❶ 電影拍攝時的特效都是怎麼製作的
Houdini 8 (電影特效製作):
Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。
Houdini 是一個特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」\還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面\後天中的龍卷風等等，a52的汽車廣告.反正只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用.
Side Effects已發布Houdini 8，Houdini 8為用戶提供了更多的自由，它具有創新的實用性，如：新的動態建築體系（dynamics architecture）、light linking、IPR（Interactive Photorealistic Rendering）和對角色動畫功能的增強等。
Side Effects Software宣布發布Houdini 8。Houdini 8做出了很多重要改進以使它能被在更廣泛的CG藝術領域中使用，特別重要的改進在動力學、照明和角色動畫方面。全球的CG藝術家都可以下載到Houdini 8公測版來學習它的所有最新特性。
❷ 想學習如何製作電影特效，高手幫忙！！！ 用什麼軟體，要齊全謝謝
在國內高端點的特效軟體就houdini了，基本大型的特效都屬於它製作的，特效之王。max跟maya也可以製作相當牛b的特效，炫麗的特效在於作者的想法跟創意，大型特效就需要相當昂貴的硬體跟超高級技術。初學的話，max和maya兩者都可以，houdini建模不方便，max插件多，maya全能，學高端特效猶如考博士碩士，特效有分粒子，流體，動力學之類，還要學其他大型專項軟體，流體的realflow或者naida。可能後期特效還要學一點。技術到瓶頸的時候還要學語言腳本。國內做特效基本是這些，國外基本都是根據工作需要研發軟體的。
❸ 怎麼製作電影特效
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❹ 如何製作電影特效
建模後，貼材質，打燈光，帶ALPHA通道渲染輸出。之後在後期軟體裡面合成，再導入到調色軟體里調色，最後剪輯輸出。
其實流程跟一般的宣傳片是差不多的，只是一般做電影使用的軟體有所不同而已。這也是有原因的，比如做宣傳片一般後期軟體都是用AE。可是電影一般都是4K以上的無損片子，AE渲4K的無損片子根本就渲不動。所以電影一般都是用NUKE之類的節點式後期軟體製作的。
三維軟體也是一樣，比如大眾最熟悉的三維軟體是3DMAX，但3DMAX從來都沒有獨立用來製作過任何電影（注意是獨立製作），因為它在流程上不太適合電影的需要。通常製作電影使用的三維軟體是MAYA和CINEMA 4D，還有SOFTIMAGE。
通常做宣傳片，很少用到調色軟體，因為AE，NUKE之類後期軟體本身就可以調色，因此就不再使用一個專門的調色軟體了。但電影要求的品質比較高，所以通常還要用專用的調色軟體來調色，常見的就是達芬奇和QUANTEL。
❺ 製作電影特效的軟體有哪些
1.Houdini(電影特效魔術師) Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具。我們看到的每一部美國大片的特效都有houdini製作，比如<阿凡達><2012><變形金剛><鋼鐵俠><復仇者聯盟><指環王><後天>等，只要是好萊塢大片，裡面的特效部分都有houdini參與製作，它是應用最廣泛的電影特效軟體之一，也是很難學的軟體，Houdini Master也為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。
2.nuke 視覺效果軟體 NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎(Academy Award)。已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke合成軟體參與製作的著名電影有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。
3.maya 現在最為流行的三維動畫軟體，在國外絕大多數的視覺設計領域都在使用maya,即使在國內該軟體也是越來越普及。而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。maya的應用領域極其廣泛，比如說《星球大戰》系列，《蜘蛛俠》系列，《最終幻想》，《馬達加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模塊有完整強大的布料系統，雲朵煙霧系統，海洋創建系統，水流液體模塊，完善的動力學系統，強大的粒子系統等。
關於製作電影特效的軟體有哪些，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
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❻ 怎樣製作電影特效
視覺效果之於電影無處不在：從最早的逐幀拍攝，化妝彌補術，到實景模型拍攝和機械特效，再到動作捕捉技術和3D混搭CGI……電影工業科技日新月異，每個門類中所蘊含的大大小小的技術多如牛毛，比如動作捕捉技術就有機械式、聲學式、電磁式、光學式等等分類，而最終視覺傳達給觀眾的感受是包括最基本的攝影鏡頭運用在內的多種技術門類協同完成的結果。
賈樟柯偽紀錄片那種刻意的畫面懈怠是一種視覺效果，《拯救大兵瑞恩》中搶灘登陸時晃動不安的攝影機如同戰地記者跟拍一樣製造的畫面是一種視覺效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中許多如夢如幻的場景依靠的是純手工製造和真實的自然光源。無論是如同諾蘭一樣推崇傳統實景模型和機械特效，還是如扎克施耐德的完全綠屏加藍屏製作，無論是傳統技術還是最先進的CG,無論你喜歡哪一種，畫面特效都是電影的重要敘事工具，今天就用舉例說明的方式聊一聊當代電影中一些常用的營造視覺效果的技術。
1、場景設計
在電影故事尤其科幻故事中，很多場景在現實生活中並不存在，於是根據劇情需要，首先搭建起特殊場景是一直以來很多科幻片成就特殊畫面效果的前提和基礎。著名的《銀翼殺手》中，美工師保羅花了一年多時間查閱資料和選景，在參考了諸多建築風格之後，最終設計出了影片中那座未來城市：有著特定形狀的建築擁擠不堪，狹窄的街道，雜亂的霓虹燈，隨處可見的文字元號，穿行在城裡的各色人等，還有那永遠下不完的雨，通過攝影機鏡頭直接拍攝到的畫面就能讓觀眾很直觀地感受到這是一座骯臟，擁擠，光怪陸離的未來城市。
在《終結者2018》中，為了製造出審判日之後被毀滅了的地球家園樣貌，美工設計師馬丁。萊英選擇了擁有山脈，沙漠和海洋等多樣性地貌的新墨西哥州作為主要取景地，並在參考了匈牙利核輻射避難所的基礎上，將一個飛機庫成功改造設計成了反抗軍的基地，在加上城市廢墟等場景，在視覺內容上為影片創造「一個全新的終結者故事大背景」打好了基礎。
總之，電影美工設計師的場景設計在很多電影中為影片創造視覺效果起到了非常重要的基礎作用。
2、畫面色彩處理
《罪惡之城》的畫面色彩處理是我個人十分鍾愛的風格，羅德里格茲用Sony HFC-950s型攝影機將原著漫畫拍攝成黑白電影，然後在後期製作中根據故事情節的不同而適時將畫面色調處理成色彩對比鮮明，或尖銳或濃厚的效果，深沉的黑，艷麗的紅，稠密的黃，整部影片對色彩的渲染讓觀眾在觀影過程中彷彿置身於名符其實的罪惡之城中，再加上配樂和表演，你甚至能聞到這些畫面色彩的味道，它能夠持續吸引住觀眾的注意力，代入感很強烈，給觀眾製造了一場非常獨特的視覺體驗。
色彩和音樂一樣，可以表達美感，傳遞情緒，完全綠屏加藍屏製作的《斯巴達300勇士》在視覺感受上追求的是如油畫一般的效果，《終結者2018》中，在前文提到的場景設計的基礎上，導演MCG刻意採用了一種特殊的校色技術，讓其效果比傳統彩色膠片增加了更多的銀色，這種細微的亮白顏色能夠使得畫面中透出一種荒涼的顆粒質感，很好的表現出影片的末世氣氛。
3、模型和機械特效
諾蘭喜歡玩實景模型拍攝和機械特效，不喜歡太依賴CG.在其執導的三部蝙蝠俠系列電影中，影片美工師納森。克羅利在蘭博基尼和悍馬的基礎上設計出了蝙蝠車和蝙蝠摩托，關於蝙蝠俠或敵人的那堆大大小小的裝備均是通過美工設計師實打實設計製造出來的，這樣做是為了在諸多動作場面發生時讓畫面比CG更具有真實感。
諾蘭的這種寫實主義特效偏好在《盜夢空間》里也沒有改變。美工師卡爾博德運用實體模型特技讓城市從水平線驟然立起，做出來的視覺沖擊效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏殺的部分也沒有採用藍綠屏特效，而是直接製造了一台可旋轉的走廊模型進行拍攝，街頭追逐戲中飛馳著一路亂撞的那列火車也是實物碰撞，再加上攝影師的低角度追拍，畫面沖擊力十足。
考博看見海邊正在坍塌的大樓也是用了搭建的真實模型特效而非CG,雪山攻堅的部分則是花錢現造了一座實實在在的塔樓，再用炸葯生生炸毀，拍攝時一鏡到底，沒有重來的機會，為的效果就一句話：任何技術都無法比擬的畫面真實。
早年的《狂蟒之災》用機械特效製造了一條12米長，擁有120個可旋轉關節，遙控操縱的機械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》運用微縮模型技術建造出一座細節真實的讓怪物哥斯拉盡情蹂躪的紐約城，斯皮爾伯格的《大白鯊》和彼德森的《完美風暴》之類的災難電影也是大量依靠模型和機械特效來營造出視覺效果，總之，它們是傳統科幻片中運用最多的兩種技術。
4、動作捕捉技術
動作捕捉是進入CG時代以來被廣泛運用於視覺特效大片中的技術，這些年使用這項技術的電影太多太多。而《阿凡達》中的驚人畫面是常規動作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技術合作製造的，常規的動作捕捉是針對活體動物的面部和肢體動作進行模擬描繪的，而E-Motion能針對CG角色全方位真實化，The Volume則是專門用於後期特效製作。所以在《阿凡達》中，不僅真人角色模擬逼真，而且連裡面的那些外星生物都非常有動物的逼真氣息，再加上後期其他方面的特效處理加以3D呈現，使得納美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，讓觀看這部電影的人如身處其境，流連忘返。
2010年的新版《電子世界爭霸戰》同樣是運用大量動作捕捉技術的電影，虛擬電子世界在視覺上給予人眼特殊的質感，技術粒子和流體系統輔助下的光源摩托追逐賽賞心悅目，這部影片靚麗的視覺效果是我個人非常喜歡的。
5、化妝術+CG輔助
在追求畫面真實感的道路上，還有一種技術自從電影誕生以來一直被運用，卻從未被拋棄，這就是化妝術。大家都知道，拍電影尤其科幻電影，化妝無處不在，早期更是完全依靠化妝和各種道具來製造怪物，如今CG當道，化妝術卻依舊不會下崗。
2010年環球影業重拍《狼人》，為了真實表現狼人樣貌，化妝大師瑞克。貝克給男主角精心設計了一副狼人造型，用半透明的硅樹脂材料給男主角面部建模，再加上尖端的化妝科技材料輔助，出來的效果不僅不影響人的肉色，而且還不影響演員做出各種面部表情。不過男主角是要相當遭罪的，每天要花幾小時進行上妝和卸妝。到了狼人變身的過程才真正使用上CG,用動作捕捉技術掃描記錄下男主角各種動作姿態的數據，再用電腦模擬出狼行走時的皮毛運動情況，最後合成到男主角變身狼人的過程中。