笑出八塊腹肌的兒童電影

『壹』 「我愛她給我的感覺 就像不枉此生」哪個電影裡面的台詞

你好，電影是《女人是老虎2》
又名：Tigress Chick
看點： 搞笑 爛片 china 女人是老虎
類型：喜劇 愛情
語言：未知
地區：大陸
時長：61分鍾。
希望對你有幫助。

『貳』 如何評價《大聖歸來》這部電影

從整部影片看，雖然劇情上有點好萊塢模式，不過這仍然是一次大膽而成功的創新。整個故事變成了現代人更易接受的題材，加上一些具有時代氣息的對話設置，孫悟空從一隻《西遊記》里的猴子蛻變成一個接地氣的動畫形象，更容易引起年輕人的情感共鳴。

《大聖歸來》最好的一點，其實是這部片的類型定位非常准確，因此一招一式基本上都是按照好萊塢經典樣式而走，也算是終於奠定了動畫類型片的基礎。

大鬧天宮後的四百多年間，齊天大聖成了一個傳說。在山妖橫行的長安城，百姓們在朝夕不保中惶惶度日。孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。

『叄』 《摔跤吧爸爸》為什麼能夠在社會上引起這么大的反響

阿米爾汗被稱作關心社會問題的「印度良心」，最近他的桐族新電影《摔跤吧！爸爸》也即將在國內拿輪中上映，講述了一個摔跤手把女兒培養成世界級摔跤冠軍的故事，豆瓣上的評分也很高。但是有一些人對這部電影提出了尖銳的批判「我發自內心不喜歡這部電影，甚至討厭」然後也有一些人在反駁批判「駁——某位論《摔跤吧！爸爸》是一部令人惡心的作品」為什麼爭議會這么大？這部片子的價值觀真的存在問題嗎？

爭議在於她/他們不知道，在一個國度里，一個受過高等教育的律師是消山這么形容女性的（圖片中有中文翻譯）：

批判自己和自己的國家是我們進步的第一步，沒必要為自己祖國被放在聚光燈下羞恥，應該羞恥的是我們的國家在哪一方面還有欠缺。」

————阿米爾·汗

『肆』 2011有什麼電影大片

《綠燈俠》(Green Lantern) 上映日：2011年6月17日 劇情簡介：宇宙間有一群維護秩序與安寧態派的綠燈俠，他們以OA星為母星，可以用綠燈能量變幻出各種裝備。哈爾-喬丹是地球上的一名試飛員，在偶然間發現了身受重傷的綠燈俠阿賓-蘇爾(Abin Sur)，後者的戒指將哈爾召喚為新一任的綠燈俠，負責地球之一片區的秩序與安全。哈爾要面對的大敵是視差怪，一種遠離恐懼的生命體，他附身在科學家哈蒙德的身上，威脅整個星球的安全。 《波普先生的企鵝》(Mr. Popper』s Penguis) 北美上映日期：2011年6月17日 簡介： 本片靈感來自於1938年的暢銷兒童讀物，這也就決定了觀眾不需要隨身攜帶大腦，不得不承認，在這樣一個炎炎夏日之中，本片簡直是全家出遊於防暑降溫的必備良葯。為了配合這些尊貴的客人，製片方甚至找來了超級大冰櫃作為影片拍攝的主要場景，當然，片中的6隻企鵝有部分是CG製作，有一隻虛擬的企鵝養尊處優毫不客氣，生氣時甚至給金-凱瑞本來就歪歪扭扭的臉上來了兇狠的一巴掌。 《小熊維尼》(Winnie the Pooh) 北美上映日期：2011年7月15日 發行公司：迪士尼 簡介：家喻戶曉的幾個動畫形象今年暑假也登上了大銀幕，導演表示，他爭取讓這部電影拍得不只是一部兒童片——這也許是這部電影最大的挑戰，因為應該沒有太多觀眾回去主動關注這部電影的劇情，他們只需要看到那隻愛吃蜂蜜天天與飢餓作斗爭的小熊維尼，和它帆中賀的好朋友們在森林裡無憂無慮的生活，導演的目的就達到了。 《美國隊長》(Captain America: The First Avenger) 上映時間：2011年7月22日 劇情簡介： 身體孱弱的斯蒂夫-羅傑斯(Steve Rogers)一心加入軍隊為國效命，但他的身體條件卻讓他報國無門。正在這時，美國政府的「超級士兵」計劃為他打開了另外一扇大門，注射了「超級士兵」血清的斯蒂夫不僅改造了自己的身體，獲得過人的體力速度和耐力，也成為美軍的一桿旗幟，前往前線與納粹作戰。被稱為「美國隊長」的斯蒂夫面臨的不僅僅是普通納粹士兵，還有納粹的神秘組織「九頭蛇」，他們之間將針對擁有神奇魔力的宇宙魔方展開爭奪戰。 和《雷神》的票房的大受好評相比，《美國隊長》上映之前的評論只能說是褒貶不一，畢竟這影片走得是真實系路線，片中可能缺乏《綠燈培乎俠》和《雷神》那樣的超現實特效。但這部影片能否取得預計中的票房還不能早下定論，畢竟特效對於超級英雄題材的影片的重要性並沒有那麼大，《黑暗騎士》的成功和《綠燈俠》的失敗都是絕佳的例證。 《X戰警：第一戰》(X-Men:First Class) 上映時間：2011年6月3日 劇情簡介： 影片以冷戰時期為背景，講述X教授與萬磁王一起對抗地獄火俱樂部謀劃的核彈危機，最終卻又因為意見分歧分道揚鑣的故事。除了X教授與萬磁王等X戰警對抗地獄火俱樂部的主線之外，兩人因為看待普通人問題上的分歧最終決裂的情感路線也算得上一條隱藏的劇情脈絡。 《一天》(One Day) 北美上映日期：2011年8月19日 簡介：本片改編自英國作家大衛-尼克爾斯(David Nicholls)的同名暢銷小說，故事源起於1988年6月15日，兩個年輕人在大學畢業晚會邂逅，他們決定以後每年的某一天都要相約見面。安妮-海瑟薇扮演的艾瑪(Emma)善良可愛，夢想著讓世界更加美好；吉姆-斯特吉斯扮演的戴克斯特(Dexter)則魅力十足，夢想著讓世界成為他的舞台。在之後的20年中，每年的6月15日電影都會告訴觀眾這兩個人近況如何，他們生活中的酸甜苦辣，悲歡離合。 這個浪漫的故事由《成長教育》(An Ecation)女導演羅勒-莎菲執導，延續美國大甜妞配英倫小帥哥的不敗模式，「每一年中的某天相約」這種不切實際的浪漫理念，狠、准、穩直接圈定那些還相信愛情的人兒；那些不相信愛情的人兒或許也會走進電影院，冷眼旁觀銀幕上兩只帥哥美女演繹著一場童話故事。 片名：《壞老師》(Bad Teacher) 北美上映日期：2011年6月24日 簡介：卡梅隆迪亞茲版本的麻辣教師伊麗莎白(Elizabeth)，她滿嘴臟話、行為粗魯，動不動還High上一High，在被未婚夫甩了之後盯上了帥氣又多金(而且是直男)的斯考特(Scott)——由賈斯汀扮演。為了把斯考特追到手，伊麗莎白做了隆胸手術，由此引來了另一名身材健、性感的體育老師羅素(Russell)——傑森扮演。什麼？！三個人你還嫌不夠亂？！沒問題，還有露茜扮演的艾米(Amy)，一同加入這場愛情混戰。 《朋友也上床》(Friends with Benefits) 北美上映日期：2011年7月22日 簡介：先恭喜賈斯汀，兩部他擔任主角的喜劇都在北美暑期檔上映。(本片劇情還能再俗套一些么)如題，兩個年輕人情投意合，但是他們決定只保持性關系。這兩個人的身份頗有看頭，賈斯汀扮演的迪倫(Dylan)是TMZ(著名八卦網站)的美工，米拉扮演的佔美(Jamie)是名獵頭，她花了六個月的時間勸服迪倫離開TMZ轉投GQ做藝術總監。 《黑天鵝》(Black Swan)帶給了娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)丈夫、兒子和奧斯卡的榮譽，也讓米拉-庫妮絲走入更多人的視野，她在本片中的角色和娜塔莉《不求回報》(No Strings Attached)如出一轍，《朋友也上床》更注重男女之間的關系，而後者只注重床上的細節…… 《猿族崛起》(Rise of the Planet of the Apes) 上映時間：2011年8月5日 劇情簡介： 由弗蘭科飾演的科學家發明了提高猩猩智力的方法，但這樣一項發明卻讓整個人類社會陷入危難。擁有高超智慧的大猩猩凱撒將成為猿族崛起的象徵，挑戰統治星球的另外一支靈長類族群——人類。 《動物園看守》(The Zookeeper) 上映時間：2011年7月8日 劇情簡介： 善良的飼養員格里芬(Griffin)一直無法討得異性歡心，而另一半對他的工作也頗為介意，為此他有意更換工作。另外一方面，動物園的動物們也不願失去史上最棒的飼養員，於是他們決定向格里芬支招，而且是用人言支招！在這群「良師益友」的指導下，格里芬踏上了自己的溝女之路... 凱文-詹姆斯與亞當-桑德勒這對老拍檔已經合作多年，但這次有些不一樣：「大人物」桑德勒轉為幕後配音，「小人物」詹姆斯卻走到台前挑大樑。 《鬼屋》(Don't Be Afraid of the Dark) 北美上映日期：2011年8月26日 簡介： 一個小女孩跟隨父親和父親的女友搬進了陰深的古宅。自從古宅的建築者在一個世紀前神秘失蹤之後，古宅的地下室一直處於封閉狀態，直到調皮的小女孩無意的闖入，居住在地下室中的黑暗生物被驚醒。小女孩必須在邪惡的生物把三人吞噬之前說服父親離開，但後者卻堅持認為小女孩只是產生了幻覺。 目前可以確定的是，《鬼屋》應該是一部非常嚇人的電影。去年的聖地亞哥國際動漫展(Comic-Con)上，吉爾莫-德爾-托羅在給《鬼屋》展廳的觀眾們播放片花之前若有其事的說：「如果還有小孩在展廳里，已經太遲了。」這位曾執導過《地獄男爵》(Hellboy)的導演表示製片方本來希望把《鬼屋》剪成一部PG-13的恐怖片，他說：「本來我們希望在保留恐怖內容的情況下，拍攝一部PG-13的電影。但我們把影片給美國電影協會看了之後他們給《鬼屋》評了R級，理由是『恐怖內容太多』。然後我們和他們聯系，問他們我們能否修改內容來換取PG-13的分級，他們的回答是『為什麼要毀掉一部完美的恐怖片？』」 《死神來了5》(Final Destination 5) 北美上映日期：2011年8月12日 簡介： 一群人躲過了一個致命的事故，然後這群人當中開始有人死去，然後這群人中有人意識到他們都會離奇的死去，然後他們逃命，最後他們還是死了。看過這個系列的都懂。 本片編劇埃里克-赫瑟爾(Eric Heisserer)被製片方寄予厚望，新線影業(New Line Cinema)希望他能夠把這個系列提升到另一個高度。本片主演之一阿倫-伊斯卡佩塔表示：「我認為這次他們更注重故事情節了。上一部的重點是死亡、死亡、死亡、死亡和死亡，因為人們喜歡看那些場面。但這次我們將會做好一切，我們會有優秀的故事、優秀的導演，總之這部電影會很好看。」 《惡老闆》(Horrible Bosses) 北美上映日期：2011年7月8日 簡介：你有沒有想像過自己的老闆暴斃身亡？如果你的老闆是個性慾狂、工作狂，極其無聊又素質低下，你會怎麼辦。本片就講了一個這樣的故事：三個傢伙有一天發現，他們的老闆是他們在通往幸福道路上最大的障礙，所以開始齊心合力、開動腦筋、互相幫助，決定殺死他們的三個老闆。 《拉瑞-克勞》(Larry Crowne) 北美上映日期：2011年7月1日 簡介：湯姆-漢克斯第二次拿起導筒，這部他自導自演的影片講述了一個小人物的故事，拉瑞-克勞沒能在金融風暴的裁員大潮中倖存下來，中年失業的他堅信「知識改變命運」，成為了社區大學中的一員，在學校中，他遇到了朱莉婭-羅伯茨飾演的女教師默西迪斯(Mercedes)，無奈默西迪斯已經結婚，拉瑞不得不面對他人生中的難題。 本片是湯姆-漢克斯與朱莉婭-羅伯茨在《查理-威爾遜的戰爭》(Charlie Wilson's War)後的第二次合作，從預告片來看兩人之間的化學反應較之前作更為激烈。湯姆-漢克斯基本成為了影片質量的保證，這次的喜劇片應該也不會讓影迷們有太大的失望。 《瘋狂愚蠢的愛》(Crazy, Stupid, Love) 北美上映日期：2011年7月29日 簡介：史蒂夫-卡瑞爾飾演的卡爾(Cal)和朱利安-摩爾飾演的艾梅麗(Emily)原本是一對幸福的夫妻……直到艾梅麗提出離婚，於是卡爾這個大齡男青年重回情場，卻屢戰屢敗，直到他遇到了瑞恩-高斯林飾演的大眾情人雅各布(Jacob)，在雅各布的指導下，卡爾經歷了「被解救」的人生旅程。 作為暑期檔的又一部群星喜劇愛情喜劇，史蒂夫的悲情之旅是本片的核心，而瑞恩在片中的角色和威爾-史密斯(Will Smith)的《全民情敵》(Hitch)頗為相像，他在預告片中展示的八塊腹肌絕對男女通殺。炎炎夏日，一部輕松歡樂又帶有些許人生思考和感動的電影，應該不會太差。 《藍精靈》(The Smurfs) 北美上映日期：2011年7月29日 簡介：這些伴隨著我們成長的，會魔法的藍色小精靈在2011年終於走進了現代世界，紐約這座大蘋果之城是藍精靈冒險的舞台，3D拍攝，CG與真人的結合，強大的演員、配音陣容都是觀眾的必看元素。樂壇小天後凱蒂-派瑞變身金發藍妹妹(Smurfette)，《老爸老媽浪漫史》(How I Met Your Mother)中的尼爾-帕特里克-哈里斯在片中扮演一名即將當爸爸的公司職員。 這些出生在比利時，今年已經53歲(藍精靈形象始於1958年)的藍精靈們不論是在紐約街頭，還是在蘑菇村躲避格格巫的邪惡追捕，他們都那麼積極向上，載歌載舞，唯一令人擔心的就是3D版本的藍精靈形象是否討好，畢竟2D的藍精靈實在是太深入人心了。 《新天師斗僵屍》(Fright Night) 北美上映日期：2011年8月19日 簡介： 本片的高中生主角查理(Charlie)發現附近的人開始消失，經過調查他發現最可疑的人是他母親的新鄰居傑瑞(Jerry)。但是他錯了，因為傑瑞是個吸血鬼，不是人。查理告訴自己的母親傑瑞是個吸血鬼，但母親已經被迷人的傑瑞搞得神魂顛倒，不肯相信兒子的話。於是查理請來一位魔術師協助他幹掉吸血鬼。 《聖徒》(Priest) 北美上映日期：2011年5月13日 簡介： 在影片的世界中，人類和吸血鬼已經交戰了好幾個世紀，最後一次吸血鬼戰爭結束之後，聖徒老兵(保羅-貝坦尼飾演)在教堂圍建的城市中過著安寧的生活，直到他的侄女被吸血鬼綁架。聖徒老兵聯合侄女的男友(一名廢城警長，凱姆-吉甘戴飾演)和一名前任聖徒(Maggie Q飾演)，下定決心違背誓言追殺吸血鬼。 《超級8》(Super 8) 北美上映日期：2011年6月10日 簡介： 故事發生在1979年的美國。(JJ希望觀眾在觀影之前盡可能少的得知影片的細節，我們做到了。) 該片在最早傳出消息的時候被誤認為是《科洛弗檔案》(Cloverfield)檔案的續集或者前傳，JJ很快就否定了這個傳言，卻拒絕更多的透露影片的細節，理由是為了讓觀眾能夠保留最大的觀影樂趣，也有可能僅僅是一個宅男的偏執。 《生命之樹》(The Tree of Life) 北美上映日期：2011年5月27日 簡介： 本片被設定在上世界五十年代的美國，通過一個德州家庭討論生命的起源和意義，穿插了10來分鍾的Discovery水準片段，展現出地球上生命誕生的過程，從細胞分裂到恐龍都有。 據稱這是一部很難很難看懂的電影，所以等到藍光碟發行之後，影片的海報會出現在大量文藝青年的博客上，也就是說，不看《生命之樹》，你休想裝X。另外可能有一部分追星族不禁想問，布拉德-皮特你現在怎麼這樣啊？ 《賽車總動員2》(Cars 2) 上映時間：2011年6月24日 劇情介紹： 閃電麥昆的競速之旅依然繼續，這次他將邁出國門，與世界各地的好手競速。另外一方面，陪伴麥昆的好友板牙卻惹上了麻煩，他被英國秘密特工誤認為是間諜，陷入了一場多方勢力的沖突之中。 《變形金剛3》(Transformers: Dark of the Moon) 北美上映時間：2011年6月29日 內地上映：7月21日 劇情介紹： 霸天虎們再次卷土重來，這次他們通過時空之門帶來了大批援軍，地球又一次陷入危機。半個世紀前的秘密被揭曉，人類早在登月前已經發現了汽車人的飛船，二這次的戰斗他們更多得依靠自己的力量才行。 作為這一系列的大結局，《變3》自然是今年暑期檔的一條大魚，從之前公布的預告片來看，片中營造的大決戰場面也確實值得期待。龐大的機器章魚伸展觸手卷倒大廈；飛馳中的大黃蜂突然變形接下墜落的同伴；擎天柱再次發威以一敵眾，短短幾分鍾的預告片就夠讓人血脈賁張了。 片名：《哈利波特與死亡聖器(下)》(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2) 北美上映日期：2011年7月14日 簡介：從2001年第一部哈利波特電影面世到第八部大結局，正好十年。整個世界都發生了翻天覆地的變化。2001年，本拉登主謀的911恐怖襲擊，同年伏地魔寄生在霍格沃茨學校黑魔法老師身上(僅僅從電影角度來說)。2011年，本拉登被美軍擊斃，同年伏地魔也被哈利波特「愛」的終極大招制服。從此，魔法世界平息了，不知現實世界能否一樣平息。 「十年之前，我不認識你，你不屬於我」，如今「腐文化」當道，各種關於伏地魔與哈利波特的糾纏不清段子讓很多人津津樂道，兩朵「雙生花」一路打打鬥斗到今年暑假終於落下帷幕，不知又會有多少哈迷悵然若失，不知又會有多少哈迷在大結局上映之前，花上18個鍾頭，從一到七看個過癮——這個數字超過了「指環王」三部曲，「星戰」迷可以試圖挑戰這個極限(僅從時間角度，不涉及劇情或是主題……) 對比金庸老師的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，J.K.羅琳的「哈哈哈哈哈哈哈(哈)」在2011年終於笑到了盡頭，哈迷們只能默默祈禱這部據說系列之中最黑暗的電影，不要再一次讓人失望……

『伍』 有哪些電影被名字毀了

起名字真的是一件很重要的事情，名字就像是一個代表，也是你的第一印象。假若名字好聽，不管電影好不好看都會忍不住去瞧一眼，假若名字不好，電影再好看別人也覺得既然名字俗氣那麼電影也肯定俗氣。下面為大家整理了一些被名字耽誤的電影。

一、閃光少女

這個故事十分的勵志，講了一群音樂生之間的逗趣日常。裡面的信息內容都十分的純粹，沒有大人之間那種無法言喻的虛偽心態，沒有什麼爾虞我詐的陰謀詭計，有的只是真真切切在青春時期，在校園里發生的最干凈的東西，雖然有淚水但更多的卻是朋友之間，夢想之上的歡樂。這部劇中沒有壞人，每個人都有自己的立場，雖然有對頭，但那也只是年少輕狂時候的競爭而已。一群有著同樣夢想的音樂人，在日常生活中的逗趣，以及對未來的拼搏都是非常值得我們去學習的，在最簡單純粹的東西中越能感受到那股涌動的力量。

二、墊底辣妹

講的是一個成績十分差勁還整天濃妝艷抹與朋友各處遊玩的不了少女慢慢成長的故事。母親因為非常頭疼女兒的行為，便把她送到了一位老師的補習班中，在補習班裡他的天真活潑很快的就和其他的小夥伴打成了一片。雖然第一次見面的時候她的誇張裝扮嚇了老師一跳，在往後的日子裡也因為她的成績僅僅只是小學水平而被人們嘲笑。但是身為補習班的老師卻並沒有這樣想，反而時時鼓勵她，盡管在她一次次成績不突出的時候也沒放棄她，最後她為了證明自己，成績慢慢的開始好起來，甚至考上了當時有名的大學。相比很多電影的套路，這個女孩是真正的差生慢慢改變成一個優秀生的，這給了當時很多成績差勁的人信心。

三、你好，瘋子

是一部非常荒誕的喜劇電影，講了有七個從來不認識的人莫名其妙的就被關進了同一家精神病院，他們受到的卻不是良好的治療，而是遭遇各種逼迫行為。但其實精神病院將他們送進來是懷疑他們有精神病，但是在檢查結果中卻發現只有一個是精神病人，為此，醫生讓他們自己找出來誰是精神病人。於是，為了逃離這個荒誕的地方，七個人用盡了渾身解數，想出了數不盡的辦法，上演了一場讓人嘀笑皆非的喜劇，但也同時有著讓人燒腦的劇情。

四、毛騙

從片面的意思解釋起來就是指那些小小的街頭騙子，雖然只是小騙子，卻是非常有組織有紀律性。他們在城市中行走游盪。從劇情來講，就是一個叫趙寧的女孩子，她的爸爸因為被騙子騙完了家中所有的財產然後就自殺了，於是趙寧為了給父親報仇從此踏上了這條不歸路。她集結了許多像她這樣的人，構建成了一個團伙，也許他們對外說是騙子，是犯法的，但是他們卻是高尚的騙子，他們騙人的目的不僅僅只是為了錢，他們每一步行動就經過精密的部署，每一步有有條有理，他們認為這是與小偷的區別，他們要的是帶有藝術性的騙錢。從故事中也能反映出 社會 的這個階層所存在一些問題，是一部值得深究的好電影。

五、星月童話

這個電影可是張國榮主演的，可是一看到名字沒有多少人知道，這名字真的不怎麼樣，才讓這部好片被埋沒了。講的是一個女人因為未婚夫死了而整天沉浸在憂傷中，直到遇到了張國榮飾演的家寶生活才開始明朗起來，家寶是一個非常優秀的人，但是他的女朋友卻因為他冷落了自己而自殺了，同樣是愛人死去的家寶也用工作來麻醉自己。兩個為情所傷的人走在一起慢慢的擦出了愛的火花。

被電影名字給耽誤的好電影真的太多了，今天給朋友們說說這 8部 電影。

第1部《刺激1995》

當年引進這部片的時候，「台灣省」大概看了一下影片內容，覺得影片講是一個人的一個精明的騙局。認為內容和94年的《騙中騙》（sting）很相似，所以為了增加知名度，就直接給安了一個「刺激1995」的名。意思就是《刺激》的1995年版 。

第2部《三傻大鬧寶萊塢》

我隱約記得影片中一句名言：一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑。「阿三」這電影名字取得也是沒誰了，話說印度還有好多影片都是被電影名字給耽誤的。

第3部《機器人總動員》

美國這動不動就是什麼什麼總動員的名字，我聽了整個人都不好。好在票房還不錯，但是名字取得再好一點票房會不會更好呢 ?

第4部《殺死比爾》

殺死比爾？怎麼不叫「炸死比立」？這電影名字我實在是無力吐槽了，原諒我笑出了八塊腹肌（我不會告訴你本來我有九塊腹肌的，練功走火了）

第5部《落水狗》

黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子艾迪召集了六名強盜，准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石。這六個人彼此各不相識，甚至連對方的姓名都無從得知。喬為了保持機密，以顏色作為代號分別給六人起名..影片值得觀看，只是這名字我也是不想說什麼了 。

第6部《午夜牛郎》

午夜凶鈴，午夜廢墟，午夜狂情這么多午夜了還不夠嗎？不過你取的牛郎我也算原諒你了。好歹民間還能配個織女，不過你這是不是也算是毀了織女了.....我還能說什麼?想看的友友自行觀看哈

第7部《兩桿大煙槍》

我表示這絕對是被名字給耽誤大好前途的電影了,極力推薦你們觀看(2小時的時間，你買不了吃虧,買不了上當)

第8部《叫我第一名》

現在這年頭不取個第一名怕是很難活下去了，上學成績要第一，上班業績要第一，連電影取個名字都得是第一....我表示你喜歡就好

《何以為家》的譯名徹底毀了這部影片原名《迦百農》的好影片，原因如下：

1. 影片原名Capharnaum是地名，直譯就是迦百農，影片原名具有濃烈的西亞味道，讓人立刻就能想起來中東，是具有強烈地域色彩的名稱，譯為《何以為家》實屬不倫不類。

2. 黎巴嫩女導演娜丁拉巴基堅持用這個名字，而拒絕商業化的名稱，因為迦百農是聖經故事中的地名，也是耶穌傳教開始的地方，是聖地，如果不作為地名，迦百農就是堆積破破爛爛東西的地方的意思，影片把這樣一個具有雙重含義的名字用作片名，意思是「曾經神聖的地方，現在卻破敗不堪」來反映片中的飢寒交迫的生活現在，何以為家已經失去了這個含義。

3. 何以為家並不是一個大家都能理解的詞語，台灣譯成《我想有個家》，潘美辰的歌曲嗎？香港譯成《星仔打官司》，秋菊不知道作何感想？是關於周星馳的電影嗎，星仔？，這些翻譯，其實都是緣木求魚，舍近求遠，翻譯得面目全非。

4. 何以至此，何以變卦，何以服眾都是耳熟能詳的何以句式，但何以為家簡直就是造詞，並且何以為家中的「為」是多音字，音不同，意思不同，比較容易誤導，實屬我見過最失敗的影片譯名。

影片《何以為家》的翻譯是敗筆，一定程度上削弱了影片的感染力和宣傳效果，毀了這部好電影，背棄了翻譯的基本原則「信、達、雅」，不忠實原文，詞不達意，不雅觀。

『陸』 一部很多小孩練體操的電影

紅跑道 《紅跑道》講述了上海一所少體校里一群練體操的孩子在大賽來臨前半年裡的成長，他們的家庭和他們所處的社會環境。 這部由SMG紀實頻道和德國NDR電視台聯合製作的紀錄片，已經席捲了11項國際大獎(包括上海國際電視節最佳社會類紀錄片獎、巴塞羅那國際紀錄片節最佳紀錄片獎、薩格勒布國際電影節最佳紀錄片獎、美國電影學院SILVERD OCS紀錄片電影節評委會特別獎和美國廣播電視文化成就獎等)。 導演干超在紀錄片《紅跑道》結尾拋出了一枚硬幣——硬幣的兩面：鄧彤和爸爸，面朝外灘的燈火輝煌，在回家的輪渡上對話。每天，這對窮父女都這樣跨越黃浦江，來往於盧灣的體操訓練館和浦東租來的「家」里。一切都好像很近，又好像很遠。 孩子們愛體操嗎？鄧彤練體操是想給媽媽買大房子，王露凝是因為「寄養」她的上海爺爺希望她身體健康，阿南要為了完成媽媽的心願……這樣的主題，可以拍得很無望，也可以拍得很光明，但干超的《紅跑道》跨過了「紀實」這條冰河。 《紅跑道》更像電影，沒有解說詞，沒有采訪，甚至沒有人物介紹，只有若干個場景和若干個對話。訓練、生活和家庭，在畫面上得到了有節制的呈現。干超繼續了他的CINEMATIC(電影化)風格，靜止的鏡頭，多層次的含意，殘酷又溫情，真實又荒謬。《紅跑道》把硬幣的兩面——慾望和恐懼，幸福和苦難——砸碎了，揉扁了，讓我們看個了透徹。 小朋友是天真爛漫的，體操專業訓練卻是枯燥甚至殘忍的。《紅跑道》的第一個鏡頭就是孩子們一個接一個地在做最基本的體操動作，可是沒有一個人能成功地完成。站在一邊做指導的教練始終沒有露面，但「恨鐵不成鋼」的訓斥之聲盪氣回腸。孩子們的臉上只剩下了茫然，不知所措。 他們愛體操嗎？一個孩子訓練時蹲著哭，他手上的皮膚破得一塌糊塗。干超和孩子對話，「這么痛，為什麼還要練呢？」「我喜歡體操。」干超也問過其他孩子們，好幾個人都說「愛」。和孩子們相處了大半年，完成了《紅跑道》的後期製作，還在國際影展上兜了好大一圈後，干超依然說不清這種感受，「是小孩們也形成了一種慣性思維，還是他們真的愛體操？就好像我們說『我愛中國』，這中間的感情是非常豐富和復雜的，不像回答『開不開心』那樣簡單的。」 干超第一次見到這群孩子時，並沒有拍攝紀錄片的打算。2007年初，他和該片攝像龔衛一起去體校打羽毛球，先在電梯旁看見了姚明，然後在電梯旁的大房間里看到了一群練體操的孩子，內心立刻就湧出了一種奇怪的東西。「我忽然闖入了一個世界，整個房間里全是紅色的(就是後來在紀錄片里出現的那些紅墊子)，我想到了為國爭光之類的。」在一片紅色里，有七八支隊伍在訓練。有些明顯是剛剛開始練，他們在鏡子里梳辮子，蹦蹦跳跳的像小兔子，教練根本管不住；有些已經練得相當不錯了，不停地重復一個動作。干超當場就和攝像說，以後再來看看吧。 「原來他們最初是這樣的，後來變成了那樣，這里天然就有一種東西吧。」干超拍到過一個場面，後來卻沒放進紀錄片里：體操房裡有一面很大的鏡子，兩個剛來隊里的小女孩在鏡子前互相為對方扎辮子，紅撲撲的臉上帶著歡笑。通過鏡子，遠處，鄧彤在平衡木上跳躍，在教練的嚴厲指點下，一邊做動作，一邊哭泣。每一個孩子最初都有過蹦蹦跳跳，鮮艷奪目，充滿童真的時刻。 在《紅跑道》里，干超特別喜歡其中一個場景：鄧彤拿著圖畫課老師獎勵的假金牌，偷偷走到隔壁的房間照鏡子。她的體操成績在隊里不太好，經常受到教練的批評，小鄧彤也很沒有自信。那天的圖畫課上，老師讓孩子們畫「得了金牌後你想得到的東西」，鄧彤拿到了第一名。這個獎其實是干超向老師提議的，「她之前一直在挨罵，特別可憐。事後我不經意地發現她在那裡照鏡子，我想這個金牌是一種溫暖和幸福。」看著鏡子里的金牌，鄧彤內心正慢慢被湮沒的希望被觸動了。 干超也喜歡雙胞胎兄弟「剪」辮子那場戲。兄弟倆跟著爺爺奶奶生活，家境不好，他們成了這個家庭唯一的指望。兄弟倆的小辮從出生後就一直留著了，比賽前教練要求剪了，怕影響比賽時的打分。去理發店的路上，老大忽然說，「我不要冠軍，我要辮子」。原來孩子們也不是不會反抗的，只是表現形式不像成年人那麼直接，或者說他們的反抗還沒有力量。 這些孩子的成熟，有時讓干超也覺得吃驚。孩子們坐在陽光下纏綳帶，一個男孩說，昨天自己的牙齒動了，就拔下來扔了。另一個孩子說，不能這么乾的。第一個男孩說，這是爺爺說的，拔了才能長得更穩一些。第二個孩子反問，你怎麼知道你爺爺說的就一定是對的？這一幕原本會是《紅跑道》的第一個鏡頭，但後來干超改變了主意，拿掉了這場戲。 艱苦的訓練，以及訓練之外的東西，也會在孩子們幼小的心靈里留下痕跡。阿南在孩子們中不太起眼，長得沒特點，也不太說話，但干超和攝像還是注意到了他。「有一次他從單杠上下來，我們的攝像誇他，阿南，你的肌肉很發達。俞指導就讓他把衣服拉起來，讓我們看看腹肌。沒想到他立刻哭了，而且一哭就是兩個小時，沒人知道為什麼。」 「阿南不是因為訓練不好而哭的，其他小孩練得好了他哭，被同伴們摸一下屁股他也哭。是不是因為家庭壓力這么大，所以小孩的心理特別敏感和脆弱？」干超是慢慢發現這個家庭的故事的：阿南父母在高檔小區里開小超市，天天凌晨3點進貨，晚上12點才能睡下。三個孩子的學習情況都不太好，往學業上發展肯定沒戲。阿南的兩個哥哥也都練體操，進了市體操隊卻因為家裡窮，被退回來了。父母現在就希望阿南還能再拼一下。這么喜歡體操嗎？可能不是，阿南的兩個哥哥都拿過市裡的冠軍，但媽媽完全找不到那兩塊金牌了。 與一說就哭的媽媽相比，干超更喜歡阿南的爸爸。媽媽在燒香祈禱阿南出成績，爸爸就在旁邊淡定地喝著功夫茶。兩個兒子被市隊退回來了，媽媽跑去又哭又求，爸爸一言不發就把孩子們領回了家，「求他們干什麼？不讓我們練，就不練吧。 」爸爸很耿直，也很堅強。但干超在《紅跑道》里只用了阿南爸爸的兩個鏡頭，而且是那種一不留神就會錯過的鏡頭。

『柒』 有哪些電影的電影名讓你感到驚艷

《魂斷藍橋》

《亂世佳人》

《風月俏佳人》

《無間道》

《盜夢空間》

《春光乍泄》

《縱橫四海》這是我心目中永遠的No.1，迄今為止，我再未見過比它更經典、更貼切的片名翻譯了！我第一次看《魂斷藍橋》是中央台的譯製片，當時不知道其英文名，看過影片後，覺得片名也就是恰如其分。後來得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被驚艷到了！首先，如果譯為《滑鐵盧橋》，從翻譯角度看，當然沒有錯，但會讓人以為這是一部戰爭片或關於拿破崙的 歷史 人物傳記，影院絕對會失去一大部分女性觀眾和情侶檔；在中國，這部在西方大放異彩的片子也很有可能夭折，而不會成為傳頌已久的愛情經典片。其次，這個Bridge為什麼是藍橋而不是其他橋呢？藍橋取自於陝西民間傳說「藍橋相會」，講的是唐代秀才裴航沖破世俗偏見，不顧門第高低，不同流俗，執著追求績麻姑娘雲英（後來發現是仙女），通過不懈努力最終與之結成百年之好的故事。同樣是不門當戶對的愛情，藍橋相會以喜劇收尾，而影片中則以女主角在滑鐵盧橋上與列車相撞自殺身亡結束——魂斷藍橋，再貼切不過了。最後，如果你講白話或者粵語，你就會知道，「魂斷藍」三個字的白話或粵語讀音與Waterloo的英文發音相近——這就是白話版的音譯啊，而且與劇情結合得如此渾然天成、天衣無縫！再沒有哪部電影名的翻譯能達到這樣的高度了。每次看到，我都想把膝蓋獻給那位不知名的譯者，為Ta的智慧與文采，以及對我持續而長久的啟迪和影響。



我知道這部影片完全是因為師太（亦舒）的同名小說《她比煙花寂寞》，應該說，電影片名借用了小說的名字，因為小說在1996年已經出版。片名已經完全脫離英文原名，純粹是電影主題的濃縮升華，然而十分准確，直擊靈魂。光看名字，就能猜出說的大概是什麼樣的故事，看影片前大約會准備好紙巾。師太的小說寫的是一個電影明星生前燦爛輝煌，身後卻寂寞無比，去世時候連遺產都沒人接收；而她畢生所願不過是像普通人那樣結婚生子吵鬧而庸俗的過完一生。這個平凡無奇的心願，終究沒能實現。就像煙花，綻放時璀璨奪目，背後卻是無邊的黑與寂寞。電影與之同名，其實很有道理。主人公同樣是煙花般絢爛的一生，同樣生前風光無限，對愛卻始終求而不得。求而不得，人生至苦。影片的其他譯名有狂戀大提琴、中斷的琴聲、希拉里和傑基、希拉莉和積琪琳。所謂沒有比較，就沒有傷害。這些譯名不算錯，但都不如煙花那樣意味雋永，餘音繞梁。



《蝴蝶夢》原名《呂蓓卡》，呂蓓卡是影片中實質性的女主角——盡管一開篇她已然是個死人，但音容宛在，庄園里處處都是她的印跡。她的幽靈通過死忠女管家繼續控制著她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毀滅。對於新來的女主人，這段經歷就像一場斑斕而陰森的夢，醒來之後，只余追憶。翻譯成蝴蝶夢當然比呂蓓卡更有魅力。對於初次接觸的觀眾而言，呂蓓卡只是一個女性的名字，除此之外，我們一無所知，且沒有浮想聯翩的慾望。蝴蝶夢，就算你不知道「庄生曉夢迷蝴蝶」，光從字面也能模糊的體驗到諸如凄美、幻滅、遺憾之類的感覺。這三個字的組合，於我而言，有著不可描述的、令人著迷的魔力。



女性冒險片，這是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片講的是兩名在生活中循規蹈矩的失意女性——塞爾瑪與路易絲，周圍的男性沒一個好東西。某天，她們決定暫時擺脫平庸的現實，開車上路散心卻意外殺人，此後一發不可收拾，搶劫、恐嚇、射擊、飆車，從家庭主婦和餐廳女招待變成比男人更彪悍的存在。她們沖破藩籬、奔向自由的旅程，最終在科羅拉多大峽谷的懸崖上戛然而止。塞爾瑪和路易絲以年華、以生命為價，給予這個男權 社會 最後有力的一擊和嘲諷。末路狂花，言簡意賅，暗含人物和結局，透著一往無前的孤勇和寧死不回的決絕。相比之下，「塞爾瑪與路易斯」、「上錯驚魂路」之類的譯名，不是平淡就是膚淺，簡直弱爆了。



其實我很想把春風化雨排在第四，但因為末路狂花結尾太令人心痛和震撼，以至於覺得片名都帶著血色（果然是誰慘誰勝出么……），所以忍痛讓春風排在第五。Dead Poets Society原來譯為「死亡詩社」，乍一看我還以為是我最心水的懸疑恐怖片，看了之後才知道講的是一個老師通過言傳身教潛移默化，幫助禁錮在傳統守舊教條框框內的學生們解放思想、領悟自由與生命真諦的故事（裡面將將18歲的伊桑·霍克真是帥到憂傷）。一直以來，外語片名的翻譯大部分都是大陸勝出（至少在以前是如此），香港譯名總是帶著濃厚的市井或江湖味，台灣的翻譯多是流於艷俗。然而在本片，台灣譯的「春風化雨」遠勝其他兩地，栩栩如生的提煉了影片主題和主角形象。對比香港譯為「暴雨驕陽」，還有「壯志驕陽」，港真，不知道是什麼鬼！



這個奇幻故事稱得上家喻戶曉，很少有人不知道的。當年我看這個故事時還不懂英文呢，書名被譯為《奧茲國國王》，非常符合小孩子的審美情趣——小時候，大家不都愛聽王子公主國王王後之流的故事么。後來上大學，才看到書的電影版，立刻被「綠野仙蹤」這個名字秒到了。我相信很多人和我一樣，都被這個充滿美麗夢幻氣息的名字所吸引——這更像屬於大人的童話。綠野茫茫，仙蹤渺渺，帶著一絲中國特有的古典神話的飄逸，與西方的活潑明麗相得益彰，令人感覺深刻而鮮明。其他譯名有「奧茲國歷險記」，也蠻恰當，就是少了點令人遐想的餘地。



其實我對這類影片興趣不大。如果打出的片名是「偉大的圓舞曲」，我大概不會去看。但是，譯成「翠提春曉」，就太漂亮了！片名畫面感超強，尤其當我看到影片中長畫卷般的仙境景色時更覺得這四個字美麗：·維也納森林中，天色將明，晨曦初露，滿目蒼翠，霞光透過枝葉射進密林，馬蹄聲敲著路面，發出優美、緩慢的「得、得、得」三拍節奏。·朦朧晨霧中，羊群緩緩走過草地，牧羊人在牧笛上吹奏出樸素單純而又悠揚舒緩的音調。·維也納河畔，作曲家施特勞斯所愛之人不忍破壞其家庭獨自乘船離開，輪船遠去，倩影消失在遠方，施特勞斯煢煢孑立，而粼粼碧波的岸邊是一對對幸福的情侶。說實話，這種有婦之夫才子與紅顏才女相識恨晚相戀，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心發現，浪（渣）子（男）回歸家庭的故事——如果不是有那麼多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——當然，本片的碗比較華麗。盡管如此，我仍幸慶因為片名而去觀影——那首《當我們年輕時》，猝不及防就讓當時的我遭到了一萬點的心靈暴擊：當我們還年輕，在美妙的五月早晨，你曾說：你愛我，當我們還年輕。五月的早晨，像朝露、像夕陽、像最珍貴的青春，美好卻易逝，唯有愛可以永不磨滅。



說來慚愧，直到上高中我才拜讀了赫赫有名的《飄》，上大學才看到根據書改編的電影《亂世佳人》。一般來說，如果先讀了原著，後面再看根據其拍出的電影或電視劇，總會覺得後者不如前者——文字留給讀者的腦補空間遠遠超過具體的影像。你在看書時，你的腦海里會形成你所希望的書中的主人公的形象，書里描述的一切細節，也會帶有你根深蒂固的個人風格。但是《亂世佳人》完全沒有輸給原作，因為費雯·麗和克拉克·蓋博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是費雯·麗的眼睛和氣質，和書里描寫的一模一樣：「帽上長長的翠綠色飄帶映襯著她那亮綠靈動的雙眸……她是降落人間的精靈——純潔又邪惡的迷人精靈。」這大概得歸因於演員超群的演技。Gone with the wind的中文書名譯為《飄》，電影名譯為《亂世佳人》，都非常棒。書是經典名著，書名要言簡意賅，又要具備意味深長、耐人尋味的特點。一個「飄」字道盡了英文原名和書的精髓。在大型戰爭面前，個人的命運就如同被風刮下的落葉，背井離鄉，流落四方，但最終會回到堅實的大地上。影片要賣座，就得盡可能吸引不同口味的觀眾，雅俗共賞。在艷俗的「佳人」前面放個「亂世」，立刻有了沉重和悲壯感，並且也概括了影片主要內容，真是極好的（甄嬛附體…）。相比之下，直譯為《隨風而逝》就顯得中庸且不知所雲了。



The Bridge ofMadison County譯為「廊橋遺夢」充分體現了我國文化的博大精深。一開始，我也不知道為啥將「麥迪遜橋」翻譯成「廊橋」，直到我看到影片中的橋——有頂的橋，可不就是中國的廊橋么——有房檐的橋。當然，麥迪遜的橋要比咱們精雕細刻的廊橋遜多了。「遺夢」用來形容纏綿悱惻而不能圓滿的愛情再合適不過了。廊橋與遺夢的組合絕不僅是故事發生之地與故事結局的簡單概括，它所包含的深意.....你懂的。



與前面神作相比，其實《人鬼情未了》這個翻譯並不是那麼出彩，但是奈何隊友太坑爹啊——其他的譯名有《幽靈》以及《把妹把到鬼》——差點讓我笑出八塊腹肌。尤其是想到影片講述的是一個凄美深情的人鬼愛情時，配上這么個二貨的片名，真是很有反差萌啊~~其他的佳作還有風月俏佳人（PrettyWoman）、聞香識女人（Scentof a Woman）、月色撩人（Moonstruck）、深閨疑雲（Suspicion）、壯志凌雲（Top Gum）、出水芙蓉（Bath Beauty）、紅菱艷（The Red Shoes）等。但於我而言，感觸都沒有前10個那麼多，就不寫啦。這些影片最新的，距今也快有20年，感覺那時的翻譯者對作品不止於「准確」這一標准，他們把電影吃透，力求做到信、達、雅，帶給觀眾藝術般的體驗。如今不知是我看電影看少了，還是翻譯水準下降，總之，再沒有見過令我眼前一亮且怦然心動的片名了（惆悵臉）。

About time《時空戀旅人》

Leon 《這個殺手不太冷》

Aquamen 《海王》

Amelie 《天使愛美麗》

Waterloo Bridge 《魂斷藍橋》

Scent of a woman 《聞香識女人》

Gone with the Wind 《亂世佳人》也有叫《隨風而逝》

太多了～電影本身還沒看到就被名字給撩到～這可能也是影片的魅力之處～

我來說幾部感到驚艷的電影名稱。

《天使愛美麗》、《聞香識女人》、《沉默羔羊》、《斷背山》、《心靈捕手》、《飛越瘋人院》、《讓子彈飛》、《甲方乙方》、《假如愛有天意》、《盜夢空間》

其實電影起名是有規則或者說是有規律的。

1、片名越短越好。容易讓你記住。

2、片名揭示了電影的風格。有的片名直接概括了整部影片的內容。

3、要符合觀眾的心理，起到營銷的作用。要是起個奇怪的名字會被誤解，降低觀看慾望。

文字的魅力對人的影響就是那麼大，同一個意思，不同的表達方式，收獲的結果就可能天差地別，一個好的電影名字能給電影帶來很好的票房收入。

這些電影名字聽著就感覺自己快要被吸引過去了，中毒了好嗎！

《人間中毒》

《胭脂扣》

《第一爐香》

《茉莉花開》

《無問西東》

《三生三世，十里桃花》

這些給電影取名的到底是什麼神仙人物，才能取出這樣好聽的名字啊，光從名字上來看，跟什麼《王富貴》《李狗蛋》什麼的差的可不是一點點。

少年派的奇幻漂流，無論是電影題目還是電影本身都讓人感到驚艷。

非常喜歡裡面的一句台詞「人生就是不斷地放下，然而痛心的是，我還沒來得及與你們好好告別。」

如今我人到中年，不知道哪天青春突然過去了。很多很多值得懷念的東西都在繁忙的生活里埋沒了。人生放下的，撿起的，告別的，迎接的成就了自己生命的秩序，每個人都有自己的精彩和痛苦，也都有著自己的自由和詩意。

湯姆克魯斯的《幸福終點站》！威爾史密斯的《當幸福來敲門》！《肖申克的救贖》！《怦然心動》！

印象最深的就是一部 雪花女神龍 不知道你看過沒有 名字起的流弊哄哄 劇情三歲小孩子都看不下去

聞香識女人 廊橋遺夢 魂斷藍橋 怦然心動 這個殺手不太冷 老無所依。與其說電影名，倒不如說是中文翻譯的厲害。

暮光之城

『捌』 香港哪些經典電影可以笑出八塊腹肌

東成西就 笑八仙 十兄弟 周星馳所有電影
《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
劇情簡介
歐陽鋒即乘火箭金靴追趕，卻誤脫落一靴插死剛出關的王重陽（鍾鎮濤飾），三公主適逢路過，王懇求她找其師弟周伯通（劉嘉玲飾）代為報仇。三公主得九宮真人指點，並由真人徒弟黃葯師（張國榮飾）陪同往取九陰真經，以復國報仇；卻惹來小師妹（王祖賢飾）妒忌。
二人取經失敗，在大東客棧與段王爺（梁家輝飾）相遇，原來段王爺與三公主自幼誼親，但他乃羅漢托世，要斷絕情愛，並找得真心人才能成仙。其後，周伯通趕來，誤以為三公主殺其師兄，後因練「三花聚頂」走火入魔，神志不清，三公主假扮成王重陽，使得周伯通重新振作起來，繼續尋找兇手。段王爺發現黃葯師乃夢寐以尋的真心人，最後假扮三公主引東邪說聲「我愛你」而得償所願。一群人在丹霞山上交手後，歐陽鋒得到了九陰真經回國修煉，大家在國師的帶領下與其決此一戰，最後在已成仙的段王爺幫助下，打敗了歐陽鋒

『玖』 《西遊降魔篇》壓根跟86版《西遊記》完全不一樣，評分還那麼高

本身西遊記是屬於吳承恩寫的一本小說， 歷史 上也根本沒有孫悟空這些妖鬼仙的根據，基本是根據想像力寫出來的，所以經過改編的西遊降魔篇也並不需要全部跟西遊記一模一樣，畢竟這些都是靠憑空想像的。

西遊降魔篇挺好的

原本西遊記中就比較突出他們幾個妖性的一面。

是八六版的西遊記美化了。

妖怪看人類的感覺就像我們看炸雞，沒得感情哈哈

這個要怎麼說呢，主要還是你是持什麼樣的態度去觀看的了，如果您一直覺得《西遊記》是不能修改的，只能模仿，那《西遊降魔篇》肯定不是你的菜，如果您是持創意、與時俱進的角度去看，那他可能就是你的菜。

《西遊記》固然很是經典，但畢竟也知識古代作家所寫的一部小說而已，主要還是反應當時 社會 的黑暗而作。

《西遊降魔篇》雖然我們可能起初看不太懂，但是大體主線是和《西遊記》是一致的，都有孫悟空被壓五指山500年，和收服豬八戒和沙僧的情節，只不過情節上有所改變而已，其實《西遊降魔篇》除了講唐僧師徒相遇結隊西天取經之外，更多的是講愛情的故事，就像是《大話西遊》一樣，無論是孫悟空還是唐僧，都是一樣，對愛情的無奈。

所以，《西遊降魔篇》的高分一方面是對影片創意，特效的認可，一方面是對星爺的認可，另一方面是對星爺愛情故事裡對於愛情的無奈的感慨。

「不帶緊箍就不能保護你，帶上緊箍卻不能再愛你」，這種愛情的無奈，在現實 社會 上也屢屢皆是，也是大眾的一種共鳴。

西遊降魔篇與86西遊記都是吳承恩西遊記的衍生作品，兩者可以對比，但一個絕不是另一個的評價標准

很多人說86西遊記美化了，又有人說西遊降魔篇的孫悟空才是書里的妖猴，我相信很多人是沒看過原著的，甚至白話文版都能沒看過，作者有作者要披露的東西，創作者有創作者要表達的想法，既然是衍生作品，雖然繼承了原作某些設定，但也是一個全新的作品了，這個作品可以從故事，拍攝，特效，思想很多方面去評價

86西遊記雖然受條件限制，但是製作團隊真的經歷了81難，用心呈現出了這個作品，是一代人心中無法超越的經典。

西遊降魔篇，也是一代人的回憶，期待已久的周星馳電影，我記得當時的口碑是不錯了，也是13年的票房年冠，感覺也是這幾年最好的周星馳作品了吧

主題不同，意義不同。

影視劇分三類：創作型影視劇、還原型影視劇、改編型影視劇。

《西遊降魔篇》看上去很像改編型影視劇，其實是創作型影視劇，因此評分高。

原因何在？

要想搞清楚這個原因，必須先弄清三類影視劇的區別。

一般來說，創作型影視劇的評分都很高，也很容易拿到各類影視獎項。

在國內，最善於也是最厲害的創作型影視劇導演，是很多文青都熟悉的王家衛，王家衛的《一代宗師》，也屬於「葉問」類電影，可其只是借用了「葉問」的名字，成就了一部「創作型影視劇」的經典。

周星馳的《西遊降魔篇》，只是借用了《西遊記》里人物的名稱和關系，然後導演展開想像、建立主題、搭建情節、深化主旨，呈現給觀眾。

觀眾通過觀看《西遊降魔篇》，獲得的不僅僅是「笑」，更多的是獲得了導演想要表達的「愛」，而讓周星馳在大陸聲名鵲起一戰封神的《月光寶盒》，亦是此類作品之一。

《西遊降魔篇》和86版《西遊記》不一樣，為什麼評價這么高？大概有以下幾點

86版《西遊記》確實是無數人的童年，經典到每年都重播收視率還不低，無論在劇情還是取景等各方面都十分優秀。

那麼問題來了：

一 86版《西遊記》有沒有把原著完完全全表現出來？

讀過原著的朋友應該都知道， 86版西遊記因為播出要求以及拍攝年代等問題，很多地方與原著小說有出入，有的甚至完全不同 。

二 作為觀眾的你，有沒有看多了審美疲勞的感覺？

相信很多人現在只要看見86版本《西遊記》的一個鏡頭，就大概知道這集的劇情是什麼，不說看多了會煩，但是 當你把所有的劇集爛熟於心，知道接下來的劇情要發生什麼，畫面是什麼樣子時，你就沒有太大的興趣繼續往下看了。

周星馳的《西遊降魔篇》可以說在這兩點上占據了新鮮感的優勢，包括劇情、特效以及本身自帶無厘頭意味的 搞笑 風格，為觀眾呈現了不一樣的《西遊記》，顛覆了觀眾對於本劇的認知。

看到與自己腦海印象中不一樣的《西遊記》，並且這部電影本身也很優秀，觀眾自然會買賬。

周星馳的影響力自然不用多說，在 搞笑 方面是獨一檔的，有很多人看這部電影，都是沖著周星馳這個招牌來的，其中有喜歡追捧，也有情懷成分。

自《長江七號》後，周星馳退出演藝界，化身導演，《西遊降魔篇》是周星馳導演又沒有出鏡的第一部作品。

加上「西遊」二字早已經深入大眾心裡，以及電影本身足夠魔幻與 搞笑 ，諸多原因，都讓這部電影被觀眾認可，打出高評分。

86版《西遊記》中的演員，都是先演劇後出名，但是《西遊降魔篇》相反，舒淇、文章、黃渤、羅志祥等主要演員在拍攝這部電影之前，在影視圈都有了自己的一席之地。

並且，釋行宇（三大江湖高手之一的虎）、程思寒（玄奘的師父）、周星馳御用配角醬爆和新晉女演員唐藝昕（師兄師妹兩人）等人的配角客串也很給力，名氣雖不如主演但也為電影錦上添花。

由上幾點來看，《西遊降魔篇》評分高並不是偶然，上到導演周星馳、下到無名小角色和優秀的電影內容，都讓這部電影成為高票房高評分、值得一看的電影。

一個是電影、一個是連續劇！不一樣表演

驚喜之處：

1、第一次在電影院看星爺的電影，當周星馳三個字伴隨著熟悉的音樂出現時，眼睛竟然濕潤了。

2、幾處配樂都深得我意，出場的恢弘大氣，兒歌三百首的另類改編，幾次大戰時的慷慨激昂，一生所愛的深情動聽，結尾處的悠久纏綿……

3、高老莊一段戲cult味十足，尤其是豬八戒出場時油麵小生的扮相，詭異的布景，外加京劇an an an的配樂，短短幾分鍾已經可以秒殺90%國產驚悚片了。

4、幾場 搞笑 戲包括兒歌三百首，誰更傻逼，聽話符……都乃近幾年華語喜劇片翹楚，每一段都能笑出八塊腹肌。

5、不一樣的西遊故事，《西遊記》我們都太熟悉了，直接搬上大銀幕不如回家看電視，我們需要的是創新。而本片恰恰還原了《西遊記》的黑暗面展示了不一樣的孫悟空。（順便嚴重鄙視一下14年的《西遊記之大鬧天宮》和16年的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，拍的什麼東西。）

失望之處：

1、星爺沒有參演當然是最令我痛心的，哪怕客串兩分鍾也好啊……

2、部分 搞笑 台詞顯得過於幼稚，其中包括大部分空虛公子撒花大媽的戲份，說實話很令人出戲。

3、幾段 搞笑 戲顯得與電影主旨格格不入，雕琢痕跡明顯。

綜合來說，電影給四顆星吧，當然作為星爺腦殘粉，加半星四星半。在華語片爛片橫行的今天，希望多出一些類似的華語類型片。

我永遠欠一張周星馳電影票，他的電影，無條件支持

兩部作品的故事體裁雖然都來源於西遊記，但是出發點不同，看待角度不同，西遊降魔篇很符合現代年輕人的觀念，因此受到歡迎。

『拾』 電影《摔跤吧爸爸》觀後感

當看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家收集的電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇1

昨晚，我們看了一部最近很火的電影，叫《摔跤吧爸爸》。影片講述了一位父親克服著種種困難和嘲諷，將兩個女兒培養成摔跤手，並為印度奪了第一塊摔跤國際金牌的故事。

影片一開始就交待了故事的背景——貧困的小村落，擁有金牌夢的前摔跤手爸爸，4個女兒，這樣的組合，讓我在那位父親表示要把女兒培養成摔跤手時，第一反應就是不可能。更別提他們用跑步代替專業訓練，用麥地當訓練場地了。我就如同村子裡的人一樣，覺得他瘋了，這是痴人說夢。

但故事的進展讓我大跌眼鏡，從一開始的抵觸到後來的主動，從一開始的瘦弱到後來的強壯，從一開始在男孩面前不堪一擊到後來打敗男摔跤手。兩個女孩一步一個腳印，用實力扭轉了所有人的看法，包括我的。我心想，或許真的可能。

但Geeta在國際比賽上的表現讓人大失所望，屏幕外的我深深惋惜，心想這顆沒有升起的星可能要提前墜落。所幸她及時找到了方向，在爸爸的幫助下順利找回狀態，一切都在向好的方向發展。

直到那場最終的比賽到來了。還有十幾秒，記分牌上的數字是5:1，Geeta是1。這個數字彷彿擊碎了一切，之前所有的努力都付諸東流，要在十幾秒內拿5分，我想，這次是真的不可能了。但是Geeta不這樣想，那個彩虹摔，摔在地上，也摔在所有一路上對她嘲諷、對她說不可能的人的臉上。她用那一摔向所有人證明了：什麼不可能?不，可能!

看完電影後，我內心久久不能平靜。其實我們的人生就如同Geeta的經歷一樣，都是在不斷地將不可能轉變為可能。一生中，我們會遇到很多嘲諷，會有很多人告訴我們不可能，當這種時候希望你能如Geeta一樣，把這句話摔在他們臉上——「什麼不可能?不，可能!」

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇2

5月2日，由印度男星阿米爾-汗主演的新片《摔跤吧!爸爸》在上海舉行看片會，該片根據真人真事改編的溫暖幽默的勵志故事，映後，有觀眾稱贊劇情熱血逗樂，摔跤競技驚心動魄，畫面充滿異域風情。據悉，《摔跤吧!爸爸》將定檔於5月5日全國上映。

作為寶萊塢最知名的印度男星，阿米爾-汗享譽國際，佳作無數。而過去阿米爾-汗也憑借著《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》等影片在國內的廣泛流傳而打下了深厚的群眾基礎，其中《我的個神啊》更是以近1.2億人民幣創下了寶萊塢電影在中國內地的最高票房記錄。

《摔跤吧!爸爸》是阿米爾-汗的最新力作，該片根據印度著名摔跤手馬哈維亞-辛格-珀尕的真實事跡改編，是一部講述女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影：印度摔跤手冠軍馬哈維亞-辛格-珀尕因生活所迫放棄摔跤之後，希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運的捉弄讓他連生了四個女兒，偶然的機會他開始教授女兒摔跤，期間趣事多多，但也由此引發了一連串有關輿論、宗教等的社會話題事件。

阿米爾-汗在電影中飾演主角馬哈維亞-辛格-珀尕，並經歷了該角色的19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，阿米爾-汗先是完成了角色19歲的青年戲份;隨後在短時間內增肥28公斤，以演出該角色55歲時發福的狀態，此時阿米爾-汗的體重已達到了100公斤，儼然一位大腹便便的中年胖子，最後為了貼合該角色29歲摔跤手生涯黃金時期的體型，阿米爾-汗又用了五個月的時間，在健身房揮汗如雨，不僅減掉了25公斤的贅肉，更學習摔跤技巧，練就了擁有八塊腹肌的魔鬼身材，他的敬業精神也贏得了大批觀眾和粉絲的高度贊揚。

映後，有觀眾稱贊該片幽默詼諧又不乏深意的劇情所感染，「這是一部非常鼓舞人心的勵志影片，不僅有濃濃的喜劇效果，還非常的勵志感人。」

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇3

昨晚看了摔跤吧爸爸，160分鍾的電影雖然看了4個小時，但是我覺得這是一部非常接地氣的印度神片，值得推薦!據說5號才上映。那麼我忍不住先寫個影評.前方有劇透，請小心!!本片主要講述的是一個固執老爸為完成自己的摔跤夢想，不顧世俗的反對，強勢摧毀了兩個女兒的美好童年，在老爸的細心呵護和耐心輔導之下，叛逆的姐姐最終逆轉敗局成功拿下世界冠軍的故事。

這是一部現代文化和傳統思想之間的碰撞，也是對現代社會貪腐現象的抨擊。

印度女子遭受的苦難是從胎里就開始的，許多母親懷孕後都到醫院進行胎兒性別測定。在一個家庭里，如果第一胎是女兒，她還有活下來的希望，第二胎的機會就小了，第三胎生存的希望就十分渺茫。如果一個女子能夠掙脫「層層設防」，來到這個世界上的話，必定是有神靈的保佑。如果這個女子能夠撕破那張種姓制度的大網，堂堂正正地活在這個世界上，她必定是一個奇女子。在本片中，爸爸不顧全村人的反對堅持要讓自己的兩個女兒「棄文從武」，他不希望自己女兒的將來跟其他普通女子一樣庸庸碌碌的過一生，他希望給自己的孩子不一樣的人生，正如爸爸說的」如果你只獲得了銀牌，你將很快被世人忘記。」

影片中的淚點在「父女大戰」這場戲，從學校學的新技巧的姐姐和爸爸在摔跤場上對決，由於爸爸的嚴厲苛責，令姐姐覺得不滿，所以上演了一幕「巔峰對決」，這一幕導演要表現的應該就是傳統思想和現代思想的第一次碰撞，最終年邁的爸爸在眾人面前被鬥志激昂的姐姐擊倒，爸爸從此跟姐姐的關系變的微妙。不難看出，導演想要表達的其實是傳統思想和現代思想並沒有孰對孰錯，都是一把雙刃劍，事情的真相往往就是那麼的匪夷所思!在妹妹那一句「爸爸沒有輸，只是他老了」的台詞中我們可以體會到導演所要表達的內容。

整個電影的劇本是情理之中，意料之中，結局也完全符合觀眾的預期，可以說是一部相當正統的勵志電影，尤其適合正在追逐自己夢想的年輕人們，在你們努力奮斗之餘，別忘記了耐心呵護你們長大的父母!

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇4

說實話，這部電影里開頭部分的阿米爾汗我是不喜歡的。大概是太接近現實的緣故吧。，典型的中國式父母。

將自己的心願強加於孩子，所採用的教育方式也簡單粗暴。比如：在兩個女兒抱怨在泥地里摔跤讓她們頭上都長了虱子的時候，爸爸的做法是將兩個女兒的頭發剪了。所幸，劇中的爸爸確實在摔跤方面有天賦，對兩個孩子的指導和訓練是正確的，而兩個孩子也遺傳了爸爸的摔跤基因。

我不敢想，如果爸爸一直以來的訓練方式確實有問題，或者一開始爸爸對女兒天賦的判斷就是錯誤的話，結局會怎樣呢。

從故事所在的大環境——印度這個角度所考量的話，這個爸爸還是讓我敬佩與感激的。

影片中有兩次突出的父女之間的沖突與和解。

第一次：爸爸將摔跤的心願強加於女兒，並且逼迫她們進行高強度訓練，在身體與心理上都承受巨大壓力，在一次女兒去參加親戚婚禮的時候沖突爆發。這次沖突著重解決了這樣一個問題：為什麼爸爸要逼迫兩個女兒摔跤。在那樣的環境下，摔跤是爸爸所能為她們創造的唯一實現其自身價值的道路，唯一能讓她們的命運有所不同的辦法。否則，她們就只能在懵懵懂懂的時候就早早結婚，從此圍著老公孩子轉，生命就在灶台上耗盡。

第二次：在大女兒去了體育學院之後。面對不一樣的訓練方法，生活方式，和更廣闊的世界，女兒從內心生出了對爸爸的蔑視和反叛。這其實是女兒想要獲得爸爸肯定的另一種方式。以前通過聽爸爸的話來獲得認可，現在通過展現自己，在爸爸面前展現一個我比你更厲害更了不起的自己，從而獲得認可。當然，姜還是老的辣。女兒的自以為是使得自己在世界大賽中落敗。這次的失敗讓她反省自己，認識到了自己的稚嫩，從而達成了父女之間的又一次和解。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇5

《摔跤吧！爸爸》這部電影我就是沖著阿米爾·汗去的，果然沒讓人失望，跟三傻大鬧寶萊塢一樣，都有對社會主流思想以及教育的抨擊。這部劇給我最大感受就是一個人生指導師是多麼重要的。因為爸爸的「自私」硬讓自己的女兒踏上摔跤的路上，才讓她們擺脫印度女孩一輩子守著廚房、相夫教子的生活。這更加堅定了我之前的想法：父母在孩子懂事前必須「逼」他專注一件事。因為我工作中接觸很多都已經結婚生孩的阿姨們，她們大部分都持著一種想法：「我的全部工資支持孩子多學點興趣，舞蹈、畫畫、書法、鋼琴還上各種興趣班」。其實我一點都不贊成這種自以為很偉大的做法，你以為孩子多學多接觸新事物，等她最後發現自己真的喜歡什麼你再讓他專注么？NO！三分鍾熱度誰都有，為人父母，請事先做好規劃，選定該專注的一件事並持之以恆好嗎？現在互聯網時代，綜合素質誰都不缺，不懂的知識上網一查都有，未來的世界是「專業」的世界，誰把事情最精最細，誰才能無可取代。

電影中另外一個讓我「害怕」的細節是，大女兒得到全國冠軍之後上了印度最好的體育學校，她的世界開闊了，在朋友的引導下開始把頭發留長、抹指甲油，去吃想吃的高熱量食品，按老套的劇情後面的發展都是這位女兒比賽道路上各種遭遇挫折，果不其然。所以這才讓我害怕，是不是只有短頭發、不打扮，沒有雜七雜八的慾望的時候才能夠取得成功？反過來就是說，沒獲取成功就是因為有了無謂的慾望？難道留長頭發、抹指甲油、吃甜食就是罪惡么？有沒有一種可能，我打扮漂漂亮亮也能取得成功？

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇6

拿到冠軍就會被很多人記住！（不是原話大概意思）。

爸爸：馬哈維亞。觀影過程中，其實有時候會認為他做的不對，比如媽媽Daya aur說：不能把自己的願望強加在自己的女兒身上。馬哈維亞說給我一年的時間，一年的時間如果我錯了，那我就徹底放棄我的夢想。我突然對這個老爸有很大的改變，一年的時間，足可以做很多事情，可以游遍全國，可以繞地球365圈。在賽場上、手術台上幾分幾秒都顯得珍貴，何況是一年。但是，作為一生持有這個夢想的老爸，用一年的時間放棄一個夢想是多麼難的抉擇。他的夢想不是他自己一個人的夢想，是改變人們對女性只是家庭主婦的夢想，是國家的夢想！

第二次對爸爸產生不好的影響是，和女兒吉塔的爭論。感覺吉塔說的挺有道理，逛逛街、做點女生做的事情也不影響訓練。她想要的生活。她教練教給他新的摔跤技術，她感覺比老爸的好。還為此吉塔和老爸比摔跤。最後老爸輸了。她對巴比塔說：「總得有人來破除老爸的教法...（忘詞了）」跟著吉塔的話走，當時我心裡也覺得吉塔說的蠻對的，不能老是沉浸在自己的舊教法里，也要相信教練，畢竟教練也是國家對的教練。但是通過巴比塔的話，也說明了，爸爸確實可能是因為老了，才會輸的。聽著心酸。後來，通過比賽，證實了還是老爸的教法有用，畢竟爸爸是從小栽培的她的，最了解最懂她的就是爸爸！

媽媽Daya aur是值得尊敬的母親。雖然嘴上說，不要在我的廚房煮雞，她覺得家裡都沒買米的錢了哪來的錢買肉。但最後還是支持爸爸的夢想。影片里台詞不多，但是演的很好，悲喜的表情淋淋盡致。

最搞笑的部分是全村人教他們怎麼生男孩子的方法。在沒有辦法的時候，許多人還是選擇寧可信其有，不可信其無。

印象最深的部分是，爸爸訓練女兒的片段。歡快的歌聲里聽不到是在怨恨爸爸（歌詞都是怪爸爸），小孩子的可愛之處。

最精彩的部分是，摔跤比賽。這部分應該占影片中很高的分。在看過的電影中，例證一個人很厲害的，通過比賽也許就一兩場，而且每場的時間都不多。精彩的鏡頭最多也就兩個。但是看著影片，比賽還是很多，並且重要的比賽時間都很長，精彩的鏡頭也比較多。

寫的有點糟糕，有時間可以去看看噢！親身體會更深刻！

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇7

摔跤吧爸爸主要寫了一位來自印度的全國摔跤冠軍的夢想是為印度奪得金牌，可因這樣那樣的原因他不得不放棄夢想。他期望自我的妻子能夠為他誕下一名男子繼承他的夢想。可老天似乎沒有聽見他內心的渴望，給了他三個女兒。在偶然的一天里，他發現自我的兩個女兒繼承了他引以為傲的摔跤手血脈！這就是打了一巴掌再給一顆甜棗，但這顆甜棗卻讓他堵上一來做賭注，他深知贏了便是輝煌一生，輸了便是萬丈深淵……

他開始訓練自我的女兒，企圖把她們打造成摔跤手，可女兒並沒有懂得父親的意思，只是一味的憎惡他。但經過表姐的訴苦，女兒明白了在印度這個男權王朝時代中，父親這樣等於是向這個王朝反抗，父親的良苦用心最終被女兒明白了。女兒開始更刻苦的訓練，為父親的夢想而努力。最終他們排出種種困難，取得了金牌。雖然過程是艱辛的，但結果卻是完滿的。

看完這部影片，心裡內心觸動很多。在那個時代里，女人就是個累贅，生下來就是做家務，成年了就嫁出去。父親為女兒這么做，為女兒未來做出策劃，敢於向社會做出挑戰，不得不的說他是一位好父親！還有他說的一句話讓人稱贊不已「我的女兒憑什麼讓別人挑選，應當是由我的女兒來挑選他們」。的確如此，在父親的眼裡女兒就是自我驕傲。

「當爸爸不在你身旁時，你要寫會克服恐懼，因為爸爸不必須在你身旁」這句話給我的印象也很深，因為我們喜歡事事都依靠父母，無法獨立，而我們也沒有辦法克服恐懼。所以要想強大，必須先克服自我內心的恐懼，如果連內心的恐懼都無法克服，何談什麼夢想呢，簡直是扯淡！

人生的奮斗目標不要太大，認准了一件事情，投入興趣與熱情堅持去做，你就會成功。哪怕是最沒有期望的事情，只要有一個勇敢者去堅持做，到最終就會擁有期望。人生不就是如此，成功不就是既靠天，也靠地，還靠自我嗎？

所以趁著我們還年輕，我們還未老，趕緊行動起來，不要等到老了才想起自我的夢想，活在當下！趁著陽光不燥，微風正好，你我共同啟航！

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇8

不經歷風雨，怎麼見彩虹。

吉塔在父親的教導下，不顧家人的反對，忍受著世俗的偏見、現實社會的嘲諷。吉塔和她的妹妹還有父親，隱忍著這一切，用自己的方式證明著自己，從未間斷的磨練自己。

在訓練過程中，無數的淚水、無數的汗水、無數的疼痛，吉塔和妹妹曾有多次責怪自己父親，管的太嚴，管的太寬，充滿了抱怨和不解。也曾想過放棄，但最終在父親固執的支持下，在父親嚴厲的管教下，姐妹兩個選擇了「屈服」。

正是這種「屈服」，使她們從沒落的村子裡脫穎而出，相繼獲得全國冠軍。

姐姐吉塔取得全國冠軍後離開爸爸，前往國家體育學院學習之後，脫離了爸爸的管理，她放鬆了對自己的要求，甚至不屑於爸爸的教學方式，最終在世界賽中完敗。她懊悔的同時開始理解爸爸，在撥通爸爸電話的那一刻，她泣不成聲，電話那頭的爸爸也淚流滿面，而熒屏前的觀眾更是熱淚盈眶。

覺悟之後的吉塔，再一次開始按照爸爸的指導刻苦訓練，最終，終於在父親的不懈教導下站在了世界最高領獎台上。那一刻，爸爸的一句「你是我的驕傲」，再一次把劇情推向高潮。

作為初三莘莘學子，作為一名初中生，我們的使命就是努力的學習，不能因為小小的困難就對自己失去信心。

劇中主人公吉塔，被父親無情的剪去長發，吉塔絕望落淚;在只有男孩的摔跤場，第一次經歷惡斗時，遭受的挫敗;依然在父親固執的堅持下，頑強的走下去。只有堅持下去，才是讓自己破繭而生的唯一方式。今天我們之所以努力的學習，不也是為了將來能過得更好嗎?相信每一位同學都能戰勝自我，堅持下去。

在決賽的前一晚，父親對吉塔說，只有你取得了勝利，你才將作為榜樣被人們永遠記住，你才能通過自己改變印度所有本來註定要與鍋碗瓢盆，相夫教子過一生女孩兒的命運!這一番話，再一次觸動了人內心最柔軟的`地方，又讓人熱淚盈眶!

在父親苛刻的訓練中，他們嘗試放棄的背後，更多的是發現了摔跤的樂趣，在一次次失敗中，學會了成長，逐步認識到自己的潛力，相信自己一定可以做的更好。

當然我更相信我們初三的學生一定會戰勝自我，沖刺最後的中考。

相信，這部電影一定值得你去看看。

相信，初三的孩子一定是最棒的。

中考的鍾聲即將敲響。加油初三。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇9

《摔跤吧，爸爸》講的是印度一個全國摔跤冠軍爸爸，畢生的夢想就是為國爭光，站到世界冠軍的領獎台上，然而他因生活所迫放棄摔跤。他希望兒子可以幫他完成夢想——為印度贏得世界級金牌。不料命運捉弄讓他生了四個女兒，偶然的機會他發現女兒有摔跤的天賦，於是開始訓練女兒摔跤，努力使女兒變成世界級的摔跤手。在男權社會的印度女孩子練習摔跤，引來了全村人的譏諷和嘲笑，吉塔姐妹倆也受到了同學們的冷嘲熱諷，他們排除所有的困難，最終，女兒終於達成了爸爸的夢想。

這部片子中的爸爸，褒貶不一，很多人認為爸爸過於專治，為了完成自己的夢想，把願望強加於女兒身上，並對女兒進行了慘無人道的訓練，有觀眾甚至認為這是一部家庭暴力片。可是我卻不認同這個觀點。

我們在羨慕郎朗高超的琴藝、某某又被清華北大錄取的同時，只看到了他們的光鮮，殊不知背後他們同樣付出了無數的汗水和努力。沒有一個孩子不喜歡玩耍，沒有一個孩子喜歡天天坐在琴凳上練琴，如果沒有家長的嚴格要求，哪來的成功。所謂的天賦和神童，那隻是傳說而已，再大的天賦，再神奇的神童，如果沒有後天的努力，也不可能取得最後的成功。永遠都要記住「沒有人可以隨隨便便成功」。

小的時候，我們往往責怪父母，管的太嚴，管的太寬，可是長大後，往往會感謝自己的嚴父厲母。影片中的女兒開始也對爸爸充滿了抱怨和不解，當大女兒吉塔取得全國冠軍離開爸爸，前往國家體育學院學習之後，脫離了爸爸的管理，她放鬆了對自己的要求，甚至不屑於爸爸的教學方式，最終在世界賽中完敗。她懊悔的同時開始理解爸爸，在撥通爸爸電話的那一刻，她泣不成聲，電話那頭的爸爸也淚流滿面，而熒屏前的觀眾更是熱淚盈眶。

覺悟之後的吉塔，再一次開始按照爸爸的指導刻苦訓練，最終，終於在父親的不懈教導下站在了世界最高領獎台上。那一刻，爸爸的一句「你是我的驕傲」，再一次把劇情推向高潮。

一部主色調本該暖心、幽默、勵志的片子，除了影片本該有的特色外，卻幾度讓人有落淚的沖動。面對質疑，父親不為外界所擾，堅持給姐妹倆訓練時的偉岸形象出現時;為去除長發干擾，清晨減掉姐妹倆作為女性特徵的長發，剪動、發落，吉塔絕望落淚時;在只有男孩的摔跤場，經過惡斗取得勝利，裁判舉起已是灰頭土臉的吉塔的手臂時;在為女兒與體制內國家體校的不公進行抗爭，父親含淚舉起並一頁頁翻過悉心珍藏的女兒所取得的榮譽時。太多讓人因愛而產生感動的片斷不能一一歷數。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇10

今天，我觀看了體育競技類電影-《摔跤吧！爸爸》。這部電影講述了馬哈維亞，一位印度的摔跤手，他最大的夢想--為印度贏得世界金牌，卻因生活所迫放棄了他所熱愛的摔跤事業。隨後他希望由他的兒子來實現這個未完成的夢想，但命運弄人，他生了四個女兒，一次偶然的機會讓他開始教女兒摔跤，經過一番波折，以及自己與孩子的努力，最終大女兒吉塔完成了他的夢想。

我認為這部電影將父愛、夢想以及愛國完美地結合在了一起，同時通過正面描寫與側面描寫很好地反映了女權、官僚、人性等諸多印度的社會現象。電影里的父親也讓我對他感慨甚多。馬哈維亞，在我看來他是一個不夠考慮到孩子感受的父親。他為了完成自己的夢想，不顧女孩子的身體與心理狀況，即使村裡、村外人對他以及孩子冷嘲熱諷，他也毫不在乎，仍堅持著。他是一個有毅力、勇敢、不為外界所干擾的人。但是他也做出了令女孩不能接受的事--女孩留長發不能夠很好地訓練，於是他果斷地剪去了兩個女孩漂亮的長發，她們哭了，作為一個父親，看見她們的眼淚，他心疼？

不過，在兩個女孩聽見女孤兒講述了她悲慘的命運以及一生後，她們理解了父親，原諒了父親，也願意為父親的夢想付出自己的童年以及其他孩子所擁有的自由，即使她們很苦很累，但她們不是也迎來了幸福美好的彼岸嗎？所以，我認為這部電影所塑造的父親形象真是讓人又愛又恨，他在孩子遇到困難時挺身而出，他的勇敢，他的毅力讓人對他大為贊嘆。他的命運，他的嚴苛，他的倔強也讓人不禁有些憐憫、討厭他。但到了電影後期時，我們才明白了他這么做其實不光只為了自己的夢想，因為這兩個女孩最後不都愛上了摔跤，為國爭光了嗎？

小草不經歷風雨，怎能在困境中挺直腰背勇敢地面對；嫩芽不會努力地汲取養料，怎能綻放出美麗的花朵。勇敢的小草，美麗的花朵是我們的榜樣，當然，成就那些榜樣的人是偉大的，也同樣是我們所應該學習的榜樣。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇11

縱觀《摔跤吧爸爸》里兩個女兒的成長之路，確實是艱辛，可以說是，爸爸從沒有條件創造出條件，一步一個腳印創造出了各種培養女兒成為摔跤手的條件，以及後面爸爸來到城市，照樣通過各種傳統的方式，以不服輸的毅力，在體育學院外指導著自己的女兒，這讓我想起我們最常說的古話，「世上無難事，只怕有心人」，這部電影真的很好詮釋了這句古話，面對困難，焦躁逃避是沒用的，唯有想盡辦法動員你身邊一切可用的資源，比如沒摔跤場，爸爸就自己蓋，沒錢買雞肉，爸爸就說服老闆低價出售肌肉，體院要開除大女兒，爸爸動情的演講打動了領導，給了女兒最後一次機會，沒電腦看比賽的錄像視頻，他們就去包下整個電影院，視頻一段一段分析，再一段一段標記，最終幫助女兒奪得金牌，如果我們都有這種毅力和思維，又何嘗實現不了自己的夢想，這也是電影給我最大感動和啟發的地方，影片中還有一個感人的細節就是，爸爸居然沒花掉女兒們在邦級比賽中的獎金，而是給完好的保存下來了，可見父親是真的熱愛摔跤，真的想為印度的體育事業做出貢獻，對於當下有些父母想通過子女成為體育明星而致富的父母好好上了一課。

網上都說是阿米爾汗是印度國寶級人物，是電影天才，但是當我得知他主演這部電影時，是先增重27公斤，然後再瘦回到年輕時爸爸的狀態，以及主演們都為拍好這部戲，都各自練習了很久的摔跤的時候，我覺得所謂的天才，就是比別人做事更用心，付出更多，更不急功近利，用良心去拍一部好電影，期待阿米爾汗的下一部力作，也期待中國也能出現像阿米爾汗這樣的「天才」，最後要感謝我的女友，要不是在她的推動下，我也不會那麼早去看這部電影。要知道，在電影院里看兩個半小時的電影還是有點吃力的。

電影《摔跤吧爸爸》觀後感 12篇12

這周，爸爸帶我觀看了一部電影《摔跤吧，爸爸！》

這部電影講的是印度一個摔跤手，一直想要個兒子，為印度贏一次國際摔跤賽，可一連4胎全是女兒。後來他發現，大女兒吉塔和二女兒巴比塔有摔跤天分，便讓她們每天5點起來訓練。經過訓練，吉塔常常贏得全國賽，並進了印度體育學院。巴比塔也贏得了幾場全國比賽，進了印度體育學院。後來吉塔越來越驕傲，之後的比賽頻頻失敗。面臨國際比賽，她爸爸只好給她繼續當教練，賽場上指揮她，可總決賽時，爸爸不見啦，吉塔擔心爸爸出了什麼事，又怕爸爸不在，她打不好，開始膽怯。吉塔與對手相差4分，最終當她想到爸爸對她的希望時，她終於鼓起勇氣，在最後的18秒里，憑借爸爸教她的技巧，贏得了比賽，成了第一個在國際比賽上獲得冠軍的印度女摔跤手。

這部電影的情感很豐富，包含了爸爸對4個女兒，尤其吉塔和巴比塔的愛；體現了爸爸的愛國精神；更加體現了大女兒和二女兒的堅持；還有爸爸對兩個孩子的希望。它還讓我明白兩個道理：當自己覺得自己很棒的時候不能驕傲，驕傲使人落後，謙虛使人進步；如果想要成功某一件事，是必須吃苦的，不能半途而廢，一定要堅持不懈的努力，才可以成功。

我想學習也是這樣，就像我想考蘇麗麗老師的班，第一次選拔時，差20分，我有一點點不甘心，開始努力學習。這次選拔，又差了6分，我有些灰心了。看了這部電影以後，我又重拾勇氣和信心，只要我像吉塔和巴比塔一樣堅持不懈，繼續努力，就一定能考上蘇老師的班。