周星馳抽著煙拿著飯盒是什麼電影

『壹』 周星馳吃盒飯抽煙是什麼電影

亂凳周星馳吃盒飯抽煙是電影《咖喱和辣椒》，是柯受良1990年執導的動作喜劇，周星馳、張學友、柏安妮、柯受良等聯合主演。該片於1990年5月24日上映。

咖喱和辣椒從小就是一對好兄弟，後來又一起加入了警隊，兩人情同手足，在工作生活上都是彼此的好搭檔。祖兒到警局為咖喱和辣椒做專訪，兩人同時愛上了漂亮的祖兒相繼展開攻勢，但穩重的咖喱更得祖兒垂青。兩人為此心存芥蒂，工作時也心緒不寧。在采訪中，兩人無意中查到一筆軍火走私的線索，欲罷不能，同時，咖喱、辣椒因錯誤估計線報，導致線人被殺，他們的好友小十仔更因身份暴露死於非命。他們為此感到十分沮喪，於是兩人放下心中芥蒂，深入敵船，再次合理偵破案件，最終將匪徒一網打盡。

《咖喱辣椒》動作軟化、格調浪漫，粗人」的細膩和溫婉令人深感意外，柯受良表現出的冷靜和優雅就像史泰龍做過編劇施瓦辛格競選州長一樣不可思議。動作戲是相當別致的，比如那場街頭汽車追逐戲，娓娓道來、節消橡奏舒緩，既有輕松喜感又映射城市動物奔忙命運的悲涼，暗合影片市井熱鬧中觀察世態人情的基調，可謂難得。至於場面調度、剪輯之類，亦是無懈可擊，盡顯柯受良混跡電影圈多年泡拿陪旁出的老辣。最喜歡咖喱、辣椒、海咪咪的街頭三人行，敘事流暢、一氣呵成，在周星馳跪行乞討時高潮突起，忍俊不禁之際。

『貳』 <<長江七號》的評說

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後春仔野，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情扒喊電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。戚鬧《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。
參考資料：http://www.dy.com.cn/Moles/commentcontent_58639.htm

『叄』 周星馳的一部電影。 周星馳下班去拿飯盒，吳孟達把飯盒扔在地上叫他和狗一起吃。 是什麼電影來著

喜劇之王

伊天仇(周星馳飾)是一個跑龍套的小演員，但他非常熱愛自己的工作，雖然事業不是一帆風順的，但是遭遇失敗也不氣餒，對喜劇藝術孜孜不倦地追求.裡面就有你說的這個橋段。

『肆』 周星馳哪些電影吸煙，知道進來。

《國產凌凌漆》是一部由周星馳、李力持執導，周星馳、袁詠儀、羅家英等主演，於1994年上映的香港喜劇電影。

影片對美國諜戰影片007系列進行惡搞創作，講述了後備國家特工凌凌漆趕赴香港，進行從黑幫頭目金槍人的手裡奪回暴龍頭骨的任務，最終用行動感化了原本與之對抗的金槍人手下女特務李香琴，成功完成任務的故事。

『伍』 求一篇關於《長江7號》的影評

從來沒有一個人，能在大銀幕上同時為我們奉獻出如此奪目的歡笑和透徹的淚水，直到周星馳舉著《長江七號》轟然駕臨，剎那間光芒蓋過萬物。在小狄以及你我心中那個大英雄的一個側首觀望之後，我們終於循著這個在不起眼的高台上捧著盒飯的熟悉背影，再次沉浸於關於人生感悟的童話世界中。

二十年來，周星馳向我們展示了一個處於弱勢的小演員如何漸漸成長為一位具有強大氣場的天王巨星的人生歷程。1988年的《霹靂先鋒》里那個誤入歧途的懵懂少年，帶著幾分歇斯底里和年少的無知，為他拿下了人生第一個寶座。光陰流轉，周星馳一路走來，時間「嗖」的一聲來到2008年初，《長江七號》中周星馳的每一個細微的眼神與表情，都值得反復品茗。因為現在他的每次出場都顯得彌足珍貴，亦將被奉為經典瞬間。不僅是三年一劍或者戲份減少，而是現在的他太具有真正巨星的魅力和味道。以致啟高頃於他每次回歸影壇之時都將席捲一場無可比擬的觀影熱潮。

銀幕上，他從沒有敗過。

自《喜劇之王》開始，周星念悔馳的電影就普遍被認為是真正直觸心靈的電影範本。於是，這之後他送給我們的就不僅僅是歡笑了，而是喜中見悲，悲喜交集。其實這個轉變已經持續了十餘年，我們只是習慣把《喜劇之王》當成真正意義上轉變的分水嶺而已。新世紀，周星馳在每部新的作品中都極力跳脫他只是一個喜劇演員的身份，以及為超越自身的能力而不斷挑戰。《少林足球》和《功夫》成就了他另外的人生理想，而《長江七號》則是他又一部風格迥異的影片，實現了他兒時記憶的美麗遐想，並拉開了溫情電影也同樣能叫好叫座的序幕。

集大成的《長江七號》則是周星馳如今蔚然成風的影像天堂的最好詮釋。

殘酷生活與純真理想

其實這個電影的故事還是一如繼往地延續周星馳一貫的風格，簡潔而草根。《長江七號》依舊將視角對准了小人物的辛酸生活，不過這次，是最凄慘的一次。主人公周鐵與周小狄是一對相依為命的窮父子，如果說《少林足球》和《功夫》中的主角星生活已經足夠落魄，那麼《長江七號》還要身兼父親一職的周鐵所面臨的生活則更加困難。這從開頭周星馳拿起飯盒緩步將目光移向這蒼涼的城市可以看出，周星馳的草根性依然沒變，變的是這個時代，這個世界。

影片不斷地通過幾個事件折射出了現實的殘酷，而主人公往往又能夠在這些苦痛難堪的經歷之中獲得更多來自心靈的啟發。

「我們雖然窮，但是我們不說謊，不打架，不屬於自己的東西，我們不去偷，不去搶……」這段影片中反復出現的話，也許就是周星馳小時候所獲得的價值觀。在充斥著爾虞我詐的今天，周星馳仍然能堅守著如此純凈的人生諾言，這也是他這么多年來做電影的態度和精神。周星馳在《長江七號》中所要傳達的訊息再也不僅僅只堅持自己的夢想，而是呼喚著心靈也需要堅守。

周星馳飾演的父親周鐵絕對是一個理想主義者，總是很純真地看世界。不過他的「腳踏實地」一開始並沒有顯現在他的兒子身上，以致於他拿著兒子偷偷改了分數的試卷還單純地說：「我認識他這么久，他不像是這種人啊？」每個父親都有缺點，周鐵也不例外，譬如他以為上貴族學校就是良策，而悄陸角色設定他是一個沒讀過書的民工，所以也就順理成章，不完美更能體現出親情的可貴。

整部《長江七號》感覺上更傾向於針對兒童觀眾群而拍。從影片開始，視角就從小孩子出發，貧富貴賤，開始在小孩子中展開角力，所以小狄戲份的大大增加，將童真童趣發展到了一個全新的高度。而這部電影的高明之處就在於，雖然有著天馬行空的童真，但和寫實化的生活相結合，就形成了超強的說服力和娛樂性，相信不僅是小朋友，很多不同年齡層的觀眾都會非常喜歡這部電影。因為這僅僅是一部單純到清澈的電影。

完美歡笑，獨一無二的喜劇之王

對他喜劇的感覺，一直是印象最好。他的電影總是那樣讓人捧腹和回味，所以十幾年前周星馳就能迅速在香港這個人才濟濟的地方脫穎而出。生活中的周星馳是個極其有趣的人，所以他時常在電影中加入生活的笑點，因為熟悉觀眾需要什麼理由發笑，所以在觀看《長江七號》時發現他繼續讓電影院的每個角落都充滿了歡樂的笑聲。

《長江七號》的大部分爆笑段落密集地出現在影片中段，主要是圍繞小狄在學校所發生的趣事展開，各式各樣的同學，怪模怪樣的老師，最重要的是「七仔」的出現，讓電影的整個氣氛活躍起來。另外，周星馳也進行了簡單的重溫和回顧，實現自我復制的《長江七號》讓這種懷舊的情緒走到了頂端。所以我們再次見到了小強、棒棒糖、大力金剛腿、腳踏飛鷹、如來神掌……這些一連串的爆笑場景，把觀眾十幾年來看周星馳電影的美好記憶全部帶回眼前。

星爺的喜劇風格更越來越趨於冷幽默了，個人表示強烈喜歡，因為現在的他應該更適合這種喜劇的風格，演技也愈發精純。在《長江七號》中，周星馳往往只是通過和徐嬌的一些對話就讓人爆笑不止，他飾演的小人物雖然仍保留著調皮本性，只不過這個任務大多時間都交給那個吐著舌頭的可愛徐嬌和那些盡數反串的小演員們了。其中徐嬌的表演更是值得一提，她的天才表演，的確給影片加分不少，表演風格頗有星爺的神韻。

不管怎麼說，周星馳的喜劇才華在今天仍然是所向披靡，無人能敵，並且還在繼續走向巔峰。

科技出彩，卡通特效的新里程碑

萬萬沒有想到，在影片中居然看到了外星狗「長江七號」在自己的身上掏出百寶箱的場面，一下子讓人回憶起哆啦A夢，瞬間又把觀眾拉回了無憂無慮的童年。

這只毛茸茸可愛的小狗經過周星馳親自的設計到後期建模，花費了大量工作人員的心血，不同於以往動作片以修飾場面為主的模式，周星馳把它打造成了一個真實存在的生物。這只毛發逼真的小生物，與好萊塢動畫電影不相上下，所以，「七仔」第一次以小狗形象出場就立即賺取了無數少女們的心。

雖然周星馳作品一再被詮釋或過度詮釋，但我覺得他是個心思很單純的人，那些過於盛大的意義多半是熱衷者附會而來，不見得是他處心積慮地那麼躊躇來著,總的來說周星馳的電影不是智力型的，看的時候不會消耗大量腦細胞，而且隨著境界的增進，連以往流俗的搞笑定式也刻意避免。周星馳也在求變，雖然很多人說他開始墊著腳看人，我覺得這無可厚非，有時候觀眾比演員保守得多，原地踏步說黔驢技窮，追求變化又說得隴望蜀。做人有追求是好事，我們不妨樂觀其成。

印象中，周星馳還是第一次扮演父親，這是一個挑戰，意味著他不能像以往那樣，可以在表演上放任無度，而必須把乖張的風格收斂起來，事實上他的確在剋制自己，語速慢了，行動慢了，廢話多了。父親是什麼？首先應該是一個人變老，不光是在蒼老的扮相，周星馳在整體上發生了質的變化，完全在配合電影的節奏，這是成熟的電影中該有的誠意。

開始很擔心，怕科幻的噱頭讓影片陷入「哆啦A夢」或者「寶葫蘆」的俗套，那些向「第三類接觸」致敬的說法倒是實話，科幻的場面的確和三十年的斯皮爾伯格比沒什麼長進，好在都是幌子，父子親情才是影片著力點，那些「窮人的骨氣」也頗讓人動容。有一兩次實在控制不住淚腺，還是哭了，其實也不是撕心裂肺的大悲愴，而是在寡淡的日子裡被消磨的神經又開始瘙癢。兒時心中高大的身影，曾被青春的叛逆毀壞，被世故的塵土封存，直到它佝僂了，消失了。當周星馳在玩具店將心裡的尷尬內疚化成對兒子的痛打，我想起了在初中幾乎是用要挾的手法得到的牛仔褲，悔恨漫過頭頂，幾乎無法喘息。

這次周星馳不太搞笑了，劇情顯得平淡，觀後不免悵然若失。也許成本的飆升需要一個更多元市場，港產無厘頭風格的受眾未免過於促狹，這是基於市場選擇的自覺，其中也不乏周星馳尋找自身突破，但不理想，感覺他又回到了《喜劇之王》時的狀態。相信很多星迷都會大失所望，但希望周本人一定不能游移，如果退回去，事業就會徹底掉到低谷，就像吳宇森一樣，想要重新拾回舊風格時觀眾已經徹底不買賬了，周必須在這種陣痛里堅持，就是再難，也要硬著頭皮走下去。

『陸』 周星馳橋上抽煙是哪部電影

《賭聖昌弊鄭》。周星馳橋上抽煙是出自導演周星馳導演拍攝的《賭聖》，故事講述了當時周星星擔心年紀尚小的張百靈還不會在橋上抽煙，於是就遞給她一支筆讓耐頌她假裝表演抽煙的場景。卜皮

『柒』 星爺一個走路吃盒飯抽煙是那個電影來

咖喱辣椒(1990)

• 導演:柯受良

• 編劇:阮世生

• 主演:周星馳/張學友

『捌』 這本是一張動態圖片，周星馳吃了一口盒飯和吸了一口煙，然後就丟了，很瀟灑的一個動作。誰能告訴我出自什

這個電影叫做：咖喱辣椒，很好看的一部影片

『玖』 哪些電影里吃東西的鏡頭或台詞讓你至今難忘

1、最驚艷的吃——《飲食男女》

如果要排美食片，李安的《飲食男女》絕對榜上有名。

老朱（郎雄）是個廚師，有三個女兒，都已經有了各自的生活。

每周日，老朱必定會做上一大桌美味的菜餚，讓一家人能夠好好聚上一聚。

但隨著三個女兒和自己都逐漸面臨生活中一堆解不開的難題。

食物也開始變得並不是那麼美味，家庭的團聚也變得不是那麼重要。

影片一開始，就是老朱在忙著精心做菜，准備三個女兒的到來。

仍然記得的菜餚有松鼠桂魚、梅菜扣肉、雞包翅、東坡肉、火爆雙脆、蟹粉湯包等，詳細展示了每一道菜的製作過程。

那場景，讓人一下子有看《舌頭上的中國》的錯覺，每道菜都看著好有食慾。

『拾』 周星馳有一部電影裡面是走在大街上吃著快餐抽著煙最後煙抽了扔快餐裡面一起扔了

出自電影《辣椒咖喱》首發命中， 望採納！！
導演: 柯受良
編劇: 阮世生
主演: 周星馳 / 張學友 / 柏安鄭春妮 / 柯受良 / 曾志偉/ 周美茵
類型: 喜劇 / 動作 / 愛情 / 犯罪
製片國家/地區: 香港
語喊敬耐言: 粵語
上映日期稿運: 1990-05-24
片長: 101 分鍾