色駕馭能力。

38、《無罪的罪人》Presumed Innocent（1990）：《塘鵝暗殺令》《蘇菲的選擇》的導演艾倫·帕庫拉（Alan J. Pakula）作品，美國著名演員哈里森·福特主演。一部很不錯的法庭片，帶有感情、懸疑等元素，編劇在細節的鋪墊方面很老道。

39、《細細的藍線》 the thin blue line (1988)：紀錄片，這宗案件發生在1976年美國德州達拉斯市，一名公路警察被車子撞死，警方苦無破案線索。16歲少年慣犯大衛指證並無犯罪前科的路人藍道為嫌疑犯，以至藍道被判有罪而終身監禁。導演埃羅爾·莫里斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇坐牢十一年之後討回清白。

40、《被告》 The Accused (1988)：朱迪·福斯特憑此片第一次獲得奧斯卡影後，在影片中她飾演的被強奸的婦女入木三分。

41、《史密斯先生去華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington (1939) ：確實挺好看，如果要講議會的制度、民主與新聞等等比較「大」的法律問題，真是一部很可示例的片子。

42、《伊芙琳》 Evelyn (2002)：愛爾蘭影片，布魯斯南演一個訴爭子女撫養權的工人的電影。很好的法律電影。

43、《鐵律柔情》Suspect (1987)：美國法律援助律師的故事。女導演彼得·耶茨執導的又一部反映美國司法體制的電影。導演在處理這部影片的功力方面十分老到，無論驚嚇氣氛的醞釀和法庭辯論的波濤起伏都掌握得准確而有效，整個戲劇高潮一氣喝成，令人看後非常過癮。

44、《一級謀殺》Murder in the First (1995)：剛入行的年青律師堅持信念，與強大的國家機器對抗，勇且有謀，維護人權。建議我國律協不如免去如皇帝新衣似的新律師入行宣誓活動，多搞些這樣的電影放放，學學人家的法律信仰精神啊。

45、《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption (1994)：史蒂芬•金同名小說改編，太過出名，不予介紹。

46、《綠里奇跡》The Green Mile（1999）：根據史蒂芬•金小說改編，《肖申克救贖》導演弗蘭克•達拉邦特導演。延續了前作的經典氣質和對人性的挖掘。影片的一些情節對死刑進行了深入刻畫，發人深省。

47、《義海雄風》A Few Good Men (1992)：又名「好人廖廖」，據約翰·格里森姆律師小說改編，美國軍事法庭故事。湯姆·克魯斯，黛米·摩爾，傑克·尼克爾森主演。

48、《律師事務所》 the firm (1993)：又名「黑色豪門企業」。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，湯姆·克魯斯主演，講了一個剛從大學畢業的律師進入一家黑色豪門企業，發現高層的陰謀與之搏鬥的故事。

49、《塘鵝暗殺令》The Pelican Brief (1993)：改編自約翰•格里森姆的同名法律小說，茱莉亞•羅伯茲與丹澤爾•華盛頓主演。環保訴訟後面的大陰謀。

50、《終極證人》The Client (1994)：又名「致命內幕」，蘇珊·薩蘭登主演。改編自約翰·格里森姆的同名法律小說，故事講了一個女律師義務幫助小孩子逃避黑幫追殺。

7. 如何評價電影《冰河追凶》

《冰河追凶》這片子的故事，要從懸疑和推理的角度去看，只能用中規中矩來形容。鋪墊、高潮、反轉……該有的都有，故事也算流暢，但要說有多出眾，卻也未必。事實上兇手是誰，老鳥們基本上到一半就能猜出來。但它可貴的地方並不在於此，而在於背後蘊藏的社會批判意識。可以說，這是中國電影市場本應該有，卻一直很短缺的那類社會派推理電影。
社會派的推理電影，多半誕生在急劇變遷的時代，在奇詭懸疑的探案過程背後，隱藏著的往往是深深社會的矛盾和復雜的人性。這類故事並不以情節一再反轉和渲染懸疑氣氛見長，而是以深刻的寓意和批判意識取勝。中國觀眾對這類電影曾經一度非常熟悉，上個世紀八十年代，《人證》、《砂器》、《飢餓海峽》等名作登上了我們的銀幕（以及熒幕），影響了一代中國觀眾。蹊蹺的是，隨著改革大潮更深入地席捲神州大地，這股熱潮反而詭異地消失了。
原因，大家自然心知肚明。《人證》批判美軍駐日，《砂器》控訴對麻風病人的歧視，這些日本的海水還算不犯中國的河水。《飢餓海峽》批判的是資本主義市場對人的異化，《追捕》、《金環蝕》這些作品揭發的是大公司的黑暗內幕，老百姓看得痛快，出了影院，社會穩定卻經不起折騰。於是隨著中國電影日益市場化，站在民間立場批判資本和體制的作品反而銷聲匿跡，這是個此消彼長的關系。或許不符合市場規律，可是符合中國國情。
21世紀以來的與社會派推理沾邊的作品屈指可數，算上抨擊奸商的《尋槍》、《我是植物人》等，數不上幾部。電影人不是沒良知，可除了借古諷今和裝瘋賣傻，你指望他怎麼辦？
這也就是《冰河追凶》可貴的地方，很多觀眾看到了環保問題，看到了法制不健全，看到了社會不公，其實這是我們這個時代正應該在銀幕上看到，應該引導大眾去思考和討論的東西，可惜，我們暌違得太久了。

8. 風吹稻浪的幕後製作

《風吹稻浪》與愛爾蘭歷史
憑借超強實力最終奪取第59屆戛納電影節金棕櫚獎的《風吹稻浪》，被認為是肯·洛奇晚期最好影片之一。故事背景是上個世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的沖突。在這影片中，通過講述和展現三個普通年輕人的傷痛遭遇，洛奇試圖再現愛爾蘭人在這一特殊歷史階段的真實經歷。
實際上，在這部電影之前，在英國電影中，反映愛爾蘭獨立斗爭的影片已經有很多了，例如，1992年的《哭泣的游戲》和1996年展現愛爾蘭志願軍領袖人物邁克·柯林斯傳奇一生的《傲氣蓋天》以及2003年導演格林格拉斯的作品《血腥星期天》等等，這些影片都從不同側面表現了愛爾蘭獨立戰爭的狀況。
導演肯·洛奇
《風吹稻浪》的導演肯·洛奇，2006年已經是70歲高齡了，在是2006年的戛納電影節上算是年紀最大的電影人之一。洛奇被稱為英國社會派電影家，他原本畢業於牛津大學法律系，在做了一段時間法律方面的工作之後，因為熱衷於電影電視藝術，轉而尋求在影視方面的發展機會，於上個世紀60年代他開始從事電視劇製作。也許是因為有法律背景的原因，他所拍攝的一部反映英國無家可歸的流浪者的電視記錄片《回家吧，凱西》，在英國引起了巨大的反響，並且對英國政府最終修改住房方面的法律產生了十分重要的影響。
後來，肯·洛奇又投身於電影行業，拍攝了《自由之地》、《卡拉之歌》等許多非常重要影片，逐步樹立了他在國際影壇上的輝煌地位。作為關心現實社會問題的導演之一，肯·洛奇也是戛納電影節的常客，曾經十多次攜帶影片來到戛納參賽或參展，並分別在1990年和1993年獲得過戛納的評委會特別獎。
肯·洛奇認為，愛爾蘭等地區被英國統治時期的這段歷史一直在被貶低。盡管此前反映愛爾蘭獨立斗爭的影片已經很多，但是在這個當口推出這部影片，肯·洛奇試圖把愛爾蘭獨立戰斗的歷史與現在的伊拉克戰爭相提並論，試圖激發人們重現想像戰爭帶給人們的心靈創傷。
這是一部「反英電影」嗎？
在《風吹稻浪》中，親英的哥哥達米安（墨菲飾）為祖國不惜放棄醫生的職業前途，弟弟卻全身心投入革命與英國入侵者作戰，戰爭讓這對兄弟付出了扼殺親情的代價。有一種觀點認為，《風吹稻浪》是一部「反英電影」。對於這個說法，洛奇表示，「我不願稱之為一部『反英電影』，我希望人們能拋開國別問題看待這對兄弟的關系。影片講的並不是『侵略』，英愛兩國有很多共同點，關系就像這對兄弟一樣特殊。我們有責任批判過去祖國犯下的歷史錯誤，這與愛國並不矛盾，這是我們不容忽視的義務。」
的確，任何國家的任何一段歷史總是會引起爭議。畢竟，人們如今的觀點是由過去的史實決定的。90多年前發生的那些事，直到今天還留有痕跡。英國與愛爾蘭之間的宗派屠殺與暴力事件依然存在，這些都可看作是英愛條約的「後遺症」。影片在愛爾蘭以外的地方並不會引起太大的爭議。
在問到支持愛英雙方那一邊時，肯·洛奇如是說：那要看你如何定義「叛亂」，以及你觀念中身為英國的「責任」是什麼。如果是政府方面來看，也許電影的確會引起爭議。而我的態度，可以援引一位編劇說過的話來表達：「我的國家就是世界，我的信仰就是要行善。」
肯·洛奇認為電影不應該是一種政治宣傳的武器，它只是一種開放性的提問。戰爭中，任何參與其中的軍隊都做過一些可怕的事。他認為不能刻意迴避事實，以一種非現實主義手法為英國說話，那樣就太令人奇怪了。
無論怎樣有什麼說法，這部電影都應該算是反映愛爾蘭獨立戰爭的影片中較好的一部之一。

9. 電影《人證》觀後感

《人證》觀後感當我剛開始欣賞這部上世紀70年代的電影時，我並沒有感覺到它有什麼獨到之處。乍一聽到老師說它是一部20世紀十分經典的電影時，感覺到有一些不可思議。但看完之後，我感受到了它電影深處的真正含義。下面我來介紹一下這部經典電影。日本電影《人證》堪為一部經典電影,這部1978年出品的電影《人證》在當年十大賣座影片位列第二，也是世界偵探推理電影的代表作之一。影片根據20世紀30年代日本的社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》改編,講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事.兒子焦尼千里迢迢來日本尋找母親,母親卻為了維護自己的名譽而殺害了自己的兒子.。影片懸念叢生，扣人心弦，展示了被社會扭曲的人性,和隱藏在人的內心中最黑暗的一面，而主題曲《草帽歌》更是凄婉動人，流露出一個兒子對母親的眷戀和哀怨，也恰到好處地烘託了影片主題。八十年代,《人證》在我國上映時,這首《草帽歌》曾攜著凄厲的氣息飄過大江南北，催人淚下——「媽媽，就在那個夏天，我那草帽，不知怎麼啦，跌進了深淵，你還記得嗎？媽媽……」 這部電影設置了許多懸念，電影名稱《人證》的含義是什麼？母親為什麼會殺死自己的親生兒子？貫穿故事始終的草帽與《草帽詩》，有何用意？也許當你剛看完這部電影時可能有些迷茫，但當你了解到這部電影的創作背景時你就會明白一切了這是一部控訴戰爭罪行的電影。故事發生在戰後的日本。話說在二戰後日本的一片廢墟上，美國佔領軍來了。其中有一個美國黑人大兵，憑借著勝利者的特權，在一次本性放縱的行動中，強暴了一個日本少女。這個少女生活在貧困之中，遭強暴後曾經想死，被別人救下來了。生活中畢竟還有美好的東西，何況這個美國黑人大兵出身老百姓，還是本性淳樸的，他的強暴是戰爭的副產品而不是他的主導本性。因此，他們有了短暫的一段快樂時光。但是問題很快就來了，女人懷了孩子，生下來了，美國黑人大兵要回國了，日本女人再好，佔領軍的生活再快樂，畢竟他是一個普普通通的美國黑人大兵而不是什麼將軍。孩子跟著黑人父親回美國了，，這就留下他以後再到日本找媽媽的故事，即影片的核心情節，引入家庭血緣悲劇原型，悲劇發生了。這也是一部控訴人性丑惡的電影。事業有成，風光無限的母親為了名利容不下自己的兒子，並親手殺了他，可見人性的丑惡。也許我們從母親角度考慮或許可以體諒這位母親的初衷，但我們不應該因此就說明這位母親可以原諒，畢竟我們還有人性，還有自己的道德評判標准。整個故事中，舊草帽和西條八十詩集貫穿始終。因為它是片的發展線索，也是本片的中心。他把一系列的人物，情節緊密的聯系在了一起，共同構成了這部電影不可缺少的一部分。提到這部電影我們就不得不提這部電影的約翰演唱的片尾曲《草帽歌》。「媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …」這首歌在電影紅極一時時，被廣為傳唱，一句「媽媽「不知道感動了多少人，深深的震撼了每個人的心靈，同時也呼應了本片的主題，那就是母愛… 電影《人證》最後表現是相當人性。追蹤兇手而來兩位刑警棟居和橫渡驅車山澗跟前，他們站彩鈴女主人公八杉恭子面前，正視獲得殺人證詞以後，棟居一把拽住上前要銬八杉恭子同事，用一種暗示目光深深盯住凶千八杉恭子。八杉恭子默然轉身來到涯澗，手一揚，一頂嶄新草帽丟向山涯，緊接著飄搖草帽盪彩鈴山谷，緩緩下落時份激出約翰草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，但願兒子能夠回來？也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 也許這對兒子約翰是個悲劇，但對八杉恭子又何嘗不是呢？相比之下，東方中國藝術作品和電影作品彷彿還箅收斂，還算有仁有義，一個當兒子還算能夠懂得當母親心，明明知道那離家出走父親彩鈴哪也不那麼激動飽滿去找，心裡有就是。比方我們黑白名片《一江春水向東流》裡面男主人公張忠良親生子盼盼也明明曉得自己父親近彩鈴眼前呀。還屬於比較好是，孩子乾乾凈凈，他沒有去找那一個十惡不赦親爹。好吧不說中國電影，還是回到東嬴電影裡面吧。電影《人證》裡面有一處細節是感人和揪心。這就是被影片反復列為尋母證據乃至尋人證據舊草帽和西條八十詩集。我們聽到這首凄勵動情草帽歌。那是孩子們草帽歌：媽媽，我愛那頂草帽。媽媽，一陣清風把它吹走，也許蟋蟀每晚都彩鈴那草帽底下唱歌吧 ？媽媽，這時溪谷想必也象今晚我們這里一樣 …… 最後，我衷心的希望戰爭不再重演，這樣的悲劇不要再發生……

10. 有件案子要你協助調查,你抓住我的把柄了嗎是什麼電影

《人證》。

《人證》改編自日本社會派推理小說作家森村誠一的作品《人性的證明》，是由佐藤純彌執導，岡田茉莉子、三船敏郎、松田優作、喬治·肯尼迪主演的推理影片。

影片講述了女主人公八杉恭子與她的黑人兒子焦尼之間哀婉動人的故事。

角色介紹

八杉恭子

演員：岡田茉莉子

與戰後駐日美軍士兵威爾歇同居生下了兒子焦尼，美軍撤出日本時兒子被帶走。而八杉恭子不久嫁給了黑市小商人郡陽平，對他隱瞞了過去，生下了兒子居恭平。在美國的焦尼長大成人思念母親來日本尋找。

而此時郡陽平成了一個有相當實力的資本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服裝設計藝術家，為了維護自己的地位和家庭的名譽，八杉恭子親手殺死了來找自己的黑人兒子焦尼，同時為了掩蓋自己的過去，她又殺害了知情的老婦人中山種。