孩子面對陌生環境的電影

Ⅰ 方槍槍電影表達了什麼

這部影片講述了一群幼兒園的孩子還有一個有點偏執的幼兒園阿姨的故事。方槍槍是一個小朋友，被家長強行送到了幼兒園生活。他是哭著來到了幼兒園。
這一幕讓人心生感動與熟悉擾空備。因為曾經的我們緩毀也是對陌生的環境產生了巨大的抗拒心理。站在幼兒園痛哭的方槍槍或許是每一個最初的我們。哭泣是孩子們最無力的抵抗。因為孩子們來到一個陌生的環境總歸是心生不安的。
我們在影片的展現中可以看到，影片抹去了方槍槍與父母的相處時間，展示他的成長全部來自於幼兒園，並沒有放學的生活，也是為了刻意放大幼兒園的生活。在現如今，隨著時代的發展，條件的進步，幼兒園的教學水平也是更高，有的幼兒園可以到達，一個班級三個小朋友，四個老師的頂配局面。幼兒園中也配備著監控，家長虧運可以隨時看到自家「掌上珍寶」的生活動態。
現在的孩子所擁有的生活是極致的

Ⅱ 少兒勵志電影《千與千尋》劇情、影評

少兒勵志電影《千與千尋》劇情、影評

千與千尋

自我救贖的英雄史詩

重新審視人類生命力的力作

在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

2001年出品

導演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，"回歸"將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話--"為了他人而做一件事"，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

"在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。"

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

--《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的.人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

--本片導演宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

--評論人楊鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作;第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼："迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下!"據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100%贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的?何以會想到創作這樣一部動畫片?

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢?

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫--都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎?

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢?

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢;但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

問：你想通過《千與千尋》表達什麼樣的想法呢?

宮崎駿：《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境，這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形，面對陌生的環境和冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事是如斯復雜，是非黑白，往往很難界定。問：你對當今的電影製作有什麼看法?

宮崎駿：我們生活在一個"娛樂"泛濫的社會。成年人不斷地追求娛樂，以填補心靈的空虛。這同時也反映在孩童身上，過剩的娛樂使他們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鑒的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。

;

Ⅲ 《看上去很美》觀後感(2)

4、《看上去很美》觀後感

昨日看了一部電影，《看上去很美》，改編自王朔的同名小說。看過之後，不禁又一次為王朔早期作品中的睿智、靈性，以及對人生的感悟，贊嘆不已。《看上去很美》可能是王朔早期作品中最後一部被改編為影視作品的。為什麼呢？因為這部作品講述了四歲小男孩方槍槍在進入幼兒園後的懼怕、順從、迷茫、覺醒、反抗的心路過程，而由一個小演員來表演悔森梁，其難度是可想而知的。這部作品通過方槍槍在幼兒園這個小社會中的經歷，表現了社會對個人成長的強力塑造，表達了作者濃厚的人本主義情結，其中不乏尖銳的隱喻。

四歲的方槍槍一直春遲和姥姥生活在一起，由於生活的變故，不得不來到了幼兒園。面對陌生的環境，他最初的反映是恐懼，不停哭鬧。老師以不哭鬧為條件，獎勵給他一朵小紅花，而此時的方槍槍並不理解小紅花就是能夠為個體帶來利益的社會評價、社會肯定，根本不予理睬。

生活進入軌道後，在小紅花榜前，老師宣布小紅花得主時，方槍槍稚嫩地質問：為什麼我沒有小紅花。老師答：不尿床、自己穿衣服、按時大便、飯前洗手才能有小紅花。方槍槍答：沒有人告訴我，不算。這是方槍槍最初的吶喊，雖然稚嫩，但他內心的本能已經在告訴他，不公平的事就不能算。

方槍槍為小紅花做出了巨大的努力，在規定的時間認真的大便，但卻沒有能夠得到小紅花，因為他既不會自己穿衣服，還總是尿床。某日，一位小朋友的爸爸在規定時間以外來接孩子，巧的是這位爸爸是後勤部副部長（軍隊幼兒園），幼兒園的上級。他注意到了小紅花榜，發現方槍槍還未有小紅花，而自己的兒子也不多，便以領導的姿態說：要加強對這位小朋友的幫助啊。乖巧的李老師立即表示今天得小紅花的就是其子與方槍槍。方槍槍的第一朵小紅花就這樣產生了。方槍槍一臉迷惑，他不懂，為什麼自己那麼努力卻得不到的小紅花，竟會以這樣的方式得到？從此，方槍槍不再為小紅花而奮鬥了。這算不算是方槍槍的幻滅呢？

在方槍槍的眼裡，李老師已不在是老師，而是吃小孩的大灰狼。方槍槍為自己的發現既緊張又興奮，他將自己的發現告訴了自己的小夥伴，並在小朋友中開展了清查大灰狼的行動。在方槍槍的領導下，小朋友們組織了對李大灰狼的「圍捕」行動，但因力量懸殊，李老師迅速控制了局面，並清查謠言的源頭？面對來勢洶洶的李老師，方槍槍十分恐懼，但由於謠言傳播的無序性，一個替罪羔羊的出現使方槍槍迅速擺脫了困境。方槍槍發現，所謂「做錯了事，就要受懲罰」的定律並非那麼靈驗，而貌似強大的李老師也並非想像中那樣強大。從此，方槍槍徹底改變了，他不再馴服，到處惹事碧運生非，成為害群之馬。

老師們知道，對方槍槍這樣的人，最大的懲罰就是孤立他，不給他恣意妄為的舞台。經過數天的禁閉，方槍槍終於又回到了群體中。在隊伍行進過程中，他手舞足蹈，大喊：看啊，我又脫隊了，快告訴老師啊！小朋友們卻始終熟視無睹。方槍槍終於明白，他的表演結束了，他的舞台不再有了。但讓方槍槍不明白的是，這一切是如何開始，又為什麼結束呢？一路走來，他始終在反抗，卻從未逃出過；他始終在融入，卻從未被接受過。

方槍槍的迷惑是許多人都有過的，但方槍槍的感知卻不是人人都有的覺悟。這覺悟既是方槍槍的，更是王朔的。能有如此覺悟，自然不是凡夫俗子。

5、《看上去很美》觀後感

《看上去很美》這部影片真實地再現了我們的教育，在那樣一種教育體制下，兒童的性格被扭曲，天性被磨滅，一個個都成了成人的附庸，聽話成了好孩子的標准。

本該是一個看上去很美的童年，在這部電影里童年卻成了寂寞的表白，用鏡頭語言述說著孩子們在幼兒園里成長的無奈。本該是和眾多小朋友一些快樂的度過的童年，到了那裡卻讓童年不再是我們以為的那麼沒煩惱。

小主人公方槍槍是個好可愛的小男孩，他大大的腦袋，一雙大眼睛炯炯有神，一看就是個聰明的孩子。可是在那種全方面封閉的幼兒園中，他的天真，好奇，全被幼兒園的制度漸漸毀滅。在幼兒園中，一切都是統一的，甚至連拉屎撒尿都要規定時間，而方槍槍從一開始就游離於制度之外，敢於挑戰老師的權威！

他實行了一系列的「壞活動」，李老師和同學們對於這種行為，簡單的認為是孩子的品質有問題。試想，如果李老師在孩子有進步的時候能給他一朵小紅花，在他孤獨時能了解孩子內心的想法，在他惹出一系列的「壞事」的時候加以引導，幫助他，鼓勵其他孩子接納他。我想結尾應該是另一個樣子了。影片中出現最多的方槍槍的班主任李老師是孩子的「最高統治者」，一聲令下，要求孩子乖乖順從，聽從她的指揮，否則將嚴加懲罰。李老師冷酷無情，高高在上的神態，令所有的孩子望而生畏。她教育孩子必須按她的規則游戲進行，循規蹈矩。如果孩子做到，就能得到用她的獎賞——一朵漂亮的小花。

雖然是一朵小花，但是在孩子心目中小花是神聖的。而方槍槍活潑、好動、調皮、搗蛋，有時也挺可愛。他有個壞毛病，自理能力特別差，不會自己穿、脫衣服，還經常尿褲子。李老師認為他是「壞孩子」，「眼中釘」。方槍槍曾努力嘗試多次，想得到老師的小花，但是李老師全盤否定。李老師從不欣賞他，還把他禁閉起來，這讓他很失望。當然李老師對孩子嚴格要求，是為孩子後路著想，但是要嚴而有度，特殊孩子，特殊對待。像方槍槍這么大的孩子，拉屎、撒尿，並不是孩子自我控制的，是孩子身體發育的一個過程，尿褲子是很正常的事。李老師卻對他嚴加管教，從此使它變得孤僻、專橫霸道，產生了一種報復、反抗心理。造謠說：李老師是「大妖怪」，還鼓動全班的小朋友，趁李老師熟睡時想出幼稚的辦法對付她，我認為李老師罪有應得。作為孩子的老師，樹立形象至關重要，幼兒園生活本來是豐富多彩的、幸福的、快樂的。李老師卻扮演一個可怕的大猩猩角色，讓所有的孩子都害怕得不得了，孩子睡覺也做噩夢，嚇得魂不守體。我承認，幼兒園的老師非常辛苦，全托的老師更辛苦，孩子的吃喝拉撒睡都要管，不可能面面俱到照顧得那麼好，可是難道這樣類似於「犯人式」的監管，作為老師的你，於心何忍，你的孩子這樣，你就能坦然嗎？

這部影片告訴我們，貌似合理而真實的生活中，存在著很多的矛盾。折射出當時那個年代孩子的童年生活暗淡無光，沒有自由，沒有幸福，更沒有快樂！

也許有很多像方槍槍這樣的孩子在默默承受著這樣的壓力而無法解救自己。

6、《看上去很美》觀後感

《看上去很美》是六七十年代一部反映幼兒園生活的影片，當時我一看到這個題目，就覺得表面現象和本質一定截然不同，結果不出我所料。劇中的方槍槍一顆天真無邪的的童心就被那個年代李老師泯滅了，我的心靈受到強烈的震撼。劇中的許多情節值得我深思：

李老師是孩子的「最高統治者」，一聲令下，要求孩子乖乖順從，聽從她的指揮，否則將嚴加懲罰。李老師冷酷無情，高高在上的神態，令所有的孩子望而生畏。她教育孩子必須按她的規則游戲進行，循規蹈矩。如果孩子做到，就能得到用她的獎賞——一朵漂亮的小花。雖然是一朵小花，但是在孩子心目中小花是神聖的。而方槍槍活潑、好動、調皮、搗蛋，有時也挺可愛。他有個壞毛病，自理能力特別差，不會自己穿、脫衣服，還經常尿褲子。李老師認為他是「壞孩子」，「眼中釘」。方槍槍曾努力嘗試多次，想得到老師的小花，但是李老師全盤否定。李老師從不欣賞他，還把他禁閉起來，這讓他很失望。當然李老師對孩子嚴格要求，是為孩子後路著想，但是要嚴而有度，特殊孩子，特殊對待。像方槍槍這么大的孩子，拉屎、撒尿，並不是孩子自我控制的，是孩子身體發育的一個過程，尿褲子是很正常的事。李老師卻對他嚴加管教，從此使它變得孤僻、專橫霸道，產生了一種報復、反抗心理。造謠說：李老師是「大妖怪」，還鼓動全班的小朋友，趁李老師熟睡時想出幼稚的辦法對付她，我認為李老師罪有應得。作為孩子的老師，樹立形象至關重要，幼兒園生活本來是豐富多彩的、幸福的、快樂的。李老師卻扮演一個可怕的大猩猩角色，讓所有的孩子都害怕得不得了，孩子睡覺也做噩夢，嚇得魂不守體。這部影片折射出當時那個年代孩子的童年生活暗淡無光，沒有自由，沒有幸福，更沒有快樂！

我認為現在時代變了，社會進步了，幼師的素質提高了。作為幼兒園老師應有一顆慈母般的愛心，不但吃、喝、拉、撒要關照好孩子，而且要教育孩子怎樣做人？怎樣生活？怎樣學習？孩子年齡較小，模仿力特別強，孩子就是老師的影子，老師要以身作則，為人師表，時時處處給孩子做個好的表率，老師的言談舉止對孩子起著潛移默化的影響。當孩子做的不對時要及時矯正，對做的好的要多表揚、多鼓勵，學會賞識教育。「賞識教育的特點是：注重孩子的優點和長處——小題大做、無限誇張，形成燎原之勢，讓孩子充滿自信，在」我是好孩子「的心態中健康、快樂地成長」。「每個孩子都是獨立的個體，他們有自己的願望、興趣、愛好。要尊重孩子的個性，多站在孩子的角度去考慮問題，不要將自己的意志強加給孩子，結果會適得其反，從而扼殺孩子的天性。也不能隨意挖苦、諷刺孩子，更不能用武力來解決。」我班也有一個的「調皮大王」孫宗鋇，每天老師叫他的名字最多，他給老師的印象特別深，上課不聽，下課除了惹張三，就是惹李四，三番五次說教，也不見效。但是他有個優點：做錯了事能勇敢的承認錯誤，和老師告饒，腦子也挺聰明。又一次他因做操不認真，我就讓他站到一邊，覺得不順眼，命令他去衛生間拿顏料瓶，讓他擺在外面的窗檯上。他真有辦法，用一個小篩子一次把七、八個瓶子全拿了來。剛才我還生他的氣，覺得他搗亂，看他那可愛的樣子，我笑著豎起大拇指：「孩子，你真有辦法！」接著，我獎給了他一朵小紅花，他高興地跳起來。以後的日子裡，他慢慢地規矩了許多，做操也比以前進步了。

由此可見，好孩子是誇出來的。由於家庭背景不同，孩子存在個體差異是正常的。作為老師要允許孩子大膽嘗試，及時給孩子鼓勵，增強孩子自信心，保護孩子自尊心。要不斷更新教育理念「以人為本，德育為先」，充分利用各種教學手段，採取靈活多樣的管理方式，因材施教，張揚個性，使孩子的童年留下美好的回憶。

Ⅳ 兒童必看十大勵志電影有哪些

兒童必看十大勵志電影有以下這些：

《當幸福來敲門》：

這部電影被評為：「溫情四溢、沁人心脾的音樂電影，經典的一塌糊塗。」看這部影片不僅是聽覺的享受，更是一場心靈的洗禮。女主人公和男主角的七個孩子之間的關系，由孩子們最初的戲弄到最後他們深深的愛上女主角。這改變的過程就是愛與付出的過程

Ⅳ 適合小朋友看的勵志電影

對於小朋友，他們在成長的過程中，有哪些勵志的電影值得他們看呢?學會勵志很有必要。以下是我為大家收集的適合小朋友看的勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

1、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

2、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

3、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

小4、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的`話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

7、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

8、電影《指環王》三部曲

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的

煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

9、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

10、電影《獅子王》

《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——讓我們無憂無慮。

11、電影《小鬼當家》

《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時

禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。

(5)孩子面對陌生環境的電影擴展閱讀：

高考的經典勵志電影

1、《全城高考》

劇情簡介：這是一所百年老校，市示範校之一。高三九班班主任「范義本」(方中信 飾)帶領全班同學在高考沖刺的最後階段中發生的一系列的故事。

劇中以當代社會最為典型的真實題材為基礎，集中體現了來自四個不同家庭發生種種的情況。真實反映社會普遍的幾組家庭中的故事。以四名學生備戰高考的緊張倒計時階段作為主線。任雪(陸翊 飾)班長，被父親逼迫到海外留學，和父親(吳剛 飾)反目導致離家出走。

林葉(喬喬 飾)任雪的閨蜜，因為父母離異導致對高考的放棄，賀帆(吳俊余飾)學習委員。因為家裡籌備大學的學費被奸商詐騙。父親賀江海(大秦 飾)為保護兒子打傷人被拘留，導致生活壓力的加大。秦鵬(譚傑希 飾)偏科大王。對陽光自信，喜歡搞一些惡作劇，由於作文跑題導致高考成績面臨危機。在這四位學面臨放棄高考的邊緣時，「范義本」老師獨特的教育手段和同學自身的努力最終解決了來自家庭和自身的各種問題。

2、《高三》

劇情簡介：本片聚焦中國福建省一所普通中學，一個山區小縣城的年輕的學子們瑣碎、重復和瘋狂的高三生活。一本作為獨白，貫穿始終的失袪童真的學生日記，將隱藏在學子們機械近乎麻木的學習生活背後的巨大壓力爆發出來：身為父母的農民，從凌晨5點到晚上8點辛苦勞作，每天的收入僅僅是13元錢，而高三學生一學期的學費是2500元(不包生活和住宿費)。

而父母的期望則是：「只要她喜歡的工作，我都支持她，如果錢不夠，可以把房子賣掉，只要她願意，當媽媽的願意付出一切……」——一個蒼老的女人對著鏡頭說道。懂事的學子懸梁刺股，絕望的學子叛逆逃學。一個「壞學生」講述了他為什麼翻牆出逃，不上課，眷戀網吧的原因：並不是因為打游戲有多麼好玩，而是可以憑借高超的技巧賺到錢，與其他行業一樣，游戲靠的是信用和手藝……

與其說觀眾在影片中看到的是一個具有理想主義色彩的集體奮斗史，不如說影片更真實地呈現了悲壯……

3、《我要進前十》

劇情簡介：高考前夕，高三生葉小輝決定滿足父親一次虛榮心，在模擬沖刺里考入前10名。可他的成績一直是班上的倒數第一。經過慎密的自我分析，葉小輝決定「富貴險中求」——買題。他成功把班裡的「千年老二」、一位叫閻行的漂亮女生拉下水，二人同流合污、一起進步，並產生了革命戰友般的純潔情愫。在六根清靜、備戰高考的重壓之下，葉小輝「進前十」的夢想能否實現?

心理治癒勵志電影

1、幸福終點站

為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。

2、風雨哈佛路

麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

3、肖申克的救贖

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！

4、阿甘正傳

阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

5、初戀50次

亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。

奧斯卡經典勵志電影

《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。

《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!

該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

《勇敢的心》

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。

《阿甘正傳》

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵。人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。

Ⅵ 《頭腦特工隊》，皮克斯腦洞大作，這部動畫電影有哪些亮點

《頭腦特工隊》是一部極具皮克斯特色的動畫，是一部面對全年齡段的電影，更是一部送給所有觀眾的一件治癒禮物。《頭腦特工隊》最大的精彩看點無疑是看導演是如何將頭腦中的各種情緒具象化，如何讓喜怒哀樂以動畫形象呈現在我們面前；其次我們也對這樣一部動畫電影會講述怎樣一個故事感到十分好奇，畢竟在我們的記憶中，還沒有過類似的作品。

Ⅶ 適合兒童看的電影

適合兒童看的電影有：《綠野仙蹤》、《天生一對》、《歡樂糖果屋》、《夏洛特的網》、《千與千尋》、《超人總動員》、《小鬼當家》，等等。

1、《綠野仙蹤》(THEWIZARDOFOZ)

一個被奪去童年快樂的小女孩，偶然結識了鄰居——一位年老的飛行員，並根據他回憶的指引，開啟了追尋小王子的探索世界之旅。

Ⅷ 兒童勵志電影最好的推薦

《奇跡男孩》

勵志又幽默的催淚電影《奇跡男孩》是根據美國作家R. J. 帕拉秋的暢銷感動小說《奇跡男孩》改編而來，是一部關於「勇敢」的少年小說。故事的小主人公奧吉，是個10歲「不普通」的小男孩：一個人罕見的遺傳基因，導致他的天生有臉部缺陷，醫生斷定他活不過三個月，但奧吉卻憑著頑強的生命力活了下來，27次大大小小的手術才讓他趨向於正常人。但是五官仍然非常扭曲，無論走到哪裡，他都戴著一頂宇航員頭盔，因為唯有躲在頭盔之下，才不會引來別人異樣的眼光。而10歲的他，已經到了必須去學校接受教育的年紀，他將如何面對摘下頭盔下的人生？

《阿甘正傳》

劇中，阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了橄欖球巨星、越戰英雄等，受到了肯尼迪總統的接見！

《千與千尋》

孩子的確更容易接受動畫片一些，電影《千與千尋》是宮崎駿的經典代表作之一，雖然是部動畫片，但是很多成人表示看完也深受鼓勵。影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。

《頭腦特工隊》

皮克斯動畫製作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想像力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類，分別由五個小小人來擔任，通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。女孩的名字叫萊利，十一歲，處於還在成長中的階段，而成長的路總是磕磕絆絆，永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達，後來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活，還是小孩的她即使多麼喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣，萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩，但其也有自己各種各樣的情緒，並被這些情緒所左右。這些情緒分別是：快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒，它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中，它們幫助萊利，在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感，情感控制中心的小小人們也開始動盪起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持，亂了分寸，萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。幸好，還有「快樂」這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態，以它樂觀積極的態度，幫助萊利勇敢直面陌生環境，融入陌生人群，處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。