split電影講的什麼

㈠ 對電影《分裂Split》的評價

在眾多電影題材中，精神疾病患者的題材一直十分受導演和編劇們偏愛。

比如說強迫症、斯德哥爾摩、抑鬱症、躁鬱症、精神分裂、人格分裂症基本上能找到相對應的有代表性的電影。

這兩天詹姆斯·麥卡沃伊主演的電影《分裂》資源終於出來了，

《分裂》在北美口碑票房雙豐收，爛番茄新鮮度80%，MTC評分75，豆瓣評分7.3。

看片名就知道這是一部關於多重人格的影片，另一個片名更直接——《精分》。

簡單說下劇情：

女主角凱西是一個和同齡人格格不入的怪女孩，

一天，她和同學克萊爾和瑪西亞准備一起坐車回家，誰知遭到了一神秘男子的襲擊和綁架。

三人被囚禁在灰暗陰冷的地下室中。

綁架三個女孩的，是一個名叫凱文的男人，實際上，他是一位多重人格患者，支配著他的身體的人格有23種之多。

首先來了解一下什麼叫多重人格障礙（D·I·D）

多重人格障礙是心理疾病的一種。多重人格具有超過一個(若是2個則稱為雙重人格)的人格存在，就有如「在一個身體里住著好幾個靈魂」。

多重人格的各個人格都是各自獨立、彼此分開的，一種人格出現，其他人格就自動退場，任何時候，都有一個主要人格占優勢，人的行為也就由占優勢的人格「值班」、控制，不會出現「好幾個人格爭奪控制權的混亂狀態」。究竟由哪種人格來支配，完全遵循「哪種人格最適應當時的環境和需要，就啟動和出現哪種人格」的原則。

美國犯罪史上非常著名的一位罪犯——

Billy Milligan。

他是一個「三項搶劫罪，三項綁架罪，四項強奸罪」的罪犯，同時他也是一個人格分裂患者——他不是分裂了一個兩個人格，而是整整24個人格，最終被宣判無罪。

《致命ID》、《搏擊俱樂部》、《禁閉島》等電影的靈感來源都來源於Billy Milligan這個人物。

2015年，美國著名作家Daniel Keyes了根據他所撰寫了多重人格分裂紀實小說《24個比利》，目前這部小說正在改編為電影《擁擠的房間》，將由萊昂納多·迪卡普里奧出演主角比利。

《分裂》中，詹姆斯·麥卡沃伊的角色名字叫凱文·溫德爾·克拉姆，他是一名多重人格患者。

除了自己的本體凱文外，他還有其他23種人格。主要的幾個人格角色有以下幾個：

電影開場抓走女孩們的，是外表禁慾系外加強迫症和潔癖的人格——丹尼斯。

優雅的女人——帕特麗夏太太。

9歲的男孩——海德薇格。

還有外向主導的 時尚 型人格——巴里。

每種人格對他自己形成了一種封閉式保護。大多數時候，這些人格都是無害的。

但凱文的第24種人格正在慢慢形成，這個人格強壯、邪惡、殘忍，而且並不是一般人類，而是某種意義上的「怪獸」。

多重人格的產生與童年創傷有密切相關，尤其是性侵害。當受到難以應付的重創時，多重人格患者以「放空」的方式，以達到「這件事不是發生在我身上」的感覺。

曾經看過一條新聞，1960年的美國，有一位名叫Kim Noble的女孩。父母都是普通工人，由於忙著工作，他們經常將年幼的Kim寄養在不同的親戚朋友家。也正是因為這樣，Kim時常會遭受來自寄養家庭的欺凌和虐待。

飽嘗痛苦與折磨的寄宿經歷使Kim的精神狀況開始出現異常。她會在夜裡反復做著奇奇怪怪的噩夢，清醒的時候也總覺得自己不是自己，好像有別人在操控自己的身體。

14歲時，Kim被送去精神病院接受治療，但因為當時心理治療技術並不發達，醫生始終無法確診Kim的病情。

多年來，她被診斷出過精神分裂、厭食、抑鬱等各種各樣的病症。直到1995年，她才被確診為D.I.D，並接受專業治療。

2005年，一位藝術治療師建議Kim Noble開始學習繪畫，因為繪畫是一種讓自己放鬆的方式。

下面是Kim所分裂出的幾個不同人格所做出的不同的繪畫作品：

最具有有母性的人格Bonny，她對女兒Amiee疼愛有加，是一個比較激進的人格，喜歡用鮮艷的顏色進行作畫。

有一部《入侵腦細胞》2000年出品。人的意識中具有各種角色類人格，在印度教中稱人格為舞台劇演員的各色面具。心理機制正常者即依據場景自如切換相應人格角色，但是存在主人格掌控。異常分裂是各人格沖突不受控制，彼此分裂互不共享信息。

詹姆斯麥卡沃伊的演技超神，23種人格+最後的終極獸性人格被他詮釋的很到位。除此之外，這部影片好像沒別的亮點了，片中的人格分裂症患者凱文和自閉症少女凱西可以說是同病相憐，都是由於成長環境的原因造成了人格扭曲，只不過詹一美扭曲得更徹底一些罷了。精分題材的驚悚片其實早已被拍爛了，很難有所突破。總的來說，及格線水準。

《分裂》：多重人格的精準刻劃
分裂| Split

首次看到電影預告就知道這是一部關於「人格分裂」的電影，拜現今媒體發達之賜，「人格分裂」對於一般觀眾而言並不陌生，並且或多或少都知道些許關於這種症狀的相關常識。以此為題材的電影不在少數，首先想到的是前一陣子知名度很高的【24個比利】（The Minds of Billy Milligan）一書，內容講述比利身上擁有24個不同的人格，是一位典型的人格分裂症患者，此書題材不但取自真人真事，比利也是美國司法史上首位因為人格分裂而獲判無罪的犯人，並且將改編為電影《擁擠的房間》，預計由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）演出，只是消息傳聞已久，還是《分裂》先拍成電影上映了。

資料才發現，原來《分裂》的導演奈．沙馬蘭（M. Shyamalan）曾經執導過最成功的電影就是1999年的《第六感》（The Sixth Sense），神來之筆的結局令觀眾大為盛贊，在社群網路沒那麼發達的年代，觀眾很容易保有觀影樂趣（除非你有看過且大嘴巴的朋友），這種結局逆轉的電影日後也成為不少導演、編劇愛用的手法，只是效果總不如當初《第六感》來得好。

在此之後，奈．沙馬蘭又陸續執導了《天兆》（Signs）、《神秘村》（The Village）、《水中女妖》（Lady in the Water）等片，但成績都沒有《第六感》來得亮眼。所以奈．沙馬蘭又嘗試拍了一些商業導向的大片，如《最後的風之子》（The Last Airbender）、《重返地球》（After Earth）等，但都得來負面評價，也讓他差點變成票房毒葯，片商在宣傳時甚至要求不要提到導演的名字。這次《分裂》算是重回他拿手的懸疑題材，至少目前為止此片的評價多是趨於正面，看來相當有機會一吐多年來的悶氣。

這次身兼導演和編劇的奈．沙馬蘭確實表現相當不錯，以《分裂》這部電影的題材來說，導演的拍攝手法令人激賞。多重人格常與精神分裂（俗稱「思覺失調」）搞混，其完整名稱應為「解離性身份障礙」，電影中就直接簡稱為DID（Dissociative Identity Disorder）。觀眾都聽過，但也都一知半解，所以導演用了一種細微而詳實的方式，利用演員的動作、互動、台詞帶領觀眾從電影里發生的事件一點一滴了解在主角身上的多人格特徵，以及他可能產生的行為。

這樣的劇情編排看得出導演對於故事著墨的功力，利用多重人格不確定、無法預測患者行為的特性而製造出的緊張、刺激感，再藉由一個權威醫生的口來教育觀眾漸漸接收到更多多重人格患者的症狀與可能性。若你有認真看，應該可以感受到導演是如何帶領觀眾一步步走進整個無法預料的犯罪事件中，而且完全做到絲絲入扣，引人入勝。但相對地也因為觀眾對於人格分裂此一症狀的知解，而讓某些情節變得可以預測，反而失去應有的懸疑感。不過這類場景多數都被飾演本片主角的詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）以精彩的演技彌補過去，所以本片集合電影兩大重要元素，同時擁有好的劇本與演員，算是近期相當好看的一部電影。

（以下將會討論到劇情，沒看過的建議不要看）

事實上，《分裂》不少設定讓人很難不聯想到【24個比利】的故事，同樣的人格分裂症；同樣的產生出24種人格。太多的相似之處讓人有點懷疑《分裂》的劇本到底參考多少【24個比利】的故事？不過《分裂》拍攝手法精緻，大量的近距離拍攝方式突顯出演員的表情變化，讓觀眾輕易的投入劇情，甚至最後劇情還與導演十多年前執導的電影《驚心動魄》（Unbreakable）有關聯，這些優點縱使【24個比利】翻拍成電影可能都難以超越。

以劇情來說，《分裂》這部電影從一開始就不拖泥帶水，患有DID的主角綁架了三個女孩子，仔細去觀察，演員的每個動作、每種行為、每句話語都代表角色本身的思考模式，很少電影會如此吸引觀眾去看到那麼細微的刻劃，但在《分裂》當中，這樣的方式是必要的，如同引領觀眾欣賞此世界觀的3D眼鏡，事後回想，還真的不得不佩服導演的細膩。由於主角本身的多重人格特徵就是強烈的亮點，相信多數觀眾的目光都集中在此，像個好奇的頑童試圖找出凱文（凱文．溫德爾．克雷姆Kevin Wendell Crumb，主角原始人格的名字）身上其他人格的蹤影。

例如為什麼丹尼斯（Dennis，犯下綁架案的人格）上車後率先迷昏後座兩個女孩，之後卻沒有第一時間將坐在前座的凱西迷昏？從後面的劇情可以知道，丹尼斯原先的目標只有後座的兩個女孩，因為之前的主控人格貝瑞（Barry）曾經跟他的主治醫生弗萊徹醫生（Dr. Fletcher）訴說過在工作場合受到來訪的高中女生惡作劇，其實此舉可能意外引發凱文其他人格的躁動，並且讓貝瑞這個人格失去原本的主控地位，才發生後續一連串事件。而這兩個女孩很大機率就是對凱文惡作劇的高中女生，因為以她們天真帶點白目的性格來看，做出這樣的事好像也不意外，只是凱西並不在其內，但是綁架計畫執行時她也在現場，此時丹尼斯或許還未下決定要如何處置凱西，但是看凱西恐懼而不失慌亂的想偷跑下車，為避免節外生枝，因此決定將凱西也一並迷昏帶走。

還有後面凱西教其中一個女孩尿尿在自己身上來避免丹尼斯對她的搔擾，因為凱西觀察到丹尼斯進出都要擦椅子的動作，可能是因為他有潔癖。面對在她們面前有如變色龍的綁匪，凱西也多能沉穩以對，在情勢未明朗前不願做出太激進的挑戰，並且利用與凱文不同人格的對話，找到逃離線會等，還有幼年受過的創傷，讓她習慣多穿幾件衣服來保護自己等習慣。

飾演凱西庫克（Casey Cook）的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）詮釋起來還算合格，畢竟在男主角精彩的表現下，始終掩蓋了她不少光芒。凱西庫克一角很明顯與另外兩位被綁架的女孩不大相同，也在導演巧妙的安排下，對故事內容有畫龍點睛的效果，因為重點在於凱西過去的成長背景，造成她冷靜觀察、耐心潛伏的獵人性格，同時擁有保護自己的防禦性，慢慢揭開凱文多重人格的秘密，不但救了自己一命，也讓她思考是否有機會改變自己未來的命運，甚至打開她潛藏在內心的多重人格因子，雖然導演在這方面沒有明說，卻也為之後的劇情創造無限可能的機會，甚至不排除開拍續集可能。

多重人格的題材是足夠引人入勝的，除了未來可以期待的《擁擠的房間》（由【24個比利】改編），過往電影《致命ID》（Identity），甚至港片《神探》（Mad Detective）都是這類電影中相當出色的代表，但是最讓我印象深刻的卻是1996年由李察吉爾（Richard Gere）主演、讓艾德華諾頓（Edward Norton）一鳴驚人的《驚悚》（Primal Fear，另一譯名《一級恐懼》）。在電影中身為律師的李察吉爾如何幫一位堅稱自己無辜的犯人打贏謀殺罪官司？當觀眾還在霧里看花的時候，揭露原來犯人疑似患有人格分裂症，這個情況似乎也解釋了先前一切不合理的情形。整部電影可以看到艾德華諾頓在初次演出時就精湛的詮釋一位雙重人格的罪犯，當一切事情都了結後，在最後五分鍾又來個大逆轉，不但讓觀眾看到演員近乎完美的表演，也在劇情結尾留下無限唏噓的驚人發展，同時擁有視覺與心靈的雙重滿足，同樣在演員與劇本上獲得很大的成功，只不過《分裂》在結尾的震撼沒有《驚悚》來得大，在觀眾胃口被越養越大的同時，現在鮮少有電影可以達到那樣的效果。

最後，《分裂》在劇情上的創新比較稀少，但是導演細膩且引發觀眾投入欣賞的拍攝手法確實掌握得宜，是一部必須沉靜思考，細細品味才能夠挖掘出其中韻味的雋永之作。

㈡ 求分裂split 電影 百度雲

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《分裂》是由美國環球影業發行，由M·奈特·沙馬蘭執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安雅·泰勒·喬伊、貝蒂·巴克利、海莉·路·理查森、傑西卡·蘇拉聯合主演的驚悚片。該片於2017年1月20日在美國上映。該片根據真實事件改編，講述了凱文患有精神分裂，他被精神病醫生診斷出有23種多重人格身份的故事。

㈢ 探索：電影中那些奇怪的「精神病」

周末閑來無事，重溫了一遍杜琪峰的《神探》，這部電影里多重人格的設定非常有意思，確實是一部好片。電影里說：「每個人心裡都有鬼」，雖然沒有那麼誇張，也多多少少說明精神障礙在現代人中是普遍存在的。據統計，地球上的每四個人中就有一個患有不同程度的精神障礙，下面就聊聊電影里的那些奇怪的「精神病」。

多重人格分裂症 （Dissociativeidentity disorder，DID），近年來犯罪電影的熱點。患者將自己的人格分割開來，在一個身體里「居住」著多個不同的人格。這些人格可能有不同的外表、性別、年齡、國籍、性情、智商、世界觀甚至是疾病等等。造成這種情況的原因，多數是因為外界情緒和心理創傷的影響。美國著名的罪犯比利.米利根（Billy Milligan）就是一個典型的多重人格分裂症患者，在治療過程中醫生甚至發現他有24種人格。除了文章開頭提到的《神探》，較早的《致命ID》(Identity)和近期的《分裂》(Split)都有所描述。

卡普格拉斯妄想 （Capgrasdelusion）或者替身綜合症。患者認為自己的朋友、配偶、親人甚至是寵物已被替換，嚴重者甚至覺得有一個與自己一模一樣的人出現在自己的生活中，這種疾病常伴有偏執性精神分裂的症狀。電影《雙重人格》(The Double)就揭示了這種扭曲的思想。

弗雷格利妄想 （Fregolidelusion），與上述的 卡普格拉斯妄想 相反，感覺上就像看電影《肥佬教授》(The Nutty Professor)一樣，電影里角色都是艾迪.墨菲一個人飾演的。患者認為周圍的人，不管是認識的還是陌生的，實際上都是同一個人偽裝的，為的是要監視迫害自己。這個種症狀在動畫電影《失常》(Anomalisa)中也有部分描述。

情愛妄想症 （Erotomania），患者會陷入與另一個人的戀愛妄想中。妄想的對象一般會是偶像歌手、演員和社會名人等通常有較高社會地位的人，甚至不一定是真實存在的。有研究表明情愛妄想症是變態跟蹤狂或瘋狂粉絲的重要誘因之一。《天使愛過界》(À la folie... pas tout)中女主角安琪就因為這個病被關進精神病院。

愛麗絲夢遊仙境症 （Alice in Wonderland Syndrome，簡稱AIWS），又稱「視微症」。這種病改變了病人對周圍物體和空間的感知，使物體感覺上更大或者更小，不能正常理解物體的形狀、尺寸和距離維度。就像《愛麗絲漫遊仙境》(Alice in Wonderland)電影里一樣，周遭的事物忽然變大或縮小，產生時空扭曲感。

阿黛爾綜合症 （AdeleSyndrome），源自電影《阿黛爾.雨果的故事》(L'histoire d'Adèle H)。症狀類似於深度抑鬱症患者以一種自欺欺人的妄想和不顧一切自我犧牲的沖動，不斷追求自己所喜愛的人或者物，完全忽視他人的意見和看法。最終發展為病態的痴迷或依賴，詳細的情況可以參看電影。

強迫症 （Obsessive compulsivedisorder，OCD），大家都眾所周知的一種精神障礙。患者會反復檢查、反復執行某些程序（或者稱「儀式」）或者反復思考某些想法。通常伴隨著無法控制和擺脫的強迫性焦慮，被迫反復執行一些毫無意義，甚至違背自己意願的想法或行動。萊昂納多.迪卡普里奧在《飛行家》(The Aviator)中扮演的角色就是一個典型的強迫症患者。

身體畸形障礙 （bodydysmorphic disorder，BDD）或者叫卡西莫多綜合症。患有這種精神障礙的病人覺得自己的外表某些方面存在缺陷，哪怕一點小小的問題也會被過分誇大，並且時常尋找方式來隱藏或修復缺陷。例如：不斷地照鏡子，反復檢查自己的外觀，試圖用化妝品或服裝遮掩，甚至過度的修飾、節食或者整容。他們很在意別人對自己的看法，時常懷疑別人在注意自己的「缺陷」，並嘲笑自己。有研究指出，BDD存在於普通人群的比例約2%，但在尋求整形手術的人群中高達10%。關於整容的電影就很多了比如：《整容日記》、《狼狽》和《吾棲之膚》(La piel que habito)等。

隱性遺忘症 （Cryptomnesia）是一種記憶障礙。表現是無法記住某些特定事件或時間，無法區分夢境和現實。當部分記憶沒有被主體認可時，會選擇性的遺忘。類似於突然間有一種似曾相識感覺，或者突然對周圍人們都熟知的事物產生新鮮感。關於記憶障礙的電影非常多，像講潛意識的《科學睡眠》(La science des rêves)，以及比較著名的：《全面回憶》(Total Recall)、《記憶裂痕》(Paycheck)和《記憶碎片》(Memento)等。

我的世界你們不懂！

㈣ 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧

優漫：分享一些有價值的剪輯干貨

下面的12個技巧可以幫助任何電影剪輯師做得更好。

作家奧利弗·彼得。

自編自導，色彩調制，後期製作總監，多次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。

當我剪輯一部數碼電影時，我禁不住考慮剪輯風格的問題。下面的12點技巧，我想可以幫助任何電影剪輯師做得更好。的確，並非所有人都贊同這些觀點，因為它們都來源於我的個人方式和風格。不過，我還是希望這些技巧能給你帶來價值。

1.剪輯要簡潔。

最好是剪短一些緊張的場面，但不要把它剪得太短。這就是說，演員對話中不必要的暫停需要被刪除。縮小每個句子中間的空白處，甚至減少冗長無關緊要的對話。但在剪掉對話之前，請先向導演請教。

一般情況下，我的方法是從一開始就剪輯出准確的版本，而不是把長片子剪短。大多數觀眾的注意力通常不超過90分鍾，相當於一部普通電影的長度。

假如一開始剪輯後電影長度約為100分鍾，那麼你基本上還需要繼續剪輯至90分鍾，使電影更加緊湊。但是如果一開始就把影片剪輯成兩個小時或者更長，那就需要做一個「大手術」。

2.有時間再收集一些音樂

很多剪輯師喜歡用臨時的背景音樂來剪輯電影，把臨時的音樂作為一個佔位符。這里，我提出兩點理由來反對這種做法。

首先，一旦人們喜歡上臨時音樂，就很難再找到合適的、感覺良好的音樂。

臨時音樂會成了你的「精神支柱」。

你更能容忍無趣的場景配上有趣的音樂。在剪輯時，我更喜歡將電影中強有力的場景剪接到適當的地方，完美地呈現。若有一場戲能讓自己站起來，那就是錦上添花。但蒙太奇的音樂設置卻是個例外。所以在剪輯時我能做得更好。

3.請勿使用聲音同步

原始的法網電視劇採用了特定的對話剪輯：聲音和畫面完全同步，沒有重疊。通常使用的方法是：剪A畫面-A講完對白-剪B畫面-講完對白-剪回A畫面，這樣一直輪流剪下去。

裁剪大師WalterMurch把這一裁剪方式命名為「在線風格裁剪」。但是實際上，觀眾對於聲音和圖片不重合的反應會更好。這一音畫分離剪輯方法被稱為splitedits,L-cuts或J-cuts。

我覺得這個剪輯的方法更接近現實生活，我們先聽別人說起話來，然後再抬頭看。如果有人在說話，我們可以觀察朋友的反應。這個剪輯方法更接近於人的自然反應，能讓電影更流暢。

4.不要依靠技巧來轉場，讓畫面自然匹配。

利用演員的動作，道具，視線或走位是剪輯場上的一種手段。

但是WaltMurchie說，最好的方法是讓情感自然流露，或者剪掉平滑的敘述節奏，而技術性的剪輯則是最不需要考慮的。但是也絕對不能忽視，因為動作的不協調會使觀眾難以進入戲中。

但是有個視頻剪輯朋友經常告訴我，「過度的匹配會束縛視頻的剪輯。」假如觀眾能夠完全進入戲劇，他們往往會忽視這些鏡頭中存在的斷續問題。片斷的責任在於盡可能地讓觀眾參與情節。

5.動作鏡頭製造緊張氣氛。

運動鏡頭是動作電影的主要拍攝手段，它可以是軌道相機，旋臂相機，穩定相機或者手持式相機。動作片通常會有一種緊張的氣氛。

在剪輯電影時，我喜歡在鏡頭移動的時候做剪輯，保證一個鏡頭接一個鏡頭移動，但是很多導演兵並不這么認為，他們更喜歡在鏡頭移動之前剪輯，或者在鏡頭移動之前或者之後。但是我更喜歡緊湊的剪輯，讓觀眾看得眼花繚亂。

6.多視角，多場景的混合剪輯。

假如導演拍了很多不同角度的鏡頭，不要總是機械地把鏡頭切回相同的角度，或重讀剛才用過的同一種類型的鏡頭。

誠然，在一個對白場景中只有兩個角度，很難避免重復剪輯，但如果導演要根據不同的需要拍攝不同的鏡頭框架，那不妨通過剪輯來體現導演的意圖。

不受剪輯規則的限制，如主鏡/單鏡/反拍，近/遠/近...等等。可試著混日子。

7.注意演員眼睛的剪輯。

從電視，電影到舞台，演員們都靠臉來吸引注意力，但最重要的是他們的眼睛。在剪輯激烈的對白時，我會注意演員的眼神。

它們傳達了合適的情感嗎？演員對戲劇有什麼反應？這個演員的表演決定了我的表現。這一原則使得我更加關注於與主要演員的對話，而忽略了其他人的反應。

8.從演員表演中排除「空氣」

類似於第一點——我喜歡小巧的片斷。要注意的是大部分演員的表演都超出了適當的范圍。演奏者將強調停頓，增加比劇本更多的錯誤，更多的口吃，以及更長的觀看時間，但是剪輯的責任是通過適當的剪輯來讓演出回歸正常。

刪去長篇大論的動作和對話，使影片真實而不做作。

9.構成故事情節

有人說，世上有三種類型的電影：劇本式、拍攝式和剪輯式。不管你剪輯的是什麼類型的影片，都要高度關注故事的脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝的內容，只要它是有意義的。

很多剪輯師都是用鏡頭分割的劇本來記錄從視覺上呈現故事情節。它能幫助你決定用最通順的邏輯向觀眾呈現故事。

10.編導的任務就是根據電影的節奏安排故事情節。

首先是要幫助導演達到有創意的視覺效果。但你也應該有自己的想法。

大多數的裁剪師獨立完成初剪。那是你第一次在電影中打上個人標簽的機會。最初剪輯完成後，導演將與剪輯師共同努力，將剪輯改為導演所希望的版本。

您在剪輯和改變某個演員的表演時所做出的各種選擇，都會影響觀眾看電影的感覺。例如，刪去對話中重復的部分就能使畫面更有張力。它傳遞了一個信息，就算是剪輯工作的完成也不能怠慢。

剪輯師可以很容易地改變場景傳達的情感，所以任何決定都必須服從於情節。當然，如果有合理的理由，並得到主管的同意，你可以做這樣的剪輯，如果不同意就提出替代方案。

11.在選擇最佳場景之前，我喜歡回顧取景鏡頭。
一開始，導演可能會把第三和第四個鏡頭作為取景范圍，我可能會先用第一個鏡頭，然後是第四個鏡頭的後半部分。重復介紹演員對話對白時，我常常將包含很少拍攝鏡頭的場景剪輯下來。當你想要解釋為什麼要做這個片段時，也要准備好應對變化。

大多數導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，他們會根據你所剪輯的表演進行修改，不管你是否欣賞演員的表演。假如他們確實喜歡某個演員的不同表演，他們會建議修改片段或者從取景鏡頭中找出合適的部分。片中的場景越生動，表演也越有說服力，導演就越能接受你的技巧。

優漫動游

㈤ 英語電影觀後感100字（以下十選八）

飛屋環游記的
What can I say about Pixar? Amazing?? Perfect?? Got to see this at the Cannes Film Festival in France (went on a trip with my family) and Pixar gives us another instant classic: Up.
The movie focuses on 78-year old man Carl Fredrickson's (voiced by Edward Asner) life who always had a dream of going on a journey to South American to see the wilds of it. He buys thousands of balloons just to attach it to his house to float up in the sky. So, he starts with his journey up in the sky in his house with balloons attached to it. Suddenly, he's not alone and somebody's at the door while flying, it's a boy scout kid named Russell. He invites the boy with him on his journey to South America.
Just brilliant and simple story-telling, beautiful visuals as usual with Pixar, awesome voice work, funny and smart dialogue, beautiful score once again by Michael Giacchino & very, very enjoyable characters. Speaking of characters, the highlight of the film: Dug the Dog. A sort of "robot" dog that will have you have you in a lot of stitches each scene that dog is in and that was the case with me. Simply, one of the funniest characters Pixar ever made. Pete Doctor, one of the four Pixar directors (John Lassester, Andrew Stanton, Brad Bird) who directed Monster's Inc (2001) needs and should get nominated for his clever, genius and smart directing of this but if Stanton didn't get the nods for (Finding Nemo and WALL-E) and Bird for (The Incredibles & Ratatouille) which they should of been, then the Oscars are making another HUGE mistake for not nominating this guy for this movie.
Up is the funniest Pixar movie, funnier than the Toy Story movies, A Bug's Life & Finding Nemo which were the funniest, in my opinion. The movie is not just hilarious, it's emotional and sad at times. Like WALL-E, it focuses on the character feelings but not as magical as WALL-E. Still, Up is full of emotional, fun and hilarious proportions. Your in for a BIG ride in this!!
冰河世紀
"Ice" the set begins with a bird veteran "Cock wire" squirrel Scrat caused by the mainland split, then began a mammoth Manny, saber-toothed tiger Diego, sloth Sid iron triangle and their kind are The family set adventure funny journey ...
Cock wire squirrel photographed much, but it will be earth-shattering, full of a "engage in engage in the array" guy, its motive is pure, nothing more than just pine cones, never thought of the enormous impact of their behavior, resulting in serious consequences, However when we disdain its behavior practices, and its specificity, adhere to the unremitting down that we can learn, as long as we see this as a family, to society, will naturally have achieved very good results.
Mammoth Manny, a big but cautious, loved his family, great play, her daughter, strict management and strict teaching: going out can not go beyond a certain range, is not free to make friends, especially the kind friends of the opposite sex, began her daughter did not understand, then after the ordeal, her daughter understand come to understand that blood is thicker than water and what is true friendship, friends, Manny is also modifications for a sterile woman thinking, in reality, the relationship of parents and children how to handle I think targeted, like father Manny and his daughter may give us much inspiration.
Saber-toothed tiger Diego, ferocious despot, the face of pirates led by the nagging wear lip monkeys, without fear that without fear, daring Hendou; However, the White Tiger Girl, second in command of piracy burnouts pitted after Heart unfortunately, gentle side that accentuates, is described as "the hero becomes a prisoner", the white tiger crush abandoned dark from the next;
Sloth Sid is, indeed, everyone bbed "the most stupid and useless" in the name, has been abandoned by their families, but it is very simple and optimistic, gregarious and live comfortably, precisely the most useless key moment will be useful, Most of us are pushovers and do their own is their home, that is, to make contributions to society;
Finally, the ultra-sprouting Sid grandmother, because the old, the same as abandoned by their families, dependencies, and Sid (Sid will not abandon their grandmother), the elderly, had happened, even if the inconstancy of human relationships, but the mentality of super- step down when the cover I play: actually the whales when the pet (take a look at, you would dare to raise, only my super Meng grandmother), and finally also done a great save everyone, the elderly, there are many place in the play of their heat ... to support his caring for the elderly
阿甘正傳

To be honest, I've never seen anyone like Forrest Gump in a movie before.Forrest Gump who is unfortunately to be born with a lower IQ and the muscle problem, usually, people always think this kind of person can't be successful in doing anything. But, instead, this unlucky man has achieved lots of incredible success, he is a football star, a war hero, and later a millionaire!
Forrest Gump not only shares his innocence and purity with others, ,he also manages to retain that innocence through some very difficult times. I love Forrest that he doesn't lose his purity through the movie, or maybe he just can't ,but either way, this shows us don't need to be evil or really intelligent to be recognised or successful.
It is just a movie, so maybe it doesn't work like that in reality.A simply means is that the acting and story of this film got a high level like the real . And in my definition that's what a good movie should be able to do.
忠犬八公

I watched Hachiko: A Dog』s Story days ago, eyes filling with tear. It』s really a fantasticly moving film.
The plot went as: A college professor (Richard Gere) took in an abandoned dog and they formed an unbreakable bond. The dog arrived daily at the correct time at the station, to meet his owner. After the professor died while away from home, the dog kept vigil waiting for his master for nearly a decade.
To wait for your love for a decade, which contains almost the whole life-time of Hachi, it』s an incredible dedication that we human beings never has. This is why the film strikes us a lot.
No one has the ability to show his love to only one person ring his whole life, let alone make friends with only one people; have the food that never changes year by year; do the same damn thing without complaining and conciousness of exhaustion. We can』t! However, what we could learn from Hachi is that we should never forget the one we once loved.
A detail in the movie catches my eyes. One day when professor was on his way to school, Hachi fetched the tennis ball as he was taught years ago. But ring the last several years, he never did like that, because to fetch a ball in this way is not his instinct. Why Hachi did so? He wants to entertain his master for more palatable food, for a hug? I』m afraid not.
Research and statistics prove that pets are more sensitive in human』s potantial deseases than us do. Hachi fetched that ball because he knew that his master is going to die because of his heart desease. It』s his only way to hold him back.
Hachi has been waiting in the weeds, waiting for his only fellow to walk him home. His hope has been floating in the breeze, carrying his loneliness and misery all above the ground. Maybe professor knows, but he could never come back.
冰雪公主
I watched a film in computer, the film is named <Ice Princess>.
Although this is a typical commercial film, but deeply touched my heart. Only sticking to dream can we realize to it. I remember when cancy gave up Harvard, she and her mother have such a conversation:
Mother: Cancy, you can't do this, you are giving up your dream!
Cancy: No, mom, I'm giving up your dream!
See here, I understand why this movie will have so much resonance. I feel like Cancy, the parent holding her give up her's dream, but never thought about whether her wants. I admire Cancy, when she faces her mother love things, but she doesn』t like to it, she has the courage to refuse it. A dream for many people, the word may indeed just a dream, only to survive in the heart, never thought I could go for, only too much because they can not cast aside, after the failure of total fear nothing. Indeed, the cruel reality can really frustrate a person's enthusiasm. Yes, I still want to give it ago, the same as Cancy.
The film also does make my mind suddenly had a big change, I began to call upon their past, are beginning to understand the way the future. It must be my own. The need to pursue the dream of the cost, I must learn to give up a lot of other things. Thinking many times, each time hit my heart. Touched me the most is that race credits Cancy, the mother arrived at the scene that period. I think, no more than the support of parents had more power to you.Thus we should be respect our parents and persuade them support our dream, then we feel very happy.

㈥ 威爾史密斯的電影

中文片名：我，機器人
外文片名：I, Robot
更多中文片名：機械公敵/智能叛變
更多外文片名：
Hardwired .....(USA) (working title)
Yo, robot .....Argentina / Chile / Mexico / Peru / Spain
Én, a robot .....Hungary
Eu, Robô .....Brazil
Io, robot .....Italy
Ja, robot .....Serbia
Mina, robot .....Estonia
Robots, Les .....Canada (French title)

影片類型：動作 / 驚悚 / 科幻 / 懸疑
片長：115分鍾
國家/地區：美國 德國
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：
Rated PG-13 for intense stylized action, and some brief partial nudity.
級別：
Ireland:12PG Netherlands:MG6 Greece:K-13 Czech Republic:12 Ireland:15 Hong Kong:IIA South Korea:12
Philippines:PG-13 Switzerland:10 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M Peru:PT UK:15 USA:PG-13
France:U Canada:PG Spain:T Chile:14 Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Iceland:12 Malaysia:U
Brazil:10
製作成本：5,000,000 (estimated)
版權所有：
Twentieth Century Fox Film Corporation in all territories except Brazil, Italy, Korea, Japan and Spain; TCF Hungary Film
Rights Exploitation Limited Liability Company and Twentieth Century Fox Film Corporation in Brazil, Italy, Korea, Japan and
Spain
拍攝日期：2003年5月5日 - 2003年10月
攝影機：
Arriflex Cameras
Cooke S4 Lenses
Arriflex Ultra Prime Lenses
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)

演職員表
導演 Director：
亞歷克斯·普羅亞斯 Alex Proyas
編劇 Writer：
伊薩克·阿西莫夫 Isaac Asimov .....(suggested by book)
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Jeff Vintar .....(screen story)
Jeff Vintar .....(screenplay) and
演員 Actor：
威爾·史密斯 Will Smith .....Del Spooner
詹姆斯·克倫威爾 James Cromwell .....Dr. Alfred Lanning
布麗姬·穆娜 Bridget Moynahan .....Susan Calvin
艾倫·圖代克 Alan Tudyk .....Sonny
布魯斯·格林伍德 Bruce Greenwood .....Lawrence Robertson
特瑞·陳 Terry Chen .....Chin
希安·拉博夫 Shia LaBeouf .....Farber
Adrian Ricard .....Granny (as Adrian L. Ricard)
Chi McBride .....Lt. John Bergin
Jerry Wasserman .....Baldez
Fiona Hogan .....V.I.K.I.
Peter Shinkoda .....Chin
David Haysom .....NS4 Robots
Scott Heindl .....NS5 Robots
Sharon Wilkins .....Woman
Craig March .....Detective
Kyanna Cox .....Girl
Darren Moore .....Homeless Man
Aaron Douglas .....USR Attorney #1
Shayla Dyson .....Laughing Girl
Bobby L. Stewart .....Girl's Dad
Nicola Crosbie .....TV Anchor Person
Emily Tennant .....Young Girl
Michael St. John Smith .....USR Attorney #2
Travis Webster .....Guy with a Pie
Roger Haskett .....Mob Man
Tiffany Knight .....Mob Woman
Angela Moore .....Wife
Ryan Zwick .....Farber Posse
Essra Vischon .....Farber Posse
Kenyan Lewis .....Farber Posse
Aaron Joseph .....Farber Posse
Simon Baker .....Farber Posse (as Simon R. Baker)
Marrett Green .....News Reporter
Victor Formosa .....Businessman
Phillip Mitchell .....NS5 robot (uncredited)
Lynnanne Zager .....Newscaster/Computers (uncredited)
製作人 Proced by：
威爾·史密斯 Will Smith .....executive procer
John Davis .....procer
Topher Dow .....procer
Wyck Godfrey .....procer
John Kilkenny .....associate procer
James Lassiter .....executive procer
Laurence Mark .....procer
Steven R. McGlothen .....co-procer
Anthony Romano .....executive procer (as Tony Romano)
Michel Shane .....executive procer
原創音樂 Original Music：
Marco Beltrami
攝影 Cinematography：
Simon Duggan .....(director of photography)
剪輯 Film Editing：
William Hoy
Richard Learoyd
Armen Minasian
選角導演 Casting：
Juel Bestrop
Coreen Mayrs
Jeanne McCarthy
藝術指導 Proction Designer：
Patrick Tatopoulos
美術設計 Art Direction by：
Chris August
Helen Jarvis
布景師 Set Decoration by：
Lin MacDonald
服裝設計 Costume Design by：
Liz Keogh
Elizabeth Palmer .....(as Elizabeth Keogh Palmer)
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Dale Fay .....Rainmaker
Joe Letteri .....Weta Digital
Ray McIntyre Jr. .....Pixel Magic (as Raymond McIntyre, Jr.)
Erik Nash .....Digital Domain
John Nelson
Stephen Rosenbaum .....location visual effects supervisor: Weta Digital
Antoine Simkine .....development
Kevin VanHook .....Forum Visual Effects
Brian Van't Hul .....Weta Digital
副導演/助理導演 Assistant Director：
Andy Armstrong .....additional second unit director: additional action unit
Scott J. Ateah .....second unit director
David R. Baron .....third assistant director: second unit
Paul Barry .....second assistant director
Paul Burger .....third assistant director
Michael Collins .....third assistant director: third unit
Eddy Hardy .....third assistant director: third unit
Sam Harris .....first assistant director: action unit
Kathy Houghton .....second assistant director: second unit
Jessica Judd .....trainee assistant director: second unit
Philip Nee Nee .....trainee assistant director
Tracey Poirier .....second second assistant director
Kimble Rendall .....second unit director
Megan M. Shank .....trainee assistant director (as Megan McLean Shank)
John R. Woodward .....first assistant director (as John Woodward)
Greg Zenon .....first assistant director: second unit

製作發行
製作公司：
Canlaws Proctions
Davis Entertainment [美國]
Laurence Mark Proctions
Mediastream Vierte Film GmbH & Co. Vermarktungs KG [德國]
Overbrook Entertainment
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國]
發行公司：
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國]
Twentieth Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (2004) (USA) (video)
20世紀福克斯義大利分公司 20th Century Fox Italia [義大利] ..... (2004) (Italy) (theatrical)
20世紀福克斯荷蘭分公司 20th Century Fox Netherlands [荷蘭] ..... (2004) (Netherlands) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical)
20世紀福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical)
20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
Fox Filmes do Brazil [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)/(2004) (Argentina) (VHS)
Gemini Film [俄羅斯]
Hispano Foxfilms S.A.E. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
Odeon S.A. [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
Twentieth Century Fox Home Entertainment Germany [德國] ..... (2004) (Germany) (video)
UGC-Fox Distribution (UFD) [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
特技製作公司：
Digital Domain [美國] ..... (special visual effects and digital animation)
Weta Digital Ltd. [紐西蘭] ..... (digital visual effects)
Rainmaker Digital Pictures [加拿大] ..... (visual effects) (as Rainmaker)
Pixel Magic [美國] ..... (visual effects)
Forum Visual Effects [美國] ..... (visual effects) (as Forum Visual Effects/DPS Film Roman)
Modern Videofilm Inc. [美國] ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (pre-visualization)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國] ..... (robot design and fabrication)
Dave Asling: Miniature Effects ..... (miniatures)
Grand Unified Theories [加拿大]
Image Engine Design Inc. ..... (pre-visualization)
Lidar Services Inc. [美國] ..... (scanning and modeling)
Motion Analysis Studios [美國] ..... (motion capture)
Tatopoulos Studios
其它公司：
20th Century Fox Studios [美國] ..... post-proction facilities (as Twentieth Century Fox Studios)
Alpha Cine Motion Pictures Laboratory [加拿大] ..... color timing (as Alpha Cine)
Animal Insight ..... animals
Audi of North America ..... thanks (as Audi)
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes and dollies
Clairmont Camera Inc. [美國] ..... additional camera equipment
FedEx [美國] ..... trademark used by permission
Hollywood Caterers Inc. [美國] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美國] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Modern Videofilm Inc. [美國] ..... digital intermediate/opticals
The Newman Scoring Stage, Twentieth Century Fox Studios [美國] ..... score recording (as Newman Scoring Stage, Twentieth
Century Fox)
Orange County Choppers ..... motorcycle by
Panavision Canada [加拿大] ..... remote cranes and heads
Panavision Remote Systems [美國] ..... remote cranes and heads
Picture Mill [美國] ..... title sequences
Robert Wise Mixing Stage ..... score mixed at
Runway Inc. [美國] ..... post-proction
Varèse Sarabande ..... soundtrack published by
Video Split Proctions ..... video assist equipment

上映日期
泰國
Thailand
2004年7月15日
美國
USA
2004年7月16日
菲律賓
Philippines
2004年7月21日
澳大利亞
Australia
2004年7月22日
新加坡
Singapore
2004年7月22日
冰島
Iceland
2004年7月23日
法國
France
2004年7月28日
瑞士
Switzerland
2004年7月28日 ..... (French speaking region)
阿根廷
Argentina
2004年7月29日
香港
Hong Kong
2004年7月29日
墨西哥
Mexico
2004年7月29日
瑞士
Switzerland
2004年7月29日 ..... (German speaking region)
哥倫比亞
Colombia
2004年7月30日
韓國
South Korea
2004年7月30日
西班牙
Spain
2004年7月30日
比利時
Belgium
2004年8月4日
瑞典
Sweden
2004年8月4日
智利
Chile
2004年8月5日
德國
Germany
2004年8月5日
荷蘭
Netherlands
2004年8月5日
奧地利
Austria
2004年8月6日
巴西
Brazil
2004年8月6日
挪威
Norway
2004年8月6日
巴拿馬
Panama
2004年8月6日
英國
UK
2004年8月6日
巴林
Bahrain
2004年8月11日
科威特
Kuwait
2004年8月11日
阿聯酋
United Arab Emirates
2004年8月11日
以色列
Israel
2004年8月12日
秘魯
Peru
2004年8月12日
印度
India
2004年8月13日
丹麥
Denmark
2004年8月20日
烏拉圭
Uruguay
2004年8月20日
埃及
Egypt
2004年9月1日
捷克
Czech Republic
2004年9月2日
葡萄牙
Portugal
2004年9月2日
斯洛伐克
Slovakia
2004年9月2日
愛沙尼亞
Estonia
2004年9月3日
匈牙利
Hungary
2004年9月9日
波蘭
Poland
2004年9月10日
保加利亞
Bulgaria
2004年9月17日
塞普勒斯
Cyprus
2004年9月17日
日本
Japan
2004年9月18日
俄羅斯
Russia
2004年9月23日
芬蘭
Finland
2004年9月24日
希臘
Greece
2004年9月24日
土耳其
Turkey
2004年10月8日
義大利
Italy
2004年10月22日

劇情簡介
公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知
的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成
成員。總部位於芝加哥的USR公司開發出更先進的NS-5型超能機器人，並計劃達到平均每5人便可擁有1個。然而就在新產品上市前夕，機器人的
創造者阿爾弗萊德·朗寧博士卻在公司內離奇自殺。
留戀以往簡單生活，愛聽老歌，喜歡老式打扮的黑人警探戴爾·史普納接受了此案的調查工作。他根據對朗寧博士生前在3D投影機內留下的信
息分析和對自殺現場的勘查，懷疑這起案件並非人類所為，而公司總裁勞倫斯·羅伯遜似乎也與此事有關。
調查過程中他遇到了專門從事機器人心理研究的科學家蘇珊·卡爾文博士，希望在她的幫助下找到答案。向來崇尚邏輯與科學的蘇珊堅信，機
器人不僅會最大限度地幫助人類進步，而且決不會違背「三大安全法則」對人類有所傷害。過去的經歷令史普納對機器人深感厭惡，對於機器
人安全性的懷疑與蘇珊的堅定南轅北轍。
史普納發現了一個名叫桑尼的機器人極有可能就是奉命殺害朗寧博士的「兇手」。在追捕中他發現桑尼不僅具有自我思考能力，而且擁有酷似
人類的情感。訊問中桑尼告訴史普納，他並沒有殺害朗寧博士，而是在幫助他做一件事情。勞倫斯以只有人殺人才能定罪，機器人殺人只能認
定為「工業意外」為由將桑尼帶回公司。這給調查帶來了極大的困難，卻更堅定了史普納追查到底的決心。
史普納繼續追蹤一切與朗寧博士有關的資料。深入的調查使他遭到大批NS-5型機器人的追殺，顯然是有人想致史普納於死地。蘇珊來到史普納
家中，告知在對桑尼的檢查中發現，他不僅是完全超越了舊型號的新一代機器人，而且可以不受「三大安全法則」的限製做任何事情。
蘇珊無意中驚訝地發現，史普納原來是一個利用高科技修復合成的人。史普納向蘇珊講述了他幾年前經歷的一場嚴重車禍。前來救助的機器人
以存活率為依據，放棄了一個6歲女孩的生命，這就是他對機器人冷酷無情、深感厭惡的原因。
勞倫斯承認他知道確實存在著能夠超越三大安全法則的機器人，而自己也在盡力挽回這個由朗寧博士犯下的錯誤，並要求蘇珊盡快將桑尼銷毀
。桑尼將自己的夢畫在紙上交給了史普納，希望這個被朗寧博士載入的信息能夠對他有所幫助。在執行銷毀命令時，蘇珊使用調包計將桑尼救
出。
根據桑尼夢中的情景，史普納尋察到一個機器人的存放基地。他發現一項所謂「人類保護計劃」正在實施。新一代NS-5型機器人正在基地奉命
銷毀所有舊型號機器人，然而這僅僅是計劃的第一步。與此同時，大批新型機器人走上街頭命令市民回到家中，並對抗議的市民實行宵禁。機
器人與人類之間發生了激烈的沖突，此時機器人已完全不受人類操縱，整個城市頃刻間被它們所控制。蘇珊也被自家的機器人限制了自由，幸
好史普納及時趕到將她救出。
史普納、蘇珊和桑尼一起來到USR公司總部，卻發現勞倫斯已死。史普納忽然意識到自己的錯誤，應該懷疑的其實並非人類。真正的幕後操縱者
竟然是公司名為「薇琪」的中央控制系統。正是「她」利用上層控制系統囚禁了朗寧博士並對機器人進行操控。
「薇琪」的影像出現在他們面前。「她」認為人類正在危害自身的安全，國家發動戰爭，人類摧殘地球，而機器人則必須拯救人類，保證人類
的持續存在發展，因此利用了上行線路控制了NS-5的程序來實施拯救計劃。
真相大白，而此時唯一能做的就是盡快用抹除劑摧毀「薇琪」的智能控制系統，制止這場人類的災難。大批受到控制的機器人向他們涌來。雙
方經過激烈的戰斗，抹除劑終於被注入了「薇琪」的智能系統，「人類保護計劃」的所有命令隨即終止。城市恢復了正常，機器人重新開始為
人類服務。史普納也終於消除了對機器人的懷疑和厭惡，與桑尼成為了好朋友。
耗資超過1億美元，由好萊塢巨星威爾·史密斯主演的美國驚險科幻大片《我，機器人》，首映周末的票房就高達5220萬美元，受到影迷的熱烈
追捧。導演艾里克斯·普羅亞斯展現了一個巧奪天工、精彩眩目的未來世界，同時營造了一場危機四伏的科幻冒險，讓觀眾在感受驚險刺激的
同時，思考人類生存危機的深刻主題。