不負責任老師電影

① 《自由作家》這部電影所來自的真實背景

美國是一個雜糅的國家，由於民族原因而分類，由於膚色而分類，由於移民而分類，還由於貧富而分類，這是一個現實問題，不容迴避的，即便經過了上個世紀六七十年代那些解放運動，但這種觀念上的問題卻始終沒有得到實質性的解決，於是，對峙在繼續，戰爭在繼續，停滯下來的只有生存的權利。當長灘爆發黑人被四名白人警察毒打的事件之後，一個隱藏在民間的敵意便躍然於媒體報端，所以此片的誕生比起諸如《美國派》等青春校園影片更多的是具有一定的社會意義，一群生活在社會中的學生們絕不是陽春白雪的。
一名教師引導一群異端學生走向光明之路，這樣的影片不乏經典之作，《死亡詩社》以及《微笑的蒙娜麗莎》等等。但相較而言，《死》與《微》兩片中的學生所涉及的大多是個人問題，與社會的殘酷還是相去甚遠的，反倒是《187美國社會檔案》一片中的暴力令人感到真正的恐懼。而《街頭日記》一片中的學生們也生活在這種暴力的氛圍下，他們甚至不知道這暴力的由來，只是一種繼承，繼承這種現實種族階層問題所傳達出來的暴力。
當希拉里•斯旺克所扮演的艾琳教師詢問有哪些孩子曾遭受過槍擊的時候，我們看到了一個社會的暴力環境，我們看到了一種絕望的氣息。所以，這個教師所面臨的問題絕不僅僅是孩子們的調皮搗蛋，而是整個社會的，尤其是下層社會中的仇視心理。
作為一名新老師，艾琳絕沒有想到自己班裡的學生彼此間會存在著如此可怕的敵意，當一撮撮學生肆無忌憚地聚在一起，各自為營的時候，這便是社會的一個真實的反映，正如劇中那個愛娃的經歷一樣，美貌等形容詞彙與他們根本沒有任何關系，為了生存，強悍才是最主要的，這是從小便根深的觀念，是一種適者生存保持自我的暴力哲學。
艾琳很敏感的發覺了203教室中這群孩子之間相互的敵意，於是採取了各種辦法力求能夠讓這些孩子彼此了解，能夠真正地成為了一個團體而消解這份敵意。但她的每一次努力都失敗了，作為一個白人，她根本無法得到孩子們的尊重，更主要的是，孩子們認為上學不過是為了混日子，當年滿十八歲的時候，戰斗將等待著他們，那是有關種族有關社會地位的尊嚴的戰斗，而高高在上的白人顯然並不理解這一切。仇視其它種族的想法令艾琳萬分苦惱，而孩子們卻根本不知道什麼叫種族滅絕。
以其它種族其它階層為假想敵的孩子卻不知道種族滅絕的含義，這只能說明他們並沒有真正地變得無葯可救，並沒有完全喪失人性，而這種認識也直接令艾琳找到了解決問題的突破口，於是，關於最可怕的種族滅絕的歷史列入了艾琳的授課范圍之內。二戰時期猶太人的生活深深地觸動了這群孩子，在他們幼小的心靈中，那種暴行是可怕的，是慘無人道滅絕人性的，是一種罪惡。但這對於孩子們來說僅僅是一種反思，當他們面對二戰中慘死的那些幼小生命的時候，他們只能對自己過去的行為感到羞愧，可他們卻還是找不到真正的方向。於是，《安妮日記》成為孩子們的指路燈。
作為一個猶太女孩，安妮在恐怖日子裡記下了有關於生命的所有感受，雖然這僅僅是一種希望，雖然她不可避免地失去了生命，但這份希望卻保留了下來，於是，這也為這群孩子們提供了一種希望，那就是正視自己真實的想法，不要害怕這種艱苦的環境，不要因為生活中的那些敵意而毀滅了自己。從絕望走向希望的過程中，艾琳用殘忍的歷史為孩子們上了一個值得反省的課程，孩子們也用自己手中的筆不但記錄下了過去那種痛苦的災難，也記錄下了自己的改變。
毫無疑問，艾琳做得是一件極其高尚的事情，但事實上，凡是高尚的事情都必將引來一些阻力，首先是艾琳的丈夫，艾琳為學生的付出無形中冷落了自己的丈夫，於是丈夫離他而去。艾琳的父親本來是一個民權運動者，但由於歲數的原因早已失去了當初那份熱情，好在血液中流淌的這種民眾意識終歸讓他成為艾琳最有力的支持者。兩個男人的戲份並不多，但彼此之間有種轉化，而這種轉化帶有向那些民權戰士們致敬的意味，同時也極力地肯定了艾琳的所作所為。
但最大的阻力還是來自於學校，203教室的這群孩子無疑是被教育制度所拋棄的一群孩子，所謂的義務教育只是一個過程一種形式。艾琳所說的好，當孩子們知道自己的老師並沒有盡力的時候，孩子們又怎麼可能盡力地去學習呢？學校是優等生的天堂，而對於那些劣跡斑斑的學生而言，學校只是一個系統。但在艾琳的努力下，203教室終於變成了這群學生的天堂，是他們的家，是區別於街頭生活的地方，在這里，他們可以為自己的希望而活著，可以與其它種族的人交朋友，社會上那根植於內心的仇恨在這里可以被完全消解掉。
影片看下來，筆者不得不被艾琳那種高尚的情操所感動，同樣也為這群孩子的苦難而感到可悲，好在影片是一個完美的結局。但是，筆者卻一直抱有一個疑問，在面對強大的社會壓力面前，艾琳真的能夠成功嗎？僅僅依靠那些已經遠離的歷史能夠讓這些孩子真正的改變嗎？雖然這是真實事件改編的影片，但筆者灰暗的心理對艾琳的努力卻不抱有任何幻想。難道是影片對真實有了粉飾還是筆者如街頭那些少年一樣被固有的思維所困撓著呢？
無疑的，此片的重點放在了艾琳這個人物身上，她對改變孩子們心中那份仇恨做出了巨大的努力，還有巨大的犧牲。但也許正是由於這個原因，影片中的孩子們卻過於群相了，雖然愛娃的戲份的確突出，但我們很難看到愛娃與艾琳的單獨交流。換句話說，我們看不到某一個孩子真正的成長軌跡，或者說是改變軌跡，那些書本，包括記錄下來的街頭日記以及安妮日記，似乎每一個情節，所有孩子的改變都是同步的，這種同步造成了孩子們的形象的單薄，當然也使得本片變得不太真實可信。
恐怕這是導演最大的問題所在，比起前面所描述的幾部影片，此片對艾琳的對立面過於簡單的群相描述手法顯得十分地形式主義。所以，此片雖然敏感地觸及到了孩子們被社會問題所困擾的可悲性，但卻極少地將這種可悲性用事例所體顯出來，每個孩子所記錄的筆記也就顯得空泛而做作了，反倒更象編導捉刀代筆的作品。
當然，影片本身的問題絕對不能抹殺艾琳這位老師的人格魅力，同樣也無法抹殺這群孩子肯於改變自我的勇氣，在這方面，影片傳達的信息的確已經足夠了。最後引用艾琳老師的話作為結尾，也許不僅僅是對本片的闡釋，更是對教育所持的一種理念：「教師這個行業已經成為整個國家最受人尊敬的一份職業，不僅在美國，全世界都是如此，有的時候，孩子們未來的命運就掌握在你的手中……但他們通常碰到的都是一些不負責任的老師、監護人或學校。學校是那種多元化文化融合的地方，應該經得起種族、經濟和文化所帶來的各種考驗，更不應該被暴力所侵蝕。表面上看，威爾遜高中是完美的，因為它接收的學生來自各個階層，沒有貧富之分，沒有種族之分，然而，這並不意味著學校內部的毒瘤就不存在。」
也把這句話獻給由於分數由於地域差異由於金錢等各種因素不能選擇自己學習環境的中國孩子們，當然還有老師！

② 一個美國搞笑電影,說一個小學生搞大了他們老師的肚子。老師被判入獄。

《爸爸的好兒子》
中文名：爸爸的好兒子
外文名：That's My Boy
其它譯名：Donny's Son
發行公司：哥倫比亞影片公司
製片地區：美國
導 演：西恩·安德斯
編 劇：David Caspe
類 型：家庭、喜劇
主 演
亞當·桑德勒，安迪·薩姆伯格，莉頓·梅斯特
片 長
116 min
上映時間
2012年6月14日
劇情簡介：
影片是《周六夜現場》兩代明星亞當·桑德勒與安迪·薩姆伯格的首度合作，講述了一個不負責任的父親與已經成年的兒子之間的趣事。
話說上世紀80年代，在美國的一個小鎮上，有著這樣一個叫唐尼的毛頭小子。還未成年的唐尼（亞當·桑德勒飾）並不是什麼三好少年，抽煙酗酒什麼事都幹得出來，而他做得最離譜的，是一件實在太過火的不倫醜事--老師"上"了唐尼，結果懷上了唐尼的孩子。法院判決老師勾引未成年少年，性感的女老師鋃鐺入獄，唐尼卻逍遙法外。在進監獄前，女老師托唐尼照顧好他們的孩子，但年少的唐尼根本沒把這當回事，依然繼續風流。13歲的唐尼根本不懂得如何做一個稱職的父親，所以當自己的小孩年滿18，便憤然離他而去。
一眨眼，十多年過去了。唐尼已經成了一個坐吃等死、落魄潦倒的中年老男人，一直偷稅漏稅的他，被稅務問題困擾得苦不堪言，直到他在報紙上看到自己兒子托德(安迪·薩姆伯格飾)結婚的消息，又得知自己的兒子事業有成，是年輕有為的金融經理的時候，為了讓自己不至於在監獄度過下半生，他決定無論如何都要去參加已經幾十年沒見的兒子的婚禮。托德很討厭自己的父親，他認為唐尼是世界上最差勁的爸爸，而年過中年的唐尼則開始試著去了解自己的兒子，兩人不可避免的發生了一系列的碰撞，攪得托德一家雞犬不寧。顯然托德的大婚，也沒那麼輕易能結成。

③ 為什麼有人說《放牛班的春天》是每個老師必看的電影對此你怎麼看

對於《放牛班的春天》這部電影，我也推薦做老師的都去看看。

每個班級當中都會有成績好的學生和成績不好的學生，成績好的學生為人大多比較自我，成績不好的學生大多比較"哥們"，成績好又"哥們"的學生，既然這么優秀，那責任就會更大，所以這種學生大多應該是班長了吧。

有一類學生，我們做學生的時候很常見，被家長嫌棄，被學校拋棄，但其實他們都有各自的閃光點，只是沒被人發掘，別人只看到了他們"玩世不恭"的一面，我有一個好朋友曾經就是這樣的。這種"玩世不恭"的學生在法國一部電影里被稱為"牛"，這群"牛"組成的班級，叫做"放牛班"，但在電影裡面他們很幸運，遇到了救星馬修老師。

馬修老師與當時學校老師教育方式，形成鮮明對比，也被校長懷疑，但他堅持自己的路。他不會與也不願意與那些牛學生為敵，或是不管他們。有的學生是父親不在，母親靠做ji女養家供兒子上學;有的是父母雙亡剩下爺爺一個人管的;有些是父母健在，但拋棄他的...馬修不在乎，他只想盡到做好一個老師的責任:盡力練好他的學生，包括人品和成績。

馬修教孩子唱歌，組建合唱團，開始亂，孩子們都不配合，經過不斷磨合，他們變得像是一個整體了，很聽馬修老師的話，不再像以前那樣不聽課，不再隨意和老師作對...後來學生們畢業了，只是沒好好跟馬修道個謝。過了很多年，馬修退休了，學生也老了。有個受馬修幫助很大的學生，有了一番成就後，想尋找回當年"救"過他的馬修老師，見面發現馬修已經很老很脆弱了，他說感謝馬修老師當年的"救命之恩"，但馬修只是說:"應該的"...

電影只是電影，現實中哪有那麼多幸運？這類現實中的放牛班學生哪有那麼容易遇到"春天"？其實現在農村裡面還是有很多留守兒童的，他們可能沒有電影中的他們那麼調皮，沒有那麼任性，沒有那麼聰明，更沒有那麼幸運遇到馬修老師一樣的老師。但還是希望老師們不要隨便放棄成績差、很調皮的學生，家長也一樣。否則不管是孩子，還是 社會 ，都會很不好...

現在老師的福利越來越好了，堪比公務員，但咱們不要忘了本。即使不能像電影《放牛班的春天》里的馬修老師那樣，咱們也得好好向他學習，是吧？

我是走地鴨，

豆瓣9.3，屬於豆瓣排名靠前，值得看影片之一，《放牛班的春天》，這部經典影片應該有很多人都看過，每個人都被溫情所感動，愛其實能說明一切。

NO.1池塘之底

影片開頭，是一位雙鬢已霜的老人，揮舞著合唱指揮棒，酣暢淋漓的指揮整場音樂會。他是莫杭治。

《放牛班的春天》這是一部兒童成長教育片。講述的是一位懷才不遇的音樂老師來到一所撫育院面對並教化一群所謂壞孩子的故事在這個過程中即使飽受挫折也完全沒有要放棄這幫孩子的意思。經過重重努力以超群的智慧最終感化改變了這里的所有孩子。能激發對人性本質的探討。人之初，性本善。有句話怎麼說來著，世界上沒有壞孩子只有被放棄的孩子，老師一個多麼神聖的角色身上背負了重大的責任，他能改變一個學生的命運，能拯救一個瀕臨絕望的意志，他是人類未來的希望。

電影的片頭畫面是一位德高望重的指揮家在一個大雨磅礴的夜晚家裡突然到訪了一位客人這位客人是他小時候的朋友 。故事採用穿插倒敘的方式來看曾經是經歷，馬修原來這位老師年輕時曾是一所撫育院的一位音樂老師，剛進學校時他和所有人都一樣滿懷熱情與期待，他想要盡快的和同學們互相熟識，可是剛來的第一天就不太順當完全的出師不利，班裡的一個調皮孩子把玻璃破壞害得教父眼睛出了很大的問題還住進了醫院，校長忍無可忍威逼這幫熊孩子，你們不承認是誰做的就一直體罰。

馬修知道兇手把他生拽了並打算把他交給冷酷的校長，孩子苦苦哀求:「只要你別把我給交出去，你讓我干什麼都行。」馬修看他態度誠懇於便不予追究，誠心對他說:「但你要去照顧醫院里的照顧被你弄傷的教父直到他完全好轉為止。」他所教的這個班裡有一個很有威嚴的刺頭皮埃爾，帶頭捉弄起鬨起外號，晚上在宿舍的時候還變侮辱馬修的歌。

雖然馬修心裡很受傷但從這次抓捕中他反倒有了另類的發現有幾個學生歌唱的還是不錯的，於是連夜編曲有了要組建合唱團的想法，在進一步了解這個班的學生後馬修根據每個學生的過去以往經歷分析大部分孩子他們本性並不壞只是缺乏愛與關懷所以才會產生逐漸扭曲的性格他決定要把他們一個個都帶回到正途上來。

有一個性格孤僻膽小的小不點派皮諾直到後來才得知派皮諾是一個無父無母的孤兒，馬修也把他當做像自己的親生兒子一樣照顧。還有 皮埃爾後來得知這是他是單親家庭長大的孩子以前在普通學校的時候可以說是無惡不作母親已經沒什麼辦法管教了只好把他帶到送到這里來，在一次校長的課上畫了侮辱性的東西被罰禁閉，一次偶然的機會馬修發現這是一個極具音樂天賦的孩子。當皮埃爾回到這個班集體時，校長要求馬修把合唱團排練好給上級領導要來看錶演 ，不要給我搞事情。同時一個暴力的不良少年孟丹時常惹是生非受到校長的圈進，性格極端的他總是打壓欺負班裡的其他人，真是一個壞透了無葯可救一個一個攪屎棍般的存在。因為一句爭吵扭打在 皮埃爾和孟丹 一起校長有把孟丹關進禁閉好好反省。時過數日之後 就到了合唱團表演的時候了，在大家無數個日夜艱辛刻苦練習下終於完美的呈現出了表演。

但在這時校長辦公室發生了一件大事，辦公室里的二十萬法郎消失不見了深受懷疑的孟丹被校長連續逼問賞巴掌無果的情況下報了警被遣返管訓中心。在後來的日子裡馬修有一次意外的發現偷錢之人是郭和頌。可是事情已無力挽回了，這個被冤枉了的可憐孩子。校長被上頭叫去開會 院里只留下了馬修和教父全體學生等人 校長不在的那一會兒馬修帶學生們到外面玩了去，撿回了一條條差點被丟掉的性命。就在他們不在的那段時間院內起了熊熊大火，當時所有人都在慶幸如果當初他們按往常那樣都去睡了午覺後果不堪設想。可是校長不聽狡辯如果院內有人看護 怎麼會起火變成現在這個樣子 所以馬修你的責任最大可以離職了，

而且不可以和任何人告別必須要悄悄的走 這是何其的殘忍啊。也不知道是誰走漏了風聲，學生們怎麼能不知道他們最最最敬愛的老師要走了呢，高牆上的小窗上總是無間隔的飛出許許多多的飛機紙條馬修隨意撿起一個來看上面寫著讓人溫暖感人的話語 他們的心意都收到了，我想這段回家的路因為知道有人想有人念怎麼也不會孤獨了。

看啊是派比諾 沒有枉費心意白疼他一場，他要追隨馬修一起走。

我想應該是的，對於每一個家長來說，孩子的教育始終是最重要的。當在你的孩子還未出生的那時起，准爸爸媽媽就會為子女的教育問題而焦慮。對於孩子的教育不僅僅是簡單的為他選擇一所好的學校，為他報各種各樣的輔導班，更不是簡單的為子女准備好足夠的教育資金。真正的教育需要從孩子很小的時候就應該開始的，在子女的教育過程中父母對孩子的影響是至關重要的。父母對於孩子的影響將會從根本上來改變一個孩子的本質。如果父母在孩子的初期教育中起到了一個優質的作用，那麼在這個孩子的後期的教育問題上節省更多的時間和精力。那樣父母也就可以將更多的時間和精力花費在孩子進一步的教育上。

有很多家長都覺得孩子教育問題應該是學校里的老師才應該考慮的，最為家長只要為孩子准備好他生活上所需要的物質就行了，將孩子丟在學校就不再需要家長再去操更多的心了。這種想法完全是錯誤的。將孩子丟在學校，丟給老師就是一種不負責任的行為，雖然說老師對於教育方面的研究較為多一些，對於不同孩子教育問題的處理老師也更加有經驗，但是這並不代表老師就可以取代父母在孩子教育問題中的地位。

老師只是能夠在學校的這個范圍內盡可能多地去給予孩子知識方面的引領，老師的教育更加註重於知識層面，並且老師對孩子的教育相對較晚。有些習慣方面的東西大多數是孩子在進行學校教育之前就形成的，對於習慣方面的東西老師的教育又往往處於一種輔助的狀態，所以在這些方面就需要孩子的父母更早的去對孩子進行教育。同樣，父母對孩子的教育也是需要一定的方法。對於不同的孩子他的需求也就會有不同，如果你的方法並不適用於這個孩子，或者你的方法完全就是錯誤的。那麼將會對你的孩子產生很嚴重的影響，當然這種影響肯定不會是好的。

下面就讓我們來看一看《放牛班的春天》里的馬修老師是如何改變孩子的，馬修雖然是以一個老師的身份在教育孩子，但是他所採取的方法還是可以給很多家長一種啟示。馬修是一個懷才不遇的音樂家，雖然他在自己的音樂事業上沒能夠取得成功，但是他並沒有就此放棄，他來到了一個特殊的學校做一名老師。這是馬修人生的新起點，同樣也將會成為這所學校的孩子們的新希望。這所學校中所教育的都是在別人眼裡特別頑皮，沒有規矩甚至是存在問題的一群問題兒童。這里的校長所採用的教育方式就是單純的使用暴力，這種方式教育出來的孩子會更加叛逆，或許他們會一時的屈服，但是他們的內心卻是反抗的。

這種方法不能從根本上解決孩子們的問題，反而會使問題更加嚴重。馬修來到這所學校，他希望通過自己的方式來改變這群孩子。當他發現打傷老師的孩子是並沒有將他舉報，而是對這個孩子進行勸導，讓這個孩子自己申請做義工去照顧受傷的老師，讓孩子們知蛋做出的錯失是可以用行動彌補的。馬修通過組建合唱班來講孩子們集中到一起，通過音樂中這種方式來改變孩子，在合唱班中更是發現了一個音樂奇才，這個孩子適合於音樂的學習並且通過馬修的教導以及推薦在後期的生活中開發了他對於音樂的潛質，這個個孩子也就成為了一名音樂家，馬修身體力行的教育方式徹底的改變了這群在別人眼中一無是處，壞透了的孩子。

在這部影片中我們會發現馬修的教育方式和校長的教育方式是完全不同的，一個是棍棒相加，另一個是苦口婆心，內心的感化。最終這兩種不同的教育方式的結果很明顯地展現在我們面前。這也就很值得我們去考慮一下，我們到底應該怎樣去教育孩子，應該選用怎樣的方法。這都是非常重要的，我們應該要徹底的改變孩子，而不是簡單的棍棒相加。

所以這不僅僅是老師應該看的，家長也應該看。

《放牛班的春天》主要講述了一位很有音樂才華但卻無地施展的落魄音樂家馬修為了生活，到一所叫"池塘畔底輔育院"當助教老師，而輔育院里的孩子們大多是家裡對他們失去期望，而本身多是性情頑劣，冷莫且有許多惡習的問題孩子，所以被稱為放牛班。而輔育院從院長到教師他們的行為准則都是取決於他們的喜好，關禁閉，做義工，體罰，責罵司空見慣。而馬修則是懷著一棵仁愛之心，對院長及教師們的殘忍，冷酷深惡痛絕。他摸索著去尋找與孩子們的勾通方式，最後他發現了音樂，費盡心思組建合唱團，為孩子們譜曲，用音樂融化了一群孩子們被冰封的心靈，喚回了孩子們冰冷巳久的心。撫平了他們受傷的靈魂。使孩子們迎來了自己的春天。

而我們現實中的一些相對較差的學生，盡管他們多少也有電影中那些孩子的玩劣行為和惡習，但他們需要的是尊重，信任，理解和寬容。只要我們的老師不是用鄙視而是用愛心去看待他們，關愛他們，找好溝通方式，找出他們身上的閃光點，也一樣能給這些孩子們一個美好的春天。

這是一部關於教育的電影，也是一部關於心靈與愛的電影。

電影的開頭，馬修穿著舊西裝、提著小行李緩緩地走進鑰匙緊鎖的大門，他感受到了這座「池塘之底」的冰冷。一群問題少年被強制關在這樣一個與世隔絕的環境中，犯了事，等待他們的永遠是皮鞭和關禁閉，他們沒有自由，得不到愛，在校長刺激---反應的教學制度下，學生與老師是懼怕與敵對的樣子，學生搗蛋使壞，老師懲罰訓斥，矛盾愈演愈烈。

性格沉靜的馬修嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。馬修帶領孩子每天都唱歌，他沒有擺出一副老師的模樣，只是引導著孩子們通過他們自己發聲高唱，逐漸打開了他們的心靈之門。孩子們逐漸找到了真正的自我：「我是這樣的；我喜歡和大家一起合唱；原來我也能做好一件事；我不是沒有用的人，至少我能歌唱……」孩子們逐漸的在自我肯定著，馬修沒有做什麼實質的事，他用自己的愛心和 游戲 （音樂）打開了孩子們的內心。慢慢地，老師們都發現學生變了，這些頑皮的孩子們不再和老師對抗，他們開始認真聽講，有了自信、有了方向。學生們是在馬修的引導中自醒的。

教育不是簡單知識技能的傳授，教師自身對學生所產生的影響無可替代，學生的價值觀念、 情感 態度和行為習慣，在潛移默化中接受著教師的影響。《放牛班的春天》讓我們感動，現實生活中，我們需要馬修這樣的老師，能不厭其煩、從內心深處關愛學生、幫助學生，用愛心溫暖學生的心靈，引導他們找到自己的人生方向。

《放牛班的春天》討論了當老師的不同的層次。教育的目的究竟是什麼呢？是像校長一樣嚴格要求孩子們，成為一個行為規范的人，還是引導孩子們找到自己心中的愛和美？答案不言而喻。很多時候，老師代表著一種權威，但是孩子們也渴望著尊重和平等地對待。我覺得《放牛班的春天》中馬修老師和孩子們的關系就是一種理想的師生關系。老師不應該站在孩子們的對立面，扮演著冷漠的管理者和壓迫者的角色，有良好的溝通機制和彼此的理解，才能讓老師更懂學生，學生更信任老師。一個好的老師，帶給孩子的是，夢想的開始，一個冷漠的老師，帶給孩子的，可能是終身自我認同的缺失。

任何人都不應該被別人標簽化，就像放牛班裡的孩子一樣。

這是一群被老師，校長，甚至父母都標簽化的一群孩子，他們就在池塘的底部。永遠上不了岸。

馬修老師到來的時候也被這群孩子捉弄，也見識到了校長的犯錯就必須處罰的暴政。但是在馬修看來，任何孩子從來都不是無葯可救的那群人。被音樂逐漸改變的孩子，已經不是學監眼中的那些怪物，雖然影片最後馬修帶著貝比諾離開了，但是孩子們已經被馬修的人格所改變，（不拋棄，不放棄

④ 為何於謙《老師·好》只有6.7分因為最好的時光，不該戛然而止

在第11屆澳門國際電影節中，於謙憑借在電影《老師·好》中飾演的苗宛秋，奪得了最佳男主角稱號。

毫無疑問，於謙老師在電影中的表現非常出色。他成功地把一個刻板嚴厲，但又對學生關愛有加的老教師呈現了出來。相信不少觀看過電影的朋友，都有在觀影時被於謙老師打動的瞬間。

但於謙老師的演技得到認可，並不代表電影《老師·好》得到認可。

豆瓣電影網上，這部於謙老師表現出色，年輕演員沒拖後腿，還有吳京、張國立、喬杉等知名演員客串的校園青春電影，只有6.7分。

在演員演技沒有硬傷的情況下，《老師·好》為什麼只會獲得一個剛剛超過合格線的分數呢？

我認為與電影的劇情轉折比較生硬息息相關。而之所以會轉折太生硬，是因為缺少了一條能合理承載師生感情的主線，讓一段段美好時光成為了戛然而止的遺憾。

電影敘事結構屬於倒敘，是已經為人師表的王海對自己高中恩師苗宛秋的回憶。

劇情可以根據高中三年級大概分為三個部分，第一部分講述了高一時期同學們與苗宛秋的鬥智斗勇。

正直青春期的少年一個個都性格張揚不聽管教，而苗宛秋卻是一個嚴厲刻板的教師，對叛逆的學生嚴懲不怠。這導致了師生關系隨著第一天見面時的各種沖突變得勢如水火。

學生們為了報復老師的嚴苛，對苗宛秋最珍視的自行車動手腳，讓苗宛秋生氣卻又無奈。

高一階段的故事主要是為了塑造電影主要角色的性格和鋪墊人物關系。

通過36分鍾的劇情，電影基本把苗宛秋的嚴苛、關婷婷的爭強好勝、洛小乙的血性剛烈、劉昊的機靈圓滑等角色的性格特點都呈現了出來，每個角色的形象都非常立體，不會出現讓觀眾覺得「臉盲」的人。

其次，通過師生間的鬥智斗勇，讓人物關系進入一觸即發的對立階段，為高二階段的反轉做好了鋪墊。

但電影卻在轉接時採用了一個慢鏡頭，並配以了一段歌頌友誼的旁白：

電影中的旁白，往往起到承上啟下的作用。

雖然這段旁白及5名少年踏步「向前進」的畫面，與高二階段班級參加藝術比賽歌唱《我們走在大路上》相互呼應，「啟下」的作用是做到了。

但高一階段的故事並不是為了歌頌友誼，師生間的鬥智斗勇也不是為了讓學生們「團結」起來做鋪墊。採用這么一組慢鏡頭不僅無法承接苗宛秋對學生的從嚴厲到關愛的轉變，讓高二的故事展開得比較唐突。

也讓高一的故事成了欲言又止的遺憾，讓觀眾感覺高一階段的故事還沒有結束。

高二部分的故事主要是講述苗宛秋對學生的愛，先是以文藝表演的故事開幕，把苗宛秋嚴厲苛刻偏愛好學生的形象「一脈相承」，同時也通過方婷婷損害了苗宛秋的水杯反映了師生關系依然勢如水火。

接著，通過苗宛秋為患腦瘤的劉昊募捐，表現了他的刀子嘴豆腐心；通過苗宛秋不放棄誤入歧途的洛小乙，表現了他為了學生甘願冒生命危險。

於謙老師和兩位青年演員在這兩個故事中的表現都非常出色。

劉昊的扮演者孫藝楊，一邊狼吞虎咽地吃面，一邊淡然地說出自己患上腦瘤卻沒錢治病。那種假裝看破生死，實際卻放不下的矛盾心情，被他完美地演繹了出來。

洛小乙的扮演者王廣源，在浪子回頭的那場戲里，從狂怒到自責再到懊悔，一連串的表情變化充滿張力，讓人對這個97年生的青年演員印象深刻。

於謙老師更不用說了，欲言又止的神情，充滿關愛的小眼神，恨鐵不成鋼的聲調，他通過各種細節生動形象地還原了一個倔強老教師對學生的關愛。

但是，即使演員們都出色地完成了表演內容，兩個小故事也把苗宛秋對學生的關愛之情展現了出來，但卻難以通過這兩個故事產生「以小見大」的效果，讓觀眾感受到老師對全班學生的關愛。

盡管為劉昊募捐可以讓學生團結一致，盡管讓洛小乙「浪子回頭」可以讓學生們體會到苗老師的「大愛無言」，但兩個故事都是指向一個學生，蘊含的 情感 還不足以反轉高一階段苗宛秋因為嚴苛和專制給全班同學帶來的壞印象。

本來文藝匯演這種全班參與的事件是提升師生感情的契機，但電影卻用來強化了師生矛盾，並為高三的文藝匯演做鋪墊。 所以，高二階段的師生關系由勢成水火到相親相愛的轉變缺少了一個讓感情有「落腳點」的具體事件。

高二階段本來可以呼應主題，深入展示屬於他們相處中的「美好時光」，但電影選擇用兩個小故事來「以小見大」，就顯得格局不足，讓他們的「美好時光」沒有得到體現。

而且隨著洛小乙事件結束，電影就順勢轉折到高三階段。

先是通過新文藝匯演、找單車事件，製造了師生間的新矛盾。因為老師對學生的關愛和學生對老師的愛意發生沖突，讓苗老師開始反思自己的教育方針出了問題。

其次，又通過補習班事件及安靜出事故摧毀了苗宛秋前半生的教書育人理念，讓他最後不辭而別，使班級的畢業充滿遺憾。

電影的結尾無疑是悲傷的。盡管交代了苗老師和安靜的「重逢」，並通過一段勵志的旁白及師生相聚的幻想表達了對師生感情的贊美，但並不能蓋過高三階段故事給觀眾帶來的傷感。

又因為高二階段的故事並沒有成功地讓師生間的「美好時光」得到體現，所以使電影的師生情不夠濃烈，在悲劇結尾的影響下，讓觀眾對電影表達的 情感 理解有點偏差。

相信不少觀眾看到最後都會有一個疑惑： 電影最後苗老師不辭而別是不是太不負責任？師生關系這么好，難道不是應該讓學生的畢業不留遺憾才對嗎？

其實電影之所以用苗宛秋不辭而別的結局，一來是為了尊重改編的真實事件，二來是為了讓人物角色更加有血有肉。如果師生感情能在結尾前有足夠的描述，這個帶著遺憾的結局不僅讓人感慨，還會讓人對這段珍貴的師生感情產生更多的共鳴。

可惜《老師·好》三個階段的故事，並沒有能集中把師生的「美好時光」展示出來。高一階段只展示了師生矛盾，高二階段只展示了關於兩個學生的故事，高三階段雖然引入了群體事件，但都是帶著遺憾收場。

三個階段的故事雖然層次分明，但並無相得益彰。打算用單車作為主線，揭露師生間的 情感 變化，卻由流於表面，無法讓觀眾因為圍繞單車的發生的事而引起足夠共鳴。

所以，最終會讓觀眾感覺師生間的「美好時光戛然而止」，並覺得充滿遺憾的結尾有點「狗血」。

從上述的分析可以看出，《老師·好》的缺點主要是缺少了一個能承載師生感情變化的合適載體。

電影選擇用單車作為整個載體其實並不恰當。因為除了高三階段找單車涉及全班同學參與外，高一拆除擋泥板和高二纏膠帶都是個別同學的行為，無法體現全班同學對待苗宛秋的態度。

能承載師生感情變化的載體，最好還是集體參與的班級事件比較好。

經典法語電影《放牛班的春天》就是一個成功的例子。

《放牛班的春天》講述了不得志音樂家克萊門特·馬修來到一所特別的學校任代課老師，面對一幫被認為是「無可救葯」的孩子，他用音樂去凈化了他們的心靈，並讓孩子們得到救贖的故事。

《放牛班的春天》和《老師·好》的敘事結構很像，都是剛開始師生間鬥智斗勇，中間因為各種事件讓師生關系變得相親相愛，最後因為突發的意外老師被迫離開學校。

但《放牛班的春天》比《老師·好》高明的地方在於，他選取了組織合唱團這個班級事件作為主線，把師生間的 情感 承載在一次次合唱的排練和演出中。

盡管電影中也有以幾個小男孩為主的獨立故事線，但是並沒有像《老師·好》那樣用於「以小見大」，表達師生感情的升溫。而是讓這些支線故事突出合唱團隊對男孩們的影響，加強了觀眾對主線故事的共鳴。

這樣的設定，不僅能讓主線故事更加有共鳴度，還能讓人物有成長的變化，讓角色的形象更加豐滿，更能打動人。

我們不妨設想一下，如果在《老師·好》中，把文藝匯演當成主線，把人物小故事用於圍繞文藝匯演這條主線，展示角色的成長變化，是否會讓電影擁有一條能承載師生感情的故事主線，讓他們之間的美好時光更加有「落腳點」呢？

我是一木支危樓，大家認為於謙老師主演的《老師·好》在豆瓣上只有6.7分，是不是因為缺少了一條能承載師生感情的主線呢？歡迎在下方留下你的評論。

⑤ 韓國電影荊棘什麼意思

荊棘原指兩種植物:荊和棘。 荊:荊條,無刺;棘,酸棗,有刺。棘與荊在野外常混生，因此就產生"荊棘"。荊棘叢生最易阻塞道路，又借喻作艱險處境或者紛亂局面。

而該片的劇情圍繞平凡的教師俊基和少女英恩展開，講述了校園里人氣很高的已婚老師俊基收到學生榮恩的告白，榮恩無所畏懼對他開始了以愛之名的殘酷進攻，令俊基陷入恐慌的懸疑故事。

平凡的教師俊基好比荊條，而瘋狂迷戀體育老師俊基的女學生英恩好比刺棘，最終造成了他們三者之間殘暴的痴戀與毀滅的局面。