① 什麼是好萊塢電影
具有好萊塢特性的，好萊塢產生於美國經濟沉迷期，很多人沒事需要享受需要精神安慰，好萊塢應運而生，一些好萊塢手法其實是一種操作，或是剪輯特效要表達的一種視覺語言
② 好萊塢電影只是指美國電影還是包括著世界電影
好萊塢在美國洛杉磯，好萊塢電影只能說那片製作群體的出品物，只能算美國電影的代表。包括不了世界電影，但有不少世界影人加入。
好萊塢只是幾個巨頭電影公司的在加一個地方的總稱，這么一算 ，剩下的只有獨立電影了。佔有量80%左右吧
1 除了現在的6大電影公司之外，洛杉磯本地還有大大小小的電影公司近千家，這還不包括很多以接大公司散單，外包專案的小型工作室。洛杉磯之外在紐約也有很多電影公司。不過相對，商業電影的核心在洛杉磯。
2 好萊塢電影只是美國電影的一個組成部分，甚至不能概稱頂尖的電影都是好萊塢的。因為好萊塢電影值得的大型製片廠，公司生產的電影。有很多優秀的電影都是獨立製片，或者小型工作室的產物，並不歸屬好萊塢電影范疇。
3 國際藝人簽約好萊塢電影公司就算進入了，但是不一定簽署經濟約，只要簽署片約就算。
4 奧斯卡是由美國學院獎衍生出來的，所以所有獎項除了最佳外語片外都是要求由美國電影公司生產，但不一定就是好萊塢電影。就如同2樓所說的類似國內金雞獎，所以非美電影公司生產的影片是不能報名參加最佳外語片單元以外的獎項的。
註：
現在所謂6大是 20世紀福克斯20th century fox，派拉蒙paramount，索尼哥倫比亞三星sony columbia picture，迪士尼walt disney，環球universal。皮克斯是迪士尼下屬，夢工廠發行隸屬於派拉蒙。
不一定，好萊塢電影一般泛指大電影公司出品的電影，獨立製作的電影和地下電影不包括在內。
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，這是一部好萊塢電影。
《這個殺手不太冷》由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。
標準的好萊塢電影
因為是好萊塢的米高梅公司投資的
那個國家的公司投資的就是那個國家的
和演員、導演、拍攝地點啥的都沒任何關系
朋友你想問的是好萊塢電影為什麼能夠領先世界么？因為美國作為世界第一大國，他的實力也體現在文化輸出上，所以能夠引領世界電影市場。從技術角度，他的電影工業非常成熟。背後還是一個國家的綜合國力。
中國的電影市場雖然很大，但是對好萊塢票房影響有限，好萊塢主要的票房收入還是北美市場，很多獎項的評比標准也是看北美市場的反響的
舊好萊塢（也稱經典好萊塢）階段大約從1930年經濟大蕭條開始，到1960年冷戰初期結束，其間跨越了二戰和戰後幾個重要的歷史時期。在經濟上，舊好萊塢經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程，在藝術上，它確立了所有型別片的模式，這一模式直到新好萊塢階段仍然是不可忽視的因素。
（一）舊好萊塢的戲劇電影美學特徵
舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：
即戲劇化的故事結構，型別化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。
1．經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的 *** 並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。
2．在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈型別化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循型別原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。
3．好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和型別化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。
4．好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是迴圈型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上 「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的迴圈。
（二）關於舊好萊塢的型別片
20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是型別電影，型別電影就是按照不同的型別（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。型別片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。
型別片的主要特徵體現為：
1．情節公式化2．人物定性化3．銀幕敘事標准化（型別片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）
型別片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的型別片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。
50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的型別片出現了衰退。
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
經典好萊塢電影基本成型於上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向於古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。型別電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、型別化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的型別片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的型別片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。
《正午》講述的是小鎮警長凱恩即將離任，並在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，並極有可能在一個多小時後聯合另外兩名槍手回鎮上報仇。面對危險時刻，鎮上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰，並僥幸獲得勝利。最後凱恩將警徽扔在地上，在小鎮居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發生在一個較為封閉的西部小鎮；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同於片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處。《正午》追求情節性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，並生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽。《正午》上映後獲得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。
然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於型別化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮氾濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
1999年薩姆•門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻並不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理。《美國美人》中這種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的型別化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。
《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散。《正午》中一個主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變為幾個矛盾事件並行發展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關於「美國的美」的故事向前發展，直達 *** 。《美國美人》代表著新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。《美國美人》對於鏡頭、色彩、光線等細節的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對於社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。
從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。《美國美人》在72屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。
好萊塢電影
判斷一個電影的出產國都是以最大的那個投資商的注冊地為准
而不是以演員和主要創作人員
哈利波特是美國好萊塢的時代華納公司投資拍攝的，因此是好萊塢電影
採用英國演員是因為這部作品的原作比較英國化，只有用英國演員才能演繹出來那種味道，現在電影製作早就國際化了，演員來自五湖四海也很正常
就像《平民窟的百萬富翁》不算印度電影，而算英國電影一樣
③ 什麼叫好萊塢電影!
Hollywood
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區，約有30萬居民。但由於當地發達的娛樂工業，現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。不過電影製片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區。
好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院，通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所，如今也成為旅遊熱門地點。
作為大洛杉磯市的一部分，好萊塢沒有自己的市政部門，但有一個指定的官員擔任所謂「榮譽市長」，僅供各種儀式需要。目前，好萊塢市的市長是約翰尼·格蘭特（Johnny Grant）。
許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。
好萊塢電影列表（不齊，僅供參考）
7、《One Flew Over The Cuckoo's Nest飛越瘋人院》
8、《2001: A Space Odyssey 2001環游太空》
9、《Taxi Driver出租汽車司機》
10、《The Sound Of Music音樂之聲》
1、《Casablanca卡撒布蘭卡、北非諜影》
2、《The Godfather 教父》
3、《Gone With The Wind亂世佳人》
4、《Lawrence Of Arabia阿拉伯的勞倫斯》
5、《The Wizard Of OZ綠野仙蹤、奧滋國歷險記》
6、《Psycho精神病人》
11、《Patton巴頓將軍》
12、《Silence Of The Lambs沉默的羔羊》
13、《Platoon野戰排》
14、《Pulp Fiction低俗小說》
15、《異形 Aliens》
16、《離開拉斯維加斯 Leaving Las Vegas》
17、《Terminator 2: Judgment Day終結者2：世界末日》
18、《普通嫌疑犯 The Usual Suspects》
19、《七宗罪 Seven》
20、《肖申克的救贖 The Shawshank Redemption月黑高飛，刺激1995》
21、《Forrest Gump阿甘正傳》
22、《燃情歲月 Legends Of The Fall》
23、《泰坦尼克號 Titanic》
值得一提的是，本片榮獲1998年奧斯卡最佳影片等11項大獎，並創造了18億美金的累積全球票房記錄， 這一記錄至今無人能破。
24、《心理游戲 The Game》
25、《新娘不是我 My Best Friend's Wedding我最好朋友的婚禮》
26、《新小婦人 Little Women (1994)》
27、《夜訪吸血鬼 Interview with the Vampire》
28、《勇敢的心 Brave Heart》
29、《拯救大兵雷恩 Saving Private Ryan》
30、《老大靠邊閃 Analyze This》
31、《The Matrix黑客帝國》
32、《Blade Runner銀翼殺手》
33、《全民超人 Hancock》
34、《功夫之王》
35、《X-戰警2 X-Men United》
36、《超人 superman》
提起大片大家都會聯想到好萊塢，好萊塢雲集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火暴，特技的逼真、絢麗給我們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了我國大批明星和導演，中國明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、鞏俐、章子怡、劉亦菲、李冰冰等，著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以後迅速在國內紅火起來，美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。
④ 好萊塢電影到底是指什麼樣的電影
其實「好萊塢電影」作為一種風格本來就不是一個准確的定位，它指的就應該是好萊塢出產的電影，但是由於好萊塢有一套自己偏愛的影片拍攝方式，所以就權且把用這套方式拍攝的電影叫做有好萊塢風格的電影吧，我總結了一下大概有這么幾條：
從創作思維上講就是影片創作者在創作開始時先自己給影片提出的問題提供一個結論，比如「愛情就應該把純潔的感情放在第一位」或者「做了壞事就必須要受到懲罰」，這個結論必然是在某種價值觀體系下的（在美國就是中產階級價值觀），然後在進入具體創作時處處想著這么一個問題：「如果觀眾看到我這么拍會怎麼理解？」從而在影片過程中調動所有可能的視聽手段來強化上面提到的那個結論。
在視聽上體現為好萊塢黃金時代流傳下來的經典的剪輯方式，這種剪輯方式的最重要代表就是正反打鏡頭。
最重要的是要有一個大團圓的結局，這個結局意味著整部影片所創造的夢幻世界在觀眾心中的完全確立，觀眾在接受了這個大團圓結局的同時，也就接受了上面所提到的那套價值觀。
如果一部電影具備了前三點你已經可以叫它好萊塢風格了，但好萊塢電影還有幾點是必須要說的，
一個是明星制，那是一個復雜的體系，不同的明星本質上代表的是一種做人方式，代表的是一種特有的有「魅力」（這種魅力在觀眾心中的確立是之前放映的好萊塢影片的強化與傳媒的吹捧有密切關系的）的性格，在創作時這種性格就給創作者提供了一個人物的模版，故事只能在這個模版下進行，所以從來都是劇本還沒完成，哪個明星來演什麼角色就已經確定了，如果發生意外要換一個明星，那麼劇本就要相應地進行調整，調整成適合新換的明星形象的故事。
還有一個是視聽奇觀，這不一定就是指的大場面，美麗的明星、好看的畫面都是視聽奇觀的一部分，目的都是為了創造一個夢幻世界，最終為確立一種價值觀而服務。
⑤ 好萊塢電影只是指美國電影還是包括著世界電影
好萊塢在美國洛杉磯，好萊塢電影只能說那片製作群體的出品物，只能算美國電影的代表。包括不了世界電影，但有不少世界影人加入。
⑥ 好萊塢大片是什麼意思
好萊塢大片就是由好萊塢一線公司製作，大明星、大投資的影片。
分帳片大都是北美新片，距北美上映不超過半年，由一線公司製作，大明星、大投資，有完善的市場運作，以商業大片為主，要參與中國票房分成。每年固定為20部。
⑦ 什麼樣的電影可以稱為好萊塢電影
樓主有沒有聽說過好萊塢八大影業公司，所屬這八個公司的電影可被稱之為好萊塢電影
好萊塢八大影業公司：米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、華特迪士尼。
米高梅《貓和老鼠》(1940年，七次獲奧斯卡最佳短片獎，是動畫史上無可超越的巔峰）
派拉蒙 變形金剛 史萊克 泰坦尼克號
哥倫比亞 007大戰皇家賭場 蜘蛛俠
華納兄弟 蝙蝠俠 黑客帝國 哈利·波特
環球 侏羅紀公園 速度與激情 金剛
聯美 摩登時代
20世紀福克斯 海神號遇險記 異形 星球大戰 阿凡達
迪士尼就不用說了