你也是自己人電影叫什麼

『壹』 跪求電影風聲里的全部台詞、急

1、我一直都把你當姐姐。

顧曉夢被李寧玉戳穿「老鬼」身份，顧說服李寧玉協助完成自己的計劃，對她大打感情牌，以姐妹情深勸說李寧玉相信自己。
2、比命重要嗎？

李寧玉得知顧曉夢的真實身份後，顧曉夢要求李寧玉向王田香舉報自己，以實現解救同伴、傳遞情報的任務。在性命攸關的關鍵時刻，李寧玉苦苦哀求好姐妹顧曉夢保命要緊。

3、我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死。

4、我身在煉獄留下這份記錄，只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的心情，我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍，不是個人，而是一種精神，一種信仰。

片尾，李寧玉從顧曉夢遺留的旗袍上，讀出了顧曉夢以摩爾斯密碼縫補的遺言。顧曉夢用這樣特別的方式，向李寧玉和家人做了最後的告白。
1、喲，這么豐盛，吃的是上路飯嗎？

裘庄的第一頓早餐，白小年精心梳妝打扮後最後一個下樓。看到滿桌菜餚、特別是老對頭金生火吃的正香，一句譏諷差點噎住金生火，引得全場觀眾爆笑。

2、妖就是妖，他不是人，修了千年也成不了人！

當白小年舉報金生火有「老鬼」嫌疑的風聲傳出，金生火在餐桌上含沙射影地暗諷白小年「兔爺」身份。
3、孬貨，不信你硬的起來！！

白小年絲毫不懼金生火的言語挑釁，仗著自己和張司令的裙帶關系，當眾和金生火撕破臉、惡語相向。這句惡毒的人身攻擊把白小年的特殊身份暴露無遺，也因語言的一語雙關成為全片最大笑點。
1、都是自己人，以前常受您照顧，下手會有分寸。輕松啊，吳大隊長~

對吳志國這種硬漢，普通的刑法都已失效，王田香只好請來擅長針灸酷刑的六爺「大刑伺候」。金雞影帝吳剛亮相雖少，卻把「六爺」形象刻畫的入木三分——這種擅於察言觀色的人物，隨時不忘為自己留好後路，以防吳志國東山再起後實施報復，心機頗深。

2、我那兒誰的黑底都有，包括你的。

白小年憑借自己與企業高管張司令的特殊關系，在面臨危機時亮出自己底牌，反將王田香一軍——這招僅適用於有堅硬後台的白領們。

、這事咱們軍部知道么？

辦公室政治中，有一條重要的規則就是「不能越級」。特務處長王田香囚禁剿匪司令部幾位高官，須得到剿匪司令部最高領導或上級主管單位的許可。吳志國這種老江湖，臨危不亂，首先想到王田香行動的合法合理性，值得白領們好好學習。

4、只要你能過這關，你和劉林宗都平安。

武田對李寧玉親手裸身量體，李寧玉無奈之下只有委曲求全——這點與現在的眾多白領心態有著很高的契合度：為了謀求更好的發展、也為了給家人更好的生活條件，不少白領面對老闆「上刀山下火海」的苛刻要求都硬著頭皮接受了。李寧玉身上的忍耐、堅持，也正是時下白領們的心理縮影。
5、我知道你們的手段，那是生不如死啊！

金生火能坐上軍機處處長的職位，正是因為他善於審時度勢、運籌帷幄。面對武田和王田香的嚴刑拷打，他明白自己難逃一劫。與其受盡折磨不如自行了斷，權衡之下，金生火開槍自殺，也成為片中唯一一個沒遭到酷刑折磨的角色。

6、唐山樂亭皮影戲《空城計》——「我本是卧龍崗散淡的人，論陰陽如反掌保定乾坤。先帝爺下南陽御駕三請，聯東吳滅曹魏鼎足三分。」

『貳』 七名俄羅斯老兵跨境復仇是什麼名字電影

一部俄羅斯戰爭片佳作,真實再現德軍殺入蘇聯的場景,七名俄羅斯老兵跨境復仇。電影名為《自己人》。

『叄』 風聲電影經典台詞精選

《風聲》The Message是根據麥家同名小說改編的中國大陸首部諜戰大片，一起來看看風聲電影經典台詞吧!!以下是我為你精心整理的風聲電影經典台詞，希望你喜歡。
風聲電影經典台詞
1、我就不信你硬的起來。

2、這么豐盛，吃的這是上路飯啊。

3、我這誰的黑底兒都有，包括你的。

4、妖就是妖，修煉一百年也成不了人!

5、只要你能過這關，你和劉林宗都平安。

6、我知道你們的手段，那是生不如死啊!

7、情報，比你的命還重要嗎?比命重要嗎?

8、曉夢，別人怎麼樣我不管，我要你活著。

9、我不怕死，怕的是愛我者不知我為何而死。

10、別攔，讓他打啊，孬貨，不信你硬得起來!

11、乾脆，全部動大刑，寧可錯殺，不可錯放!

12、都是自己人，以前常受您照顧，下手會有分寸。

13、妖就是妖，它不是人，修行千年它也成不了人!

14、職責所在，鬼搭戚不顯身，沒有人可以走出這棟樓!

15、這一屋子都是死人啊!眼看著一個大男人打女人!

16、我哪幹得了間諜，帶枝和我連殺雞都不敢，我有膽子當 *** ?

17、你動手，看你多英雄!有本事打女人，不去和日本人叫勁!

18、我李寧玉，堂堂美國賓夕法尼亞大學的高材生!不是 *** !

19、我知道你的手段，那是生不如死啊!我賞自己一痛快的吧!

20、直覺是女人的擅長，武田君什麼時候也開始靠直覺打仗了?

21、對不起了各位，職責所在，鬼不顯身，沒有人能走出這棟樓。

22、我有能力保護你和你的家人…我的意思是我也有能力傷害你和你的家人!

23、我本是卧龍崗散淡的人，論陰陽如反掌保定乾坤。先帝爺下南陽御駕三請，聯東吳滅曹威鼎足三分。

24、在你家，也有一把槍對著 *** 腦袋，就看你怎麼處理了，這不必是生離死別，只要你肯放自己一馬。

25、我第一次見你李寧玉，就注意到你，前額骨窄，顴骨突高，鼻骨細狹，眼窩深大，面部水準線較突出，這種面相的女人，心機很深，但表面總做出一副不可侵犯的樣子，你一直在演戲!

26、我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定，但我堅信，你們終會明白我的心情，我親愛的人，我對你們如此無情，只因為民族已到生死存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在!敵人不會了解，老槍、老鬼不是一個人，而是一種精神，一種信仰!
風聲電影經典劇情簡介
1940年春，原中國 *** 副主席汪精衛與日本 *** 媾和，在南京成立新的「國民 *** 」。自此，對日抗戰進入新的「三國」時期——汪精衛的南京國民 *** ，蔣介石的重慶國民 *** ， *** 領導的陝甘寧邊區 *** 勢成三足鼎立，各自為政，互為掣肘。汪精衛上任後展開三大政策：在勢力范圍內展開建軍，清鄉剿共，同時誘招失意蔣派軍政要員入閣。

1942年10月10日，汪偽 *** 舉辦慶祝國民 *** 成立三十周年的盛大儀式，一名汪偽 *** 的要員被槍殺，引起了日本方面的高度重視。皇軍特務機關長武田懷疑這一系列暗殺行動是 *** 地下領導人「老槍」策劃的，希望抓住這次機會破獲他的組織。武田調查到負責傳送指令的「老鬼」就潛伏在剿匪司令部內，於是將最有可能接觸到蠢盯電報的五個嫌疑人帶到了封閉的裘庄——偽軍剿匪大隊長吳志國，偽軍剿匪總隊司令侍從官白小年，偽軍剿匪司令部譯電組組長李寧玉，偽軍剿匪司令部行政收發專員顧曉夢，偽軍剿匪總隊軍機處處長金生火。

調查的期限只有五天，武田必須採取各種手段甚至殘忍的酷刑才能找出「老鬼」。被軟禁的五個人為了保全自己，也在處心積慮的觀察著周圍其餘四人，都希望盡快把「老鬼」揪出來以便自己能夠安全的離開裘庄。
風聲電影經典影片評價
正面評價

《風聲》有典型諜戰片的先天優勢，好劇本做底，再加上奢靡考究的布景，香艷典雅的人物造型，絢麗而懷舊的色調，漂亮炫目的攝影，能把握心理細節的好演員，以及乾脆利落行雲流水的剪輯--每個細節都做足了功夫，再加上故事本身的張力力--危險的處境，智力的較量，一波未平一波又起的重重懸念，壓抑的心理，隱秘的心機，扭曲的情感，復雜的人性，使得《風聲》在國慶檔的眾多獻禮片中異軍突起。北京日報評

《風聲》的故事脫胎於茅盾文學獎得主麥家的小說，也源於電視劇《暗算》中的第三個故事，影片中採用了大量吸引人的元素元素：心理激戰、嚴刑拷打、彼此猜忌、陰差陽錯、虛與委蛇、迷霧重重、峰迴路轉、真相大白，影片在在相對封閉的室內環境中將情節推向一個個 *** ，周迅、李冰冰、王志文等清一色國內明星的精彩出演還是讓很多觀眾由衷鼓掌。《風聲》的突破恰恰在於，依託優秀的《暗算》，它甫一出生就足夠出彩，「首部諜戰大片」的旗號或將預示著更多型別電影將藉助電視劇的東風全面崛起。深圳日報評

負面評價

《風聲》中最受質疑的是對酷刑的渲染，為了表現敵人的殘暴、革命者的堅貞，採用了毛骨悚然的光影，表現出酷刑的細節。而施展酷刑過程中，能看出刻意製造的 *** 待聯想。層出不窮的血腥畫面，幾乎能刺穿耳膜的慘叫，讓人害怕驚恐、惡心反胃，消解了革命者向死而生的信念。影片中展現酷刑是典型的商業路線，無法為電影的表現核心加分，更與嚴肅的主題無關。文匯報評

我看白小年那一塊我也覺得很低階，所謂的娘娘腔的男人，是指的什麼類的男人，他其實是一些弱勢群體，這些電影無數次拿這種人開涮我覺得不公平，你不能這樣對待一個弱勢群體。這個是增加了社會對某些人的歧視，我覺得這個不算太好。洪晃評

『肆』 李小龍的電影

《精武門》
基本信息
【類型】：動作/故事
【上映時間】：1972年3月22日
【香港票房】：HK 435,8928
演職員表
【出品人】：羅維
【監制】：鄒文懷
【導演】：羅維
【武術指導】：韓英傑
【音樂】：顧嘉輝
【攝影指導】：陳清渠
【剪輯】：張耀宗
【製片】：劉亮華
【演員】：
李小龍�飾�陳真
田�豐�飾�大師兄
苗可秀�飾�小師妹
羅伯碧亞�飾�皮洛夫
魏平澳�飾�胡翻譯
羅維�飾�探長

電影簡介

《精武門》，在美國上影時名稱：《The Chinese Connection》。是香港1972年嘉禾電影出品的一部武打功夫電影，由李小龍主演，羅維執導。這也是李小龍第二部主演的電影，在當時香港票房收超過四百萬。
其他演員包括：苗可秀、劉永、金山、馮毅、田俊，甚至還有李小龍的外國徒弟羅伯碧亞等等。顧嘉輝配樂。後來成名的成龍及洪金寶於戲中擔任武師，有被李小龍痛打的鏡頭，不過看不見面孔。電影中李小龍飾演陳真。精武館的創辦人，陳真的師傅霍元甲逝世，陳回到上海一心想跟青梅竹馬的師妹（苗可秀飾）結婚，回來卻得到師傅逝世的消息，好不難過。日本人辦的虹口道場派人來霍元甲的公祭，送上「東亞病夫」牌匾；陳真不甘侮辱，瞞著眾師兄弟，獨自將橫額送回虹口道場，以一敵百，以「迷蹤拳」及雙節棍打敗日本人；並且在公園內凌空踢碎「狗與華人不得入內」的告示牌。當時陳真身處在公共租界，精武館上下知道陳真闖禍，力勸他離開上海暫避。就在臨行前的晚上，陳真無意中發現精武館有兩個日本人派來的奸細，並且就是毒殺師傅的元兇。於是陳真殺了二人後，改變初衷，決定留在上海，找出殺死師傅的幕後黑手報仇。最終打探到是虹口道場的日本人乾的，盛怒之下血洗虹口道場。而正在此時，道場的人找來了租借巡警，為了不拖累精武門，陳真英勇就義。
經典對白
* 「胃病會不會死人？感冒會不會死人？」 －師兄們引述醫生的說法，指師傅霍元甲是因為「胃病轉做感冒」而死，陳真感到十分荒謬，質問師兄們時這樣說。
* 「中國人不是病夫」 －陳真把「東亞病夫」牌匾交還虹口道場，並把館內高手都教訓一頓後這樣說。
* 「為什麼？為什麼還要迫我？」 －陳真向一位漢奸（胡翻譯）查證師傅霍元甲死因後，本來想放他一馬，但這個漢奸竟想從後襲擊陳真，陳真一拳打死了這個漢奸後，說了這句話。
* 「我讀得書少，你不要騙我！」 －陳真問警官如果他向日本領事自首，精武門是否真的可以逃過被封館一難時這樣說。
《精武門》兩個國語版的區別
李小龍主演的《精武門》，確實存在兩個台詞差別很大的國語版本。
第一個版本的人物台詞基本和粵語原版一樣，我們估且叫它「原配版」吧。第二個版本不知是何時何地配的（肯定不會是台灣），台詞變更了不少，使故事的性質發生了很大的變化。
原配版強調精武館和虹口道場之間的恩怨，是「中日之間的民族恩怨」，而重配版則將其定位為「兩個武館之間的私人恩怨」，具體如下：
區別一：李小龍的經典台詞：「中國人——不是病夫！」
原配版：李小龍飾演的陳真第一次到虹口道場踢館時，打敗了所有日本拳手後，確實說的就是這句「中國人——不是病夫！」（和粵語版完全一樣），這句話可謂慷慨激昂；
重配版：不過，在重配版里就改成了「精武館的人絕對不會是病夫」。
區別二：羅探長的諾言
原配版：故事結局，羅探長向陳真承諾精武館絕不會有事，他說了句：「我也是中國人！」；
重配版：這句話改成了：「我和你們是一樣的人」。
區別三：關於主人公一方的身份
原配版：顯示主人公們是「中國人」，例如日本武師對羅探長說的是：「你們中國人只會幫中國人」；
重配版：這句話改成了：「你們自己人幫自己人」（重配版強調了「大日本」，卻淡化了「中國人」的概念）。
區別四：踢碎「狗與華人不得進入」的牌子
原配版：和粵語版一樣，完整地保留了這段情節；
重配版：有刪節，將其演繹為陳真受到日本人的污辱後出手還擊，結果差點招來麻煩，並沒有這塊牌子的鏡頭（不過，某些VCD版本還是完整地保留了這段情節）。

幕後製作

本片是李小龍的第二部功夫電影，至今仍是功夫電影代表作之一。本片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。例子是陳真飛腳踢碎租界公園大門上「華人與狗不得入內」的木牌，將「東亞病夫」字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情節。在打鬥中，李小龍第一在銀幕上展示了他雙截棍的驚人絕技，短小精悍，威力無比。李小龍盡量避免使用蹦床等輔助設備，不用替身。李小龍的功夫電影以男性為主，女演員戲份很少，感情戲也很少，起不到什麼作用。李小龍性格粗放，大大咧咧，見到女性就拘謹害羞。本片中苗可秀是女主角，她在《唐山大兄》中尚為女配角。苗可秀與李小龍是世交，自幼相識，是與李小龍合作最多的女演員。影片中，師徒兩代人俠肝義膽，為正義與國家不屈不撓，無堅不摧，體現了中國人高貴的武俠精神與愛國主義情操。影片故事曲折緊張，武打動作設計高超，拼殺場面兇狠激烈。尤其是在影片的結尾，陳真一個凌空騰起，畫面突然停格，成為功夫片中經典畫面，給全世界的觀眾以震撼。

『伍』 電影《風聲》的劇情簡介是什麼

《風聲》是一部非常精彩的電影，在前十分鍾內，安排了一場群戲，以此強化密室的概念。群戲，顧名思義，即一群人在演戲，它對於故事情節的峰迴路轉，起了關鍵性作用。但不同的地方在於，其他影片中的被囚者，往往會被威嚴的陣勢嚇殘，或者直接激發小型崩潰，然後才能冷靜下來。

當然，好電影不僅僅是熱鬧就行，電影很聰明的一點是，在快節奏的氛圍，與群星耀目的表象之下，電影在劇情上，還給觀眾留下了深深思考的空隙，這使整部電影，顯得回味悠長。電影看下來，直到最後顧曉夢的那段話，才讓我真正感動。其實我想說的是，關於信仰。這個很俗套的東西。這部電影里打動我的某種生命的精神，就滲透進了血液。愛情在那個時期如此隱秘，人人都是一部機器，還原出最終的獸性，人性的高貴和低賤在那個環境中尤其突出。像一群圍困的獅子，人人都在尋找出口，困獸之爭，勢必要兩敗俱傷。電影情節緊湊，演員表演到位，畫面感強，劇中的幾處酷刑盡管有所保留，。我想，瑕不掩瑜，總的來說，這仍是一部很值得一看的影片。

『陸』 求電影名 ：「是在監獄里的 明星多的 裡面有句台詞 「天龍蓋地虎，寶塔鎮河妖。自己人，自己人」

出自《林海雪原》
說到電影《林海雪原》，幾乎無人不知、無人不曉，俠客般的楊子榮孤身入匪巢、智剿威虎山的傳奇故事，讓無數人大呼過癮。那句著名的「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖」更是被幾代人口口相傳。然而，影片中的這些暗號黑話究竟是什麼意思呢？

2006年10月30日晚9點40分的《流金歲月》——《林海雪原》46年英雄會，到場的影片主創為我們解開了答案。

改編劇本的導演大刀闊斧地刪改了影片的許多內容，包括把楊子榮替換少劍波寫成男主角，把少劍波和小白鴿的愛情大膽割捨，僅僅截取「智取威虎山」的段落進行拍攝——唯一沒有刪改的，就是原小說中的黑話暗號；

王潤身，把武俠的風格融入到楊子榮的言談舉止中，最明顯的表現也是和坐山雕等土匪在威虎堂里的鬥智斗勇；

甚至少劍波的年輕有為、足智多謀也能在他考驗楊子榮的一場戲中表現的淋漓盡致。

《林海雪原》中到底有哪些黑話暗號？究竟楊子榮和土匪們在說什麼呢？

土匪：蘑菇，你哪路？什麼價？（什麼人？到哪裡去？）

楊子榮：哈！想啥來啥，想吃奶來了媽媽，想娘家的人，孩子他舅舅來了。（找同行）

楊子榮：拜見三爺！

土匪：天王蓋地虎！（你好大的膽！敢來氣你的祖宗？）

楊子榮：寶塔鎮河妖！（要是那樣，叫我從山上摔死，掉河裡淹死。）

土匪：野雞悶頭鑽，哪能上天王山！（你不是正牌的。）

楊子榮：地上有的是米，喂呀，有根底！（老子是正牌的，老牌的。）

土匪：拜見過阿媽啦？（你從小拜誰為師？）

楊子榮：他房上沒瓦，非否非，否非否！（不到正堂不能說。）

土匪：嘛哈嘛哈？（以前獨干嗎？）

楊子榮：正晌午說話，誰還沒有家？（許大馬棒山上。）

土匪：好叭噠！（內行，是把老手）

楊子榮：天下大耷拉！（不吹牛，闖過大隊頭。）

座山雕：臉紅什麼？

楊子榮：精神煥發！

座山雕：怎麼又黃了？

楊子榮：防冷，塗的蠟！

座山雕：曬噠曬噠。（誰指點你來的？）

楊子榮：一座玲瓏塔，面向青寨背靠沙！（是個道人。）

『柒』 《暗夜行者》持續熱播 「自己人」魏震上演感人兄弟情

刑偵緝毒警匪劇《暗夜行者》自開播以祥簡來備受好評,頻頻登頂收視榜單。劇目熱度攀升,也使得眾多演員受到關注,青年演員魏震就是其一。在劇中,魏震飾演男主角駱翔卧底時的好兄弟趙大明白,角色前後反差巨大,觀眾們紛紛在彈幕上稱贊其出演的趙大明白“可愛”,也有不少觀眾為其智力下降後受欺負憤然落淚。

敵友不分 趙大明白“自己人”成“團寵”

趙大明白初登場,是作為駱翔的好兄弟一起“接貨”,遠處響起警笛聲時,他誤以為是“自己人”,還從容點煙,稱“沒事”,可不料下一秒子彈就打過來,趙大明白中槍倒地。中槍後駱翔對其不離不棄,帶著他一起出逃,可因意外二人分散。

五年過去了,中槍後的趙大明白再出現時,已失去語言能力,智力也有所下降。駱翔女友蘇青竹收留其做茶樓的伙計,帶在身邊照顧,還在別人欺負趙大明白時為他討回公道世宴早。從分不清“自己人”到成為男女主角都要保護的“團寵”,趙大明白付出的代價可謂是十分慘重。可即使智力下降,失去語言能力,趙大明白也能與駱翔重逢時立刻認出他,並用肢體語言說明了五年前駱翔曾計劃向蘇青竹求婚之事,兄弟情深可見一斑。

堅守初心 魏震“穩穩地”能圓夢

趙大明白這個角色打動了觀眾的心,有網友開始自發搜索關於魏震的消息。也是由此,才知曉魏震的演技不是一天磨練而成。今年是搜雀魏震從事演藝行業的第12年,科班出身的他從無數個“小角色”走到被大眾記住的趙大明白,這條路,荊棘也波折。他始終相信:堅守初心,“穩穩地”能圓夢。

《永不磨滅的番號》中,他飾演英勇抗擊日寇的大狗,台詞中總有一句“穩穩地”,讓人印象深刻;戰疫電影《一呼百應》中,他飾演有智力障礙的吳勇,和哥哥相擁哭泣的鏡頭令人動容;《夢見獅子》里,他是四處求人,艱難築夢的追夢人離恨天;不同角色的轉變,有硬漢、有稚童、亦有少年。在魏震身上,可塑性一直是個謎團,角色什麼樣,他就能變成什麼樣。

而《暗夜行者》的旅途剛剛啟程,由魏震飾演的趙大明白還能帶給我們怎樣的驚喜,敬請持續關注。

『捌』 「寶塔鎮河妖」下一句是什麼

寶塔鎮河妖的下一句是：野雞悶頭鑽，哪能上天王山！

這句話上一句廣為熟知，那就是天王蓋地虎。

這些耳熟能詳的句子出自《林海雪原》，楊子榮孤身入匪巢、智剿威虎山的傳奇故事，讓無數人大呼過癮。那句著名的「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖」更是被幾代人口口相傳，也經常當做對接暗號使用。

寶塔鎮河妖出自於《林海雪原》中的黑話暗號。涉及詞句的段落如下：

楊子榮：拜見三爺！

土匪：天王蓋地虎！（你好大的膽！敢來氣你的祖宗？備州汪）

楊子榮：寶塔鎮河妖！（要是那樣，叫我從山上摔死，掉河裡淹死。）

土匪：野雞悶頭鑽，哪能上天王山！（你不是正牌的。）

楊子榮：地上有的是米，喂呀，有根底！（老子是正牌的，老牌的。）

(8)你也是自己人電影叫什麼擴展閱讀

出跡茄自於《林海雪原》中黑話暗號。《林海雪原》已經誕生46年了，46年之後，影片中的經典對白依然在幾代觀眾心中記憶猶新。在《流金歲月》的聚會現場，兩位5、6歲的小朋友，又演繹了一出兒童版的智取威虎山，引得影片里的老英雄仿仔們鬨堂大笑——為什麼他倆對「拜見三爺」這句話情有獨衷呢。

民間民俗。寶塔指托塔天王李靖的玲瓏寶塔，河妖指龍王。以前錢塘江的龍王天天發大水，兩岸人民苦不堪言，並向上天祈求幫助。

玉帝同情老百姓，就派托塔天王下屆處理這件事情，可是龍王也是神族，不能殺死。就和龍王達成妥協，只允許龍王每年發一次大水，那就是錢塘江大潮。今天杭州錢塘江大橋旁邊還有一座寺廟，那就是玲瓏寶塔。

『玖』 張國榮電影

他在<英雄本色>裡面演警察~
<星月童話>裡面演卧底~
<戀戰沖繩>裡面冒充了一下警察~
<紅色戀人>裡面演革命者
別的我再好好想想....

還有<星月童話>(這個應該是的)看看簡介吧:
<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。

『拾』 同志我是自己人是什麼電影

私人訂制。《私人訂制》是華誼兄弟傳媒集團於2013年出品的喜劇電影，馮小剛導演，葛優、白百何、李小璐悉漏指、鄭愷聯袂主演，范偉、搜蘆宋丹丹、李誠儒、王寶強、成龍等參演。2013年12月19日正睜配式上映，劇中的一句同志我是自己人的台詞被廣大網友變成了一個梗，被廣泛流傳。