奉獻電影留守兒童

1. 《彩色的星星》電影好看嗎什麼時候上映

彩色的星星》是一部關於留守兒童的公益電影，故事主要圍繞留守兒童的假日生活與支教老師的情感展開的，是李亞捷導演的又一新作。整部電影前期准備工作近2年，劇本、主創、劇務等等經過長期的磨合、修改，完善，所有準備工作就緒，為影片開機。拍攝留守兒童的題材，一定要融入到他們的生活環境之中，親身體驗他們的生活，真正反映當今中國農村留守兒童的真實生活，讓更多的人關注、關愛他們，讓他們從小在愛的環境中成長。作為中國首部關愛留守兒童的電影，河南玖尚文化傳播有限公司在鶴壁、商丘、登封、鄭州等地為期一個月的拍攝在2013年9月份結束，經過三個月後期製作，已進入最後審核和發行階段，預計在2013年寒假全國公映

2. 有什麼好看的關於留守兒童的電影

《放牛班的春天》
《小鬼當家》
《蝴蝶》
《查理和巧克力工廠》
《勇敢者游戲》
《勇敢者游戲2》
《納尼亞傳奇》1，2
《哈利波特》1、2、3、4、5
《魔力玩具盒》
《仙境之橋》
《親愛的,我把孩子變小了》
《五行戰士》
《寄居大俠》
《神童特工》1、2、3
《精靈鼠小弟》
《查里和巧克力工廠》
《et》
《人工智慧》
《夏洛特的網》
《雷蒙·斯尼奇的不幸遭遇》
《童犬埃里克》
《外星神犬》
《水晶奇緣》
《魔發》
《七寶奇謀》
《小飛俠》

3. 留守兒童電影

1.《念書的孩子》豆瓣評分：7.9

劇情簡介：影片將父母進城打工，病重的爺爺在家照顧年僅九歲的開開，並且與一條流浪狗相依為命的故事被搬上銀幕。影片朴實無華，雖然並沒有發生什麼引人深思的重大事件，但都是生動真實的事例。

事實上，該片反映的不僅僅是中國留守兒童的問題，它的價值正如一位美國博士所說，已經擴展到了洋留守的兒童及家長群體，能給所有相關群體以心靈的撫慰。這的確是一部很有公益性的電影。

2. 《天那邊》豆瓣評分：7.2

劇情簡介：一個進山支教的志願者，一群樸素的孩子，一個淳樸的老師——一些幾乎可以在這類電影中所找到的元素，我們都可以在《天那邊》這部電影中看到。許曉萌大學畢業和他的大學戀人江可可一起報名，志願去了山村支教。最初一切都是那麼新奇，讓人感到一種無拘無束的自由。

3. 《留守孩子》豆瓣評分：8.5

劇情簡介：留守兒童問題一直是一個突出的社會問題。隨著我國社會政治、經濟的快速發展，越來越多的青壯年農民走入城市，在廣大農村也隨之產生了一個特殊的未成年人群體——農村留守兒童。

留守的少年兒童正處於成長發育的關鍵時期，他們無法享受到父母在思想認識及價值觀念上的引導和幫助，成長中缺少了父母情感上的關注和呵護，極易產生認識、價值上的偏離和個性、心理發展的異常，一些人甚至會因此而走上犯罪道路。

4. 《八十一枚金幣》豆瓣評分：8.0

劇情簡介：父母為了生活，為了更好的明天不得不去工作遠離家人在外打拚。所以小朋友只好與家中老人一起生活，變成為留守兒童。奶奶善良的謊言，稱小朋友攢夠八十一金幣，媽媽才回家。小朋友為了實現媽媽會回來的心願，決定攢金幣通過自己的撿廢品，礦泉水瓶賣給一位老爺爺後賺取金幣。情節峰迴路轉，穿插著收廢品的老爺爺直至後來老爺爺不顧自己生病身體每天都回來收小女孩的礦泉水瓶子。

4. 愛心親情電影的片中的孩子叫什麼名字

愛心親情電影的片中的孩子是真的一位留守兒童，不是演員扮演的，所以沒有透露名字。

大山中的劉村小學撤點並校後，學生都要去鎮上小學讀書，路途遙遠，交通不便，幾個留守兒童的父母都是在外務工的農民工，沒人接送，加上家中各有各的難處，孩子各有各的性格，險些淪為流浪兒童。對此憂心忡忡的老師劉友根想盡辦法。

甚至不得不做出了「這輩子不要愛情，下輩子不當老師」的艱難抉擇。劉村靠水，劉友根掏出准備結婚的錢，買了條「校船」，誰知道一個小孩因此落水，陷入僵局的「校船」還能開下去嗎？留守兒童的困境如何化解？

劇情簡介：

盡管裡面有很多劇情bug，有許多地方以我們現在的眼光來看會覺得很尷尬，但真的是我哭得不行的一部劇，被母子之親情感動，現在真的很少拍這樣題材的劇了，演員特別是群演都特別好，哭戲說來就來，超感人。裡面營造的社會環境也是很溫馨正能量的那種，推薦。

5. 小蓮大山是哪部電影

《如果樹知道》。
電影《如果樹知道》是由歡娛視線影視製作公司拍攝製作，女童保護、河南慈善總會、姐妹心靈義工隊聯合出品，河南省司法廳、檢查日報《公訴人》、河南省婦聯聯合監制的中國首部關注留守兒童性侵公益電影，影片關注未成年人特別是留守兒童被性侵現象，倡導關注留守兒童人身安全，注重留守兒童心靈成長，保護留守兒童合法權益。

6. 《春風化雨》觀後感

當認真看完一部影視作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。可是觀後感怎麼寫才合適呢？下面是我整理的《春風化雨》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

《春風化雨》觀後感1

電影《春風化雨》里，就有一個孩子藍金宇。他寡言少語，冷漠孤，缺少父母的關懷使他的靈魂曾一度迷惘。他與同學打架，與父親爭吵，與老師叫板。最讓人印象深刻的是他那逆反的目光與緊握的拳頭，無時無刻不在對准身邊的每一個人，彷彿在告訴著我們：不要靠近我，我不需要愛。他甚至同著兩個混混潛入了人家的院子，偷了人家的雞。在漆黑的冰冷的夜晚，他不在溫暖的助教中心，而是紛雜吵鬧的網吧，他讓老師費盡了心思。

藍金宇深夜未歸驚動了助教中心校長，張校長手持電筒，走街串戶，問遍了村上的每一個商販。每一條街道都印上了他的腳印。漆黑的夜裡，亮著的，是他的手電筒，照著他前進的路，也照著迷途浪子回家的路。面對著被找到的藍金宇，他顧不上疲勞與飢渴，用他期盼的目光與和善的言語，開導著藍金宇，啟發著藍金宇。這個74歲的倔強老人始終沒有放棄過，面對生病的藍金宇，他呵護，他照料，像爺爺對孫子一樣，用他的三輪車將藍金宇送去醫院，替他拿葯，陪他掛水。面對丟雞人凶神惡煞找上門來時，他立馬將藍金宇藏在身後，用自己的身軀做孩子的保護神，不願孩子受到半點傷害。不拋棄，不放棄，只因為他深信孩子內心深處的純良。

有一種被稱作「愛」的東西撒在了藍金宇的心田，他的目光里沒有了寒光冷氣，他的話語沒有了刀槍劍戟。於是我們看到了，在兩個混混再次找到他時，他身上勛章似的淤血，見證了他心靈的覺醒；那正義的目光，映出他的內心已擺脫了黑暗的籠罩。當他看到張校長為找不到辦學地址而頭痛時，他把熱飯端到張運老人的手上，飯是熱的，心也是熱的。

誰沒有年少輕狂，誰也不曾是個藍金宇，可是，有了愛的陽光，堅冰就能融化，陰霾就能被散去。每一顆心的深處都有一份凈土，只有愛的航班能到達。

在寒冬穿梭的人，對溫暖格外珍惜；在黑暗中行走的人，對光明格外嚮往。我們能為他們做的，便是給他們一縷春風，一絲光明，讓他們看到前方有一個絢麗無比的世界在想他們招手！

《春風化雨》讓我震撼，震撼於一群留守兒童的貧窮和孤獨；《春風化雨》讓我感動，感動於張運老人對留守兒童的傾心付出；《春風化雨》讓我欣慰，欣慰於政府領導對留守兒童的重視。相信「春風化雨」之後，定將春滿人間，一片欣欣向榮！

《春風化雨》觀後感2

這個星期，學校組織我們觀看《春風化雨》。該片講述了貧窮山區一群留守兒童與留守兒童中心的故事。在低低啜泣與濕透了幾張紙巾後，我用我稚嫩的筆記錄下幾個感人的片段。

一、乍暖還寒

藍金宇，這個純真而又叛逆的孩子。因為任性與年少無知與街頭混混黃毛一起去偷雞，從而沒有去上晚自習。張校長獨自一人，四處尋找金宇。問遍了整個街市，甚至踏著夜色來到金宇家裡。在當警察的兒子勸他早日解散中心時，他義正言辭的說道：「我走了，孩子怎麼辦，無論鎮上有怎樣的流言蠻語我只求問心無愧。」張校長同自己瘦弱的肩膀挑起了責任這個重擔。

二、凜冽的春峭

「寶貝，笑一個，笑一個，寶貝，笑一個。」經過長途奔波跋涉的校長與欣月來到父親家中看到的景象，深深銘刻在每一個人心裡。已經記不得爸爸模樣的欣月見到抱著小弟弟的爸爸時，她止住自己興奮的步伐，孤獨的靠在了牆上，小巷幽幽，傳出的卻是後媽的謾罵，閉門不見，軟弱的父親的表現化成一把寒冷的冰刀射向人的心窩，可憐的欣月不哭！我們要堅強，那是一封怎樣凄苦的信啊！帶著哭腔的欣月讀的每一個字都敲打著人們的心弦。「媽媽。你回來吧！如果不行，你給我寫信吧！」

三、微露的晨光

被偷了雞的大嬸終於找上門來：8隻雞，1隻40元。在張校長遞過錢的那一刻，我從金宇眼中讀出了感動與愧疚，金宇變了，他聽話了，他感到這個在自己闖了禍後替自己圓場而不責備的人，在自己生病時給予殷殷關切的人，其實並不是一個想像中的壞人。不然金宇怎麼會在即使黃毛打也不會願意再跟著踏上不歸路，他機智的選擇了在他們推動摩托車那一刻大喊抓賊。在混混被抓捕後，金宇一聲一聲「爺爺」道出無盡愧疚與辛酸。

四、晴空陰霾

就在一切皆大歡喜時，縣里來了通知，兒童中心所在祠堂將會被作為景點開發。張校長只能在百般無奈下解散中心，要知道這可是他的心血啊！永不會忘記張校長與村隊長所說的話：「錢！錢！錢！我一把年紀的人了，一輩子沒學到什麼賺錢方式，只知道我沒幾天活了，沒用了。如果我有錢，我一定會給孩子們找一個好地方……

五、和煦的春陽

張校長的事跡感動了所有人，結束是美好的：縣領導既要開發景點，又要將留守兒童中心繼續辦下去，清朗的笑聲飄盪的金色油菜田地里。

這時一個真實的故事，一個山區王真老人的故事，他用自己的愛驅走了生活中、孩子們心中的嚴寒，接來溫暖春日，讓幸福飄盪在人心田。

《春風化雨》觀後感3

如果不是培訓，我不會去看這部影片，因為春風化雨這個名字太過平淡，而死亡詩社又有些驚悚。然而，隨著電影一幕幕展開，我的心便隨之起起伏伏……電影結束了，我不知不覺得留下了淚水，為基丁老師的離開而掉淚，為尼爾學生的自殺而惋惜，為最後同學們的覺醒和大膽的抗爭而感動……

難以忘懷那一個個鏡頭：陶德羞澀地出場，怯懦地上山，無助地登壇——然而，當基丁的`手覆蓋住他的雙眼之後，基廷的手牽引著他迴旋之後，基丁的提詞穿透他的心臟之後，陶德的詩終於像金色的血液汨汨地、顫顫巍巍地、幸福流出——此刻，基丁在講壇之下，合掌支頜，蹲踞於地，雙目一動不動注視著陶德，他的其他學生在他的身後、在他的兩側……鏡頭下，陶德痛苦地拿起了簽名的筆……鏡頭下，基丁先生在課中進來收集他的私人物品……鏡頭下，陶德的拒絕世界、拒絕自己的眼睛與基丁先生平和、堅定的眼睛四目相對……鏡頭下，基丁正在緩緩地走出課堂的後門，「基丁先生，是他們逼迫我們簽字！」陶德站立起來，淚眼模糊地轉身呼喊……鏡頭下，陶德站上了課桌，無聲地注視著他的被冤枉、被開除、即將離去的老師基丁先生，死亡詩社其他八九位社員相繼像陶德一樣站上了課桌，教室有如密密的森林……鏡頭下，基丁站立門側，緩緩地、輕聲地說：「謝謝你們，謝謝！」然後，出門……

一個個鏡頭帶給我的，是心靈的震撼。片中的基丁老師是我們心目中的理想老師：他循循善誘，追求思想的自由和徹底解放，破除頑固不化的舊的教學思想，創造性在他那兒能夠自由地馳騁……作為老師，我們很多時候就像一位「雕刻家」，對學生又是「錘子砸，鋼鋸鋸，刻刀刻，紗布磨……」，想要把他們雕琢成一塊塊我們構思好的「藝術品」，結果不僅是學生忍受痛苦，失去他們的本真，更讓我們「恨鐵不成鋼」。但是，每個學生都是一個獨特的存在，都有其自己的個性特點，學生想成為什麼樣的人，完全撒於學生自己的選擇，我們無法改變他們，只有學生自己能改變自己。

陶行知先生的「千教萬教教人求真，千學萬學學做真人」，學校轟轟烈烈開展的「求真教育」理念都是與基丁老師的教學理念一樣，教育學生，愛學生就應讓他們獲得獨立與自由，以他們的方式來愛他們，而不只是一味地以自己的方式來打造學生，教育只有在注入了愛的理解與支持，才會成為真正的教育。

《春風化雨》觀後感4

這個星期，我們在學校觀看了《春風化雨》這部關於留守兒童的電影。它講述的是這樣的一個故事：在這個村子裡有為數不少留守兒童，在學習和生活的方面都有困難。村子裡已經退休的張老師便很同情，於是，他就在村裡的祠堂建立了「留守兒童中心」，專門照顧留守兒童。他不顧村裡人的閑言碎語，盡自己的最大努力來幫助他們。有一個小男孩偷了別人的雞，他不僅幫助小男孩還清了雞錢，還幫助小男孩改正了錯誤，對他淳淳教誨，讓他迷途知返；有一個小女孩十分地想念她的母親，但她的母親已改嫁。他知道事情後，便帶著她去找她的爸爸，好不容易找到她父親的家，但她父親卻狠心地拋棄了她。不久，她媽媽來接她，帶她一起去生活。祠堂被縣里選為旅遊景點，他們要被迫搬走。他為此茶不思，飯不想，可謂是爭分奪秒地去找新住處。

我看了之後很是感動。他並不像其他人那樣自私自利，看重金錢，認為它比世界上任何東西都要重要。他是個很富有同情心，善良的人。他為留守兒童全心全意，毫不誇張得說，他可謂是竭盡了自己的所能，可他卻不要任何回報，這是多麼高尚的品德！這比那些把別人的好心當成驢肝肺的人要好上千倍萬倍！他幫助那些兒童們排憂解難，無論在生活上還是在學習上都給予了很大的幫助。在他們犯錯誤後並不是責罵，而是耐心地進行教導。他面對村裡人認為以辦「留守兒童中心」為幌子來取費用的言論不予理睬，他說他不在意別人的目光，他只要對得起自己的良心。

這樣無私奉獻，又富有同情心的人已經不多了，我們要學習他那些優良的精神品質，並且要好好地繼承和發揚這種精神品質，將它們一代有一代的延續下去。

農民每天都起早貪黑地下地幹活，在炎熱的太陽的照耀下，大滴大滴的汗珠他們的臉上滾落下來。但是辛勤的勞動卻賺不了幾個錢，太不公平了！於是便有大批大批的農民涌進了大城市打工。這樣就有了很多很多的留守兒童，他們不僅要克服生活和學習中的難以想像的困難，並且在心理也會留下陰影。他們往往在很小的時候，父母便為一家人的生活而忙碌奔波。因此，他們從小便失去了來自於父母的那一份愛。留守兒童便成了社會上非常棘手的問題。

我呼籲我們應該先向張老師那樣盡自己所能來幫助他們，給予他們溫暖。「每一個人都獻出一點愛，世界會便成美好的人間」！

我們一起行動吧！

《春風化雨》觀後感5

17日晚，我們在伍老師的帶領下觀看了美國電影《春風化雨》，這部影片正像片名一樣，春風化雨般的感染這我們每一個人。主人公基廷老師以改革先驅者的化身潤物細無聲地影響著教育著一群既朝氣蓬勃又困惑迷茫的青年學子們，使他們在人生的道路上朝著理想的目標邁開了新的步伐。

影片一開始，就交代基廷老師有幸在新的學期成為著名的威爾頓中學的老師。開學第一課，他就有針對性的別出心裁地教學生要充滿信心；接著在詩的教學上，他再出奇招——撕書，讓學生不要迷信教材，這與我們的「盡信書不如無書的」觀念如出一轍，教學生作詩——簡單而不亂；教學生看問題站到桌面上——要全面；甚至是踢球也要踢出自信來；他一系列的教育，讓學生們大開眼界下，學生開始佩服起他來，從而暗地裡模仿他成立了「古詩社」，正是這個古詩社，讓學生的個性得到進一步的彰顯，能力得到進一步的提高，學生變得更加自信了，張揚了。可以說基廷老師的教育成功的，觀念是超前的，是一種全新的教育。

影片的另一個主人公——尼爾卻是杯具。尼爾是一個歷來順受，聽話乖巧的孩子，他身上寄託了家長太多的夢想。尼爾有一個愛好——戲劇劇演出，但是他父母卻不近人情的堅決阻攔。苦悶煩惱的尼爾找到了基廷老師向他訴說這一切。基廷老師以自己的親身經歷——如何堅持愛好——教書來開導他，引導他，要他好好地和父母溝通。可是一心想要演出的尼爾最終在沒有得到父母的允許下參加了演出，盡管演出取得了巨大的成功，但是並沒有打動鐵石心腸的父母，杯具無情地發生了——尼爾萬般無奈下開槍自殺了，基廷老師也被解僱了。

觀看這部影片，一方面，我被基廷老師執著的教學熱情，超前的教學理念，高超的教學水平所折服。基廷老師堪稱是一位品德高尚，人格豐滿，深受學生喜愛的好老師，在他的教育下，學生一個個從迷茫中找到了人生的理想和目標，敢於為實現理想而奮起反抗，成為有希望的一代。

另一方面，我又感到悲哀，為傳統禮教而深深的悲哀，作為教育，不分國界的中國和美國，作為教師不分種族的基廷和我們，何其相似？回顧我國的教育歷程，教育改革不正如此嗎？舉步維將，但是，正是有基廷這樣的老師，星火相傳，改革的號角，新的'理念，新的教學深入人心。我要禮贊基廷，吶喊同仁，以實際行動春風化雨般滋潤孩子們，以培養有實踐能力和創新精神的一代為己任，則生之大幸，教之大幸，國之大幸也！

7. 關於公益電影一個人的課堂觀後感

【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】

電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型，著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程，生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中，當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時，生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台，哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明，看著明明走進更好的學校時，他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的，可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀，一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情，雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的，但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份溫暖。

整部影片的鏡頭是充滿詩意的，正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的，「詩」是一種對世界的了解，一種敘述現實的特殊方式，反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的，畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美，寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村，或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭，但每一場畫面都是精雕細琢，簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉，天然雕琢。一個自然美麗的山村，雨中顯得特別空靈，故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山，整齊的菜畦，黛瓦白牆的房子，蜿蜒的路，一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園，令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山，一條彎彎曲曲的山路穿過，學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景，像是對天堂的回憶。天堂里的生活，不像是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光，都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方，但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事，並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情，也沒有輕易地給出走出困境的途徑，影片結尾的時候，宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工，而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。

色彩會給觀眾帶來最直觀的感受，又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中，導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的，平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的，對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師，桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》，以黃顏色為主色調的《黃土地》，綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。

對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說，演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象，多少年一直在簡陋講台上教書育人，用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間，菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈，那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂，但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課，這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候，他在紙上畫出電腦界面，為了練習電腦甚至去了網吧，最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境，他是多麼熱愛講台，多麼怕失去老師這個稱呼，多麼希望能夠成為一名正式的老師，可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業，所以無論課堂中有幾個學生，他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會，更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時，宋老師竟然背起了黑板，把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上，這個笑容里帶有的不僅僅是感激，更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。

一部好的電影總是能夠傳遞一種文化，讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長，而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里，給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多，但他並沒有接受學生的高薪工作邀請，那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前，宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作，一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路，那是奔向未來的沖刺，是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中，為影片增加了生命感和厚重感。

《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用，讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間，讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般，「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村，同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地，濕漉漉的空氣，影片中似乎很多時候都在下雨，一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西，的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童，他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。

電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候，室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的，她的輪廓十分清晰，特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。

《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩，它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突，只是慢慢道來的一個故事。一個教室里，兩個角色，卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單，透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗，多高深，而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡，導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事，朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子，導演說這部電影算是對他自己成長的回顧，其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的，其籌拍的艱辛也是可以想像的，導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態，不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態，更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求，用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影，而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態，當我們靜靜地看著這個故事時，看到的也不會只是這個故事，而是對這些生活窘迫的群體關注。

【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】

許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像，它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。

在問題戲劇的語境中，沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言，「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信，留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設)，因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中，諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠，父母和老師的角色都變得模糊和被動，彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時，他們的神經可能早已麻木，這讓他們的關注流於水平，並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕，表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童，留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫)，兒童在本片中趨向於沉默，這顯示了一種戲劇式的反思品格，也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中，兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性，他們的在場往往指向戲劇行動的原因，而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡，或者讓兒童特立獨行，這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見，最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話，這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上，影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳，催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的，可能不是《美麗的大腳》，不是《鳳凰琴》，甚至不是《一個都不能少》，而是《童年在瑞金》(黃軍，1989)。在以往，「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果，然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的，然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」，總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題，並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。

影片中，西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生，並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是，有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬，並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演，他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子，帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師，工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽，(他承認那是一些小事情，但他認為足以配稱得上榮譽，)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正，並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上，他在電腦面前不知所措，基本交了白卷，並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會，並在不久後被一位大學生取代，做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知，但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生，他照例一本正經地打鈴，一本正經地舉行升旗儀式，一本正經的朗讀課文，既莊重又倉促，如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌，鼻子已經缺損，鈴鐺則是一截鐵軌，俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基於一種扮演，我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此，這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走，這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護，正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責，並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後，上級領導又來求他繼續代課，他堅辭不就，認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒，打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終，他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。

我們發現，故事從頭到尾，是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中，並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說，這是一個「架空」的故事，類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺，這部電影也如此。)與成人不同，兒童天然地要求一種原生性的教育環境，唯有在兒童身上，人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低，那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失，留守鄉村最終大概也會消失，而先於它們消失的，是原生的教育環境，和那些「無身份」的教育者，這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言，無論什麼樣的時代，家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊，這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的，文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失，教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性，關繫到教育者的載道和傳道精神，關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴，給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的，我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》，那時還沒有「留守兒童」這個詞，困境僅僅是經濟問題，因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事，但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現，它自然地指向悲劇:平平離村入學那天，細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊，他對平平喊一聲「看我的眼力!」，用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞，以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠，拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問，就戲劇性而言，《童年在瑞金》更有力量，兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈，家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道，如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得，支教充滿歡樂，慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題，也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上，《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚，但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前，人們可能寧願休克，也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。

8. 關於留守兒童的電影

米花之味

米花之味

單身媽媽葉喃從城市回到家鄉展開新生活，常年在外工作讓她與家人之間在生活方式與思考方式上產生了一些不同。他們需要以新的方式重新融入彼此的生活，而在融入女兒生活的過程中，修補關系的過程卻不是那麼順利。有一天，女兒和小夥伴因為偷走寨子里最神聖寺廟中供奉的錢花被抓起來，村民們認為孩子們被「惡魔附身」，為了「拯救」她們，村民們決定潑水節期間去祭拜一尊藏在具有1.2億年歷史溶洞中的石佛。

9. 《不期而遇的夏天》已在影院上映，你知道講述的是什麼故事嗎

《不期而遇的夏天》是今年秋天第一部上映的電影，它主要講述了留守兒童易水生的故事，讓人們聚焦到現實生活中的留守兒童身上來。

人文關懷

電影《不期而遇的夏天》聚焦於小人物的真實情感，傳遞細膩人文關懷。影片中有大量宜春美景的寫實畫面，將中國村落里的稻田，小巷，溪水間的自然古樸之美復刻在大銀幕上，用影像記錄下被人們遺忘的最自然的風土人情。

10. 關於留守兒童勵志的電影

鏈接:

《村小的孩子》是蔣能傑導演的一部紀錄片電影。本片為獨立紀錄片導演蔣能傑留守兒童三部曲的第二部，另外兩部分別為《路》和《初三》，蔣能傑致力於用影像關注社會，用鏡頭呼籲更多人關注留守兒童，重視鄉村教育。