絕命派對電影演員

① 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

② 絕命派對幾分幾秒

86分鍾。《絕命派對》是中國台灣恐怖電影，據豆瓣電影公布的數據，播放時長為86分鍾。《絕命派對》是由柯孟融執導，張睿家、黃志瑋、小澤瑪利亞等人主演的一部驚悚片。影片講述了司機建緯和超級名模Dana之間的故事。

③ 電影 絕命派對

劇情介紹：絕命派對的電影講的是 年輕司機建緯(張睿家 飾)，就跟其它時下的年輕人一樣，沒什幺錢，除了工作之外的嗜好也很一 般，喜歡搜集模型車、是超 級名模Dana(小澤瑪莉亞段桐 飾)的忠實粉絲…一個平凡到不能再平凡的平凡人。
一個偶然的機會，建緯從老闆楊董(黃志瑋 飾)手中拿到一張神秘派對的邀請卡，一場只有上流社會的名媛富豪才能參加的派對。為了參加這場派對，建緯於是決定假扮成楊董的表弟前往。
派對好玩極了！建緯租虧不僅賭運極佳、還看到夢中情人Dana本人，引起她的注意，成功一親芳澤。此外，他還在派對上認識了一些名流人物，相談甚歡！

看起來一切都很完美，派對主人甚至准備了驚喜，要為每一個來賓實現一個願望！建緯與新朋友們，小瞳(朱蕾安 飾)、林委員(馬國賢 飾)、何莉(何嘉文 飾)、Richard都獲得了自己握型坦想要的東西。每個人都興奮不已！直到他們發現，Richard慘死在心愛的鋼琴旁…原來當大家被極盡豪奢的物質沖昏頭時，一場獵殺游戲已經默默地展開…
究竟，建緯與這些互不相識的人們為何會被追殺？他們之間有何關聯？追殺他們的人又是誰？而這場派對最後將如何收場……

④ 求一部電影的名字。 講的是有個帶面具的女人在舞台上殺人，台下好多富豪下注，賭那人幾招被殺死，有個情

絕命派對
絕命派對是2009年上映的一部台灣恐怖電影，由柯孟融執導，張睿家，黃志瑋等主演。本片講述的是一個普通的年輕司機，拿到一張神秘派對的邀請卡，他偽裝成其老闆的表弟去參加，結果在很多人在這場派對中受到了殘酷的襲擊。本片很多情節模仿了影片《電鋸驚魂》和《人皮客棧》等西方恐怖片中的場景模式，並且邀請了日本知名AV女優小澤瑪莉亞在片中出演。《絕命派對》上映後票房不如預期。
類型：劇情，恐怖
主演：張睿家，黃志瑋，朱蕾安，小澤瑪利亞，馬國賢
片長：95min
上映時間：2009年4月17日
製片地區：中國台灣
對白語言：普通話，英語，台語
導演：柯孟融
編劇：松音，林家華
中文名：絕命派對
外文名：InvitationOnly
其它譯名：恐怖邀請函
字幕：中文
電影劇情

年輕司機建緯(張睿家 飾)，就跟其它時下的年輕人一樣，沒什麼錢，除了工作之外的
嗜好也很一般，喜歡搜集模型車、是超級名模Dana(小澤瑪莉亞 飾)的忠實粉絲…一個平凡到不能再平凡的平凡人。
一個偶然的機會，建緯從老闆楊董(黃志瑋 飾)手中拿到一張神秘派對的邀請卡，一場只有上流社會的名媛富豪才能參加的派對。為了參加這場派對，建緯於是決定假扮成楊董的表弟前往。
派對好玩極了！建緯不僅賭運極佳、還看到夢中情人Dana本人，引起她的注意，成功一親芳澤。此外，他還在派對上認識了一些名流人物，相談甚歡！
看起來一切都很完美，派對主人甚至准備了驚喜，要為每一個來賓實現一個願望！建緯與新朋友們，小瞳(朱蕾安 飾)、林委員(馬國賢飾)、何莉(何嘉文 飾)、Richard都獲得了自己想要的東西。每個人都興奮不已！直到他們發現，Richard慘死在心愛的鋼琴旁…原來當大家被極盡豪奢的物質沖昏頭時，一場獵殺游戲已經默默地展開…
究竟，建緯與這些互不相識的人們為何會被追殺？他們之間有何關聯？追殺他們的人又是誰？而這場派對最後將如何收場……被稱為「台灣首部虐殺電影」、「台灣影史第一部頂級奢華恐怖片」的《絕命派對》講述張睿家飾演的司機，偶然之中參加了一場豪華派對，卻發現派對背後暗藏凶險，一個接一個的參與者陸續遭到血腥屠殺。日前發布了最新預告片，片中大量殘忍虐殺的場景令人聯想到好萊塢同類型題材的《人皮客棧》、《恐怖蠟像館》和《電鋸驚魂》等片，血腥程度毫不遜色，極具視覺沖擊力。
這部電影不僅有駭人的情節和恐怖的聲畫效果，還將驚悚與情色融合，俊男靚女令人目不暇接，具有商業賣座片的諸多元素。

⑤ 絕命派對演員表 麻辣比 你們是人不 看個電影 叫老子我 差點 嚇死 靠 國家在叫你們這部電影上市啦 艹

《絕命派對》的演職員表 編劇 Writer： Sung In ....screenplay Carolyn Lin ....screenplay 演員 Actor： 張睿家 Bryant Chang 黃志瑋 Zhiwei Huang 小澤瑪利亞 Ozawa Maria
林孟瑾 Adrian Lin 何嘉文 Jiawen He 朱蕾安 Leian Zhu 楊俐思 Liz Yang 高英軒 Ying-hsien Kao 賴琳恩 Lene Lai 製作人 Proced by：Michelle Yeh ....procer 原創音樂 Original Music：Cody Westheimer 攝影 Cinematography：James Yuan

⑥ 黃志偉演的一部恐怖電影叫什麼,帶個白色面具的

《絕命派對》，黃志偉，張睿家主演的，樓主滿意採納下哈

是台灣影史上第一部頂級奢華恐怖片，也是台灣第一部電影首次這有這樣的嘗試，融合恐怖和上流社會的秘辛以及最勁爆的題材，製作小組突破重重技術上的困難，為台灣電影帶來全新的突破，電影場面極盡呈現上流的奢華，演員們各個穿上名牌還找來超級跑車，曾經發行過《恐怖蠟像館》的華納兄弟看過《絕命派對》後，稱贊《絕命派對》恐怖程度更勝一籌，也幫忙接下戲院發行的工作。

⑦ 有部台灣的恐怖片特別火。

如果要評選今年最值得期待的華語恐怖片，那麼非《咒》莫屬。

該片在上映前就引發熱議，最初首版預告片上線後，因為太恐怖而被投訴下架。

電影今年三月正式於台灣省上映，口碑炸裂，入圍多項電影節大獎，被譽為：

台灣影史最邪門的電影，沒有之一！

不僅影片口碑不俗，而且票房同樣非常驚人，在台灣上映以來，拿下了1.71億台幣的票房，是今年台灣省唯一一部票房破億的華語電影，同時也是台灣省目前為止的華語片票房冠軍。

相比2021年的喪屍電影《哭悲》，這部《咒》才是名副其實的叫好又叫座！



按照港台媒體在新聞報道中熱衷於博眼球的做法，《咒》上映期間一直不缺少「觀眾被嚇破膽」的新聞報道，電影上映期間，有媒體報道說：

有觀眾帶妻子看電影，結果在影院妻子因為害怕而將自己的手指給捏到骨折。



由此可見影片的話題度和影響力，導致此片公映以來，內地觀眾期待值也被拉滿。

如今這部年度最生猛恐怖片終於上線流媒體，但期待越高導致觀眾失望越大，開分前8.0分，如今已經跌到只有6.9分，很多看完影片的觀眾怒打一星差評。

其最集中的批評在於認為導演戲弄觀眾，竟然在結尾傳播詛咒給觀眾，導致引發爭議，認為看完此片很晦氣，甚至被罵上了熱搜。

本期「新片解毒」就來聊聊這部爭議之作——

《咒》

Incantation





影片由柯孟融自編自導，柯孟融算是台灣影壇的一位新生代導演。

2004年，還在上大學的柯孟融拍攝了一部恐怖短片《鬼印》，在互聯網上創下數十萬的點擊量，讓柯孟融被業界注意，此後柯孟融接連拍攝了幾部短片，入圍了韓國富川奇幻電影展。



導演柯孟融

2009年，柯孟融推出了第一部導演長片《絕命派對》，影片是一部B級犯罪驚悚片，模仿了好萊塢的《電鋸驚魂》、《人皮客棧》等血漿片的風格，在當時恐怖片還比較小眾的台灣影壇引起了一定的關注度，值得一提的是，片中還有日本人氣女星小澤瑪利亞的出演。



拍完《絕命派對》後，柯孟融得到了導演陳正道的提攜，來內地拍攝了幾部網劇微電影，《末日過後》號稱國內首部喪屍題材的微電影，《率性生活之末日逆襲》和《成人記2》是荒誕喜劇，此外還拍過一部董子健、春夏主演的校園青春片《脫單告急》。



《脫單告急》

可惜這些作品都反響平平，對於柯孟融來說只能算是練手，他最熱衷的類型還是恐怖題材。時隔十三年，他才推出了自己導演的第二部恐怖題材長片《咒》。

因為此片大獲成功，導演柯孟融計劃打造一套「一字宇宙」恐怖片，除了開篇之作《咒》外，系列未來還包括：《困》、《偶》、《腌》、《藏》以及《咒2》。



根據導演柯孟融的自述，這個系列將以台灣省歷史上真實存在的恐怖靈異事件為靈感，打造一部類似於溫子仁的「招魂宇宙」一樣的華語新恐怖片宇宙，不得不說這樣的創作野心確實很大膽。

《咒》的劇本前後創作長達5年時間，電影採用偽紀錄片的形式，主題和風格有些類似於去年的熱門恐怖片《靈媒》，都是講述宗教靈異故事，探討信仰與迷信。



《靈媒》

但《咒》最大膽的地方在於拍攝手法，沒有採用傳統恐怖片的敘事方式，而是藉助偽紀錄片的形式，並大量運用了打破第四面牆的表現手法，讓主角直接跟觀眾對話，通過鏡頭引導觀眾互動，製造出一種身臨其境甚至參與其中的代入感和臨場感。





近年來，台灣影壇的賣座恐怖電影，幾乎都來自於真實的靈異事件或都市傳說，如《紅衣小女孩》、《女鬼橋》等等，《咒》的故事取材自台灣省高雄市的一起邪門事件，雖然已經過去17年，但至今被認為是台灣社會最駭人聽聞的恐怖案件之一。

⑧ 一部驚悚電影電影的主要場景是私人的夜總會夜總會主要是富人騙一些窮人進去然後專門殺窮人的表演

絕命派對（2009）
別名：恐怖邀請函
簡介：燈光酒綠，人影斑駁，慾望與激情的氣流彌散，陷阱和殺戮的陰雲襲來。司機建緯（張睿家 飾）無意間發現老闆楊董在車內偷.情，而老闆也不知有意無意居然送給他一張富人神秘派對的邀請卡，建緯欣然接受並前往。派對上富豪雲集，而且驚喜不斷，建緯和其他四位名新晉會員享受到貴賓級禮遇，建緯不但在賭桌每注必贏，得到美人垂暮，而且實現了自己想要一台跑車的夢想，其他幾位也都一一實現自己的願望。然而，五名新人被請進一間被反鎖的房間之後，惡夢開始了。首先他們從銀屏上看到了幾位新晉會員生活錄影，原來幾位都並非富人，而是替人打工，這次都是替人來參加派對。接著，他們開始一一在狹小的空間里遭到追殺，惡夢隨即開始。人氣偶像張睿家主演，日本影星小澤瑪莉亞加盟；本片號稱「台灣影史第一部頂級奢華恐怖片」

⑨ 柯孟融導演哪些作品

柯孟融導演了以下作品：

咒、不倒俠、脫單告急、成人記2、率性生活之末日逆襲、末日過後、絕命派對、靠近。

柯孟融今年才26歲，大學才剛剛畢業，執道生平第一部商業電影「絕命派對」，而且還是國片市場里難得出現的驚悚片。

事實上，柯孟融還在念大學的時候，就用DV自導自演拍了一部鬼片「鬼印」，在網路上廣為流傳，大家都稱他是「搞鬼專家」、「鬼片達人」；他特殊的拍片手法，被片商看中，26歲就推出第一部商業電影。

作品簡介

「絕命派對」是台灣影史上第一部頂級奢華恐怖片，耗時兩年，不僅有當紅演員張睿家，更邀請日本性感女神小澤瑪莉亞及眾多超級名模擔綱演出，卡司非常堅強。

「我很年輕才27歲，我要拍給年輕人看的一部電影，題材是驚悚恐怖。」柯孟融說，台灣在拍攝這類型影片的經驗相較之下略顯缺乏，反觀好萊塢及歐洲其他國家在20年前就開始拍攝這類型的影片，且恐怖驚悚題材容易吸引觀眾目光。

台灣從沒拍過類似題材，卻要嘗試，柯孟融說，台灣其實是華語地區時尚的龍頭，創作也是非常自由的，言論非常自由，只要思想沒受箝制，什麼都可以想可以做可以寫可以拍，與製片詳細討論過，才以年輕人想要反抗的概念發展出整部劇情。

柯孟融說，七年級生一畢業常面臨就業危機，出去找工作反而沒有什機會，有錢的越有錢，沒錢的越沒錢，如同型社會。

周遭朋友也有類似狀況，常看到有人開跑車、拿包包，覺得很不公平，悶得快讓年輕人想大叫，把感覺具體化，呈現在此部片子，讓年輕人投射男主角，把壓抑在心中的那一口氣爆發出來，紓解沉悶的壓力。

另外，因為是首部屠殺片，真正要執行發現很多事情需要一些專業協助，像是特殊化妝術從沒拍過不知道如何製作，剛好遇到師傅是「大法師」的特殊化妝團隊從美國而來，有這樣的劇本與機會能與他們合作。

且團隊還有好萊塢作曲家創作配樂，及「投名狀」與「追殺比爾」的音效設計與特效團隊等跨國製作，就是要讓國片不僅有好萊塢水準，並讓觀眾有全新視野。

柯孟融說，很多人當初看到這樣的題材，都認為台灣無法拍攝，更沒有人願意嘗試，年輕的創作者比較願意去拍，因沒有包袱，狠多事情不會做反而沒有成規，做出來常會有驚奇的效果，且劇組整體比較年輕，只要每個工作崗位各司其職，電影成品一定有它的魔力存在。

在場的余同學發問，為什麼會邀請小澤瑪利亞擔綱演出，柯孟融說，那時候要找有象徵性的夢寐以求對象，雖然找到許多超級名模來面試，但要讓人一看到就覺得很性感夢幻，所以才會想到有西班牙混血且有國際面向的小澤瑪利亞。

因製作團隊名氣狠高，柯孟融如何以七年級之姿掌控全場，柯孟融說，「不要畏懼現場名氣高且大牌的人讓你難堪，堅持成果論，如果某橋段是你百分之百想要，就堅持下去。而不是再片場中當一個好導演，當拍出爛片時，大家甚至會覺得你是爛導演。」

柯孟融說，拍恐怖驚悚片多了一項武器，那就是「恐怖氣氛」，且狠容易讓人有一些反應，也是讓他想拍電影的重要因素之一。之後打算拍一部3的鬼片，還想再拍「絕命派對」續集，並嘗試台灣沒有拍過的東西。

柯孟融說，台灣電影發展，要讓觀眾願意去電影院看，起步非常困難，如果觀眾不支持，慢慢台灣電影不受重視，許多金主也不願意投資電影，那國片只會繼續委縮，若國片能慢慢振興起來，不一定也可以造成哈台旋風。