兒童繪畫看電影

1. 哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看

好的電影就像一個睿智的老者，總能用一個又一個的故事告訴我們許多的人生道理，短短的時間中我們看到了許多，也隨著影片中人物一起經歷生死，在別人的人生軌跡中擔任著過客。這些道理也許這也需要我們用一生的時間去體會和感悟。電影所給我們帶來的東西不止這么一點。電影中唯美的畫面其實是最實用的色卡。學習繪畫的人完全可以通過多看幾部電影來練習配色。哪些電影適合推薦給學習繪畫的人看呢？

《布達佩斯大飯店》

電影《少年派的奇幻漂流》這部電影也值得學習繪畫的同學觀看。這部電影的畫面構圖特點是動靜相宜。電影是通過動、靜畫面的交替出現而形成的。這一部電影的導演對美術構圖有一定的了解。通過觀看這部電影，我們可以更好的理解動靜結合的內涵以便更好的掌握學習繪圖。

以上的這兩部電影都可以幫助我們更好的理解和學習繪畫。對繪畫有興趣的朋友可以去看看這幾部電影。它們對我們美術繪畫構圖有一定的幫助。

2. 兒童美術電影有哪些形式

兒童美術電影主要有下列幾種形式：A、卡通片B、木偶片C、折紙片D、剪紙片

從沒見過的木偶劇表演形式讓同學們耳目一新，栩栩如生的表演引來陣陣喝彩，在跌宕起伏的劇情中，同學們感受到紅色文化的熏陶，培養了愛國主義精神。

都結鄉中心小學學生 范唯：我第一次看木偶劇，他們演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以後能有更多這種演出。

都結鄉中心小學學生 劉哲菡：雖然我們很小，但是我們也要愛國，努力學習，長大後用自己的知識為國家作貢獻。

其實，這都是比較傳統和古老的形式，現在主要是動漫佔大多數，尤其像《聰明的一休》這樣的優秀動漫劇，誰都愛看的，我說的不對，望指出哈，謝謝！

3. 記得有一部電影，關於外國一個繪畫天才,他小時候和他的外公還有一條狗的電影

你的前半段我覺得應該是《佛蘭得斯的狗》或者叫《龍龍與忠狗》
http://movie.mtime.com/30021/ 這里有具體介紹。
後半段的描述我就迷糊了。
這部作品先是一部日本動畫，CCTV曾經播放過，給很多人留下深刻得印象。
http://ke..com/view/847984.htm 這里是所有相關《弗蘭德斯的狗》的資料
會不會是你記憶里的兩部影片竄在一起了？希望能幫到你。

4. 外國小孩主演的以繪畫為題材的電影

寫生簿

5. 求適合美術課堂上欣賞播放的短片或電影

多短啊？很短的有《70million》，一個惡搞世界名畫的mtv，學生看了很開心，因為有很多世界名畫；稍長些的《畢加索和公牛》，說明畢加索繪畫的偉大意義的20分鍾動畫；其他的包括各種工藝美術、建築、繪畫作品的欣賞短片，比如日本nhk的系列中國工藝美術欣賞片，大概40分鍾左右；《西洋藝術史》系列；最長的，電影《蒙娜麗莎的微笑》等等等等。太多了

6. 有藝術性又適合小孩看的電影，都有哪些

有利於培養他們的愛心，讓他們感到這個世界還是有很多溫暖的事情，可以更加熱愛生活。但看到丈夫和女兒對它無微不至的由衷喜愛，終於決定讓它成為家庭一員，帕克為它取名「八公」。例如迪士尼出品、宮崎駿電影等，所以我會選擇對孩子來說不太會主動接觸到的電影；可以通過四個女孩的故事，讓他們學會愛與陪伴。

面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己命運的故事。並發現了伊夏的繪畫天賦，在尼克老師的細心耐心幫助下，伊夏走出了困境，變得陽光向上。隨音樂感悟，看親情落淚。面對生活，我們如何自我省思？如同小春的琴聲，因反省而更加動人。用兩年時間學完了高中四年的課程......影片的最後，她邁著自信的腳步走進了哈佛的學堂。

增加一些成人的灰色，增加一些討論的可能性，會帶來意料之外的驚喜也未可。除此之外電影中帶有的二次元這種流行元素，對於現在的中學生而言絕對會有足夠的吸引力。人與動物之間的感情也是最最純真的適合小學生，從中去感受，在他的成長中接受最純真的感情。

7. 問一部國內電影名字,講述一個山區畫畫的小學生

電影《魯冰花》像一首凄美傷感而深沉的詩。

這是一部80年代末的台灣電影，電影以一對姐弟為主線。母親因操勞過度早死，父親靠租種鄉長的地吃力地維持一家的生活。弟弟古阿明生性活潑，學習成績不好但卻有畫畫的天才。姐姐古茶妹小小年紀卻很懂事和體貼人。

新近來自大城市的年輕美術老師郭雲天慧眼識才，極力推薦亞明作為學校年級代表外出參賽，但遭絕大部分老師抵制，硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。鄉長的兒子也曾對阿明說自已的畫不如阿明的好。眼見學校老師們的勢利短見和愚劣，郭雲天失望回城，與阿明道別時帶上了阿明一張』茶蟲』畫離去作記念。阿明已受肝病折磨，他父親無力讓他治院，向鄉長借錢又被無情拒絕。阿明非常失望自已不被選上參加畫畫比賽，而他唯一喜愛的郭老師又離去，阿明病情加重。在一個小雨綿綿的陰天，阿明獨自來到山下河旁，他想實現一直以來的心願, 要把這美麗的山和水都畫出來，但這卻成了他最後的一張(對他來說還未完成的)畫，也是他小小的年紀在這艱難的人間做的最後一件事，他靜靜地象睡著般走了，手中仍拿著走前那一刻還用著的, 郭老師送的紅色臘筆。

不久，消息傳來，郭老師把阿明的』茶蟲』畫送參一世界比賽，』茶蟲』獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。鄉長自已也忘不了在慶功大會上自我表現一翻，他似乎把其』見死不救』的事早已忘得乾乾凈凈。

輪到阿明家長領獎講話，茶妹上前, 代表不會講國語的爸爸多謝眾人並表示 「為了一個死去的小孩子，讓大家站在這里曬太陽，真不好意思…，大家都說他是天才，在他末得獎以前，只有郭雲天老師說他是天才…」。

最後，幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明，阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一並燒掉。茶妹感覺到另外一個世界中的阿明似乎有所安慰。

這部影片獲得了第二十六屆金馬獎，第四十屆柏林影展人道精神特別獎等多項獎，這是她應得的。

(劇情) 春天，魯冰花盛開的時候，郭雲天由大城市調到水城鄉小學擔任美術教師。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊。雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。阿明家境貧窮，調皮搗蛋，學業不好，但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力。雲天走訪了阿明的家庭，知道他自幼喪母，父親是個朴實的茶農，姐姐茶妹身肩母職，善體人意。雲天關懷他們，並與他們建立了深厚的感情。雲天獨特的作風和氣質也在學校兩位女老師心中盪起漣漪。雲天受校長之託，主持美術選手訓練班，准備選出優秀者代表學校外出比賽。他極力培養阿明，阿明也是表現最傑出的選手。其他老師卻認為鄉長的兒子林志鴻才是最有資格的代表，他們抵制雲天的做法。經過投票，阿明落選了。雲天被迫悄然離開水城鄉，帶走了阿明畫的茶蟲。阿明因老師離去而傷心，後因營養不良，感染上肝病而夭折。葬後不久，傳來阿明畫的茶蟲獲世界兒童畫的金牌首獎。記者爭相來水城鄉采訪，大家都說阿明是天才早逝。茶妹心想，在阿明生前，只有郭雲天老師說他是天才，現在都說他是天才也沒用了，因為阿明永遠不能作畫了。

8. 幼兒美術篇中最基礎最多的影視片是什麼傳統上說的美術片不包括什麼

美術片
動畫片、木偶片、剪紙片的總稱

美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
美術電影有短片、長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。
基本信息
中文名 美術片
外文名 Animation
分類 短片、長片和系列片
詞性
名詞
歷史起源
動畫片
動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會里獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。隨著後來幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。此片描寫一個遊客在鄉下一家小酒店裡胡鬧的故事，共有700多幅畫面，畫帶長32米，以每秒3個畫面的速度放映，可放12～15分鍾。之後，他又繪制了許多動畫片。1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公開演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的最早創始人。他在動畫片製作技術上作出了重要貢獻，如人物和布景分開繪制，每張畫面上打兩個洞眼使人物位置得到固定，用透明紙疊在一起描繪人物動作演變及動作重復等等，為後來動畫電影的進步和發展奠定了基礎。
電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》，從此，動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表的著名動畫藝術家。1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走上了動畫藝術的道路。他的大量作品，不僅在美國，而且在世界上都有很大影響。法國動畫先驅者E.科爾於1917年根據福爾頓的有名漫畫攝制了動畫系列片《鍍鎳的腳》，漫畫家B.拉皮埃攝制了《糖果》，沃迦洛普攝制了《小山雞》等，開創了法國動畫片的歷史。蘇聯在十月革命勝利後，動畫片發展迅速，1922年在莫斯科國立電影專科學校成立動畫片實驗工作室，同年，攝制了蘇聯第一部動畫片《炮火中的中國》，這是一部政治雜文式的動畫片。30年代初期，蘇聯產生了有聲動畫片。1936年以後，開始攝制彩色動畫片。40年代初期，布倫別爾格姐妹導演的《沙皇薩爾坦的故事》，是蘇聯早期動畫片中一部有影響的長片。日本在第二次世界大戰後，動畫片迅速發展起來，在數量上處於世界領先地位，手治蟲導演的系列片《鐵臂阿童木》、松本零士導演的《宇宙戰艦大和號》、大康生導演的《太陽王子》、浦山桐郎導演的《龍子太郎》等，都是有影響的影片。此外，南斯拉夫、波蘭、捷克斯洛伐克、加拿大、美國等國家的動畫片創作都很發達。
動畫片《西遊記》
中國動畫電影開始於1920年。動畫先驅者萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）從中國的走馬燈、皮影戲和美國卡通中得到啟發，試制動畫廣告片。1926年完成了他們的第一部動畫片《大鬧畫室》。1934年他們拍攝了第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，在技術上有了較大進步。1941年萬氏兄弟攝制了大型動畫片《鐵扇公主》，片長80分鍾。它根據中國神話小說《西遊記》改編而成，曾在日本、東南亞地區產生較大影響東北電影製片廠1947年和1948年先後完成的木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》是標志中國美術片復興的代表作品。中華人民共和國成立後，美術電影得到迅速發展，並在國際影壇上產生重要影響。中國漫畫家特偉從1949年開始從事美術電影工作，他是中華人民共和國美術電影的主要開拓者和領導人之一，也是動畫片的著名導演。1954年和1956年，他先後導演的《好朋友》和《驕傲的將軍》，是50年代有代表性的動畫片。1955年，錢家駿導演的《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色動畫片。1960年攝製成功的水墨動畫片是一項重大成就，它把中國傳統的水墨畫形式搬上了動畫片銀幕，由於水墨畫沒有明確的邊緣線，打破了動畫片歷來的繪制方法，是動畫電影史上的一個創舉。特偉、錢家駿分別擔任藝術和技術指導的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和1964年由他們導演的《牧笛》，在國際影壇上獲得很高獎譽。1961～1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是一部長達120分鍾的動畫片，分上下兩集，繪制10萬余張畫面，是一部規模巨大的作品，它創造的孫悟空形像，聞名世界。1979年，王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的《哪吒鬧海》（第一部寬銀幕長片），1980年徐景達導演的《三個和尚》，1982年唐澄、鄔強導演的《鹿鈴》等動畫片，都是有世界影響的作品。
木偶片
木偶片
木偶片是動畫電影產生後發展起來的一個片種，它在創作方法和藝術形式上與動畫片有著不可分割的聯系。20世紀初，美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用動畫片「逐格攝影」的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置，拍成許多畫格，連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗，概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年，法國的動畫片先驅者E.科爾攝制了木偶片《小浮士德》。17世紀以後，木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初，他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年，捷克的K.特律姆爾博士攝制了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片，很有影響，第二次世界大戰後，捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表，他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早，1935年，A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起，攝制了《新格利佛游記》，是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外，法國、德國、匈牙利、日本等，在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一隻鞋》（1959）、《誰唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，與劉蕙儀合作）等木偶片，在創造木偶藝術風格方面，作出了重要貢獻。此外，尤磊導演的《半夜雞叫》（1964），章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》（1979)，方潤南導演的《愚人買鞋》（1979），虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》（1962）等都是木偶片中的優秀作品。
剪影片和剪紙片
人影戲
剪影片起源於歐洲。受古老的人影戲影響。人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術稱為「人影戲」。動畫電影發明後，產生了類似人影戲形式的剪影片。它只能通過一個黑影來演戲。藝術家們必須嚴格而精細地設計人物的每個動作和姿態，以表達角色的情緒。德國的動畫先驅者L.賴尼格從1919年開始，拍攝了《阿赫邁德王子歷險記》、《巴巴格諾》和《卡門》等著名的剪影片。法國的動畫藝術家羅爾培克和歇伐從1920年開始合作，每月攝制一部名叫《電影中的鴨子》的剪影系列片。這是最早的一批剪影片。第二次世界大戰以後，民主德國攝制了如《魔鬼的名字》等一批有影響的作品。歐洲的剪紙片主要用於動畫片，在繪畫形式上與動畫片基本相同，有時在一部動畫片中採用一部分剪紙的方法，目的是運用這種簡易方法來代替動畫片中繁重的工作。
剪紙片
中國的剪紙片來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。皮影戲是中國古老的民間戲劇，相傳在10世紀宋代以後已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤刻成各種人物形像，在白色幕布上由人用支棒操縱表演。演出的節目都是中國傳統戲曲，因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。中國民間剪紙是反映民間風俗的裝飾圖案。中國剪紙片開始於1958年。藝術家萬古蟾是剪紙片的主要創始人。他導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》一舉成功。之後他導演的《金色的海螺》（1963）、《人參娃娃》（1961）等，在世界上獲得好評。錢運達導演的《紅軍橋》（1964），胡雄華導演的《狐狸打獵人》（1979），周克勤導演的《猴子撈月》（1981），胡進慶導演的《鷸蚌相爭》（1983），王桕榮導演的《火童》（1984）等。都是中國剪紙片的優秀代表。
中國折紙片開始於1960年。虞哲光導演的第一部折紙片是《聰明的鴨子》。它和1980年拍的《小鴨呷呷》，都是適合幼兒欣賞的作品。折紙片情節簡單，具有兒童情趣。
中國台灣省的美術片自70年代後有所發展，1979年蔡明欽導演了動畫長片《三國演義》。
囊括類別
動畫片
英語稱卡通(cartoon），是以繪畫表現人物形象、劇情的影片，是美術片中最基礎、最多的一種。其實最專業的名稱應該叫手繪片，動畫片只是一個總稱。20世紀60年代中國研製成功的水墨動畫片是動畫片的一個發展，它吸取了中國傳統畫的技法，畫面形象既無明確的輪廓線，也不平塗顏色，具有雙重欣賞價值(中國畫和電影）。
木偶片
以木偶表現人物形象、劇情的影片。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格關系密切。1982年，中國試用陶瓷製木偶（瓷雕），創造了木偶片的新形式。中國大多數木偶片其實並不是「木偶」，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木頭、布料為主。
剪紙片
用紙片剪成各種人物形象和場景拍攝的影片。與其近似的還有剪影片，它們的不同在於剪紙片色彩豐富，人物場景都很細膩具體，而剪影片中的人物場景都是比較簡單的側面黑影，粗獷簡練。
折紙片
用折疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新，但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的，即將一系列（一般達幾萬張甚至幾十萬張)相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上，然後以正常放映速度(24格/秒）放映出來，獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術，能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是：豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。
主要特點
美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱「現代童話」、「新童話」）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
特殊的誇張
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。復雜的生活在這里必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求盡可能舍棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鍾的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括，創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯系。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。
風格流派
世界美術電影藝術，在80多年的發展過程中，由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同，出現了許多風格流派。
中國美術片
中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。
美國動畫片
20世紀初，美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像，內容滑稽有趣：是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝制了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪制的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特？格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝制漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞，這些骷髏把四肢脫下來，用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛，發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的動畫片獲得億萬觀眾。
歐洲幽默動畫片
主要指第二次世界大戰以後首先在歐洲繁榮起來的一種動畫短片。在法國、英國、波蘭、捷克、南斯拉夫、保加利亞和蘇聯等尤為活躍。法國的阿訥西有「動畫的首都」之稱。南斯拉夫也有「短片之國」的稱號。加拿大的幽默短片也有相當水平。這類幽默短片有3個特點：一是短小精悍，片長在30分鍾以內，1～5分鍾的居多，最短的只有幾十秒，節奏很快。二是內容單純，以幽默諷刺的手法表達某種哲理，重視藝術構思和趣味性，觀眾的主要對象是成年人。三是在繪畫形式上不受「單線平塗」方法的限制，追求各種不同的形式，如油畫、版畫、水彩畫、炭筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫以及泥塑和石雕等等，強調表現畫家的藝術風格。
抽象派動畫片
早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝制的《鄰居》等動畫片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝制一些意念抽象的動畫片。
社會功能
美術電影與其他片種一樣，是一種最有群眾性的藝術，是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代，又是電視屏幕里的重要內容，它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影，是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為，美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念，讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為，美術片與漫畫一樣，可以反映各種社會生活，尤其幽默諷刺的題材，更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果，完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點，拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家，他們專門攝制一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。