電影演員掛歷沒有了

㈠ 當初上午被免職，下午就被帶走的國家一級演員黃宏，現60歲過得怎麼樣

從春晚走出來的眾多笑星之中，黃宏的大名可謂是如雷貫耳。他成名於春晚，也是在過往的很長一段時間里，他成為了春晚不可或缺的小品演員。他曾帶給全國觀眾帶來了很多的優秀作品，在除夕夜那個歡快的節日里讓脊橋，黃宏曾經幾十年如一日的付出，而且，他每次奉獻給觀眾的作品都很優秀。

但是，在二零一三年的時候，他在春晚的時候缺席了，而黃宏的藝術生涯，似乎也遭遇到了巨大的轉折。那時候的黃宏，他突然離開春晚，很多人都覺得有點意外，甚至感覺對他戀戀不舍。後來人們得知，黃宏離開春晚，是因為他被調去了八一製片廠，並且由他擔任廠長，人們在得知了這個原因過後，很多人不舍的心情似乎也得到了釋懷。畢竟，對於黃宏來說，能去八一電影製片廠當負責人，對他來說，也算是有了一個很好的歸宿了。

但是，在幾年過後，也就是二零一五年的時候，黃宏卸任了該職位，並且他被曝出上午被免職，下來就被帶走的事情，這顯然大大坦猛出乎了所有人的意料。當時這條新聞關注度很高，而且傳得也是神乎其神。但時至今日，六年的時間已經過去了，相關權威媒體，也沒有公布黃宏任何違法的事情。但同時，黃宏也逐漸離開了演藝圈，過起了普通人的生活。

六、總結。

看似漫長的人生，其實就像是一個輪回。黃宏從十三歲進入文工團開始，一直到現在，他在藝術方面，其實已經走完了一個輪回了。對待這種給觀眾們帶來過無數歡聲笑語的老藝術家，大家應該記著他曾經帶來的美好，同時，也應該祝福他能擁有幸福的晚年生活。

㈡ 張衛星演員怎麼沒有其它影視作品了

張衛星是一位中國內地的演員，出生於1982年。他曾經在2006年拍攝了電視劇《愛情公寓》中的角色曾小賢，這個角色深受觀眾的喜愛。然而，自從《愛情公寓》拍攝完畢後，張衛星沒有再出現在其它電視團爛鎮劇或電影中歷櫻。可能是由於各種原因，例如他的經紀人或他自己選擇了不再從事演藝工作，或者是他沒有找到合適的角色或劇本。無論是什麼原因，他的演藝事業已經停滯了很長時間。塌粗

㈢ 電影完了後面的演員表的順序有講究嗎

有講究。

最上面的是領銜主演。

其次是主演。

然後是一些重要的配角。

再然後是特別演出。

最後就是一些不太重要的配角。

一般影片參與人員順序：

1-出品發行公司

2-製片製作公司

3-XXX 作品

4-片名

5-主要演員

6-演員

7-選角導演

8-音樂/作曲

9-服裝設計

10-聯合製片人

11-聲音設計

12-剪輯

13-美術

14-攝影指導

15-執行製片人

16-製片人

17-編劇

18-導演

㈣ 國家一級演員黃宏上午被免職，下午被帶走！今60歲現狀如何

黃宏曾經是春晚舞台上的常客，他當時的名氣可以和趙本山、郭達、馮鞏相提並論。他表演的小品既搞笑又有諷刺意義，深得觀眾觀眾朋友的喜歡。後來黃宏去做了八一電影製品廠的負責人，幹了三年多就被免職了，從此很少再能夠聽到他的消息。

結束語：

黃宏曾在春晚的舞台上發光發熱，他演的小品深得廣大觀眾朋友的喜歡。他在小品中的經典台詞至今都是被人模仿的對象，他給觀眾帶來了那麼多幽默風趣的作品，是一個值得大家尊重的好演員。

他在八一電影製品廠經歷了一些坎坷，也因此逐漸歸隱，不過他在很多觀眾心中依然是那個優秀的小品演員。他眾多優秀的小品，依然值得大眾去回味。

在此祝福黃宏身體健康，家庭幸福。如果身體條件允許，希望他可以再次走進大熒屏，給觀眾帶來更多的歡聲笑語，讓喜歡他的觀眾再次能看到他。

㈤ 現在北京電影製片廠那裡的群眾演員什麼情況有在那的朋友說說吧!

一、關於北京電影製片廠

1、關於北京電影製片廠的舊址介紹。

北京電影製片廠位於北京市北三環中路77號，中國電影故事片生產基地之一，簡稱「北影廠」。1948年北平（今北京）解放，中國共產黨接收了原國民黨中央電影企業公司第三製片廠，並從延安及東北抽調一批文藝工作骨幹，於1949年4月20日成立了北平電影製片廠，同年10月改名為北京電影製片廠。

像北京長期做演員的老師，誰不認識一些群頭，演員經紀或者職業副導演，同時，手裡都是有不少圈內演員通告群，方能保證自己平時有戲。現在是信息時代，不是蹲戲等戲時代，手裡擁有靠譜的信息渠道才是最重要。新手入行北京跑演員最好手裡有一些專業靠譜的演員通告群，這樣不僅有了圈內副導演，演員經紀，群頭以及演員帶隊等人脈資源，同時每天及時接收到圈內拍戲用人信息，第一時間報戲接戲通告，然後投遞簡歷資料報名，再或者就是能夠掌握各類劇組籌備建組所在的酒店，然後自己才有門路去跑組。如您北京跑演員沒接戲渠道和門路資源，可以找小瓶子人力資源工作室-北京專業提供演員與靠譜拍戲通告信息渠道服務，解決你北京跑演員而沒有接戲渠道門路問題，一定北京跑演員最好的基礎渠道和人脈之一。

很多新人想北京跑龍套當演員，面臨最大問題就是去哪裡找戲接戲，如果你想走這個行業，北京電影製片廠門口蹲戲是不可能的了，如何找到正規靠譜接戲的渠道和門路，才真是你跑演員真正的開始。

要是北京跑龍套當演員，沒有好的接戲渠道門路資源，可以找：小瓶子人力資源工作室

㈥ 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星

簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。

幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。

而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。

隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？

謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。

雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。

曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。

明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。

內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。

香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。

沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。

說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。

香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。

2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。

3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。

4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。

5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。

但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。

在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。

2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。

只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。

希望能幫到你

曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了

總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。

香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。

但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。

第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。

第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。

第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。

香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。

最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。

香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？

第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。

第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。

第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。

不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。

首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。

天時、地利、人和皆備

首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。

而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。

接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。

並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。

人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。

武俠、動作片一統江湖

這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。

刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久

接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。

為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。

哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了

電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。

㈦ 何炅寫的文章

何炅些的文章有，《那些有顏的年輕人》，《做個靠譜的人》，《最美好的畢業季》。

做是個靠譜的人

何炅，中國內地主持人。獲得第二十二、二十五屆中國電視金鷹獎優秀主持人獎、第十六屆上海電視節電視節目主持人30年年度風雲人物、湖南衛視最佳主持人獎，入圍2009年亞洲電視節最佳娛樂節目主持人。

二十歲的時候，我大學三年級。

如果讓我用一個詞形容那時候的狀態，就是「疲於奔命」。

三年級的阿拉伯語的學習越來越辛苦，語法難度升級，也有越來越多的詞彙和課文要背。

那時的我除了學習，還擔任學生會幹部，兼任文藝部和宣傳部的「要職」。此外從大學三年級開始我也有了人生中一個很重要的變化，經由劉純燕的邀約，我開始在央視主持節目。因為節目組的信任，每期節目的台本也交給我來寫。節目是日播的，平日撰稿錄像，有時還要出差去外地錄制，作為學生兼職來說，強度是很大的。

那時我經常很晚才回到學校，同學們可能已經下了晚自習，甚至都已經睡了，而我只能先在學生會里將自己學生幹部的事情都做完，再回到宿舍開始背第二天上課要准備的內容。我們那個年代，學校是限制用電的，每晚要按時熄燈，所以回到宿舍後，我只能搬把椅子去水房學習，因為在整棟宿舍樓里，只有廁所和水房的燈是整晚都不拉閘的。水房的燈為了節約用電都是聲控燈，所以每隔一段時間我就得咳嗽一聲，或者輕輕地跺下地面，讓滅了的燈亮起來。多年之後回想起校園的學習生活，這是令我印象特別深刻的一個場景。

冷靜地回想，那個時候的我還是要得太多了，什麼都想做好，將自己置身在一個比較慌亂的狀態里。這樣的慌亂可能也是青春期的一種普遍狀態，因為不是特別確定自己到底要去哪裡，很多事情都處在一個努力嘗試、努力要做好的階段。當然這樣的慌亂階段也並沒有絕對的好或不好，也許是一定要自己經歷了才知道到底收獲了什麼，才知道要如何選擇。

如果可以有重返二十歲的機會，我會選擇讓生活更飽滿有趣一些。比如，好好出去玩一玩，北京有那麼多的博物館，我應該去看看；我也許還可以多花一點時間談個戀愛；也可以多跟同學們在不錯的天氣里一起出遊。

畢業那一年，我擁有了第一部手機，那部手機是我爸送我的畢業禮物。因為從大三開始有主持的酬勞，我所有的學費和生活費已經可以自理了，爸媽覺得我太省心了，就送了我這個手機。那是1997年，一部手機居然是爸爸幾個月的工資，多可怕！

那時候手機還很少，大家打電話還都得去公用電話亭排隊，很不方便，於是我就把手機拿給同學們用，可想而知當時我人氣爆棚的程度。哈，其實是因為在疲於奔波的大學生活中，如果不是同學們罩著我，根本沒法想像我要怎麼撐得下來，無以回報，手機當然要乖乖交出來啦！

而我就這樣，在父母和周圍人的各種關愛下，在匆忙和波折中，迎來了屬於我的畢業季。

其實，畢業最美好的回憶，對於每一代人來說可能都差不多，忙著告別、拍照、散夥飯還有畢業晚會……而我印象最深的是，北外的圖書館就在我們阿語樓的旁邊，那裡有一條兩旁全是樹的路，我們穿著學士服，在那條路上跑來跑去，找地方拍照、合影。

宿舍里，大家都忙著收拾東西，然後扛著大包小包離去。我因為是從學生宿舍樓搬到教師宿舍樓，所以和其他同學不一樣，我的離開像螞蟻搬家一樣，每次帶一點東西，漸漸地離開那個待了四年的宿舍。

那時候，我們還在宿舍里做了一個掛歷，在畢業前的一個月貼在門背後，宿舍成員每天輪流在上面寫一段話。我們宿舍里的六個人，在那個掛歷上記錄下了最後一個月的心情，比如：「今天最後一天考口語，我好緊張。」「苗，今晚一起睡。」……可惜的是，後來這個掛歷下落不明了，肯定沒丟，可就是想不起來是誰最後收的、收到哪裡去了，這樣的一份記憶，就真的存在於記憶里了。

也許青春就是這個樣子，記住一些，忘掉一些，保留一些，丟掉一些，但所有最珍貴的，一直會在心裡。就像那個掛歷，不知道在哪個角落，但畢業那年的心情，一直被放在心裡隨時夠得到的地方。

三十歲的時候，畢業已經很多年，我還保留著之前留下來的一個習慣——不愛講心事。

記得有一年春節我在北京過，娜娜他們幾個朋友賴在我家，他們在談心事，我靠在沙發上昏昏欲睡。一個朋友指著我說，炅炅最大的問題就是不愛交流。是的，其實我是不會交流。我可以和大家一起K歌、一起看電影、一起玩樂，但是對聊天我常常提不起精神來，我是真的不擅長講自己的心情。

這可能跟大學的生活有關。雖然我和同學們的關系很好，他們一直保護我、縱容我，但是回想起來我和他們實際交流、相處的機會還是很少。我在央視做少兒節目時的狀態他們幾乎是不了解的，我也不是那種主動將人生所有細節跟別人分享的人。我會參與宿舍的卧談會，他們的話題我可以非常開心地參與，我也偶爾會講一部分自己的事情，但也有不少事情沒法和他們分享。在央視做節目時，節目組的同事對我很關心照顧，但他們同樣不會了解我在學校的部分。而和最親近的父母，我們之間是什麼都可以分享的，但他們遠在千里之外，打電話或者偶爾見面團聚時，我也不會特別提起心事。我本是一個報喜不報憂的人，即使再累，我也不可能立刻打個電話跟媽媽講我特別累，通常在媽媽問起我好不好的時候說一句「我很好」。

㈧ 80年代一線女星趙靜，巔峰時掛歷上都是她，如今過得怎麼樣了

01

上世紀80年代，掛歷還是每家每戶的生活必需品。

有一位電影明星，幾乎在當時每一本掛歷上都會占據一席之地。

她就是演員 趙靜 ，因為中途息影多年，她名氣如今或許不及劉曉慶、斯琴高娃等女星。

但如若細細品讀，她的人生同樣精彩，且更貼近與大眾。

1957年，一個漂亮的女孩出生在一個軍人家庭，父母為她取了個好聽的名字， 趙靜 。

趙靜一家原籍本在河南，但因為當時父母工作在大連，所以大連也就成了她的出生地。

趙靜出生後，一家人在大連生活了好幾個年頭，在1964年才舉家遷回鄭州。

漂亮的趙靜從小就能歌善舞，還學習過多年芭蕾。

1973年，河南曲藝團發布了對外招生的消息，16歲的趙靜報考後成功被選上。

當時雖然說是招生，但其實進團沒多久，趙靜就成了可以正式參加演出的演員。在這她不僅要登台唱歌，還兼職報幕，工作充實緊張。

對於趙靜來說，那也是一段充滿激情和希望的時光。

因為河南曲藝團屬於省團級別，在那個年代是需要演員下鄉演出的。

在芹敗條件相對艱苦的歲月態型，每一次下鄉他們幾乎都是打著背包，坐著大卡車、拖拉機輾轉在各個鄉村縣鎮，困了睡的是鋪滿稻草的板車。

這樣的日子一過就是幾年，就是在那樣的環境下，鍛煉出趙靜堅韌不怕苦的性格。

02

對80年代的演員來說，機會遠比野心重要。

很多當時走紅的演員，都是在比較被動的情況下走上了從影之路，趙靜也不例外。

1976年，曲藝團的演員們聽說有電影廠來鄭州招演員，安於現狀的趙靜並沒有把這個消息放在心上。

當時嫌閉顫的她對電影的了解非常有限，雖然在看 《英雄兒女》 的時候，她也很喜歡女主角王芳，但她從沒想過，這事會和自己有什麼聯系。

她當然也不知道，來選演員的電影 《新風歌》 劇組導演魯韌，把鄭州數得上名字的演出團體跑了個遍，也沒有找到他們心中的女主角。

就在大家一籌莫展的時候，司機建議他們去調演大會碰碰運氣。

劇組相關人員一聽說那裡都是戲曲演員，頓時覺得希望渺茫，不過迫於無奈，他們還是跑了一趟。

《新風歌》劇組趕到調演大會的時候，趙靜正在安穩地睡著午覺。

接到通知後她匆忙洗了洗臉，就素麵朝天見導演去了。

趙靜雖然表現得十分隨意，但卻正中導演下懷。

要知道這部《新風歌》講述的正是一位農村女廠長的故事，趙靜這樣朴實的樣子正好契合了片中人物的形象。

試了一些台詞後，導演通知她下午正式試鏡頭。在等待期間他們還給趙靜開了個房間。

趙靜當時雖然只有20出頭的年紀，心裡素質卻非常不錯。她沒有一點緊張情緒，而是在房間里又補了一覺。

就是這樣，在下午的試鏡中她還是把之前試過的大段台詞一字不差的背了下來。

03

憑借出色的表現，趙靜成功當選為 《新風歌》 的演員。

但這個時候她卻糾結起來，原來此時團里正准備去北京演出。這對趙靜來說是太難得的機會，她思前想後將這個消息告知了 《新風歌》 劇組。

劇組卻告訴她，那些都不是她需要顧慮的事情，她現在的首要任務是好好拍電影。

萬事開頭難，跨界似乎是難上加難。

趙靜所面臨的問題很多，一是她毫無拍片經驗，二是她一個姑娘家要演的卻是個潑辣的新嫁娘。

在拍攝中趙靜有時候還會不自覺流露出舞蹈功底，這時候導演就輕輕踢她一下，給她一個小小的提示。

在整整兩個月的拍攝過程中，趙靜熟悉了拍電影的流程，也改掉了很多習慣。

表演的天賦也漸漸顯露出來，劇組的人見她條件不錯，提出想要她留在上海電影廠。

這是個別人搶破頭都難得的機會，沒想到趙靜卻一口回絕了，在她眼裡這兒雖然好，卻背井離鄉且語言不通，實在不是能讓她適應的環境。

她雖然沒同意這個提議，上海電影廠的戲卻一部接一部為她安排下來了。

不過也許是造化弄人，趙靜最初拍攝的三部影片都沒能和觀眾見面。

04

1978年，峨眉電影廠找到趙靜，希望她能參與拍攝他們的一部新片。

這部影片就是講述藏民生活的 《冰山雪蓮》 ，在參與演出的演員中，還有大眾比較熟悉的87版《紅樓夢》賈寶玉的飾演者，歐陽奮強。

在這部戲中趙靜飾演的是一位藏族女孩，拍攝過程中她將一頭秀發紮成藏族女孩常見的細細的小辮子，這個發型梳好後足足堅持了一個多月沒有拆開。

每當趙靜頭癢的時候，都只能用木梳或指甲簡單撓一撓來緩解。

除了頭發上的小困擾外，趙靜的皮膚也經受了一次嚴峻的考驗。為了畫面的真實感，劇組選在海拔5000米的地方常駐，時間久了趙靜的臉蛻了一層的皮。

那個時候她與當地居民站在一起，沒人能看出她是演員。

經過多部電影拍攝錘煉的趙靜，那時已經擁有了穩定自然的表演技巧。

《冰山雪蓮》 一出她便奪得了小百花獎。

在業界出名後，各電影廠的邀約也紛至沓來，趙靜此時已經喜歡上了這種表演形式，她考慮一番，最後還是加入了上海電影廠。

1980年到1985年間，趙靜在影視方面非常高產，斷斷續續拍了十幾部影片。

其中 《海之戀》 可以算得上是趙靜的成名之作，她在這部影片中上演了一段美好卻遺憾的戀情。

影片中她所飾演的角色立秋，有一個帥氣有才的男朋友，不過在特殊年代中他遭遇了被誣陷的窘境。

而趙靜在真實生活中恰好親歷過那種場面，在表演過程中她將自己的切身體會淋漓盡致地表現出來，最終呈現出來的效果也獲得了大眾的認可。

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雖然趙靜本人總是給人一種溫婉恬靜的感覺，但她在拍攝電影的時候卻很渴望能有所突破。

在拍完 《冰山雪蓮》 後，趙靜在為自己選劇本的時候，會著重挑一些與自己熒幕形象反差比較大的來演。

影片 《車水馬龍》 正是誕生在這一時期，在這部片子里趙靜飾演的角色潑辣直爽，騎著摩托車、穿著休閑裝，人物特點十分鮮明。

1982年，古裝電影 《筆中情》 找到了趙靜，從沒有出演過古代女子的她愉快地接下了這個角色。

當時與她搭檔的是演員王伯昭，他前些年曾出演過《小魚兒與花無缺》，

在2020年出品的《大江大河》中也可以看到他的身影。

在 《筆中情》 這部影片中出現的另一個大眾熟悉的身影是演員遲重瑞，他後來憑借出演《西遊記》中的唐僧而被全國觀眾熟知。

而此次趙靜在電影中所飾演的是一位端莊秀麗的才女，書法和琴技尤為出色。

為了完美詮釋片中人物，趙靜堅持練習書法，向專業琴師請教撫琴手法和技巧，因為做了充分准備，在拍攝時她完全可以准確而流暢地表演了。

1985年，正在事業上升期的趙靜決定暫緩拍戲進程，考入了北京電影學院表演幹部進修班。

說到進修。

就不得不提到趙靜的堅實後盾，她的丈夫 丹寧軍 。

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丹寧軍最初是一位東海艦隊文工團的軍人，在趙靜剛剛嶄露頭角的那幾年，他就已經喜歡上了這個漂亮的女演員。

當時的通訊沒有現在這么發達，想要溝通基本靠的是寫信。

丹寧軍也是憑借著這種頗具文藝氣息的方法慢慢俘獲了趙靜的心。

交往了一段時間後，趙靜認定這個身材高大、豁達體貼的男人，正是自己心中期待的伴侶。

於是兩人攜手走入了婚姻殿堂，婚後丹寧軍轉業到了上海電視台工作，形象偉岸的他也曾在多部影片中露臉。

雖然丹寧軍是一名軍人，但在生活中他身上沒有一點大男子主義。他理解趙靜對工作的投入，寧可自己多為家庭付出一些，也不願意耽誤妻子的前途。

在趙靜進京進修期間，丹寧軍將家庭的擔子一肩挑起，全力支持妻子精進業務能力。

趙靜從進修班畢業後，也是丹寧軍鼓勵她再次進軍影視業，不要荒廢了一身的本領和才華。

有著得天獨厚的條件和默默支持的家人，原本趙靜的事業該蒸蒸日上才對。

但天有不測風雲，正當趙靜准備大幹一場的時候，疾病悄悄找上了她。

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趙靜有過兩次比較痛苦的治療經歷。

第一次是因為她總是感到頭疼，還以為自己是得了感冒，去醫院一檢查才知道是腦部毛細血管出血導致的。

那個年代的醫療水平不比現在，相對來說病人在就醫過程中承受的風險和痛苦要大一些。

得知自己的病情後，趙靜也糾結了很久，最後她還是決定積極配合大夫手術。

用趙靜的話來說，那真是一場復雜而又令人後怕的手術。

第二次手術是因為趙靜腦部長了一個腫瘤，醫生會診後決定用伽馬刀為她進行治療。

考慮到趙靜的職業是演員，醫生還選擇了隱藏創口的方案。最終手術是在趙靜的眉毛中打了兩個孔，將螺絲從孔中穿進去。

當趙靜完成了生兒育女，經歷了兩次手術後，演藝圈中已將換了一番新天地。

面對事業的瓶頸期，沉穩的趙靜沒有放棄自己。在不拍戲的日子裡她將畫筆拾起，品嘗鏡頭之外的生活樂趣。

在長期不懈的堅持下，趙靜的畫還得到過獎項。

此外她拜師重學唱歌，考取心理學和教師資格證。在不疾不徐中將自己打造成了一位近乎完美的女人。

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近年來趙靜的狀態越來越好，她也重新回到了鏡頭前。雖然她已經不再年輕，但敬業態度卻絲毫不減。

2017年11月，趙靜參演的電影 《勇敢往事》 在黑龍江黑河開機，當時正值寒冬，黑河當地的氣溫有時可以低至零下40度。

在這樣的條件下演員們為了不耽誤時間，在冰天雪地中一拍就是好幾個小時，有時候拿到的盒飯都是冰冷的。

而趙靜作為老前輩並沒有搞特殊，年過60的她和年輕演員一樣堅持。2018年這部電影獲得了多個獎項。

從1978年的《冰山雪蓮》到2018年的《勇敢往事》，趙靜懷著好好拍戲的信念走過了風風雨雨的40多年。

與同時代的演員相比趙靜的人生似乎總顯得平淡了一些，論名氣她不及斯琴高娃、劉曉慶，論閱歷她不及出國闖盪過的張瑜、陳沖。

但趙靜的幸福卻一點不比她們少，也許對於趙靜來說這輩子能認認真真演戲，踏踏實實生活就是最大的幸福。

㈨ 為什麼有些老電影片頭無演員表，只有一段語錄例如打擊侵略者、平原游擊隊、奇襲等

過去的電影前面沒有人員名字，因為那個時間人員的名字都在後邊

㈩ 是所有電視劇，電影的演員，只要去世了，都會在片尾框起來嗎

應該是參與拍攝後，廳薯正式播出前去世的演員，會在演職員表裡打方吵改框。以後重播時不會再改演職員表，那些在首扮碰者播後去世的演員，名字不會也在片尾框起來。