阿德里安布勞迪當老師電影

① 一部電影的名字。美國片說：一個只在學校當代課老師的人但是卻有和學生進行心靈溝通的能力。

死亡詩社或翻譯成為 春風化雨 好片子
也有可能是 心靈捕手
這兩部片子的主演是一個人 威廉姆斯

② 天將雄師結局是什麼

《天將雄師》最後霍安率領盧魁斯遺部面對提比斯的羅馬軍團，一如索林等十餘人陷入孤山重圍，絕望之際，36路異族奇兵呼嘯而來。但是最後盧魁斯還是死亡了。

《天將雄師》最後霍安率領盧魁斯遺部面對提比斯的羅馬軍團，一如索林等十餘人陷入孤山重圍，絕望之際，36路異族奇兵呼嘯而來。但是最後盧魁斯還是死亡了。西漢漢元帝年間，西域都護府大都護霍安遭奸人陷害，淪為奴役，被刺配至雁門關修城。恰在此時，羅馬將軍盧魁斯護衛遭到哥哥迫害的羅馬小王子逃命至雁門關。雙雄在西域戈壁相遇，從開始的兵戎相見到惺惺相惜，最終化敵為友。一日，霍安為洗清自己冤屈四處追查時，無意間撞破了好兄弟殷破與羅馬大王子提比斯不可告人的秘密。與此同時，提比斯為追殺盧魁斯與小王子一行人也親自帶兵趕來西域。為保護小王子和西域諸國的安危，霍安與盧魁斯聯手與提比斯在戈壁大漠展開了一場生死之戰。

《天將雄師》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https：//pan..com/s/15QlVQRF1qD4UUrFNPclqDw

③ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

④ 阿德里恩·布勞迪 出演過哪些電影

秋季上映（美國，具體時間未定）《毒品高中》（High School)
2011年《午夜巴黎》（Midnight In Paris）
2010年《死亡實驗》（The Experiment)
2010年《鐵血戰士》（Predators）
2009年《人獸雜交》（Splice / Hybrid）
2008年《布魯姆兄弟》 （「The Brothers Bloom」）
2008年《藍調傳奇》 （Cadillac Records ）
2007年《穿越大吉嶺》 （The Darjeeling Limited ）
2006年《好萊塢庄園》（「Hollywoodland」）
2005年《金剛》("KING KONG")
2005年《靈幻夾克》（「The Jacket」）
2004年《靈異村》（「the village」）
2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")
2002年《鋼琴家》("The Pianist")
2002年《啞巴》("Dummy")
2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")
2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")
2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")
2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")
1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")
1999年《極速殺陣》("Oxygen")
1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")
1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")
1998年《餐館》("Restaurant")
1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")
1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")
1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")
1996年《甜衫》("Sweet Jersey")
1996年《黑街殺手》("Bullet")
1996年《機器戰士》("Solo")
1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)
1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")
1993年《山丘之王》("King of the Hill")
1989年《紐約故事》("New York Stories")
1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)
1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)

參考：http://ke..com/view/327439.htm

⑤ 這個人看著很眼熟，叫什麼名字，演過什麼電影啊

阿德里安·布勞迪

詳細資料請見：http://ke..com/view/327439.htm?fromId=1783609#3

中文名： 阿德里安·布勞迪
外文名： Adrien Brody
國籍： 美國
出生地： 紐約州紐約市
出生日期： 1973年4月14日
職業： 演員
代表作品： 《山丘之王》，《鋼琴家》
星座： 白羊座
身高： 186厘米
體重： 61千克

阿德里恩·布勞迪（其它譯名：阿德里恩·布洛迪、亞德里安·布洛迪），1973年4月14日出生於美國紐約，自小就立志成為一個演員。其母親著名攝影家希爾維亞·普萊奇看出了布洛迪的表演天賦，鼓勵他參加各種表演班，先後把他送入表演藝術高中和美國戲劇藝術學院讀書。1993年，布洛迪參加了著名導演史蒂文·索德博格執導的描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》，其出色的表演贏得了一片贊譽聲，也得到了許多新的機會。

望採納。

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街頭日記
加利福尼亞，長島，在踏進當地威爾森高中的第一天，熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾（希拉里·斯旺克飾）還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的，是在LA暴動之後，各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島，連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。 艾琳的班級里，全是被其他老師放棄的青少年，非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人，班級里不僅族裔混雜，都是附近貧困街區的孩子，甚至還有小混混和黑幫團體成員，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰，但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及，而是學著真正聆聽學生的心聲。 逐漸開始了解學生們的世界的艾琳，痛心地發現這些不過十來歲的孩子們，每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存，能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法，讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇，互相分享互相傾訴，從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡，學生們得到了前所未有的尊重，一本「街頭日記」竟改變了他們的人生，使他們得到了救贖！

⑦ 有關電影《鋼琴師》的問題

英文：Adrien Brody
身高：186cm
生日：1973年4月14日
出生地：紐約州紐約市

瘦長的個子、黑色的頭發、明朗的外形，酷似年輕時的阿爾-帕西諾(Al Pacino)，加上令人不容置疑的表演天賦，使阿德里安-布勞迪很早就確立了同齡演員中的領頭人地位，從邊緣演員進入到了舞台的中央。但是1998年，在根據詹姆斯-瓊斯(James Jones)二戰題材小說改編的《細細的紅線》("The Thin Red Line")中，他得到了出演法伊夫下士(Cpl. Fife)的機會，不幸的是影片剪輯過後，他在片中差不多隻是一閃而過，這幾乎將他當演員的雄心一掃落地。可這位年輕的演員堅持了下來，並在以後的影片
中刻畫了一個又一個人物，充分表現出了他的精彩演技和銀幕魅力。

阿德里安-布勞迪1973年4月14日出生於紐約州紐約市，自小就立志長大當演員。但小時候只是在露營時才有表演的機會，12歲時他在一次兒童聚會上表演過魔術師，這是他第一次登台表演。阿德里安的母親、著名攝影家西爾維亞-普萊奇(Sylvia Plachy)從家庭照片中看出他的表演天賦，鼓勵他去參加各種表演班，先後進入表演藝術高中(High School for the Performing Arts)和美國戲劇藝術學院(American Academy of Dramatic Arts)就讀。他在美國戲劇藝術學院學習期間，有機會參加了學校年輕人的周末節目，在哪裡，他很快發現了自己已進入了戲劇界的大門。後來，阿德里安進入非百老匯戲劇界進行舞台表演，出演的第一部非百老匯舞台劇是《五十年代的自豪家庭》("Family Pride in the '50s")。1988年，阿德里安第一次出鏡是參加美國公共廣播公司的電視劇《終於回家》("Home at Last")，在劇中飾演一位來自紐約的孤兒比利(Billy)，前往內布拉加斯州尋求新的生活。同年，他還在哥倫比亞廣播公司的情景短劇《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire")中飾演瑪麗-泰勒-摩爾(Mary Tyler Moore)的繼子倫尼-麥圭爾(Lenny McGuire)。不久，阿德里安又回到大學繼續了一年的學業。

1993年，阿德里安參加了著名導演斯蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)執導、描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》("King of the Hill")的拍攝。在這部影片中，他飾演童星傑西-布拉德福德(Jesse Bradford)的好朋友萊斯特(Lester)。出色的表演贏得了一片的贊譽聲，也得到了許多新的機會。包括：1994年在加拿大導演威廉-迪爾(William Dear)執導的喜劇荒誕片《棒球天使》("Angels in the Outfield")中飾演丹尼(Danny)，1996年在英國導演朱利恩-坦普爾(Julien Temple)執導的犯罪片《黑街殺手》("Bullet")中飾演米基-魯爾克(Mickey Rourke)患有毒癮的兄弟魯比(Ruby)，1996年在埃里克-布羅斯(Eric Bross)執導的影片《甜衫》("Sweet Jersey")中主演一個賭棍雷(Ray)，該片在1996年美國聖丹斯電影節(Sundance)上首映，得到了評論家們的一致好評。

1997年，阿德里安與基努-里維斯(Keanu Reeves)及當時還不出名的格雷奇恩-莫爾(Gretchen Mol)和克萊爾-福蘭尼(Claire Forlani)合演了斯蒂芬-T-凱(Stephen T. Kay)獨立製作的劇情片《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")，他在這部影片中飾演詩人本(Ben)。同年，他還在《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")和《在各方面》("Six Ways to Sunday")二片中擔綱主角，有著不俗的演出。1998年，他再次與埃里克-布羅斯合作，出演了影片《餐館》("Restaurant")，他因此片的出色表現於2001年獲獨立精神獎最佳男演員提名。這一年，他還參加了特蘭斯-馬利克(Terrence Malick)執導、描寫二戰瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役的戰爭片《細細的紅線》的拍攝，這部戰爭思考影片曾獲第71屆奧斯卡獎7項提名，但他只在片中出演了一個小角色法伊夫下士，很令他失望。

1999年，著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)發現了他的潛質，邀他在恐怖片《山姆的夏天》("Summer of Sam")中主演連環殺手的替罪羊里奇(Ritchie)，勁爆前衛的形象令人印象深刻。隨後他又在理查德-謝潑德(Richard Shepard)同類題材的罪案驚悚片《極速殺陣》("Oxygen")中飾演哈里(Harry)一角。這一年他的重頭戲是主演了奧斯卡金牌導演巴里-萊文森(Barry Levinson)反映種族問題的劇情片《飛揚的年代》("Liberty Heights")。此時，阿德里安已完全躋身於一流演技演員的行列。

2000年，阿德里安主演了英國著名寫實導演肯-洛區(Ken Loach)的劇情片《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")，在片中飾演一位多情的工會組織者薩姆(Sam)，組織社會底層的工人為權利而抗爭的故事。以及法國導演伊利-喬拉基(Elie Chouraqui)執導的《危機密布》("Harrison's Flowers")。2001年，阿德里安與希拉里-斯旺克(Hilary Swank)合作出演了查爾斯-施伊爾(Charles Shyer)執導的劇情片《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")，在片中飾演伯爵尼古拉斯-德-拉-莫特(Nicolas de la Motte)。這部影片描寫了18世紀成為法國大革命導火線之一的著名"項鏈事件"，生動再現了當時巴黎上流社會的生活，使整個事件乃至當時社會的風貌得以更為完整的體現。

2002年，阿德里安主演了著名波蘭導演羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)執導的歷史傳記片《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。阿德里安扎實的表演，將溫文而雅的斯皮爾曼憂郁之情演繹得感人至深。他甚至為了拍攝此片"放棄了一切"，每天要練4個小時的鋼琴，體重也下降了30磅。當然，阿德里安的努力也取得了豐厚的回報，先後獲得了法國愷撒、波士頓影評協會、美國影評人協會最佳男演員獎，第56屆英國學院獎、第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名。作為演技派的代表人物，阿德里安-布勞迪在本片中令人贊嘆的表現，將他的演藝事業推到了頂峰。

主要獲獎紀錄：

2003年因《鋼琴家》獲第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲第60屆金球獎最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲第56屆英國學院獎(BAFTA)最佳男演員提名

2003年因《鋼琴家》獲美國影評人協會獎最佳男演員獎

2003年因《鋼琴家》獲法國愷撒獎最佳男演員獎

2001年因《餐館》獲獨立精神獎最佳男演員提名

主要影視作品：

2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")

2002年《鋼琴家》("The Pianist")

2002年《啞巴》("Dummy")

2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")

2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")

2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")

2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")

1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")

1999年《極速殺陣》("Oxygen")

1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")

1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")

1998年《餐館》("Restaurant")

1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")

1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")

1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")

1996年《甜衫》("Sweet Jersey")

1996年《黑街殺手》("Bullet")

1996年《機器戰士》("Solo")

1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)

1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")

1993年《山丘之王》("King of the Hill")

1989年《紐約故事》("New York Stories")

1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)

1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)

結論：1、Adrien Brody 阿德里安-布勞迪
2、是提名，沒有獲獎
3、會彈鋼琴

⑧ 電影超脫講的什麼

我從未如此深刻地感受到，與靈魂相距甚遠，而我的存在卻如此真實。—— 加繆

《超脫》是一部灰色調的電影，充斥著壓抑， 撕裂與無力感。在一所學校，一群沒有方向的孩子和沉迷在日常絕望的教師。

我們用繩索將自己禁錮起來。按部就班的歡愉以及痛苦。每個人都有逃不出的沼澤，但沼澤也能開出艷糜的花朵。只是，我們被自己的認知擺弄。只覺著，世界是相對的，黑的反面即是白，愉悅的反面是悲傷。孰不知，人生還有無限可能的選擇。

讓我們跳脫出常人的思維，望向宇宙的浩瀚無垠。無限遠的層疊時空里，將自己擱置於它的星辰大海。將世界視為飄游在宇宙的一粒微塵。

向內尋求力量，將困頓在自身的靈魂擺渡出來。簡化所有欲求，貪念。肉身只是流連在世間的俗物，萬物終究歸於空。何必貪戀短短幾十載的縹緲之霧。

⑨ 你最喜歡的美劇是哪部

我是一個愛看電視劇的人，平時就算沒有時間我也會擠出時間來看電視劇的，所以說在我這有線的過了沒多少的生命里看的電視劇還是挺多的。我喜歡看英劇和美劇，我喜歡它們的敘事方式，以及電視劇裡面涉及到的科技方面的東西，它們的特效看起來很自然，沒有那種讓人感到尷尬的感覺。因為大多數時間都是我一個人自己看的，所以說看到好看的電視劇就忍不住的想向身邊的人安利，最近一兩年中我看過的印象比較深刻，覺得最好看的就是HBO出的《西部世界》了。

當時我看這部電視劇的時候完全就是因為說它是接檔《權利的游戲》的HO野心的第二部電視劇，我琢磨著《權力的游戲》HBO都能拍的那麼好，那麼《西部世界》定不會讓我失望的，結果還真的沒讓我失望。HBO投資了很多到《西部世界》上來，這就直接決定了這部電視劇不會是一部粗製濫造的電視劇。

網路上是這樣介紹《西部世界》的：該劇講述了由一座巨型高科技以西部世界為主題的成人樂園，提供給遊客殺戮與性慾的滿足，隨著接待員有了自主意識和思維，他們開始懷疑這個世界的本質，進而覺醒並反抗人類的故事。和有些人覺得這部電視劇不好看相反，我覺得這部電視劇真的是充滿了想像力和寓意，通過對模擬機器人的探索來讓人思考人工智慧。

有時候我會想我是不是也是一個機器人一樣，也是由像樂園的創造人阿諾德那樣的人製造出來的，他走在人群中誰也發現不了他，而我也像樂園裡面的人那樣現在做的事情都是他事先設定好的，就像《楚門的世界》一樣，我的一舉一動都被人在看著，真的是細思極恐。

很有意思的一部電視劇，大家可以去看看。

⑩ 《死亡實驗》盧卡尚格萊特是哪位演員

盧卡尚格萊特扮演者是艾德里安布洛迪。

阿德里安·布勞迪（Adrien Brody），1973年4月14日出生於美國紐約，美國男演員，畢業於美國戲劇藝術學院。

1988年主演個人首部電視劇《終於回家》。1993年參演劇情電影《山丘之王》。1998年憑借劇情電影《餐館》入圍第16屆獨立精神獎最佳男演員獎。2003年憑借劇情電影《鋼琴師》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎、第28屆法國電影凱撒獎最佳男主角獎。

2005年主演動作電影《金剛》，2008年主演歌舞電影《藍調傳奇》，2009年主演犯罪電影《鉛黃》，2010年主演驚悚電影《死亡實驗》。2014年主演傳記劇《胡迪尼》，入圍第21屆美國演員工會獎迷你劇電視電影類最佳男演員獎、第67屆艾美獎－限定劇電視電影最佳男主角獎。

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