① 好像很多網路用語的梗都來源於電影,那有哪些堪稱梗王的電影呢
我說說我認為最 搞笑 的梗。
第一個:常威在打來福。
看來鄒兆龍是脫離不了這個梗了。
第二個:如花。
第三個:咸魚也有夢想;就算做咸魚也要做最鹹的那條。
第四個:生兒子沒X眼。
第四個:代表正義消滅你。
第五個:空虛寂寞冷。
第六個:你好毒,你好毒,你好毒毒毒毒…(機關槍嗎?)
第七個:玩完不給錢就不算嫖了;說的好有道理,我竟無言以對。
好了,就這些吧。我是 @小糖塘233
很高興回答你的問題
現在網路用語已經在生活中隨處都會被用到,很多都是從經典電影中的台詞引用而來,現在我就來盤點一些堪稱梗王的台詞。
第一部來自周星馳的《喜劇之王》
1.其實我是一個演員
2.我養你啊!
3.能不能有點專業精神。
第二部來自李小龍的《精武門》
1.我讀書少,你不要騙我。
第三部來自周星馳的《大話西遊》
1.曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前,但我沒有珍惜,直到失去了才後悔莫及,如果上天再給我一次重來的機會,我會對她說:「我愛你」,如果非要在這份愛上加一個期限,我希望是一萬年。
電影《風雲雄霸天下》雄霸有一句話:我命由我不由天。
泥菩薩給雄霸預言他的前半生:「金鱗豈是池中物,一遇風雲便化龍。」於是雄霸下令找兩名小童收為徒弟,他們生辰八字要與泥菩薩批示相符合,以助雄霸建立基業。後面的半生批文有:「九霄龍吟驚天變,風雲際會淺水游。」泥菩薩再道:「成也風雲,敗也風雲。
還有一句寧天下人負我,莫要我負天下人
段坤我吃定了,耶穌也留不住這句話又在網上引起了良多小夥伴眷顧。這句話是張家輝在掃毒中說的一句話,很是的霸氣,良多小夥伴都直接被圈粉了!
片中還有一句,你知道我這五年是怎麼過的嗎?被光大抖友添加上音樂,畫面製作成 搞笑 片段。
《掃毒》由陳木勝執導,劉青雲、張家輝、古天樂主演的一部警匪片。
影片講述了原來是好兄弟的三人,面臨困境做出了分歧的選擇,從此命運年夜為分歧的故事;但最後三個好兄弟齊心合力,用性命完成了本身的任務。
還有周星馳的電影里的經典角色斷水流大師兄,喜劇片《破壞之王》中的人物,由香港動作演員林國斌飾演。日本空手道高手斷水流大師兄是環球 體育 中心裡的第一高手,也是何金銀的頭號情敵。
在學校舉行的會議中,大師兄對在座所有人說:不要...不要誤會,我不是針對你,我是說在座各位都是垃圾。
一、《在座的各位都是垃圾》
出處:《破壞之王》的斷水流大師兄,原句為「不要誤會,我不是針對誰,我是說,在座的各位都是垃圾」。
延伸:我不是針對誰,我是說在座的各位,都是XX。
二、《小強》
出處:「小強」這個別名源於周星馳的電影。在1993年的電影《唐伯虎點秋香》中,周星馳所飾演的唐伯虎為進入華府當雜工而假扮賣身葬父的可憐人,卻遇到了賣身葬全家、連伴隨多年的狗都當場死亡的對手,於是周靈機一動把身旁不小心被踩死的蟑螂稱作「小強」並視為多年飼養的寵物為之哭泣。這個名字源於香港大多數小孩都叫小強。為把周星馳對那踩死的蟑螂喜愛表現出來。於是有「小強」命名。
延伸:1、直接讓蟑螂多了一個名字2、打不死的小強。
三、《放開那個女孩》
出處:《破壞之王》、《功夫》
延伸:「放開那個女孩/男孩,放著我來」
四、《躺著也中槍》
出處:1、《逃學威龍》。《逃學威龍》里的一句台詞。劇情中當時雙方激烈打鬥,某人裝死,然後一士兵中招,手一歪,向地上發了一槍,正中裝死的「某人」,於是有了經典台詞:「我靠!躺著都能中槍!」「躺著也中槍」便流傳開來。 2、《回魂夜》。這是最近才有的說法。《回魂夜》是周星馳與莫文蔚主演的電影,其中有槍戰情節,「躺著也中槍」的具體劇情是,躺在地上的一人無辜地被另外一人誤傷中槍。
3、《國產凌凌漆》。《國產凌凌漆》是周星馳主演的間諜片,其中有槍戰戲份,該片在第53分鍾時出現「躺著中槍」的情節。
五、《地球很危險,你還是回火星去吧》
出處:《少林足球》,周星馳對趙薇說的一句台詞。
延伸:火星人,火星文等等,形容一個人性格獨特、思維方式不和眾人相同的人,多為貶義詞。
六、《浮雲》
出處:1、《少林足球》中達叔邀請業余球隊踢球並且稱贊他們時,業余球隊說:「那些都是虛名而已,就像天上的浮雲一樣。"
延伸:XX都是浮雲。
七、《領便當》
出處:《喜劇之王》劇中星爺演的小人物想當大演員但只能出演些過場角色,導演不用他時便只給他一個便當把他打發.領便當一詞也傳揚開來.意義為導演的遣散費。指一個演員當日的戲份完了,可以領一盒便當了。
延伸:指電影或動漫中xx的死亡。(這個最常見)
八、《別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿》
出處:《唐伯虎點秋香》中,唐伯虎在秋香房間吟的一句詩。
延伸:「我笑誠哥死的早,誠哥笑我上的少」等等。
九、《不明覺厲》
出處:《食神》。源於劇中周星馳與小販們的對話:「雖然不是很明白,但是聽了很有意思」
延伸:多用於動漫/論壇中復雜難懂,但是聽上去又很高大上的劇情/台詞。
十、《還有誰?》
出處:《功夫》中,開場馮小剛的一句台詞。
延伸:多用於 游戲 解說(LOL/DOTA)視頻,解說大殺四方時候經常會用到。還有動漫中主角開掛草翻敵人時候,彈幕也會有
十一、《人生的大起大落實在太刺激》
出處:《唐伯虎點秋香》,劇終唐伯虎的最後一句台詞。
延伸:多用於動漫劇情里的神展開、迷之劇情等等。
十二、《褲子都脫了一半》
出處:《大內密探零零發》,零零發去怡紅院找琴操姑娘的一句台詞。
延伸:褲子都脫一半了你給我看這個?還有說法是源於一個日本死宅,這個有待考證
十三、《我發起瘋連自己都怕》
出處:《功夫》周星馳與火雲邪神的一句台詞。
延伸:1、我連自己都怕。2、我發起瘋,連我自己人都打。
作為90後的我,看過數不勝數優秀的電影,其中讓我印象特別深刻的堪稱梗王的電影,當屬下面這幾部電影的對白了,對整部影片來說都是點睛之筆呀,讓人一想到這部電影,就隨口一出的對話梗,接下來我就來盤點一下這些梗王對白吧!
1.做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼分別。——出自周星馳的《少林足球》
2..小強,你怎麼了!旺財,你不要死啊!——出自周星馳的《唐伯虎點秋香》
3.元芳,你怎麼看。——出自健哥的《神探狄仁傑》
4.吃屎啦你!——張學友《旺角卡門》
5.我是說在座的各位都是垃圾。——林國斌《破壞之王》
哈哈哈,都是梗王來的,大家覺得還有什麼梗的呢,歡迎下面討論喔!
題主你好,
談到網路用語的梗源於電影,我也有自己的一點看法,下面舉例說明
一:《夏洛特煩惱》
1;夏洛去找馬冬梅的時候,因為不熟路。找樓下的大爺問路,
原台詞
夏洛:大爺,樓上322住的是馬冬梅家吧?
大爺:馬都什麼?
夏洛:馬冬梅。
大爺:什麼都沒啊?
夏洛:馬冬梅啊。
大爺:馬什麼沒?
夏洛:行,大爺你先涼快著吧。
大爺:好嘞不得不說,大爺的演技真是實力派,連續裝聾!沒想到「馬冬梅」這個名字都能搞得這么好玩!後來網上還演變成了 「馬冬梅:我的爸爸叫馬東,我一出生爸爸就沒了,所以我叫馬冬梅」,笑岔氣了,
2:夏洛頂撞王老師的時候。原台詞
老師:你換個地方還不是一樣睡覺?夏洛:那我換個人睡行不行?老師:你以為你是校長啊,想跟誰睡就跟誰睡?,
校長肯定想跟誰就跟誰了, 你懂的, ,,,
3:袁華、一個自帶BGM的袁華 搞笑 的死, 一首一剪梅因為他再次大火,後來所有帶一剪梅音樂的視頻就特別特別多,
我已經不能在聽一剪梅了
4:這段也比較經典,原台詞
大春:我覺得馬冬梅長得比秋雅好看。
夏洛:你是什麼時候瞎的?
這句話現在被用的很普遍了吧,
5:這里還有哦一段經典的對白,夏洛特煩惱裡面那個袁華在校花結婚的時候對夏洛說的,原台詞:
隻身赴宴雞毛裝,都是同學裝雞毛,
這是句損人的話,形容聚會的時候雖然都是穿的光鮮亮麗的,但大家都是同學,互相知根知底,不要裝的太做作,即使再裝,大家也知道你是什麼
6:還有一段說的夏洛自白。原台詞:
她是我們學校公認的校花,我是我們學校公認的笑話
後來這句話經常被用在 搞笑 視頻里,
當然還有很多優秀的作品的出現很多好玩的梗, 比如《西紅柿首富》的「我不裝了,我攤牌了,我是億萬富翁」 , 「二爺你也是,這一輩子也沒個一兒半女的,怎麼也不找個老伴呢?」「二爺管家:嚴格地說,其實你應該管我叫「二奶」 等等,當然還有星爺的許多電影,以上是我個人的一些想法,希望能幫到題主。
和網路梗有關的電影有很多,但如果要以「 梗王」 評定,那一定是周星馳自導自演的《功夫》,下面我就盤點下影片中至今還很出名的幾個梗:
1、下雨了,趕快回家收衣服。
這句話出自「包租婆」這個角色。首先,「包租婆」本身就是一個梗,在這里她不只是身份定位,更多的是在形容「包租婆」性情潑辣,內心正義的人物特點,其次,隨時叼著煙擺著一副 嘲諷的表情 也十分獨到,還引來眾多網紅模仿。
另外,就是名言「下雨了,趕快回家收衣服」,這句話具備成為網路梗「指西說東」的條件,通過毫不相乾的一件事來形容不要多管閑事,各自安好的意思。
2、還有誰?!
這句台詞是馮小剛在客串黑幫老大時臨時加入的台詞,沒想到成了經典,至今還被大家常常用來表達 囂張的形態 ,只能說,簡簡單單三個字卻能讓你滿滿的霸氣側漏。
3、維護世界和平的重任就交給你了。
看到這里大家腦海里就會浮現出《如來神掌》只需10元錢那一幕,雖然不良乞丐是在欺騙小朋友,但也給小朋友設立了一個人生目標。其實,這也正好從側面呼應了影片中另外一個梗「能力越大責任越大」。拋開欺騙這一不道德的信息,這個梗更多的是對別人的一種 鼓勵 ,也是對能力的一種 肯定 。
4、放開那個女孩。
這句台詞應該是第二次出現在星爺的電影里,第一部是《破壞之王》。兩部電影在使用這句台詞的時候都是主角「 英雄救美 」的橋段,當然,這個梗也就是這個意思,為各位正義的男同胞量身打造的。
5、有沒有公德心,……人家明天還要上班耶!
根據電影劇情解釋其實是自己吵到別人卻為自己開脫,十分厚顏無恥的行為。但網路梗沒有半點這個意思,有的只是一種 調侃式的吐槽 ,這有點像「有妖氣」的動漫。
綜上所述,這些只是影片中很少一部分梗。很多人說《功夫》是目前周星馳系列的巔峰,其實也難怪,畢竟在一部電影里就出現那麼多梗,實屬難得。所以,《功夫》也無愧「梗王」稱號。
我是影迷527,謝謝您的閱讀。如果您還有更多好玩的梗,歡迎評論區分享,謝謝。
很高興來回答該問題,提到網路用語這個梗,記憶中有部經典,相信大家一定都深有同感,那就是《功夫》,這部星爺的電影以無厘頭式的喜劇風格塑造了一句句經典且影響深遠的台詞。
除了經典?當代就沒有了么?不,當代我要推薦的一定是《西紅市首富》與《飛馳人生》,這兩部電影同屬開心麻花旗下,由沈騰主演,沈騰本身自帶喜劇元素,往往隨口一句就成了「逗比」式的經典。
那下面我們來詳細看看這幾部電影的梗到底如何?
一.《功夫》
「一年一影帝,百年周星馳」,這部電影正因有周星馳變得更加喜劇,拋開劇情不說,台詞絕對經典一流。
經典台詞如下—
1.還有誰?
2.別以為你長得帥我就不打你
3. 聊得挺投緣,賠點醫葯費算了。就算殺了一個我,還有千千萬萬個我。
4. 腰裡掛著死耗子還裝著打獵的。
5. 難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎?
6. 想不到獅吼功還有一個大喇叭,小弟甘拜下風。
7. 本來我要用這10元錢念書,當個醫生、律師,但為了世界和平……唉!
8. 我干什麼也不拍電影,星期天電影院一個人也沒有!
9. 殺人這種念頭,我每天都在腦子里想的!
10. 我數三下~ 開始, 三!
11. 一支穿雲箭,千軍萬馬來相見
12.包租婆,怎麼沒有水了呢?
13. 天下武功,無堅不破,唯快不破。
二.《西紅市首富》
近幾年沈騰的喜劇電影帶給觀眾無限歡樂,自帶喜劇元素的沈騰,戲里戲外,表情,說話都透露著喜劇。這部電影講述了王多魚意外可獲得爺爺遺產,但卻要完成在一個月花光一個億的賭注的生活。
經典台詞如下—
1. 正義也許會遲到,但是永遠不會缺席。
2. 本來打算以普通人的身份跟你們相處,可換來的卻是疏遠。
3. 我想任性我就任性,我想倔強我也能倔強,看你們誰能把我怎麼樣。
4. 你也算是諸多勢利眼中,最講禮貌的那個了。
5. 這個人,相貌平平還有點土,但是出手一闊,就顯得那麼英俊,穿個乞丐裝就像真乞丐一樣。
6. 錢是王八蛋,我們要尊重夢想。
7. 在別人眼裡你是黑寡婦,在我這兒你就是吉祥物。
8. 有一些人突然有錢了之後,會出現瘋狂的報復性消費行為,但這只是暫時的。
9. 打小我爺爺就跟我說,一定要做有把握的事,我選擇花光10億,我從來就沒有聽過我爺爺的話。
10. 「王總,請你給我一分鍾時間,讓我介紹一下我發明的陸游器。」「我給你兩分鍾,你給我好好介紹一下你怎麼得的精神病。」
三.《飛馳人生》
這部電影同屬開心麻花團隊,由沈騰主演,記得上映是大年初一,著實給全家帶來了無限歡樂,算得上沈騰的第N次登峰之作。這部電影主要講述了張弛因為違反賽車手規定被吊銷執照,5年後重新王者歸來,歷經千辛萬苦再次重回巔峰的過程。
經典台詞如下—
1. 爸爸好歹也算個名人,你也算名人之後。
2. 有的人,活的是造型;有的人,獲得是人設;我活的是本事。
3. 你的名字就叫張飛。有什麼問題嗎?是劉備不同意呢,還是關羽有意見呢。
4. 你曾經什麼啊你,你曾經跨過山和大海,也穿過人山人海啊你。沒錯,我曾經擁有這一切,轉眼都飄散如煙。
5. 你呢,是這一輩沒故事,想擁有一段故事。我呢,是故事太多,想給故事一個結局。
6. 我沒有想贏,我只是不想輸。
7. 競技 體育 ,成績是練出來的,冠軍是撞出來的。
8. 成年人的崩潰是從借錢開始的。
以上就是我的個人見解,電影不分高低,自己看了心安理得,開心愉悅,有收獲的就是好電影,這些經典台詞都很不錯,有很多道理與哲學在裡面。話不多說,品,細細品即可!
我們苦苦等了5年,終於等到這部「梗王大片」的回歸。
好在我們的等待是值得的,《樂高大電影2》延續了第一部的超高口碑,目前爛番茄新鮮度86%,外媒稱贊它巧妙地融合了激情和幽默,又燃又爆笑。
值得一提的是,兩部《樂高大電影》都由《蜘蛛俠:平行宇宙》原班製作班底打造,後者擊敗《超人總動員2》和《無敵破壞王2》成為了今年奧斯卡最佳動畫長片,其質量優秀可見一斑。
有了《蜘蛛俠:平行宇宙》原班製作班底為《樂高大電影2》保駕護航,影片質量也就更加有保障了。
同為華納出品的電影,兩部《樂高大電影》都相當於是樂高版《頭號玩家》,影片中有層出不窮的致敬和全片密布的彩蛋,玩梗的技術也是登峰造極,其中還有不少梗很高級,如果不是深度影迷都看不出來。
比如開頭所呈現出的廢土末世,就讓人聯想到華納的另一部電影《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》。
而男主角艾米特駕駛飛船狂飆,座椅旁邊還放了一個盆栽,又是在調侃《銀河護衛隊》的樹人格魯特,畢竟艾米特的配音演員正是「星爵」克里斯·帕拉特。
隨後,艾米特遇到了雷克斯,後者自稱是銀河保衛系考古學家兼迅猛龍馴獸師,則是調侃了《銀河護衛隊》和《侏羅紀世界》。
超人、神奇女俠、海王等人上飛船後,竟然沒有人關心綠燈俠上來沒有。
姍姍來遲的綠燈俠不禁抱怨道:「我可是綠燈俠,你們怎麼會把我忘了呢?」
「大家忘了綠燈俠」一語雙關,第二層含義無疑是在調侃《正義聯盟》中沒有出現綠燈俠,直接打破了第四面牆。
除此之外,甘道夫打破次元壁吐槽漫威和DC,超人開啟自黑模式,還有鋼骨、閃電俠、甘道夫、《虎膽龍威》的布魯斯·威利斯等等,可以說是從頭到尾都是彩蛋,不僅是樂高迷的福音,更是電影迷的天堂。
彩蛋和梗是本片的一大特色,另一大特色便是常常因反差而引發爆笑故事,這也是延續了第一部的風格。
比如女主角露西說:「各位,我們要保持強硬。」
下一秒就瞬間打臉,蝙蝠俠竟然做起了SPA,還說「我要把我坎坷的過往埋葬在放鬆的臀大肌里」,儼然忘記自己已經被外星人綁架了。
同樣的例子還出現在艾米特上,他為了解救被外星人綁架的同伴而向雷克斯求助,希望對方幫助自己變得強硬起來,結果下一秒他又開始逗迅猛龍了。
導演非常擅長使用這種「神反轉」製造笑點,讓人猜到開頭也猜不到結局。
面對廢土末世,露西故作深沉地說:「我們的生活已陷入混亂,新生活讓所有人都變得更加堅強。」
畫面一轉,艾米特非常歡樂地買起了咖啡,一秒鍾就破功。
露西語重心長地教育艾米特說:「你不能假裝一切皆完美。」
艾米特毫不猶豫地接受了露西的提議,說道:「是,我知道,所以我也有犀利的一面,可以變得超級強硬。」
結果他話音剛落就對著「流星」開始許願,分分鍾打臉。
艾米特對眾人發表了振奮人心的演講,熱血沸騰地說:「誰要和我一起去救他們?」
按照以往電影的套路肯定是所有人都挺身而出,結果是一個人都沒去,不得不說太反套路了。
露西非常疑惑地說「它好像知道我們的每一步行動」,原來是艾米特每次轉彎前都不忘打轉向燈,自己還絲毫不知情。
再比如上一秒還是單身的蝙蝠俠,下一秒就步入婚禮的殿堂,甚至還向超人炫耀:「看,我比你先結婚!」真是實力虐狗。
《樂高大電影2》一方面是調侃其它影視作品,用「玩梗」來製造笑點;另一方面是引導觀眾去猜接下來的劇情發展,然後給你一個完全不同的結果,從而形成巨大的反差來引發笑點。
導演把這幾種手法運用得爐火純青,讓人從頭笑到尾。
這哪是「歡樂源泉」?這簡直就是「歡樂瀑布」啊!
當然,兩部《樂高大電影》之所以好評如潮,絕不僅僅是因為好笑,更因為它還有一個好劇本,能引發觀眾思考,無論是小孩還是成人都能有所收獲。
《樂高大電影1》以拯救世界為主線,暗線隱藏著一個父子消除隔閡的故事;
《樂高大電影2》運用了同樣的手法,以兩個世界的碰撞隱喻兄妹從產生矛盾到握手言和的過程。
故事之外,哥哥和妹妹在玩樂高玩具時產生了爭執,這才導致了故事之中外星人綁架了露西等人。
妹妹是反派嗎?當然不是。
外星人是反派嗎?當然也不是。
反派既不是妹妹,也不是外星人,真正的反派是生活中的困難、現實中的阻力,只有一家人齊心協力才能克服它們。
《樂高大電影1》中父親和兒子終於冰釋前嫌,《樂高大電影2》最後哥哥和妹妹也握手言和,重歸於好,而他們也在隔閡——消除隔閡的過程中得到成長,成為更好的自己。
關於包容和成長、家庭和愛,這才是兩部《樂高大電影》的精神內核,也正是兩部電影飽受贊譽的原因。
哥哥和妹妹和好之後,一起玩樂高的一幕非常感人,讓很多人聯想到自己的親身經歷,也讓人聯想到了《玩具總動員3》。
哥哥彷彿在對妹妹說:看,這是超人,這是蝙蝠俠,這是甘道夫……是他們陪我度過了愉快的童年,等我長大了他們就是你的了。
我們可以大膽猜測,也許《樂高大電影3》要拍哥哥去上學、和樂高玩具告別的故事了,想必又是一場催淚大戲。
《樂高大電影2》不僅能讓你捧腹大笑,還能讓你熱淚盈眶,這種笑中帶淚的電影才是喜劇的最高境界。
它寓教於樂,引人深思,非常適合一家人觀看,是親子觀影的首選。
我覺得題主的問題,問的很好,很高興能回答題主的問題,接下來我來說說幾部堪稱梗王的電影。
1.張學友說的那句「食屎啦,你」被製作成表情包爆火,這句台詞出自電影《旺角卡門》哦,我覺得非常不錯的一部電影,大家有時間可以去看看哦。
2.陳百祥說的那句「拽犯法嗎,你告訴我那條法律規定人不能夠拽的」這段電影片段在抖音上大火,這個梗出自《大話神探》是一部早期的國產喜劇電影。內容也很充實,笑點也有很多。我覺得值得去看看
3.張家輝說的那句「你知道這五年我怎麼過得嗎」?這段電影片段堪稱經典,這個梗來自電影《掃毒》,我記得我當時就是因為這段台詞,才去看的這部電影,我只能說這部電影「真呢到,雷霆嘎巴,ZBC」劇情緊湊無尿點,不愧是影帝之間的較量,演技杠杠的。
② 十大勵志電影
十大勵志電影推薦
陽光明媚,春暖花開,又到了求職、跳槽的高峰期。面對這個時刻,我們更多的卻是偏向職場生存法則,理想的東西似乎越來越少。因此我特別梳理不同的職場經典影視作品,帶你走進職場天地,相信自己,他行,你也行。
一、《喜劇之王》
或許你會覺得這是部喜劇片,但當你帶著初入職場的人的心態來看,就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。
職場新鮮人必知:
1、先穩住,看清局勢。有夢想、有自信的新人,都想盡快表現自己,得到青睞,卻往往被人說“你干什麼呀,我都不知道你在干什麼”(霞姐語錄)。原因是還沒有看清現實情況,沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事,最需要的是大家配合,為了個人的表現欲又沒看清狀況,註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下,“年輕人,用點心,啊,用點心就行了”。用心觀察,踏實做事,不要急於表現,先摸清情況是職場新人的第一課。
2、把自己放低,別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的,新人卻不能把自尊看得太重,因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力,有自己在職場的一個位置。剛來的人,站都站不穩,沒有地位可言,是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整,自己要清楚,“我其實是一個演員”。
3、要敬業,珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”,就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來,哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小,也是一個機會,要懂得感激有這樣一個機會,要認真對待。
4、尊重老員工,不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你,你喜不喜歡他,都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡,後來才讓人知道,那隻是他對人要求高。在關鍵的時候,老員工的經驗和成熟是可以救命的,要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候,試著喜歡他/她討人喜歡的部分,這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊,轉移視線嘛,客人長得難看就別看他的臉嘍,嘴長得難看也許牙齒好看哪”,當然,如果,真的遇到極品人,也要有自己的底限的。
“前面黑漆漆的,什麼都看不到呀。”
“不是啊,天亮的時候,就會很漂亮了。”
二、《美麗心靈》
也許你在你的事業上極具才華,像約翰。納什的數學天分一樣,可是卻遇到了這樣那樣的問題,來自於你自己或者來自於周圍,千萬不要氣餒,看一看納什,即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎,那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外,事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶,所以和諧的家庭也是非常重要的。
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr。JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現,開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事,今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
謙卑的納什目標很簡單,但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的工作,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時,他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
職場新鮮人必知:如果連精神分裂症都可以剋制,那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢?
三、《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想,當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因,除了老徐的吸引力以及劇情外,電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡,因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾,關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影,徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列;同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證:最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽,讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合,在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以,我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。
職場新鮮人必知:
第一,主動開口說話讓別人了解自己是避免成為“職場隱形人”的關鍵。比如茶水間的自我介紹,女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式,要知道在外企,工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。
第二,弄清楚自己的定位和職責,什麼要自己干,什麼要向上級匯報,什麼需要上級的支持和他人的協作,什麼要自己獨立決定,一定要有這樣的判斷力。
第三,當你需要他人配合或者需要他人支持的時候,面對強硬的同事,與其一味地避讓妥協,還不如有力地表達自己的立場,讓別人了解你的工作,學會使用並擴大自己的資源,達到自己的目標,也是提高工作能力的關鍵。
其四、職場生活瞬息萬變,一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句:沒有人是無法替代的,揭露了職場的殘酷。
其五、任何事物都在不停地變化,因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天,要始終相信希望就在前方。努力!
四、《穿Prada的女王》
電影《穿Prada的女王》(The Devil Wears Prada)在全球已經大熱過一輪。時尚業內人士可以批判嘲笑這部電影里的服裝造型,而圈外人士也可以從中學習到不少的職場真經。這是一個職場丑小鴨變天鵝的故事,這是一個講述工作要勤奮、人生不氣餒的故事,這是一個關於處理工作與朋友、生活關系的故事。小說中的女魔頭——時尚雜志主編在電影中已經被改造成一個刀子嘴豆腐乾心的好老闆,完全可以勝任職場新人的成長雞湯這一角色。
那麼,我們可以從電影里的職場老手們身上學到什麼,或者從女主角的錯誤中吸取什麼教訓呢?
職場新鮮人必知:
職場真經一:做好本職工作以外,再多做一點。
如果你是大學本科甚至是碩士博士畢業,年輕有為,身材嬌好,剛加入一家公司從事市場/銷售/人事/財務等非秘書職業,老闆甚至是老資格的同事讓你出去買咖啡,你去還是不去?如果你的親戚是公司老闆或者是連老闆都不敢得罪的某大人物,那麼你可以理直氣壯地說:“這不是我的工作,我不去!”否則,請務必不要放過這一個和老闆/同事搞好關系的機會。而且,雖然為他們打雜不是你的份內工作,但是幫你盡快熟悉業務、教授你職場生存之道等等也同樣不是他們的份內工作。
職場真經二:大多數情況下,如果你是魔頭,你看到的老闆就是魔頭;如果你是天使,你看到的老闆就是天使。
女魔頭發飈的方式很多,例如讓你去買還沒有上市的新一集《哈利波特》,但是會給你提示,並且在你成功破關以後給予獎勵和提攜;又例如總是把外套和包扔在你的桌子上讓你收拾,但是有時候會送給你一個市面上已經買不到的至熱IT包,你拿出去賣二手貨都能進帳上千美圓……這樣的老闆就不再是女魔頭,而是女天使。
多想想老闆對你好的地方,而不是老闆對你不好的地方——很多時候如果換一個看問題的角度,你會快樂得多。
像好萊塢所有的類型片一樣,影片的結局很光明。逐漸向米蘭達邁進的安蒂在面對男友離開,目睹第一助手艾米莉被她擠掉的慘狀和時尚專家納秋被米蘭達犧牲掉的失落後,在時尚之都巴黎對自己的生活作出了最終的選擇,拋卻了地位的誘惑和工作的奴役,做回了一個真正的、生活的自我。所以,這部影片在詼諧與時尚的外殼下,最終引導你去思索人生的意義,把握自己,做出自己的選擇。
五、《阿甘正傳》
也許你進入職場後會覺得自卑,比你有能力的人簡直太多了,你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!成功,不只靠才能,阿甘成就了一個美國式的傳奇,善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇!
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮,聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時,他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場,就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取,並成了橄欖球巨星,受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後,阿甘又應征入伍去了越南。在那裡,他有了兩個朋友:熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時,珍妮已經墮落,過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮,但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後,甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上,甘又遇見了珍妮,兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下,甘最終闖出了一片屬於自己的天空。
在他的生活中,他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者,作為美國乒乓球隊的一員到了中國,為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後,甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期,但無論何時,無論何處,無論和誰在一起,他都依然如故,純朴而善良。
職場新鮮人必知:並不是所有人都能夠成為阿甘,我們都是平凡人,如果可以就給自己樹立一個目前,一直走下去。
六、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題,你找的工作是你不喜歡的,或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口,完全提不起你的興趣,那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子,在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統,他勇於挑戰,堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最終夢想成真。
看一看吧,一個孩子都有這樣的決心與勇氣,那麼你會怎麼選擇?
BILLY ELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》,講述的是一個11歲小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻礙追求夢想芭蕾之路。
在拳擊課上,BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾,小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末,BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的`父親和哥哥知道此事後非常憤怒,芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用,BILLY陷入了精神低谷。
在聖誕節的晚上,BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火,小BILLY沒有退縮,而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終,頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習(Royal Ballet School),父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾,送BILLY到倫敦參加入學考試。
考試結束後,BILLY完全沒有想到自己會被錄取,但是OFFER寄來了,父親和哥哥為他送行。當BILLY的列車遠去,畫面再次清晰已是14年後,二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。英國皇家芭蕾舞團,成年BILLY由ADAM COOPER扮演,跳的就是AMP的SWAN LAKE。
職場新鮮人必知:對夢想的執著追求,也許正是現在人所欠缺的,也許我們晚上會想很多,但是早上起來依舊是我行我素,學學比利的執著吧,你一定會受益匪淺。
七、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑,雄心勃勃,希望在事業上大展身手,可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛,四處碰壁後怎麼辦?這時候,你可以看這部片子。想想再怎麼樣,你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域,並且最終贏得了高層的首肯。相信自己,他行,你也行!
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯),是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦,最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力,離開了克里斯,留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢,因為沒錢付房租,他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會,但是實習期間沒有薪水,而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路,克里斯決定走下去。為了省錢,每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所,吃飯靠領救濟,但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念,他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧,與勤懇的努力,克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
職場新鮮人必知:這不是一部值得擁有“珍藏”的電影,而是一是隨時需要拿出看的電影,任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
八、《肖申克的救贖》
其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找工作、升職……它告訴你,無論如何,千萬不要放棄。
肖申克,一座監獄的名字,無數的犯人關押在這里,在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡,何謂鯊堡?想來也不難理解,鯊魚的兇猛是眾所周知的,這座監獄也如其名,是一座黑獄,一座吃人的監獄。
一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪,被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫,在蹲監獄的19年時間里,他為監獄圖書館集資,幫助罪犯求學,並且,幫典獄長洗黑錢。然後,在一個風雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。
典獄長瑞德怎麼也想不明白,安迪是怎麼逃出監獄的,瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經,上面有這樣一句話:“上帝的審判比預料的來得快!”而當初瑞德開玩笑的和安迪說:“如果想用這把錘子逃出去,恐怕需要整整六百年”……
職場新鮮人必知:獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳,《肖申克的救贖》的確有些衰!但“救贖”的信念卻是其它電影所無法給予我們的,不要輕言放棄,朋友們。
1、專業技能過硬的人,永遠有用武之地
2、要適應環境,而不是和環境抗爭
3、朋友的支持是非常重要的
4、越是艱難的環境越要堅忍
5、明白自己每天在干什麼,每天都要有進步
6、強壯的體魄是成功必不可少的
九、《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人,來到新環境,也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系,也許你可以像艾米麗一樣,去主動關心別人,做一些小小的努力,哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝,但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾美麗看來不是一個天使,她只是個平凡的咖啡館招待,從小孤獨自閉的長大,母親意外死亡父親碌碌無為,生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子,裡面是一個五十年前的孩子的全部“寶貝”——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把“寶貝”還給他的想法。結果是完美的,老人找到了回憶,艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人,事實上周圍的每一個人也都需要幫助,她精心准備每一個幫助的計劃,始終不讓別人發現是誰在幫助他們,艾美麗成了他們身邊真正的“天使”。但艾美麗不是一個天使,她也有一顆需要幫助的心。艾美麗的白馬王子出現了,一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的“水晶鞋”,一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。艾美麗終於鼓起勇氣,找到了屬於她的幸福,她的心靈花園中也開滿了鮮花。
職場新鮮人必知:
這其實不是一部完全快樂的電影,它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人,他們在交流溝通上困難重重,生活破碎不堪,充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下,是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的,但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物,但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人,她就在我們身邊。
十、《畢業生生存指南》
人生的第一份工作,對你的未來有著至關重要的影響,所以這也就成了剛剛走出校門、即將進入社會的年輕人們最最重視的一個環節和選擇……手裡捧著滾燙且嶄新的英語學位證書,萊頓·梅爾比(阿麗克西斯·布萊德爾飾)這個學校的風雲人物、品學兼優的尖子生,已經迫不及待地想要擺脫學校鐵門的束縛,在一個全新的世界自由飛翔了。作為一名成績優異的大學畢業生,萊頓早就將自己的未來做好了詳細且完整的規劃,她將那些擁有著非常高的期望值的偉大理想,悉數記錄到了自己的那本“畢業生生存指南”里。
美國喜劇《畢業生生存指南》就要給離校後遇上困難的畢業生們補上生存的一課。主人公瑞登是個樂天派,優秀大學畢業生。她對未來有很多計劃,但目前還沒找到工作。不久她被迫要回家跟家裡人住在一起,生活就此發生了翻天覆地的變化。片子里有浪漫的愛情,還能讓在讀的同學們看到畢業後可能會發生的事情,讓他們早做打算。以前流行過這樣一句話,"大學畢業就等於失業",不過做好准備的人畢業後就可能是在享受新生活了。
雖然《畢業生生存指南》是一部校園題材的喜劇片,但是喜劇元素並沒有消弱影片的真實性,也沒有減弱影片的震撼程度。"這並不能說明影片就很輕佻",製片人之一的傑弗里·克里福德說:"影片完全是建立在真實的世界上的,真實的笑料、真實的窘境。20來歲的人能看到自己的現在,十幾歲的孩子提前看到自己的未來,30、40歲的人看的則是自己的過去。不過我們應該感謝那些經歷,正是這些經歷讓我們成長"。
職場新鮮人必知:一個規劃的很好的人生,可你總會忽略身邊愛你的人。為了鮮活的看得見的未來,為了抓住那個向上的稻草,人們總會在平常堅守的原則面前放棄自我,並自以為是自己願意這么做的,是遵從內心的。或許,只有後來才會知道。
;③ 哪些電影的配角比主角還出彩
我認為《英雄本色》裡面的配角-周潤發、《英雄好漢》裡面的配角-萬梓良、《千王之王2000》裡面的配角-周星馳比它們電影里的主角更要出彩。
一、《英雄本色》
《英雄本色》的主角是狄龍和張國榮,周潤發在這部電影里只是一個配角男三號,故事主線也並不在他的身上。後面因為表演太出色,導演吳宇森不斷為周潤發加戲,這才成就了經典的小馬哥形象。這部電影讓周潤發獲得金像影帝。
二、《英雄好漢》
《英雄好漢》是一部黑幫史詩片,分為上下兩集。在這部電影裡面,周潤發是主角,萬梓良是配角。在《英雄好漢》下部中,萬梓良的鋒芒簡直太露,他的野獸派演技體現得淋漓盡致。
三、《千王之王2000》
這部電影的主角是張家輝,配角是周星馳。這部電影也是導演王晶用來捧張家輝的,但周星馳在這部電影裡面大放異彩。
④ 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光,在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ,在星爺的電影中開始笑中含淚,那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ,希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物,工作各種遇瓶頸,愛情不如意,虛假的友情,家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道,但是我看了的感覺就是,有些地方矛盾特別明顯,一是馬可啊知道如夢名字,下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單,結果訂機票,如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是,結局太快了,後面劇情節奏太快了,讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入,毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅,在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影,有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情,為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤,那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血,處在進無可進的時空里,如夢彷彿從不再如同常理考慮事情,而周圍人與如夢從來沒有過相似之處,一個都沒有,每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處,那麼期待「女主角」的泡沫,從一開始就已經破碎,這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足,問題二是在演到影後才是幸福才是追求,可惜沒有問題一,也從來不存在問題二,如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場,演員還真的是很遠,至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件,跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已,工作的人那麼多,又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型,我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色,才華也要出眾,特型演員總歸是少數,祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件,再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中,總之一定要有可以打出去的牌,演員鄂博正規科班央戲表演系出身,拿過很多喜劇大賽的好名次,同時也得到了眾多大腕的喜愛,不能說沒有實力,但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質,她也曾說過,同學說她不夠漂亮,很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮,從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷,彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券,暗流涌動之下的慘相,無人願意睜眼看一看。
再討論一下,哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門,但是她就是有自己一顆執著的心,她執著於自己的演技,但是演技依然浮於表面,她堅信自己可以靠努力獲取機會,但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住,所有從她眼前錯過的機會,無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼,如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力,如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色,他反對的真實,他為女兒強出頭也非常真實,人物接地氣,也很立體,果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解,但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ,多想了點,寫出來,但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格,當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後,全場為之笑得人仰馬翻之際,突然!戲風一轉,無情的屠殺開始,瞬間,彷彿《金剛》結局的翻版,再突然!峰迴路轉,修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗,結局卻風平浪靜,還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的,那賺再多的錢也沒用」,很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日,廣東省政協十一屆四次會議開幕,有報道說周星馳缺席,又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了,他知道「不能再等了,再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影,受眾不同,效果迥異。會議開了那麼多,說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起,青年,是祖國的未來民族的希望,在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗,他影響了一代人,《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》,「為了世界和平」,小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過,什麼PM2.5,PM10,反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名,卻犧牲掉換不回來的空氣和水,可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長,卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝,因為你們能把有毒食品賣給同胞,用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子,就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣,人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒,他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人,其實是在告訴統治者「制度,是你們制訂的制度讓我流離失所,我不接受你的施捨,你可以給我工作,卻不能讓我沒有尊嚴」,「志士不飲盜泉之水,廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節,2500年過去了,美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵,卻深刻入心。
夜已深,可能,真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》,不管怎樣,星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今,偶爾一部精良是不夠的,中國需要更多像周星馳,徐克,陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯,婁燁,許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影,他個人的作品更是經過了數次轉型,這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等),再從他有一定影響力,可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等,就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候,他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典,2001年《少林足球》的勵志人生,再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿,票房一步升天,當然也會有一些"質疑",而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了,顯然內心太空虛了,根本沒有跟著周星馳一起成長,他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年,他的內心即使"童貞",即使"幼稚",可他哪能那般"糟蹋"自己的專業,他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了,不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了,他要拍真正的電影,真正有人生的電影,當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑,更為了打開國際世界,打破語言幽默的圈,用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默,如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》,這部電影卻被很多觀眾說,怎麼這么"幼稚",沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影,並作為了自己大銀幕前的最後謝幕,是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧,那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》,這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥,又暴戾,但也充滿了哲學意味的大愛和小愛,大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味,但又那麼的讓人樂,驚,怕,傷,淚,望,周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》,據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影,沒錯,他又一定的走在了時代前沿,只因為他是周星馳,為電影付出了一生的周星馳,對得起觀眾票價的周星馳。感謝您,星爺,只有您既讓我們笑過,又讓我們哭過,而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚,一直只存在於童話當中,它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚,也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天,媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段,的確讓人看的觸目驚心,同時這也讓我知道了整部作品的中心點,也就是保護生態環境,促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑,但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節,就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾,為了獲得最大利益,不惜濫殺生物,破壞海洋生態平衡,竟然對珍貴的人魚下毒手,簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色,看著人魚被無情的捕殺,我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍,所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣,喝不到干凈的水,即使我們再有錢,也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚,試想如果我們生存的環境被無休止的污染,被無休止的破壞,即使我們有再多的錢,我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒:金錢不是萬能的,不代表一切,不是你的生命。因為我們有金錢更重要的,那就是我們現在賴以生存的地球環境,保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了,橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰,讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人,我想應該是抒寫真實人生的電影,因為這類電影最真誠,所以最動人,《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年,世紀之末,周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》,記得我上初中時就看過,當時覺得一般。但隨著我的成長,越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動,我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭,主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力,奮斗」,然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭,我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇,是一個跑龍套的臨時演員,平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演,一心想成為一名演員,卻屢遭別人的冷眼和嘲笑,但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線,但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭:跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑,但這笑中帶著感動。誠然,天仇未必能看懂這本書,但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊,就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友,還記得那兩場橋段嗎,當天仇第二次去找那個片場助理sunny,說演什麼都行,不要錢都行,只要有個便當;另一場,娟姐告訴他讓他做男主角,問他有沒有問題,他說:「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演,只要有口飯吃,就要堅持表演,執著夢想。其實執著往往是伴著單純的,之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎,我是一坨屎。命比蚊便宜,你開賓士,我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸,尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人,很少有人敢用本就少的可憐的底本,來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演,甚至於他的演技多麼出神入化,他都是個卑微的小人物,總是被人任意的奚落與踐踏,這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分,天仇為爭取一個跑龍套的機會,給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位,但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會,只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時,被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」,但天仇卻總是正經的回應說:「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後,他也有他的情緒,他說了一句:「其實你們出來賣的,如果懂得尊重一下別人,那別人……」但這話還沒說完,就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣,他們渴望獲得別人的尊重,在自尊受到傷害時,他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」,天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感,而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後,變成了天仇維護自尊的最後防線。當然,天仇始終是善良的,當飄飄憤怒的站起來說:「你說什麼?」時,他立即說:「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切,但你不能嘲笑你自己,更不能嘲笑夢想。
在天仇心中,表演不是工作,而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命,「其實我是一個演員」,其實也是一種對自我的追問:面對殘酷的現實,我能否堅持理想。正是這樣的叩問,是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景:天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了,四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說:「你瞧,多黑啊,什麼也看不到……」。天仇頓了一下說:「也不是啊,天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動,人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲,戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時,他極為沮喪,甚至連劇本也差點扯破,看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了,在片場當場務的達叔其實是卧底警察,達叔要天仇協助破案,於是天仇得到了一個在現實中表演的機會,並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話:我其實是卧底,不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲,雖然我沒有劇本,但我絕不會NG,因為我一NG就可能連命都丟了,我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊,世界上真正的演員往往不是學院派的,而是我們日常生活中的每一個人,因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後,我似乎才有些懂了,其實尹天仇的理想不一定是成為演員,而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇,一部喜劇如果能讓人笑著流淚,那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂,但當我看過《喜劇之王》的海報時,我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽,微笑著,流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影,原因很簡單,就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮,試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸,以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思,問問自己,大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後,我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的,任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天,或者就是明早,我要站在宿舍的陽台上,面對著清晨第一縷陽光,喊出我的心聲:努力、奮斗!
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