一頭牛生了一個孩子的電影

㈠ 經典影片《咱們的牛百歲》講述了一件什麼事你喜歡電影裡面的哪位演員

經典影片《咱們的牛百歲》講述了一件什麼事？你喜歡電影裡面的哪位演員？

我還喜歡演員陳裕德飾演的田福，雖然他在電影里很不討喜，又懶惰又難看，但是就是這樣一個落後人物被演員演的淋漓盡致，且充滿幽默感。他不光懶，還心術不正，他追求菊花，卻耍手腕，讓牛天勝遠離她喜歡的菊花，這樣看來，田福這個人不光懶，還品德有問題，最後還是「有情人終成眷屬」，菊花終於嫁給了牛天勝。我喜歡的這個演員陳裕德已經首粗去世20多年，令人唏噓。

㈡ 《鬥牛》影片解析——拉片

《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似，黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演：管虎

主演：黃渤、閆妮

劇情：圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了，部隊委託村裡人把奶牛藏好，最後再還給部隊。通過抓鬮的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導，也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品，大多自由不羈，以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品，頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法，通過跳脫，無厘頭，搞笑詼諧的後現代表現手法，將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。

管虎（1968年8月1日），出生於北京市，畢業於北京電影學院導演系，中國內地男導演、編劇。

1992年，管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。

很多人說管虎（怪才）跟寧浩（鬼才）的風格很像，尤其是對黃渤的啟用上，頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向，畢竟在資本驅動下的商業電影，最能給導演帶來票房和收益，也能收到社會和觀眾追捧。

當然，寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂，也受到很多影迷的追捧，也在快節奏的現代生活下，給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。

管虎在講述作品的同時，將自己的自由、真實，幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中，不受商業片的束縛，隨心而走，讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分，似在講故事，又似在講述人性。

《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構，講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務，在日本侵略者的眼皮子低下，與奶牛同生共死的感人故事，悲涼孤寂中，帶有詼諧與幽默。

多時空敘事，一個時空是現在，牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事；另一個時空則是過去，影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。

牛二叫奶牛「九兒」，是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身，從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱，在無數次想要放棄的時候，奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了，從心底里牛二還是善良溫情的，一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾，也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信（承諾）。

堡壘村是一個抗戰村，在戰爭中為八路軍提供後援支持，接待部隊，照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛，負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走，所以部隊離開時，將牛留下在堡壘村，並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮，一堆綠豆中有1粒紅豆，誰抓到紅豆，奶牛由誰負責照看，糧食由全村負責。

就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛，同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯，管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上，輕飄的白雪，哀怨的配樂，孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲，寫意的表現手法，有張有弛。

在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下，舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現，依偎在牛二的身邊，讓一切顯得和諧溫情。

舒緩之後，故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種，把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量，鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中，悲涼的音樂，疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上，此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去，心疼的打著「九兒」，再不起來就凍死了，此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。

山坡上幽遠的笛子聲，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕，同樣也是一人一牛，不過《活著》的故事更顯凄慘，《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。

影片一開始，滿村村民被屠殺，一片狼藉，無人生還，只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛，整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。

因為八路軍要撤走，所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」，在寡婦九兒的「幫助」下，牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此，奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶，開啟了一段「跨越物種的感情」，守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節，讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事，在那個思想傳統，還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題，這里也是對於那個年代的真實展現。

滿懷理想的日本學生踏上中國領土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相識的陌生人，面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的，但終會適應，最後癲狂，最終被訓練成殺人的機器。

戰爭毀滅的不僅僅是人性，還有秩序，秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露，影片中一群逃難的村民，在堡壘村偶遇牛二，得到牛奶以緩解飢餓，作為回報，其中幾個人決定殺掉奶牛，分肉吃。為了殺牛，他們揮刀趕走了牛二，面對牛二的咒罵，說：「他現在罵得厲害，殺了牛分塊肉給他，他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪，在日軍過後殺入村莊，將牛二扔下深井，目的是為了搶劫奶牛配種。

奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切，卻遭到人們拋棄的一類形象，卑微無助如粘板上的魚肉，任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民，一個個的被日軍埋下的地雷炸死時，他們的死，其罪何辜，他們也僅僅想吃頭牛而已，這又能怨恨的了誰呢，只能怪那個缺衣少吃，遭受侵略的殘酷的動盪時代吧，人都已經要餓死了，還有人性來做什麼呢。

牛是牛二抓鬮抓來的，一同被分配過來的還有九兒，九兒長得漂亮，牛二喜歡她，想跟她「生個一兒半女」。

中國農民的人生理想，不正是兩畝地，一頭牛，老婆孩子熱炕頭，何況他還有兩頭牛，老婆有了，孩子也會有的，美好的人生即將開始。可惜鬼子來了，啥都沒了，好歹還給剩下一頭牛。影片中，牛二管奶牛叫九兒，九兒既指牛，又指他慘死的未過門的老婆，更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。

鬼子來了，他先是偷牛。偷不來，打算幹掉鬼子搶牛。被發現了，就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時，中國農民的典型態度。

總算鬼子走了，飢民又來了。

這時，牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致，雖然自己的東西也不多，但人命關天，能幫一把就幫一把，甚至不惜傷害了自己的牛（美好生活），而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致，拿了人家東西不僅不感激，不報恩，還想著整怎麼害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出：「我不過想吃你那牛，你竟然想要我的命。」

熬過了飢民，又趕上國民黨和鬼子火並，牛二關鍵時刻死死抱住他的牛，諷刺的是，生前打得要死要活的敵人，死的時候，反倒埋在一塊。

結果回到村裡，又趕上了土匪，牛二給扔井裡了，奶牛也被土匪抓走配種了。

典型的土匪作風，男人殺死，女人帶走上山，留自己的種。

此時的中國農民牛二終於憤怒了，搶我的東西，要我的命，抓走我的九兒，咱誰也別得好兒了，於是他扛起了炸彈。

然後，不知又趕上誰和誰火並，（其實並不重要。）牛二和牛僥幸活了下來，一人一牛上了山，終於「過上了人過的日子」。

有一點，令人疑惑，就是為啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了彈還死不了，眼睛都瞎了還死不了，因為中國農民就是這樣，就是不死，就是頑強，一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了，牛二想還牛，人家沒要，估計牛二心裡樂開了花，因為牛幾乎成了他的全部，這回牛終於是自己的了，說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人，最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇，任勞任怨，為了藏住自己的小牛，在山上挖坑，後來帶著奶牛開荒種田，養活自己。吃的是草，擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣，牛脾氣就是犟，認死理。你平時踢我兩腳，打我兩下就算了。你把我惹急了，跟你拚命；答應八路軍的事兒，一定要說到做到，即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚，無論是無償救濟災民。還是救日本兵，都展現了他的善良。因此中國農民牛二，本質上也是頭牛。

㈢ 一部農村電影關於一頭牛

鬥牛
抗日戰爭時期，一隊八路軍來到了沂蒙山區的堡壘村馬牧池，隨他們一同前來的還有國際友人捐贈的奶牛。長年生活在大山中的村民從沒見過這種黑白相間、奶量充足的牛，他們備感驚奇。不久，日軍船尻部隊逼近，八路軍緊急撤退，臨行前將奶牛託付給村民喂養。貧窮膽小的村民擔心奶牛會帶來災難，他們通過抓紅豆的方式選出養牛人，小寡婦九兒（閆妮 飾）幫破落戶牛二（黃渤 飾）抓鬮，最終使牛二成了這倒霉的「幸運兒」。

㈣ 我想找一部古裝武俠電影，是一個小孩抱一頭牛犢，從小抱到大，他和牛都長大後，他依然可以抱動一頭牛。

神笛少帆悶橘俠洪態團罩液吉童

視頻:http://video..com/v?word=%C9%F1%B5%D1%C9%D9%CF%C0%BA%E9%BC%AA%CD%AF&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

㈤ 寡婦懷胎三年要生了,接生的是一頭黃牛,是什麼電影

您好，這是一部叫做《寡婦懷胎三年》的電影。故事發生在一個古老的鄉村，一位叫做蘇蘇的寡婦懷胎三年，但一直沒有生育。有一天，一頭黃牛突然出現在鄉村，它們被放在蘇蘇家院子里，蘇蘇終於有了一個孩子。

電影講述了蘇蘇和她的孩子以及她的家人之間的故事，他們在鄉村裡共同生活，他們的生活也受到了鄉村的影響，他們也受到了鄉村的愛。

電影中，蘇蘇的孩子也受到了鄉村的愛，他們的生活也受到了鄉村的影響，他們也受到了鄉村的愛。電影還講述了蘇蘇和她的家人之間的故事，他們在鄉村裡共同生活，他們的生活也受到了鄉村的影響，他們也受到了鄉村的愛。

最後，蘇蘇和她的孩子因為一頭黃牛的出現而擁有了一個家庭，他們也因此獲得了幸福。這部電影讓人們看到了鄉村的美好，也讓人們看到了鄉村的愛。

㈥ 求一部電影的名字

是根據小說<苦兒流浪記>改編的嗎?小說我看過,電影還沒看.

《苦兒流浪記》的主人公雷米本是英國貴族的孩子，但他被狠心的叔叔遺棄到法國鄉下，被一家農戶收養長大。八歲時，雷米被自私的養父賣給了一個流浪藝人維泰利斯，從此他被迫離開了深愛著自己的養母，跟著新的主人踏上了朝天大路。他長年和一隻猴子、三隻狗在一起，靠賣藝玩雜耍謀生。他們一路上風餐露宿迅祥橘，險象環生。在風雨的夜晚，雷米和師傅投宿不得，帶著滿身污泥躺在枯草上，安慰雷米的是一隻小狗。一次，他們在演出時遇到一個凶惡的警察，他強令師傅將狗戴上口罩，可是倔強的師傅由於頂撞警察被抓走了，並被判了兩個月的刑。飢餓無助的雷米在困境中遇到了乘遊艇旅行的米利根夫人，他被好心的夫人收留，在船上為夫人和她的兒子演奏，和他們在一起度過了一段幸福的日子。師傅出獄的日子到了，雷米也為即將離開遊艇而傷心。可是，為了教育雷米，師傅還是將雷米帶走了。雷米不得不重新開始了他的苦難生活。在一個風雪交加的夜裡，藝班的兩條狗慘遭狼口，猴子心裡美也因凍嚇宴返而死。雷米和師傅賴以賣藝的支柱倒塌了，然而，更讓雷米傷心的是，在他與師傅感情日益深厚的時候，師傅由於連日的勞累、困厄倒地而亡了。暈倒在一家花農門口的雷米被好心的花農一家救起，並受到這一家人的撫愛與慰藉。但好景不長，花農的溫室遭遇冰雹襲擊，花農破產進了監獄，雷米無奈之下只好繼續流浪。為了生活雷米加入了井下。t 煤黑子」的行列，偏偏又陷入礦難，九死一生才又重見天日。從煤礦出來後，雷米十分想念養母，他用辛苦賺得的錢給自己的養母買了，一頭牛，母子重逢都十分高興。從養母處得知親身母親在找他，心情急切的雷米在尋找母親時誤畝團入將他遺棄的假「爸爸」手中，幸好他的好朋友馬西亞看出了破綻，幫助雷米逃離了賊窩。雷米在朋友的幫助下終於與母親團聚。經歷無數磨難的雷米實現了美好的願望，同時，艱苦的生活也將他鍛煉成了一個堅毅勇敢的男子漢。

㈦ 一頭牛生的孩子叫什麼電影

不是電影，是西班牙劇集《30枚銀幣》

如圖所示，有圖有真相

㈧ 曾經有一部電影，電影裡面一個女的生了一頭牛，那頭牛專門吃人，那部電影是外國片，請問它叫什麼名字

《牛頭人》2006 如果不是再試試《蠍子王2》

導演: Jonathan English
編劇: Nick Green / Stephen McDool
主演: 湯姆·哈迪 / Michelle Van Der Water
類型: 恐怖 / 奇幻
製片國家/地區: 英國 / Luxembourg / 德國 / 法國 / 西班牙 / 義大利 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2006-03-11
片長: USA: 93 分鍾

㈨ 哪一部影片在觀看時讓你身臨其境

盜夢空間

絕對達到了神作的級別，是近年來最好的影片，諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循並熱愛的懷棚祥古之風從人物造型，台詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那麼過癮。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的 情感 、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。你看夢中的世界說那是夢，夢中的世界看你亦是夢。珍惜已經擁有的，珍惜身邊人。

夢里套夢這個點子不是《盜夢空間》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。整部影片可以看作是構造了五層夢境，每層都有其獨特的物理規律和心理時間。加上電影觀眾的參與，可以說《盜夢空間》展現了六種基於思想的現實空間。

《暴裂無聲》對我來說是一部極其真實的作品，它准確的映射出了這個「失語的時代」，而我就屬於「失語的一代」。

可能現在生活在溫室里的孩子體會不出來，但我來自偏遠的黔東南山區，對於這種「失語」深有體會。

電影中村長鼓勵大家簽合同，開采村裡資源，口上對村民們說著「不虧」，於是大家就都簽了，唯有張保民不肯簽，於廳擾是受到大家的排擠。但是開采過後村裡的環境逐步惡化，水質越來越差，村裡的很多人都患了病，窮人只能喝著山裡受污染的水，而村長車上卻裝著大箱大箱的礦泉水。

我們那裡也是這樣，由於大量的開采東西，我們深山老林逐步消失，水質與環境明顯在逐步變差，但一旦有項目時村長還是苦口婆心的來勸大家「不虧」，由於山裡的農民們沒有什麼意識，大部分的人都簽字了，而少部分不肯簽字的人最後也不得不去簽，他們在大眾的壓迫下不得不「失語」。

電影中張保民最後也沒有找到死去的孩子，他卻救了徐文傑的女兒，而作為中產階層的律師徐文傑，在自己女兒被救後他為了自己的利益還是選擇「主動性失語」，最後他說的那句「沒了」代表的是自己良心沒了，孩子沒了，正義沒了。現實中我所見過的這種失語太多太多了。

而像昌萬年這種上層人士，現實中也不少見。我就舉個真實的例子吧，我在小學的時候我們的學校是一個木質的，城裡的孩子肯定不知道，就是一個大木房子。後來有一天突然聽說我們學校受到大老闆的捐助，要建一所磚瓦型的學校，於是在五年級的時候，我扮和旦們住進了新學校，但是只是一年的時間學校就出了很多問題，今天這里壞掉，明天那裡塌陷。

幾年後我聽說那個老闆被抓了，據說犯下了很多罪行，包括兇殺，而那幾年他在我們那收了幾座山種草葯，因為捐助學校的原因，那幾座山租給他也很低價，還常拿錢捐助學校，我們都曾認為他是大好人。

當然， 社會 確實也有著很多溫暖的一面，但是上層偽善殘暴，中層自私冷漠，底層失語無力，真的也是很真實的 社會 寫照！

電影《不要嘲笑我們的性》，一部「特殊電影」，讓你身臨其境
這部電影是一部可愛的電影，很少看完電影會蹦出覺得可愛的想法，這部影片恰好就是，原因我想是因為卡司我都很喜歡，同樣也是因為這是一部看起來會覺得輕松自在的電影，影片中的氛圍以及演員給人的感覺，讓我好像置身電影中。

不知道為什麼當時電影上映的時候打著「特殊電影」的宣傳點，也不知為何好幾個網站該電影的評分都不太高，可我仍然單純的覺得好看，想到其中富有個性的角色，想到有趣的劇情就會不由得笑起來，這不正是愛情喜劇需要的內容嗎（就作為最近連看一些不知所雲的電影的慰藉吧）。

劇情來說其實很簡單明了，不就是最常見的愛情嗎，所以觀看的重點自然放在喜歡的演員身上了。

這次博美的角色與以往的角色實在是相差太多了，看完這部電影我會覺得這裡面的她才是真實的她吧，而且也很符合她玲瓏的外形。她在電影中是版畫老師，和學生松山研一談著戀愛。二人對人物性格把握很到位，她在其中活潑的性格，與松山研一傳遞出來的安靜內斂對比的十分出彩。

我很喜歡電影海報的設計，海報上的場景是松山研一去永作博美家當模特時候情景的截取，搭著毛毯的他倆依偎在一起，橙色的色澤溫暖著彼此，便貼紙樣的演職人員介紹，十分契合電影的氛圍。縱使這是一段沒有結果的愛情，那一刻的美好也是很好的回憶吧。電影里很多時候的畫面都是固定拍攝的長鏡頭（也許這是電影評分不高的原因），這樣的畫面就更需要演員自然連貫的演技，同時也是要求演員需要有對於生活的體驗，才能夠更好的表達出需要呈現的東西。

永作博美回到家，出現在了固定機位的畫面里，看著她的背影輕盈地躍入畫面，她開始輕松自如地脫去自己衣服，隨手打開播放器輕聲哼著歌曲，氣氛很快就變得活躍起來，我也開始感受到輕松愉悅的氛圍，觀看影片的這種富有生活氣息的場景總是最吸引我的，我會感受到她傳遞出來的真實感，覺得電影中的人物就像是自己身邊的人一樣親切。同樣的，當蒼井優一身雪白出現在展覽時，看到這樣的她有種沁人心脾的感覺，有一種很不一樣的感覺。可能在很多電影里都沒出現這樣的感覺。這也許就是作為森女的獨有的氣質吧。自然清新是我能想到最貼近的詞彙了。看著她坐在展覽旁的條凳上，在這個陌生的環境中帶有一絲不安和緊張的情緒，然後開始自顧自地吃著餅干，這樣隨性的感覺很棒，會讓我在心頭帶有上揚一下的情緒。

看著電影中這些個性飽滿的人物，慢慢的會感覺到自己好像也置身影片中，享受這寧靜的冬日，體會著寒冷的空氣，看起來一切都很真實，這些都是我觀看過程中最真實的體會。

這部電影的劇情是當今電影市場上很少見的。遊走於邊緣，卻又絲毫不過線。無論是作為倫理片還是愛情片，它都是優秀的。它的劇情是獨樹一幟的。演員的演技雖然顯得稍微遜色，但整部影片的格局已經定位在哪裡了。不容置疑，它是成功的。電影不僅僅只是特效，那我們直接去看拳擊比賽多好，電影更為注重的是用心。沒有用心的劇情作為前提一切都是空話。都說票房決定質量，我覺得應該反過來說。沒有好的質量哪來好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。總而言之，電影還是應該用實力說話的。那些所謂的號召力，在真正的實力影片面前都是如此的不堪一擊。

給我身臨其境感覺的影片，我會選擇《鬥牛》。

《鬥牛》由管虎指導，黃渤主演。講述的是抗戰時期，山東老鄉牛二（黃渤飾）被委託看管共產黨留下的的奶牛，全村人被鬼子殘忍殺害，只剩牛二一人，牛二信守承諾跟鬼子、土匪、難民鬥智斗勇，最終保全了奶牛，完成了對共產黨的承諾！

可能是因為從小生活在農村，而且對於老鄉黃渤的山東話有種莫名的親切感，所以在電影中的很多場景中感覺身臨其境一樣，特別是電影中各種音效:牛叫聲、冬天的北風呼嘯聲、從耳邊穿過的子彈的破風聲、牛二跑來跑去爬來爬去與牆面地面的摩擦聲等等都給人很強烈感官沖擊，讓人感覺電影情節就跟發生在自己身邊一樣，就是那種身臨其境的感覺。

整部電影台詞不多，多數場景都是圍繞著牛二與奶牛之間展開，牛二靠著一紙「契約」，硬是陪著「八路牛」出生入死，跟一頭牛對戲，更顯出黃渤演技的高超，黃渤演技炸裂，靠自己撐起了整部電影。特別是影片結尾，八路軍路過，黃渤拿著契約去還牛，自己大字不識還不忘讓八路軍給簽字畫章，將那種歷經滄桑，久離塵世連話都說不清楚的農村老漢演繹的淋漓盡致、入木三分！正是這樣的表現，黃渤也獲得了「東方卓別林」的美譽。

這個問題相信每個人都可以回答，而且每個人的答案都不一樣！

看電影相信是很多人解壓的最好方式，不管是漫威出品還是國產劇情，總有一部能讓我們身臨其境，好像講述自己的故事一樣，當然，這也就是電影的魅力所在。

景天覺得讓我印象最深刻的一部電影是《一生一世》

並不是說景天有多喜歡愛情這個詞，或者對愛情有多奮不顧身，但愛了，就是一生一世這個主題是景天喜歡的。

《一生一世》講述的其實是一對青梅竹馬的戀人相愛卻不能在一起的故事，主演是謝霆鋒和高圓圓

作為單純的愛情片來說我想這一部是景天認為最經典的作品。

影片一開始就交代了兩人的背景，謝霆鋒飾演的趙永遠是姥姥帶大的孩子，高圓圓飾演的安然則是單親家庭，背景同樣的苦，但安然的家庭略好一些。

長大後的兩人在同一所學校念書，因為趙永遠家裡窮和對安然的跟隨，讓兩人有了一絲絲的互相喜歡（這個年齡段也只能說喜歡了，哈哈）

之後的趙永遠因為姥姥的去世被舅舅帶去了廣州，走的時候沒有和安然打招呼。

再次見面則是安然讀完大學准備出國留學的時候，趙永遠回來了，兩人意外的邂逅和當年在一起時的好感讓他們迅速進入愛河，為了賺錢給安然永遠倒騰外匯被黑老大盯上，之後為了保護安然打傷了一名小混混，等待他的是幾年的監獄生涯。

而正要和爸爸說明一切的安然對此渾然不知，還在他們相約的車站等著趙永遠的出現，結果大家應該也能猜到，趙永遠的朋友孫躍進說趙永遠喜歡別人了不會出現了，讓安然去美國讀書。怎麼回事大家都清楚，但看到如此悲情的結果難免有些郁悶。

當然，這還不算。

趙永遠第二年就出獄了，而安然在美國一個人過得很苦，懷了永遠的孩子也打掉了，還跟了一個同是留學生的畫家。

趙永遠通過自己的努力成為了大老闆，公司開到了美國，而他心心念念的也只是安然。但這時的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的趙永遠無疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因為安然男友的脾氣問題和趙永遠的出現兩人還是暫時的分開了，恰巧的這個時候趙永遠重新奪回了安然的心，兩人又走在了一起。

（突然發現寫了太長了，有點脫離主題了，哎哎！）

之後大抵就是安然男友車禍，安然為了照顧他不得不再次離開永遠，而趙永遠只能在美國等著她，當畫家釋懷讓安然離開他的時候，安然給趙永遠打了電話得知趙永遠也在等自己的時候她哭了，但不幸的是趙永遠死在了世貿大廈，電影完。

相愛的人不能在一起我想是這部電影闡述的一個梗，當然愛過就是一生一世才是它對愛情的理解和期望，這樣的愛才會讓人刻骨銘心和難以忘記。

我都不知道我要表達什麼了，愛過就是一生一世，可能是我最認可的東西了。

完！

一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人的經歷不同，導致人們看同一件事的看法感悟都不同。

說說最近讓我感到身臨其境的電影，《狗十三》。

這是一部很簡單的敘事片，很平淡的劇情，沒有什麼高大的主旨，只是講了一個初中生的日常。父母離異，爺爺奶奶帶大，爸爸又生了一個孩子，是個男孩，為了安撫李玩（女主）的情緒，送給了李玩一隻小狗，命名為愛因斯坦，但是後來小狗走丟了……整個故事大致就圍繞著李玩與狗緩緩展開。

每個人都年輕過，都有過叛逆期，相信這部影片會給你帶來一絲感悟，相信他也許會讓你感到身臨其境。

《寂靜之地》

首先，影片的設定讓觀眾進入到一種狀態：不許出聲音，一絲一毫也不行。

電影講述了人類遭遇外星怪物的威脅，這些怪物沒有視覺，但會根據獵物的聲音響動殘忍獵殺，所以人們必須在生活中噤聲，否則就會被神秘生物追捕。主人公一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路， 游戲 時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。盡管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。

武漢點映的時候，整個影院鴉雀無聲，當人沉浸在這樣無聲的狀態下度過精神高度緊張的十幾分鍾後，你會明白那種窒息感，可以瞬間把你拉入情節，身臨其境。

其次，影片設置了很多人類有通感的情節，增加窒息感和刺激感。

在必須無聲的設定下，女主人公面臨著分娩。而且一切發生在男主人公離開家的時候，脆弱的產婦要如何忍住巨大的疼痛，並做到盡量悄無聲息的生下孩子？此時考驗更上一層樓，就在產婦跌跌撞撞地要逃到地下室臨盆時，她卻光著腳踩在了樓梯凸起的長釘上。那個瞬間所有的觀眾都在拚命克制不發出聲響……金屬刺入肌肉的悶聲讓人心驚膽戰，女主角即將在嗓子眼爆發出的驚呼將發未發。所有人的心都提到了嗓子眼。

這部電影最大程度放大了無聲環境中人類的恐懼感，同時生生堵住了所有應該用聲音宣洩的出口，營造出末世的窒息感。所謂身臨其境的體驗，由此而來。

要說哪一部影片在觀看時讓我有身臨其境的感覺，我首先想到的是2011年上映的由徐克執導，李連傑、周迅、陳坤領銜主演的《龍門飛甲》。這是中國內地第一部真正意義上的3D武俠電影，也是華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。 當時本來是沖著徐克徐老怪和李連傑的名頭去的，結果看的時候真正被震撼到的卻是影片里的3D效果。當時是第一次看3D版的武俠片，徐老怪還喜歡用第一人稱鏡頭拍攝，就記得當時觀看影片的時候，飛濺的石塊和射出的箭矢向你襲來，真的是有一種緊迫感，下意識的想去躲閃，真的是有那種身臨其境的感覺。

到現在談起這部電影印象最深的還是四處飛濺的石塊和向你射來的箭矢，當然還有「廠花」陳坤的盛世美顏。

在《阿凡達》開創3D拍攝電影的先河並取得巨大成功後，之後不管國內國外各大影業公司彷彿拍電影不用3D就對不起觀眾，什麼題材都要用3D來拍攝，甚至還有偽3D，搞得我都有點審美疲勞，一部電影有3D效果感覺就是給影片填點彩而已， 再沒有這部影片給我這種身臨其境的震撼感了。

看到這里說不定有人會問，既然說《阿凡達》是第一部真正意義上的3D電影，為什麼你不說是《阿凡達》？這里我想說的是《阿凡達》雖然是3D電影拍攝的開創者，但是畢竟是科幻片，畫面太過虛幻，不像真實的，可以讓你感覺身在一幅畫中，但卻沒有那種身臨其境的感覺。

國產電影難得有這樣的好片子，能戳中所有人的痛點，揭開一個深刻卻長期被忽略的 社會 矛盾，偏偏故事又能講得恰到好處，細節滿滿而不過分煽情。

已經神似《熔爐》了，但它與熔爐有本質上的區別。熔爐那樣的電影，估計是過不了審的。

人到中年的程勇，和現實中大部分中年男人一樣，窮困潦倒，家暴，自私，猥瑣。很抱歉一連用了這么多刻薄的詞，但是現實中外表光鮮內心猥瑣的人確實很多。那個時候的程勇，連房租都交不起，還有卧病在床隨時可能血管瘤破裂的老父親，正在鬧離婚的妻子，八歲的兒子也剛開始懂得虛榮，知道要花260塊錢買一雙鞋。畢竟2002年的錢還是很值錢的，彼時我剛剛升入初中，住校，一頓午飯從不會超過一塊錢。

然而他是一個賣印度神油的——這個職業成了後面所有故事的開端。

當隔壁阿叔把呂受益帶到程勇面前的時候，潘多拉的盒子開啟了。呂受益是一個深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列寧，也相信程勇有辦法搞到這個葯。這個戴著三層口罩的精明的上海小市民，用潛在的巨大市場來誘惑程勇，被拒絕後還不屈不撓地留下自己的電話號碼。

我真的沒看出來這個猥瑣的男人竟然是關穀神奇。王傳君的演技真是炸裂。

斷了葯，呂受益的病情很快進入急變期。醫生說可以做骨髓移植但是成功率很小，她打斷醫生的話，很果決地說，我們做。

但是骨髓移植是想做就可以隨便做的嗎？等一個能配型成功的捐獻者有多難？已經進入急變期的呂受益哪裡有時間再等呢？

所以當我看到她帶著兒子，安然熟睡在呂受益病床邊的時候，頓時毛骨悚然。

還有誰，能比自己的親生兒子，更配的？

其實呂受益剛剛查出病的時候，她才懷孕五個月，引產是來得及的。然而她為了自己的丈夫，搭上了整個家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的兒子。

那天喝完酒，程勇堅持要送思慧回家的時候，思慧就明白了。她沒有再推脫，只是木然地坐進計程車里。思慧去洗澡的時候，女兒推開卧室的門，看到半裸的程勇，是一樣的木然，沒有驚嚇，沒有問。可見這樣的事情已經發生了不止一次了，思慧為了賺錢給女兒買葯，想必是什麼辦法都想過了，什麼委屈都受過了。

當程勇輕手輕腳地關門離去之後，思慧才露出了發自內心的笑意。

程勇也開始有意識地保護思慧。他們去思慧上班的酒吧里喝酒，領班喊思慧去跳舞的時候，程勇財大氣粗地甩出一沓錢，讓領班去跳。思慧在台下樂得又叫又跳，最後卻悄悄地流下淚。過往的委屈太多了，她已經不知道該如何發泄。

黃毛則是另一個悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城裡，干著最苦最累的屠宰場工作。這個滿身戾氣、成天與殺戮打交道的人，其實是一個心地純凈、懂得感恩的孩子。他跟呂受益搶葯，其實也是為了跟別人分享。呂受益死了之後，只有他默默地吃著呂受益的橘子。

曹斌和黃毛一樣，曾經看不起程勇，後來是真心地把他當朋友。

人都是會成長的。

兩個最關心白血病人的人，一個遭受牢獄之災，一個甘受上級任何處分；而到最後，也只有他們兩個一起去喝一杯。

我都能想像到，他們的酒，一杯敬過往，一杯敬明天。

這部電影前前後後做了好幾張海報，我最喜歡的其實是這一張，繞佛入世。佛手捏著葯丸睥睨眾生，而佛手周圍探出的幾雙手，像是病人絕望的吶喊。

程勇最後一次從印度葯店出來，街上正好在搬運佛像。佛像面無表情地走遠，行人也面無表情。普度眾生的佛，也度不了世間的惡。

因為世間最大的惡，其實是集體無意識的。

佛說一切的惡都只是無明，而佛只度有緣人，你自己不願意醒悟，佛是不度你的。

這世上，從來就沒有神仙救人。

㈩ 如何評價電影《教室里的一頭氂牛》

本片是一部2019年的不丹電影，不丹原本提交本片參加2021年的第93屆奧斯卡「最佳國際影片」獎項。
但由於不符合規定，直到第二年才獲得提名，成為角逐2022年第94屆奧斯卡「最佳國際影片」的五部電影之一。本片也成為不丹電影首次角逐奧斯卡獎項。

有意思的是，影片一開始就給烏金印有「國民幸福指數」的襯衫拍了一個特寫。
國民幸福指數是誰提出來的呢？正是不丹國國王在1970年代提出的新概念。他表示「政策應該關注幸福，並應以實現幸福為目標」，人生「基本的問題是如何在物質生活（包括科學技術的種種好處）和精神生活之間保持平衡」，他提出由政府善治、經濟增長、文化發展和環境保護四級組成的「國民幸福總值」（GNH， Gross National Happiness）指標。