吃雞電影院為什麼一直播放

㈠ 為什麼一直播放

自動播放，或循環播放。
音樂或視頻一直播放是因為開啟了自動播放，或鏈鬧陸循環播放。
播放：通棚頃過廣播或電視放送音響或影像。彎橘

㈡ 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？

從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。

《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。

《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。

結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。

提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。

在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。

電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。

老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！

最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。

真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。

為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。

關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。

就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。

經典電影重播，還有收益嗎？

1.

這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。

2.

上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。

3.

上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。

什麼樣的電影可以重影？

情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。

弊端，

上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。

總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。

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不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。

下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。

影院的許可權問題（根本原因）

電影收益問題

「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。

老電影重映的成本問題

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。

經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

電影票房分成以100元為例。

1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。

2.營業稅----分3.3%=3.3元

以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。

3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。

4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。

電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。

在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。

然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。

而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。

對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。

觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。

所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。

為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。

首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？

有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。

第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？

我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。

第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。

那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。

不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？

還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？

盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。

這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。

㈢ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。

五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。

那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。

剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。

到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。

那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。

永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。

我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。

坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。

通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。

其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。

現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。

早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。

不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。

個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。

當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影不用放映了呢？

那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。

那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。

比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。

《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………

現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。

什麼叫老電影？我個人理解是，1978年十一屆三中之前的都叫老電影，道理我不說大家也知道。現在中央提出要加強政治建設，老電影能不能繼續放映，青年觀眾愛不愛看老電影，我想，這個問題無需過多的去探討，一個字:放！不能一味地考慮年輕人喜歡還是不喜歡，黨的意識形態領域必須要傳播正能量，弘揚革命傳統，如果老是糾結在這一事關重大原則問題的左右為難、或是考慮票房收入上，那麼有些人是危險的毛病！中國特色 社會 主義文化陣地到底由誰來佔領，難道非要讓那種帶有西方文化滲透的東西來充斥我們的文化市場，讓我們的文化陣地拱手讓給西方嗎？某種意義上來說，開展政治建設也罷，加強革命傳統教育也罷，傳播正能量也罷，不能過多的考慮一些人的感覺和接受，必須強行灌輸。否則文化糟粕必將沉渣泛起，傳統的、經典的、優秀的電影將永遠被卜塵封，還談得上什麼愛國主義教育、紅色文化教育？這個主題旗幟鮮明，無需探討！

過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。

首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：

新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。

80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。

90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。

那時候的真是藝術家，演員。

但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？

只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人，在臨結束時人們還不原意散去。在說現在要是演個歌舞，很少有老年人去看，到場的都是年輕人，擠擠擁擁。這就完全說明了各階段的教育出品的影片，適應於那個階段的人群。過去時代的影片時的人，已經慢慢退去，因為現在的年輕人不知道那一段的 歷史 ，也不想去了解過去，認為看不看都無所為。現在的年輕人生長在幸福的年代，就是歡樂，無優愁，他就喜歡去看唱歌，跳舞娛樂，談情說愛的影片，影星，不想去看那些對自己無味的過去老影片，所以有的老影片不得不停止播放。但是忘記過去，不知道今天的幸福是怎麼來的，對國家以後的發展是一個危險的信號，忘記過去，就會背判。

看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，台詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。看場電影等余上一堂課，教人學好，用現在話說是正能量……一晃我們家有幾十年沒看電影了……老電影好看，有味道！過隱！我們現在的幸福生活來之不易啊！不能光樂合！樂合！就完了。千萬不能忘本啊！吃水不忘挖井人！共同努力，艱苦奮斗， 社會 才會進步！

㈣ 超燃國產吃雞電影《硬漢槍神》有哪些高能的地方

引言：大家提到網路電視劇都會想起很多自製的網劇，實際上有很多網路大電影，現在的成績做得越來越好了，甚至要比那些在院線上上映的電影多好，那麼超然的國產吃雞電影《硬漢槍神》中間都有哪些高能的地方呢？

三、家庭溫馨

就是這樣的一個沉浸式表演，讓很多人在電影的過程中感受到了。畢竟這是一個網路大電影，它的製作經費也不高，時長也不長，能給觀眾這樣的體驗已經是非常不錯了。而且電影中還表現了父子之間的溫情，不僅在贏得比賽之後，還帶著兒子去海底世界玩了一下，讓主題也得到了升華。