睜開眼睛跟我說話是什麼電影

Ⅰ 知道一部電影的名稱么拜託了！

電影的名字就叫做《香水》
這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。
這將是最完美的香水。 以少女的絕妙體香為基底，含苞待放的芬芳為主幹，他將用這瓶香水，把她們的美永遠地收藏……

這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。這是一部演義人性，社會，理性與感性非常透徹的的作品。慾望一方面扼殺了人們固有的天真，另一方面又刺激著人類生存與向上的激情。格雷諾耶在剛出道的時候，在剛剛進入專業香水世界的時候，只是留戀一些無生命的花草，有著人的氣味的衣物，而一旦這類東西對他的創造沒有了動力，他必然的走向了直接殘殺有生命的人的道路，慾望驅使他直到生命的終結。而在書的前半部他還未正式成為一個罪孽深重的殺人犯時，他甚至是被同情的。慾望促使他謀殺了別人，同時也在無形中謀殺了自已。在這點上他與書中的其它人物無本質上的區別。

《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為「一個重要的事件、一個奇跡，無數製片商爭購電影版權，隱居的 Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布里克才能執筒。1999年，庫布里克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆·提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。

根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神秘感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：「我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。」 為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱欲狂歡的人群………不過，湯姆·提克威用須後水代替了重要的道具：香水。

一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。

1744年，法國，香都彌漫著難以想像的惡臭，骯臟雜亂的菜市場；一個男人將一筐魚倒下，和一個同樣渾身腥臭，濕頭發披臉前的女人。片刻之後，這個女人突然表情痛苦，鏡頭轉向她圓突的肚子。她倒在地上，使勁，然後伴著嘩啦一陣水聲，她用殺魚刀剪斷自己這部分臍帶，踢開嬰孩－－這就算生產完畢。有人前來，她吃力站起來，神情虛弱恍然，然而卻真的似乎沒有發生過什麼一樣。

那個嬰孩躺在魚堆上，肚子上的臍帶，渾身的殘血，讓人看了可怕。他閉著眼，但是小鼻子抽動。四周的一切氣味，魚腥味，狗味，垃圾味……刺激著他天生無比靈敏的嗅覺。約一分鍾之後，他終於睜開眼睛發出哭聲。

人們開始尋找聲源，通過魚攤掩布的縫隙看到了這個才出生的嬰孩，於是尋找孩子的母親。

這是第一個因為他而死的人。第一個遺棄他的人。他的母親。在他出生的那一刻遺棄他。不知道他吃什麼度過生命最初那段時間。他竟然這樣活了下來。他叫Jean-Baptiste Grenouille。

在襁褓里被送去孤兒院，剛到的夜裡佔了一個男孩半張床。這個男孩和其他幾個孤兒打算悶死他。他的哭聲吵醒了孤兒院太太，救了他，也讓那些孩子吃了棒子。可以想像他慢慢長大，都是不受其他孩子歡迎的，於是他很大了才開口說話。而靈敏的鼻子早已讓他和任何人不一樣。他總是用力吸氣，聞著各種新鮮的氣味。也使用了一種特殊的方式學語言背單詞－－用嗅覺。他甚至可以聞到很遠以外池塘里的青蛙卵。

他把樹枝，樹葉，蘋果放在一起聞，背後飛來一個果子，他聞到所以躲開，不知道那個砸果子的孩子會不會被嚇到。他甚至聞死老鼠，聞到裡面的蛔蟲。

再大些，他被賣去碼頭當勞工。孤兒院太太卻被搶錢的人殺死在幾步之外的門口。這是第二個遺棄他然後馬上死去的人。

Grenouille在碼頭幹活，突然有天工頭讓他一起到巴黎市區送貨。這一行，大開「鼻界」。各種各樣新鮮的氣味在城市中間向他飄來。他在香水店外隔窗聞了很久。店裡生意興榮，調香師在太太小姐面前晃動香水瓶，飄動滴著香水的手帕，她們則一片痴迷神情。尤其那藍色瓶子里的香水，更是迷惑眾人。

突然一股特殊的氣味吸引了他，他尋香而去，跟蹤一個紅發少女的背影走過了幾條街。他從未聞過這種香味--少女和她那籃柳橙。少女給了他第一份愛－－以為他想吃橙，伸手遞給他兩個－－這個善良的女孩，片刻前曾同樣送給街邊乞丐老太兩個橙。

他說不出一個字，也沒有接橙，卻是捧住女孩的手，死命聞。女孩嚇到，抽手轉身逃走。而他那超能的嗅覺，哪怕跑了幾里也能夠尋找。

他找到她，從背後出現，繼續聞女孩的背。女孩回頭，嚇了要叫，正好有人經過，他堵住她的嘴。

第三個因為他而死的人，第一個他殺的女孩。但是是誤殺。

他愣住，那一刻他沒有太多想法，既沒有害怕，也沒有傷心，他一時還沒有接受現實。他捨不得那個充滿神奇香味的身體。最終他解開她的衣服，嗅遍她全身，很用勁地嗅。最後，屍體冷卻，香味不再，他開始不安。

回去工頭那裡，挨了一陣打。而那晚，他一直沒有睡，他在思考。回味那少女的氣味，思考不再存在的氣味如何復制。

香水店沒有一個客人，老闆兼調香師在內打瞌睡。當年年輕有為的調香師已經江蘭才盡，沒有靈感，甚至嗅不出那藍色瓶子里香水的配方。房子時不時地震般顫動一下。

一天夜裡，Grenouille送一批皮料去香水店。他的鼻子第一時間聞過所有氣味，辨認和記憶更在瞬間完成。

老闆終於同意他試，只同意配一小瓶。他不認識那些瓶子里東西的名字，但是了解氣味。很快，他配好，老闆又驚又怒，他說他沒有完，又加又配，然後說那才是出色的香水。老闆聞也不聞趕他出門，但是同意考慮收他。

第二天，老闆把他從工頭那裡買回。那個工頭開心地拿著錢，卻在橋上失足落水。第四個因為他而死的人。也是第三個遺棄他的人。

香水店因Grenouille東山再起。他實驗著他的想法。老闆教他各種基礎常識，如何將原料（花草）煮沸再蒸得植物漿液，以及香水的前，中，尾三調。每個調4個小瓶子，但是需要非常與眾不同的第13瓶壓軸。這樣的氣味才能留得很久很久。

一天夜裡他砸了很多東西，老闆趕去看，他實驗了丟各種東西進大鍋爐（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什麼氣味也沒有得到。老闆告訴他，這些東西就是不會出來氣味的，不存在的就是無法復制。就這么一句話，無法復制物體原有氣味，竟讓他立即暈倒，差點死去。老闆很緊張他的安危，但是不是因為愛，是因為他給他帶來很大利益。

他醒了，喃喃著也許可以換一種方式復制氣味。他離開了，於是和老闆達成協議。他留下很多香味配方。

老闆拿著那本配方開心入睡，然後房子震動，這次是徹底倒塌。

這次，是他離棄老闆，但是老闆還是在他離開之後立即死去。

Grenouille需要遠離大城市，找簡單，純凈的環境去思考復制氣味的方法。他需要復制那個不在存在的紅發少女的氣味。

沒有地圖，沒有任何工具，靠著鼻子的辨別方向，岔路口憑著感覺選擇。

他在一個山洞裡住了很久，慢慢忘記了自己的計劃。一天夜裡，他夢到那個紅發少女，他就站在她面前，而她卻看不到他。他對她而言不存在。他醒來拚命聞自己，再沖進大雨中洗澡，再聞自己，還是什麼也沒有。他害怕自己就這樣死去，然後沒有誰記得他曾經存在過；更可怕的是，也許他根本就不曾存在。

他要繼續他的計劃，他要尋找和嘗試他的方法。

又是一個紅發美少女，因為這個美少女的體香，Grenouille來到這個小城。小城開始了不幸。他繼續實驗他的想法，煮了一個女孩，但是什麼都沒有得到。之後他花錢找妓女回來，想把發膏似的那個東西塗在她身上，然後用類似保險膜作用的布裹起來，隔上一夜再刮回來，這樣會有女人的體味。結果那個妓女怕了，於是他開始了蓄意殺人。

小狗證明了他這次實驗的成功。

這以後，接連12個女孩遇害，被發現時候都是被剪了頭發的裸體。小城開始恐慌，騷動。

不過他的嗅覺太靈敏了，別人在哪裡，在幹嘛都不能逃過他的嗅覺。

那一排准備前、中、尾三調的小瓶子被裝滿。剩下最後一個。最重要，最特別的第13瓶香。那個紅發少女一共逃過3次。她聰明的又極愛她的法官父親要求搬家，知道那個壞人要在這些女孩身上得到什麼才會完結。他預感最後這個人就是他最愛的女兒。

他還故意兵分兩路，讓僕人上女兒的馬車，自己帶著女兒單獨逃跑。

父女二人在一個家庭旅館住下，父親將女兒鎖在窗口對著海的懸崖的房間，自己在隔壁。但是，鑰匙，居然放在床頭櫃！女孩不能理解父親的做法，更覺得委屈。

夜裡，Grenouille從房東的窗口爬進，他去父親房間，拿走了女孩房間的鑰匙。

第二天清晨，當父親打開女孩的房門，女孩像其他女屍一樣被剃了頭發裸體躺在床上。父親的哭痛徹心扉。不遠的山坡上，Grenouille在專心蒸煮這最重要的第13瓶香。用最快速度加入已經調制好的香水裡，藏進貼身衣袋。然後被捕。

女孩的父親將Grenouille倒吊，置於水桶中再抽上來。他神情呆滯地苦苦逼問Grenouille，為什麼要殺他的女兒。

一個傷心欲絕的父親，苦求完全沒有意義的答案，只因為他已經不知道缺失的生命要如何繼續。

回去那個小城，全城人都恨他，都要看著他死－－那種叫囂、那種痛恨。

可是，Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。

前調：人們感動地拜他，覺得這不是一個普通的人；

中調：人們迫切需要他的香味，得到時幾乎要昏厥；

最後，他把那塊滴了香水的水帕拋了出去。

尾調：人群全像著了魔一樣，開始脫衣，開始亂倫。有異性也有同性，甚至三人，甚至神父。

Grenouille也嗅著這個香味。他自己也從前調走到中調再到尾調。人群踢翻一箱橙的時候，他想起最初那個紅發少女。

這時，他的幻想里出現的是少女向他伸出手來，他們擁在一起……相愛相吻，身體接觸，氣味並和。

然而所有人都被香水迷惑了時，他卻清醒。他清醒記得她僵硬地躺在地上，她死了，那個體香不再，眼淚滾下他的臉龐。

這瓶香水讓人都有愛的錯覺，就是讓人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。所以那些人瘋了暈了迷糊了，但是那個狀態應該是幸福的。

唯獨他，錯覺只是片刻，始終清醒所以痛苦；他意識到他的愛已成風，於是絕望於是消失。

原來Grenouille還是有愛的。

第13瓶香的那個美少女的父親向他走來，他也還清醒。可是當他走近，也還是跪倒在這個香味里，抱著Grenouille痛哭……因為失去兒子，無比珍惜女兒。當都失去，心已跟著死去。

這瓶香水讓他得到他最想要的環境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭……

Grenouille回到他出生的地方，在難民區那樣的地方，將整瓶香水從自己頭上倒下。那些身上破爛骯臟並且飢餓的人們沖來圍著他，要吃掉他。對於這些人，最想得到的就是不再飢餓。他們聞著那個香味時候的神情就好似一塊巨大的可口肥肉近在眼前。然後，他就這樣消失。只剩下衣物和那個倒盡的空瓶，如同他出生之時，一無所有。

他至少來到世上做了一些事，出於愛（par amour）。

Ⅱ 迪士尼電影《獅子王》上映口碑不及格，它最具爭議的地方是什麼，

作為迪士尼復興時期的巔峰之作，《獅子王》在迪士尼的重要地位不言而喻，時隔25年後真實版的改編電影在尊崇原作的基礎上，賦予了那片昔日廣袤的草原，以及生存於這片土地上的動物們以仿若觸手可及的形態，而更為充沛的劇情，不曾更迭的內核，都使這部電影無愧經典。

《獅子王》的成功，除了當時迪士尼2D動畫製作的無可挑剔外，其實更在於其劇情基於《哈姆雷特》的創作，電影大膽的把這一著作中對權利與宿命間人性的一展，放置到了一個擬人化的動物王國中，這使電影擁有了更為偏向於成人世界更為真實的矛盾，而作為一部面向全年齡的動畫片，《獅子王》又並沒有簡單的套版原著的悲慘結局，相反其聚焦的更是小獅子辛巴面對背叛與欺騙的巨變，他的愛與成長。

就真實版的視效來說，其實對於《獅子王》是一把雙刃劍，一面逼真的細節和精細到毛發的製作，使電影令觀眾更好的融入到這片生機盎然的草原，走進了辛巴的動物王國，但另一面這種真實，其實也使電影中的角色缺失了原本動畫中那種高度形象的情感流露，這多少使電影會有著些許紀錄片與動畫片被糅合在一起的違和感，但自覺相比於電影製作所帶來的視覺革命，這一微瑕是可以被彌補的。

25年前的《獅子王》已然是一部讓人難忘的經典，25年後的今天，在一個更為真實的《獅子王》中，或許這股陌生的真實會讓人有感突兀，但對經典的傳承，辛巴在成長中一展的勇敢，責任與愛，使這部電影仍舊帶來了熟悉的感動。文/夢里詩書

Ⅲ 跪求，電影第5元素的電影梗概，

自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。 蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。 可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。
利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅發女郎--莉露. 莉露從實驗室跑了出來, 無意中撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。 莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。 卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球. 卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 "失落天堂"星球。 神父決定前往失落天堂取回四塊神石。
與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。 但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石。 這時, 地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂, 於是命令一位將軍派特工人員去取神石. 將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯, 希望他能完成這項任務. 達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。
在失落天堂, 達拉斯和莉露, 與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰斗, 終於, 達拉斯從一位外星歌唱家的身上(嚴格地說是肚子里)得到了四塊元素神石, 但是, 莉露也身受重傷。 此時, 距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了, 達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。 在達拉斯的鼓勵底下, 莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量, 制止了火熱星球的推進, 避免了末日的來臨。
【看點】
眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救葯了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。
【關於構思】
可以說《第五元素》是導演呂克·貝松在科幻片領域的回歸，因為他的第一部電影就是科幻題材的《最後決戰》。「當我拍攝一部電影時，我希望帶領觀眾遠離他們的日常生活，」貝松說，「我會說，讓我帶你到沒去過的地方吧，一些只有在夢境中才去過的地方，比如地下、海底和太空。出於夢想和逃避，我對這種電影很著迷。」
影片片名「第五元素」源自古希臘物質組成學說的四種元素：土、氣、水、火。在中世紀，四元素說曾經作為了煉金術的理論依據，煉金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例，即可使普通金屬變為黃金。另外，這四種元素在一起可以產生出第五元素，那就是人。
從16歲時開始，呂克·貝松就開始構思這個故事，而當時他還不知道第五元素的概念。貝松回憶說：「那時候寫作只是為了找樂子，為了逃避每天的生活，去進入這個夢想的世界。我並沒想過某一天會拍攝它，而這個故事也逐漸發展為2、300頁。多年之後，我開始考慮可以將這個故事拍成電影。」
直到《碧海藍天》和《尼基塔》在國際贏得贊譽並取得商業成功之後，貝松才真正考慮《第五元素》，他說：「在拍完《尼基塔》之後，我開始嚴肅的看待這個故事，將它改編成劇本的形式。初稿有400頁，拍攝經費需要1億4500萬美元，不過在初稿中，我信馬由韁，根本沒考慮可行性的問題，我把想看的都寫了進去，後來我才開始思考實施的問題。」
在第三稿完成之後，貝松開始與編劇羅伯特·馬克·卡門(Robert Mark Kamen)共同修改劇本，兩人最終決定將故事一分為二、「我們完成劇本是為了能夠拍攝，」貝松解釋說，「所以一旦有所需求，續集劇本已經完成，盡管這不在計劃之中。」
另外值得一提的是，貝松還曾道出鮮為人知的巧合：「有一天我的父親無意間發現了柏拉圖關於這個題材的相關作品，他拿著書對我說，你知道你的電影被翻版了嗎？我拿來一看，柏拉圖所寫的內容與我的劇本有驚人的相似之處。」
在《第五元素》中，貝松提出了一個假設：如果在另一個空間存在著生命的相對形式，並不是由生命力所構成，而是黑暗的罪惡。貝松解釋說：「生命力與這種罪惡的生命形式是對立的，就像火和冰一樣，生命力越是旺盛，就越會喚起和激怒對應的罪惡。」
在《第五元素》中的第23世紀。人類穿梭於星球之間，到處散播這種生命力，讓黑暗勢力愈加不安。「我們的存在讓它們窒息，它們要反擊，要滅絕一切能量和光亮的所有來源，消滅動物、植物和人類。但它們存在於另一個空間，這是局限所在，」貝松說。
影片中最獨特的莫過於展現在觀眾眼前的未來世界，貝松說：「我們著眼於所有人類的歷史，以獲取2259年最合情合理的設定。故事發生的時間很精確--2259年3月18日凌晨2點，當時世界會發展成什麼樣子？人們如何生活和思考？這對於我創造這個故事很重要，因為要讓觀眾接受這種真切未來的可能性。」
結果是，在未來的世界中，出現了代表宇宙間善良力量的外形醜陋的蒙督沙瓦人，和邪惡黑星的地球代理人佐格所率的貪婪殘暴的孟加羅軍隊，當然，還有我們前所未見的全新的地球。
【關於籌備】
為了將未來世界搬上大銀幕，製作設計師丹·維爾(Dan Weil)擔負著艱巨使命，早在1988年，他就曾參與呂克·貝松的《碧海藍天》的拍攝。1993年，在維爾的監督下，一支由頂尖級設計師和插圖師組成的團隊開始了漫長的籌備過程，期間還要與化妝部門和著名服裝設計師讓·保羅·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切協作。為了篩選這支精英製作設計團隊，貝松看了幾百位設計師的作品，除了丹·維爾和法國著名插畫師讓-克勞德·麥茲埃爾(Jean-Claude Mezieres)之外，貝松又看中了7位藝術家。整個設計過程長達1年，最後完成時，有些人甚至有些害怕這個浩大的項目，因為在當時還不可能實施。
貝松很快將失望轉化成動力，當時他正在寫《這個殺手不太冷》，在30天內，貝松就完成了劇本，兩個月後，《這個殺手不太冷》開始進入前期准備階段。眾所周知，《這個殺手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，貝松在國際影壇的聲譽被進一步提升，哥倫比亞公司隨即看中了《第五元素》的拍攝計劃。
曾在《蝙蝠俠》、《夜訪吸血鬼》和《異形3》等影片中擔綱化妝師的尼克·杜德曼(Nick Dudman)負責製作片中全尺寸的造型服裝、自動木偶、外星人的太空服和大量五花八門的器官道具。貝松說：「尼克總是將最優秀的呈現給我們，而最讓我信服的是他的工作熱情。」
影片中未來城市的畫面由模型和數字特效共同組成，而擔任特效總監的正是曾製作《真實的謊言》、《夜訪吸血鬼》等100多部影片的特效奇才馬克·斯泰森(Mark Stetson)。
為本片擔綱配樂的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在為貝松的《最後決戰》創作樂曲時還是名不見經傳的吉他手，從那時起兩人就開始合作。作為當今法國樂壇的重要人物，艾瑞克·塞拉將007系列帶入了90年代，他為《007：黃金眼》創作的配樂成為了007音樂中的現代經典。在貝松看來，導演是眼睛，電影作曲家就是耳朵，他和塞拉已經共事了15年，合作了7部影片，兩人間的默契自不必說。
早在合作本片之前，貝松就與布魯斯·威利斯相識，他回憶說：「我和布魯斯在5年前初次相見，從那時起我們就一起討論了劇本。我們一直保持著聯系，在拍攝經費全部到位和劇本准備就緒之後，我去紐約將劇本交給了他，然後我出門購物，當我兩小時後回到他面前時，他說道，Ok，讓我們拍吧。」
【關於拍攝】
在毛利塔尼亞完成一周的取景之後，影片的主要拍攝於1996年1月8日拉開序幕，片中精美的布景是在倫敦松林製片廠的9個攝影棚中搭建的。值得一提的是貝松的執導方法，他就像攝影師一樣身體力行，這是他從早期的小成本電影中養成的習慣。在拍攝期間，特別是在特寫鏡頭中，貝松總是出現在場景中，在拍攝的同時修改演員的表演。「有時我會抓住演員的肩膀讓他移動到我想要的畫面位置，」他說，「如果這段鏡頭拍得不好，我會不喊『Cut』而直接與演員進行交談，我不想浪費『Action』、『Cut』然後重新再來所消耗的能量。」
貝松將這種方法比作外科手術：「你可以剖開某人的胸膛，伸手進去按摩心臟，他的生命便可以重新復甦，而在喊『Action』和『Cut』之間，什麼都有可能發生，直到演員疲倦或透不過氣時，我才會說『Cut』。」
除了之前與貝松合作過的加里·奧德曼之外，其餘的演員都對貝松這種零距離的執導方式很吃驚。布魯斯和伊恩(Ian Holm)起初都有點心煩意亂，不過不久之後，他們開始喜歡上了這種方式，因為他們知道導演不是在幾碼外盯著監控器，而是在表演中與他們同在。