電影誰是什麼

① 誰看過電影（王牌）究竟誰是為什麼

很明顯，電影中的王牌不是單指一個人代號，而是指的一次行動。
從王峰最後的表述來看，王牌行動也不是只有一次。在不同的歷史時期，一些重要的行動都被冠以王牌行動。
單從電影的時間推算，電影中的王牌行動，應該是反圍剿失利後，共產國際、中央蘇區與粵系桂系軍閥進行協商，實現粵系桂系軍閥對中央蘇區紅軍的停戰談判。熟悉那段歷史都知道，粵系與南京貌合神離，雙方都打著自己的如意算盤。粵系不想與紅軍死磕，最後讓老蔣坐收漁人之利，老蔣也是這個想法。所以，當時的三方博弈拉鋸是紅色政權得意倖存的基礎。
電影中，阿嬌扮演的廣東黨代表參與了這個王牌行動的會議，這更說明，王牌行動與廣東地區有關。且有一句台詞：024（蘇捷代號-阿嬌扮演）快撤退，我們掩護。那麼多的人被困，唯獨對024進行了這么一句描述，足見024多麼重要——因為需要她去跟粵系斡旋談判，談判成功，紅軍主力得以保全。歷史證明，粵系不傻，談判成功，對紅軍網開一面。紅軍幾萬人生命得以保全，這是王峰最後的台詞。
綜上，王牌指的是蘇婕（聯系粵系）、王霞芬（蘇區中央代表）等參與會議的核心成員，王牌行動指的是游說粵系，使粵系和紅軍實現停戰。
以上是我的分析。

② 王牌電影王牌到底是什麼

王牌是指的黨中央，即此時的中央紅軍。

影片講述了20世紀30年代，風波詭譎的上海，正是白色恐怖彌漫時期，中共地下黨小心而敏銳地存活著。

一個絕密會議因為判徒的出賣而被破壞，敵人企圖從嫌疑最大的五名女性——「小學教師」趙碧薇、「交際花」蘇捷、「茶樓老闆娘」王霞芬、「大學教授」施老師以及偶然被牽進事件中的「女學生」小紅等人口中撬出「王牌」的真相。

(2)電影誰是什麼擴展閱讀

主要角色簡介：

1、趙碧薇

一名上世紀三十年代的上海知識女性，有著舊時代女性的堅強和隱忍，通過入獄、受刑等戲份串聯起一個殘酷時代的特徵。

2、王峰

梁家輝飾演一名上世紀三四十年代的情報高管，某次任務的失敗導致五名女性被敵方逮捕入獄，而王峰接下來的任務，就是負責營救這五名女性。

3、蘇捷

蘇捷，在其百樂門老闆的身份背後，還隱藏著另一重神秘身份。蘇捷與趙碧薇一起被抓進神秘監獄，並被懷疑是他們要逮捕的神秘「王牌」人物。為逼蘇捷等人招供，監獄方對她們實施了毫無人性的監獄酷刑，場面慘不忍睹。擁有一顆剛烈的心，面對酷刑折磨毫不顯露懼色，可以說是名符其實的「烈女」。

③ 張藝謀演的電影裡面他喊了一句還有誰是什麼電影

功夫 那個人叫馮小剛
影劇情

周星馳《功夫》
《功夫》一片的故事發生在二十世紀四十年代當時中國的最大殖民地——上海灘。當時的上海灘有兩大黑幫，分別是具有本土傳統特色的鱷魚幫和接受吸收西方外來文化斧頭幫。鱷魚幫主打碼頭走私貨運及倉庫租貫使用業務，除此之外就是擁有與斧頭幫數量對等的收取保護費的地盤。在鱷魚幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是其主打碼頭走私貨運及倉庫租貫使用業務。而斧頭幫則把持住各殖民地租界及公共租界的鴉片售賣、碼頭走私貨運、倉庫租貫使用、黃色事業及賭場娛樂事業業務。在斧頭幫這么多業務當中，其其中的核心業務自然就是經營賭場娛樂事業。斧頭幫在現任大當家琛哥上台後，為了打敗鱷魚幫大當家琛哥在二當家和師爺的全力出謀劃策及協助下對鱷魚幫的地盤進行蠶食；就是希望合全幫之力擁有全力擴張並謀求大量擁有與鱷魚幫數量對等的其收取保護費的剩餘地盤。而周星馳則飾演一名無可葯救的小混混——阿星，此人雖能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入以手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。由於遠離市區，龍蛇混雜的豬籠城寨便成為他一心加入斧頭幫的踏腳石；此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭——豬籠城寨，但誰又料到龍蛇混雜的豬籠城寨內里竟然高手雲集；原來該地卧虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公正是擁有上乘獨家內功獅嚎功與無窮無盡路數太極拳的「神鵰俠侶」。除此之外在城寨內還有開面館的五郎八卦棍、開裁縫鋪的洪家鐵線拳與豬籠城寨廣場做體力搬運工作，外表臂力驚人實際腿力驚人的十二路譚腿等三大中流砥柱高手助陣。他們率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗代表惡勢力的斧頭幫。

④ 誰能說一下電影是什麼

電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片。 G——所有觀眾可看片。 R——十七歲以下禁止觀看。 PG——一般觀眾可看。英國 U——內容正派片。 A——一般觀眾可看片。 X——18歲以下青少年禁看片。 AA——少年兒童禁看的兇殺片。

編輯本段電影起源
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常

電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影 http://movie.ccliao.com 大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
編輯本段電影原理
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
編輯本段電影發明
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。
編輯本段電影放映形式

超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
編輯本段電影的種類
經常講電影的一些最基本的類型分為明確的兩類。一般將紀錄片與故事片、真人表演的影片與動畫片、「主流電影」與實驗電影或先鋒電影區分開來。然而，這些分類並不嚴密，經常混在一起。
電影製作者和評論家們也用「類型片」來劃分電影。類行騙不易定義，但容易辨認。如西部片、歌舞片、動作片、恐怖片、喜劇片和愛情片。
部分電影類型的英語表達:
film, motion picture 影片,電影 (美作:movie) newsreel 新聞片,紀錄片 documentary (film) 記錄片,文獻片 literary film 文藝片 musicals 音樂片 comedy 喜劇片 tragedy 悲劇片 dracula/horror movie/thrille 恐怖片 swordsmen film 武俠片 detective film 偵探片 ethical film 倫理片 affectional/romance film 愛情片 erotic film 黃色片 western movies 西部片 film d'avant-garde 前衛片 serial 系列片 trailer 預告片 cartoon (film) 動畫片 colour film 彩色片 (美作:color film) bbed film 配音復制的影片,譯製片 silent cinema, silent films 無聲電影 Blockbuster Film強檔片 Social Drama Film 社會問題片 Action Film 動作片 Film Noir/Neo-Noir 黑色電影與新黑色電影 Gangster Film 黑幫電影 War Film 戰爭片 Science Fiction Film 科幻片
sound motion picture, talkie 有聲電影

⑤ 電視劇和電影是誰發明的從什麼時候開始有的

【 電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的。

第一部電視劇 1958年，北京電視台為配合當時進行的階級教育而推出的二十分鍾直播電視小戲《一口菜餅子》，便是新中國第一部電視劇。

第一部電視連續劇 80年代初，中央電視台製作的9集電視連續劇《敵營十八年》，是新中國第一部電視連續劇。到82年就有11部電視連續劇、50餘部電視短劇攝制完成。

【電影是1889年由愛迪生發明的。
1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟當之無愧地成為「電影之父」。

⑥ 電影是什麼時候發明的

問題一：電影是什麼時候發明的？ 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

問題二：電影是幾幾年誕生的，由誰發明的？ 5分 第一部電影誕生在1895年12月28日。 路易盧米埃爾（1864-1948）,原是法國里昂製造照相器材的工廠主。愛迪生的「電影視鏡」傳入法國後，他愛上了電影機的研究和製造事業。1895年3月，他終於發明了超越一切競爭這的「活動電影機」。1895年12月28日，膽期六，路易盧米埃爾的父親安東尼盧米埃爾帶著兒子的這些影片來到巴黎卡普辛路號十四號「大咖啡館」的底下室，組織了世界上的第一次電影公映。所以這一天被定為電影的誕生日，盧米埃爾本人也被公認為世界的「電影之父」。

問題三：電影發明於哪一年？ 世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》
據IMDB上的權威論證，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒鍾！卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年！同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)！一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》（1891）是世界電影史上的第一部電影，看來大家的觀念應該改改了，不是盧米埃爾也不是愛迪生，而是英國的勒普林斯（1842-1890）！

問題四：電影是什麼時候發明的 1895年，盧米埃爾兄弟

問題五：電影是什麼時候發明的，是誰發明的・・ 愛迪生和盧米埃 根據記載：在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一 *** ，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯・阿爾瓦・愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯・阿爾瓦・愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯・阿爾瓦・愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電輪顫團影的發展。起初，臘橘在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。

問題六：電影是誰發明的？ 愛迪生

問題七：電影是誰發明 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大洞正門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

問題八：電影最早是誰發明的？ 電影是1895年由法國盧米誒爾兄弟（les frères Lumières）發明的

問題九：電影又是誰發明的？ 自己發明的.原因,他們跟我們想得比交風福.

問題十：電影是什麼時候發明的？ 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

⑦ 如何理解電影《他是誰》結局的真實性

電影《他是誰》的結局確實是出人意料，讓很兄察多觀眾感到震驚和困惑。在電影中，主角為了追尋真相走遍了各個角落，但最後發現自己竟然就是「殺手」。這個結局給人以意外之餘也留下了不少思考。

首先，從電影敘事角並敬度來看，這樣的結局無疑給整部電影增加了懸念和緊張感。通過整個故事情節的推進，讓觀眾一直處於猜測與追逐的狀態中，最終突然揭示出主角的真實身份，讓人眼前一亮。

其次，從電影主題來看，《他是誰》探討了一個非常深刻的問題：當我們試圖揭開一件事情的真相時，我們能否忽視自己的主觀因素和偏見？在電影中，主角由於個人目的和過去經歷的陰影，一度忽略了身邊已知的線索而陷入到自己編織出來的錯覺中。這種主觀性在現實生活中也極易出現：我們往往會根據自身經驗、背景、傾向等方面對某些事件進行偏見判斷，往往只看到了自己想看到的，忽略了其他人、事實和真相。

最後，這個結局也帶給觀眾一些深層次的思考：人性究竟是什麼？什麼是羨蔽茄善與惡？在電影中，主角表面上看是個正義的俠客，但內心深處卻有著殺手的本質。這讓我們思考一個問題：人性是否天生就存在著黑暗面？還是人性會受到社會環境、家庭教育等方面的影響而產生變化？這讓我們不得不反思：當我們做出某些行為時，我們是否能夠真正控制自己的內心？

綜上所述，《他是誰》的結局雖然意料之外，但卻給觀眾留下了許多值得思考和探討的問題。同時也證明了電影作為藝術形式可以通過敘事手法來達到引發觀眾思考和反思的效果。

⑧ 電影《誰是兇手》詳細劇情介紹是什麼

《誰是兇手》電影講述了公安人員通過偵破一起中毒案將潛伏特務一網打盡的故事。

白楊樹農業生產合作社社長張登山（蔣銳 飾）因為一些矛盾和第二生產隊隊長田大虎（藍谷 飾）產生了激烈的爭吵，第二天，張登山中毒身亡。

張登山的侄子張萬壽（白穆 飾）一口咬定叔叔的死是田大虎報復所為，而種種的蛛絲馬跡都將犯罪的嫌疑指向了田大虎，只有田大虎的未婚妻郭秀娥（束夷 飾）堅定的相信自己的未婚夫不是如此下三濫之人。

經過公安人員縝密的調查，竟意外的發現了張萬壽的特務身份，從而識破了張萬壽企圖栽贓陷害田大虎的陰謀。惱羞成怒的張萬壽與富農田雲卿（高笑鷗 飾）聯手，決定拼一個魚死網破，在張萬壽實行他的破壞行動之際，郭秀娥發現了張萬壽的計劃。

《誰是兇手》影評

電影《誰是兇手》由上海電影製片廠於1956年出品。該片由方徨執導，束荑、藍谷、白穆、蔣銳、高笑鷗、蘇芸等領銜主演。

本片可能是國產電影中最早的破案故事，影片中公安一直在調查，關鍵信息來源於窗下偷聽，敵人窮凶極惡，准備殺人滅口，公安及時出現，決戰，歡快的音樂結束——這些模式，後來國產片一直出現。

⑨ 「他是誰」這部影片講述的是什麼故事

「他是誰」是一部由張國立、許晴、李強等演員主演的電視劇。該劇講述的是殺人案件的真相和涉案人員的故事。
在整個劇情中，主要涉及了由徐奉基、蘇琦琦、林柏堰、李向榮、王玲、謝芳芳等人組成的犯罪網路。其中，林柏堰是整個犯罪網路的頭目，他的目標就是通過不斷殺人來幫助自己達成財富目標。而其他人則是執行林柏堰的命令，埋伏在各個地方進行行動。在調查過程中，警方發現了部分線索，並逐步接近真相。最終，這個犯罪網路被連根拔起，並把每個人的罪行暴露出來。
對於這部電視劇的大結局，是否讓人意外？我認為，是的。從劇情一開始我們就可以看到，這個犯罪網路涉及到很多人，每個人的角色和犯罪行動都各有不同。因此，整個劇情推進的過程中，也呈現出一種非常錯綜復雜的狀態。每當一個關鍵的犯罪線索被揭露時，我們總會感到有些意外，因為從之前昌猛槐的劇情情節中很難料到下一步會發生什麼。
但是，盡管整個劇情是非常出乎意料的耐友，但在大結局中，我們還是可以看到許多情節有所呼應。這種呼應不僅是整個劇情的收尾，更是對於劇中人物的情感歸知高納和心理反思，讓人感到很有價值和啟迪。
總體來說，「他是誰」的大結局給人帶來了一種出人意料的感覺。但是，在對比整個劇情的發展軌跡和人物之間的互動時，我們也可以感受到這種「出乎意料」的背後，是人物性格、行動以及感情之間的一種扭曲和錯位。正因為如此，整個劇情非常跌宕起伏，在大結局中，也更加突顯出每個人的角色和關系，讓人感到非常思考和深刻。