⑴ 找一部關於黑人中學生到白人學校的電影。
抱歉,樓主所說的那部電影老生不了解,
不過推薦類似題材的電影如下:
1、撞車
故事是發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件,以及幾個與這個事件有關的人。然後,鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天,並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。
那個洛杉磯警察局的警察(馬特·狄龍飾),希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助,但是,在HMO,任憑他如何的請求,負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件,以允許他父親去找別的醫生。隨後,這名警察在處理交通堵塞的時候,將自己心中的怨氣通通的爆發在一對黑人夫妻的身上。地區檢察官(布蘭登·費舍爾飾)與地位顯赫的妻子簡(桑德拉·布洛克飾)被兩個年輕的黑人用槍指著頭,只能無奈地看著他們搶走自己的越野吉普。回到家之後,心中的恐懼仍未消退的簡,無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾(邁克爾·佩納飾)大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上,又一次讓一名阿拉伯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。
黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟,但又不得不受上司的威脅,去面對黑洞洞的槍口……
一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下,由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。
2、颶風
這是一部關於美國種族歧視的電影。黑人拳王魯本卡特遭警察誣陷坐了三十年冤獄,幾經周折才重見天日的故事。影片對美國的種族歧視現象進行了抨擊和剖析,導演的立場頗值得贊賞,他並非單純抨擊白人對黑人的歧視,他還試圖傳達一個信息,並非所有的白人都有種族偏見,白人和黑人之間應當對話而不是對立,並且導演並不是枯燥的說教,而是通過情節和演員鮮活的表演來表達自己的主張的,有些部分拍得還相當感人。
黑人拳王魯本卡特似乎天生和警察有仇,十一歲時就被送進感化院(相當於我國的少年犯勞教所),後來自己越獄去當了兵,並且苦練拳術,拳台上他風光無限,把一個個對手都揍趴下。一個拳王應該是很有社會地位的,可是他還是沒能逃脫牢獄之災。他被腐敗的警察誣陷,被判了三個終身監禁(美國的法律就是這么有意思,簡單的加法,不像我國,甲罪判十年,乙罪判八年,兩罪合並執行十五年,可以打折的。)一個黑人青年讀了魯本的自傳之後被深深感動,決心和自己的幾個白人朋友一起幫魯本洗脫罪名。大概導演太過專注於人物形象的刻畫和自己的政治訴求,情節上有些地方值得推敲,監獄也並非如某些監獄片描繪的那麼黑暗,有個獄警甚至和魯本成為了朋友,而典獄長似乎也格外照顧他。另外有一個十分討厭的地方就是結尾的「好萊塢式歡呼」,縱觀眾多好萊塢影片,只要是最後取得了成功,一定會有集體歡呼的場面,有時甚至歡呼的有些無厘頭,本片中得知魯本被釋放的消息之後滿監獄的牢犯都歡呼雀躍如同過聖誕節一般--這些人犯不著吧!並且白白坐了三十年牢,即便洗脫了冤情算是勝利嗎?不過總體上這些缺點還是瑕不掩瑜,本片仍不失為一部佳作。
黑人演員當中我最喜歡的是塞謬爾 傑克遜那種劍走偏鋒的類型,丹澤爾華盛頓雖然是影帝,但是卻對他印象不是很深刻――直到看完這個片子以後。在本片中他成功塑造了魯本卡特這個人物,其表演功力不容小覷。在他被送進監獄以後,他拒絕穿囚服一段很精彩,而被關緊閉時他內心沖突的表現,以及後來在遇到朋友以後內心情緒的劇烈變化都表現得非常生動――內心情緒的表達往往是很困難的。他對一個囚犯的心理把握的非常細膩,如何才能適應監獄的生活呢?無欲無求。這樣心才能覺得自由。這樣的詮釋是非常生動的。丹澤爾華盛頓為了本片准備了兩年並且認真的練習打拳,力求表演的成功,最終他的辛苦也沒有白費,他憑借本片折桂金球影帝。
3、炎熱的夏夜
在美國南方密西西比河沿岸,有一座城鎮叫斯帕特。這個城鎮既小又窮,而且種族歧視十分嚴重。芝加哥的一位大企業家科爾伯特,為了幫助這個小鎮擺脫貧困,來到這里招工建廠,不料在一個十分炎熱的夏夜被人謀殺,身上的900美金也不翼而飛。
多年來斯帕特的治安情況一直比較平靜,這起意外的謀殺案,令剛上任兩天的蓋爾斯警官一籌莫展。他便指派警官薩姆設法搜尋嫌疑犯。當薩姆來到火車站,看到一個黑人覺得不順眼,而且發現這個黑人帶有許多現金,就不問青紅皂白將他逮捕。哪料到,這個叫蒂白斯的黑人青年來頭可不小,他是東部地區費城一名干練的刑事警察,這次是回鄉探望母親。
由於案情復雜,蓋爾斯只好請蒂白斯幫忙,雖然他心裡看不起黑人。就在這時,警官薩姆又抓住了一個名叫哈維的青年,在他身上搜出了死者的餞包和300元現金。警長蓋爾斯武斷地認定哈維就是兇手。然而,蒂白斯根據死者傷口的情況認為兇殺。隨著調查的的深入,警長意外地發現自已的手下薩姆在案發的第二天去銀行存入600美元。這下,警長又把兇手的帽子套在了薩姆頭上。對此,蒂白斯卻不以為然,並據理向警長蓋爾斯說明另有兇手。蓋爾斯固執已見,還對蒂白斯產生不滿,甚至勒令他立即離開這里,不準插手此案。由於蒂白斯的出現,使這個斯巴達鎮的種族歧視的黑勢力十分惱怒,他們揚言"這個黑鬼活不到星期天"。一天,蒂白斯上街辦事,突然遭到4名白人青年的襲擊,好在警長蓋爾斯及時趕到,蒂白斯才免遭暗害。
蒂白斯並未因此離去,依然努力搜集破案的線索。就在此時,一個名明叫珀迪的青年來到警察局控告薩姆強奸了他的妹妹,並使她懷了孕。蒂白斯覺得此事蹊蹺,決定從中下手,打開兇殺案的缺口。蒂白斯打聽到鎮上有位專干非法墮胎的黑婦人,就立即走訪了她。在費了一番口舌後,黑婦人告訴蒂白斯,珀迪的妹妹晚上要來打胎,那個使姑娘懷了孕的男子也會陪她一起來,就在說話間,珀迪兄妹闖了進來,同來的還有小吃店老闆拉爾夫。對照以前搜集到的線索,蒂白斯一下子明白了拉爾夫就是他要抓的兇手。
蒂白斯把真相告訴了珀迪,氣瘋了的珀迪向拉爾夫撲去。拉爾夫開槍打死了珀迪,自己終於落入法網。拉爾夫在警察局裡交待了自己的罪行,全案真相大白。此時,警長蓋爾斯對蒂白斯敬佩不已,並親自把他送上了遠去的列車,這算是他要表示的一點最大程度的誠意了。
4、殺死一隻知更鳥
影片中只有一句話講到了知更鳥。「知更鳥是不會在谷倉里做窩,也不會吃糧食,他只會為人們唱好聽的歌曲」。
19世紀50年代的美國,種族歧視是從上到下的,白人律師接手黑人強奸女白人案後,單純的孩子受到了來自學校同學的恥笑和原告父親的威脅。
父親是個什麼都能解決的父親,所有難題在他手裡都迎刃而解。
可是對於社會上的種族偏見卻束手無策,陪審團的偏見使本來可以無罪釋放的被告又蒙上冤屈。最終導致被告死在獄警的槍下,原因是被告涉嫌越獄。
為什麼要殺死一隻不會在谷倉里做窩,也不會吃糧食,只會為人們唱好聽的歌曲的知更鳥呢?
僅僅是因為他是個黑人,他幫助了白種女人,這個被幫助的白種女人僅僅因為她不想讓白人知道她對於一個黑人有「愛」,為了表白自己的清白,誣陷這只知更鳥。
知更鳥最終死在那些有色眼鏡人的槍下。
BOO這個角色讓我有點看不懂。一個被人遺棄的人,關心著姐弟倆的成長,最後還救了他們的命。
5、美國歷史X(美國X檔案)
這部電影講的是種族歧視的問題,以一種十分偏激的口吻去講一個很敏感的故事,影片充分展示了新納粹主義,矛盾沖突基本上都呈現在了日常生活中,所以要看懂是很容易的,但是關鍵在於你有沒有足夠的忍耐力去堅持把電影看完,如果能,那這部電影真的能比看100部勵志片產生更好的效果,可是,首先知道這部電影的人就少的可憐了,堅持到完的人就更少了,所以它就夠小眾了,不過有無數影評人都把這部電影放在了90年代最好的50部電影的裡面,所以。。。。。。為什麼會堅持不下去呢?因為導演採用了半紀錄的形式來拍攝此片,很具體的描述了兄弟倆人的日常生活,其中出現了大段大段的對話以及爭斗,而主人公偏激的處世方式使他完全給人以畜牲的感覺,尤其是一家人在吃飯的一段,堪稱影史中最經典的大段對白戲。
故事在經過曲折後還是讓主人公回到了正常生活之中,整部電影給人的撞擊是非常大的,會讓你記得一段時間的。
這部電影,除了出色的劇本,支撐整部電影的便是表演了,其中EDWARD NORTON的表演無疑是最出色的,賦予了一個讓人恨得入骨,然後又同情的角色靈魂,這個個性很強的男演員靠《搏擊俱樂部》讓全世界記住了他,不過我認為它最精彩的表演還是在這部電影里,好像他憑這個角色拿過奧斯卡提名,記不清是不是了,反正拿過。他選片眼光的刁鑽程度幾乎是無人能比的,不過他總是能把他們演好,所以,他也成為了本人最喜歡的男演員。
⑵ 美國小石城事件改編的是那部電影 就是101空降師保護黑人學生上學
《轉學風波》講述了1957年,距離美國最高法院全體通過「在公共教育領域隔離式辦平等教育不合法,隔離式教育是種族不平等的表現」的法案,已經過去了三年的時間。這一年的五月,阿肯瑟州小石城的黑人學生歐內斯特·格林再有一年就要高中畢業了。
和每天上學經過的中心高中相比,格林上學的賀拉斯邁恩高中既沒有一流的教學師資力量,也沒有一流的教學設施。好在法案頒布三年後,經過全國有色人種協會的一再努力,終於和中心高中達成一致:秋季開學時,賀拉斯邁恩高中的學生可以自由地選擇轉學進入中心高中就讀。
黑人學生可以自由地轉學進入白人就讀的中心高中,猶如一石擊起了千層浪。獲知這個消息的白人學生和家長發起了抗議性遊行外,州長霍布斯先生也受到了來自各方面的壓力。因為關繫到下一屆競選能否爭取到白人的支持,霍布斯州長採取了與左治亞州州長一樣的態度。
9月3日是新學年開學的日子。作為獲准轉學的十幾個孩子中年齡最大的學生,格林和其他同學一樣,在經過充分的准備後,於9月3日來到了中心高中門口。盡管有遭排斥的思想准備,但格林和他的同學們在白人學生、學生家長的憤怒情緒和警察的槍刺下,最終沒能進入學校的教學樓。
在貝茲小姐家呆了幾天後,遍布學校的警察撤走了,格林和他的黑人同學們得以重新走進中心高中的教學樓。但盡管如此,除了少數幾個白人學生表示友好的歡迎外,絕大部分的白人學生還是持極端排斥的態度。為此,伊麗莎白和馬克斯先後遭到白人學生的侮辱。
不僅如此,格林的輔導員、物理老師魯密斯先生也對包括格林在內的黑人學生持有傲慢的偏見。雖然格林和他的黑人同學們走進了中心學校,並開始了正常的學習,但警察撤走後,白人學生的家長再一次聚集在學校里表示著強烈的抗議。
面對隨時都有可能爆發的騷亂,市長先生決定採取措施,保護學校的正常秩序,而此時總統艾森豪威爾先生針對此事的電視講話,算是真正給十幾個黑人學生帶了福音。9月24日,在一千多國民衛隊和上百名警察的進駐下,格林和他的同學們得以恢復短暫的安寧。
然而,隨著國民衛隊的撤走,十幾個黑人學生又重新籠罩在恐嚇和漫罵侮辱的陰影之中。這其中,有幾名黑人學生因承受不了精神上的打羨基廳擊而先後退學。但格林在媽媽和外公的鼓勵下,卻堅持了下來。
轉眼到了1958年5月。臨近畢業的日子到了。盡管在通過物理考試時,受兄隱到了輔導員魯密斯的阻撓,但格林還是以優異的成績成為第一個從中心高中畢業的黑人學生。隆重的畢業典禮上,當校長在眾多畢業生中點到歐內斯特·格林的名字時,一行激動的熱淚在格林、媽媽和外公的臉龐上滾落。
之後的幾年裡,歐內斯特·格林從密歇根州立大學畢業後,當選為全美十大傑出人物之一,並出任卡特政府副秘書長、華盛頓一家投資銀行總裁、美國有色人種協會董事會成員。
(2)黑人大學生第一天上學電影擴展閱讀:
《轉學風波》(The Ernest Green Story)由Eric Laneuville執導,蓋利·格魯伯斯、萊娜·莉福德主演。本片是美國瓦爾特迪斯尼電影公司1993年出品的一部電視電影。
《轉學風波》根據真實故事改編的影片《轉學風波》通過十個黑人學生在轉學過程鋒高遭遇的種族歧視和不公正的待遇,再現了美國1950年代黑人在美國社會的真實社會地位。
參考資料來源:網路——Eric Laneuville
⑶ 求一個黑人學生上學的電影
《當幸福來敲門》是一部關於黑人不斷努力向上打拚的電影
⑷ 美國黑人考上哈佛電影名
風雨哈佛路(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導,索拉·伯奇(Thora Birch)、邁克·里雷(Michael Riley)等主演。
影片女主人公麗斯(Liz)出生在美國的貧民窟里,從小就開始承受著家庭的千瘡百孔,母親酗酒吸毒,並且患有了精神分裂症。在15歲時母親死於艾滋病。父親進入收容所。貧窮的麗斯需要出去乞討,和一些朋友流浪在城市的角落,生活的苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長,麗斯知道,只有讀書成才方能改變自身命運,走出泥潭般的現況。她用最真誠的態度感動了高中的校長,爭取到了讀書的機會。然後,麗斯在漫漫的求學路上開始了征程。她一邊打工一邊上學,用兩年時間學完了高中四年的課程。她嘗試申請各類獎學金,只有紐約時報的全額獎學金才能讓她念完大學,於是她努力並申請到了這份獎學金。影片的最後,她邁著自信的腳步走進了哈佛的學堂。貧困並沒有止住麗茲前進的決心,在她的人生裡面,勇往直前的奮斗是永恆主題。
⑸ 小伙第一天上學被分到女生宿舍,因名字叫杜鵑是什麼電影
《復讀》。
《復讀》由曹廣梁執導,曹廣梁,姚宇,李玉、錢雪慧、李新晨、李感等主演,2015年播出。
劇情:
2008年高考過後,一群遠離北上廣的80後,頂著各種奇葩理由選擇了復讀,他們復讀的理由也許不可理喻,但是他們都必需鼓起勇氣再「拯救」一次那沒有假期、沒有愛好、沒有娛樂的高三!
本片圍繞張思、林浩、張蓓蓓、沈默白和一個「神奇廚子」的復讀故事展開,這一年,他們一起面對了人生中的無數「第一次」。
⑹ 經典電影《阿甘正傳》到底向人們講述一個什麼樣的道理呢
《阿甘正傳》是好萊塢經典,是大導演羅伯特澤米基斯的電影作品。該影片故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志,獲得1995年的奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等多項殊榮。
影片講述的是智商不足80的「傻子」阿甘在母親和青梅竹馬的女孩珍妮鼓勵下,掙脫腿箍,擺脫小朋友和大朋友的追打,跑進大學,跑進軍營,立下戰功,成功經營捕蝦船,購買蘋果公司股票,成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事,而故事的女主人公珍妮雖然是正常人,但是由於受家庭條件和社會不良風氣的影響,過起了四處漂泊、追尋夢想的生活,登上《花花公子》雜志、到不良酒吧駐唱、參與各種社會團體、吸毒、墮胎直到最後患上艾滋病,為阿甘生下孩子後撒手塵寰。影片從阿甘和珍妮的坎坷和多舛的愛情角度看,是傷感的,悲情的。從阿甘克服自身不足,發揚其執著、專一、勤奮、刻苦、重視友情、善良等閃光精神最後獲得巨大成功的角度來看,是勵志的,充滿正能量。從阿甘的傳奇和珍妮的苦逼來看,命運的難以琢磨和多舛又成為導演想闡釋給大家的思想。其實,導演拍攝這部影片是緣於當時盛行於好萊塢的「反智」風潮,表達導演對現代社會世風墮落讓看起來聰明的正常人變得更加墮落,而像阿甘一樣智力低下的人反而可以無視墮落世風,一步一步走向成功的觀點,《阿甘正傳》也成為反智風潮中最著名的的影視作品。
影片開頭,是一片緩緩飄下的羽毛,幾經周折,落到阿甘腳邊被阿甘輕輕拾起夾進書中,於是一個「傻子」的傳奇人生正式開啟。影片結尾,還是那片羽毛,從書中滑出,迎風而起,向空中飄去。突然,一股氣流讓羽毛受阻下墜,關鍵時刻,羽毛挺住壓力,奮然向上,它的前方,依然是那蔚藍而廣闊的天空。這一前一後兩個精彩的長鏡頭優美而寓意深刻,不禁讓人浮想聯翩。
各種蒙太奇的運用是影片又一個亮點。開頭小阿甘被小朋友們騎車追逐,小珍妮喊著:阿甘,快跑!長大後,大阿甘又被大朋友開車追趕,大珍妮同樣高喊:阿甘,快跑!這是類似蒙太奇。還有小阿甘上校車,小朋友們不給他讓座,是小珍妮招呼他坐下;而阿甘參軍時上軍車,大家同樣不給他讓座,是好友巴布招呼他坐下,因此阿甘又多了一個「好基友」,這也是一處類似蒙太奇。
整部影片的主要線索是兩條,一條是阿甘一步走向成功,一條是珍妮一步步走向墮落。這兩條線索交叉進行,形成鮮明的對比,這是對比蒙太奇。
還有片子中多次出現阿甘母親的話:你是瘋了還是傻子?媽媽說了,做傻事的人才是傻子。這就形成了重復蒙太奇。
有趣的是,阿甘在影片中的傳奇色彩超強,先是他和美國搖滾之王貓王交流過歌舞動作,大學打橄欖球受到總統接見,而後在華萊士事件中為黑人學生撿過書,隨總統去中國進行「乒乓外交」,親自打電話製造「水門事件」導致尼克松總統因丑聞辭職,還和披頭士樂隊的主唱約翰列儂同台接受電視專訪。我們知道,這些事件中的歷史人物都是真實的,那電影虛構的阿甘真的這樣傳奇?其實是電影採用了後期製作的「合成」技術,簡直可以以假亂真,讓影片平添強勁魅力。電影的特技還讓影片中在越戰中失去雙腿的丹中尉失去「雙腿」,實際是採用了後期製作中的「摳像」技術,達到以假亂真逼真效果。如果你看片足夠仔細,你會發現珍妮每次離開都會有一輛車在等她,這可能是珍妮追求夢想的虛榮的體現吧。而最後一次司機問她:你又要逃么?珍妮說,不是逃。暗示著這次珍妮是真的想悔過自新,用新的面目來迎接和面對阿甘,她還會回來的。珍妮最後一次離開讓阿甘精神崩潰,他無論如想不清楚,這一切究竟為什麼,於是穿上阿甘鞋,開始那場著名的、盪氣回腸的奔跑,我們說,這次奔跑,讓阿甘懂得了人生的真諦,跑出了震驚世人、鼓舞世人的「美國精神」,為他個人「美國夢」的實現打下堅實有力的基礎。我在想,我們中國的領導人也提出了實現我們的「中國夢」,這就需要更多地國人「阿甘」勇敢站出來,鼓舞我們的精神和鬥志,奮勇前行。
經典就是經典,百看不厭,吐血推薦,或許會影響你的一生,真的!
⑺ 尋一部反映美國種族歧視黑人的電影
殺死一隻知更鳥
殺死一隻知更鳥 也講種族歧視,也講罪惡,平淡真實,這就是生活中存在的不公,抗爭並不一定改變現狀,苦難並不會減少,但真正看過並且看懂這部電影的人,都會銘記,種族歧視就是一種罪惡。
嚴肅的話題:種族歧視
卻以幾個孩子的視角,展現了一個平凡的小鎮,但這個小鎮卻也代表了大多數人的生活,及對待黑人的態度。
芬奇先生是個律師,他的兩個可愛的孩子有著強烈的好奇心,就象所有的小孩一樣:單純可愛又不缺乏正義,雖然有時候對於別人的行為習慣也無法容忍,比如有個很有意思的情節:那個小女孩SCOTT剛上學的第一天,就與別人打了起來,在哥哥的勸阻下,SCOTT收起了火氣並邀請剛被暴打一頓的小孩去家裡吃飯,結果餐桌上,小孩在盤子里放了許多許多糖漿,看來芬奇一家從來沒有這種習慣,大家都瞪大了眼看著小孩,脾氣直的SCOTT說「他破壞了我們的食慾!」那小孩就低下頭很尷尬的樣子。好父親芬奇先生飯後勸導女兒,教導她要體諒別人,不要因為別人有自己的生活方式而認為他們就是不對的!這正好符合了當時白人對待黑人的態度,認為他們是黑鬼,沒一個好東西,他們的生活方式是惡劣下流的!即使這並沒有影響他們,也沒有給他們帶來傷害,甚至還幫助了他們。
影片的高潮部分來自於法庭上芬奇先生慷慨激昂的發言,黑人TOM經常幫助一個白人女孩,有一天白人女孩叫住TON並勾引他未遂,結果被自己父親發現暴打一頓。後來就誣陷是TOM打的並強暴了她。情節,證據都擺在了法庭上,可最後TOM還是被判有罪!絕望的他試圖逃跑卻被搶擊斃了~又是一個悲劇!
值得注意的是,他們家的鄰居,一個有些自閉有點怪異的人,可是這些表象並沒有阻止孩子們去了解他~最終也證明了他的為人,很童真的一人!這個情節貫穿於影片始終,為影片增添了許多色彩與童趣。
我們都是生活在地球上的人,何必為自己的自私,貪婪打上種族主義的名號!學會尊重與理解,敢於接受,才是人類長遠的發展之道啊! 殺死它的同時,是不是我們自己也失去了什麼呢!
⑻ HBO 播的一部電影 關於黑人學生和英文老師的~!
街頭日記<Freedom Writers>
加利福尼亞,長島,在踏進當地威爾森高中的第一天,熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾(希拉里·斯旺克飾)還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的,是在LA暴動之後,各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島,連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。
艾琳的班級里,全是被其他老師放棄的青少年,非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人,班級里不僅族裔混雜,都是附近貧困街區的孩子,甚至還有小混混和黑幫團體成員,他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰,但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及,而是學著真正聆聽學生的心聲。
逐漸開始了解學生們的世界的艾琳,痛心地發現這些不過十來歲的孩子們,每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存,能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法,讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇,互相分享互相傾訴,從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡,學生們得到了前所未有的尊重,一本「街頭日記」竟改變了他們的人生,使他們得到了救贖!
⑼ 黑人大學生第一天上學就被槍殺在半路上…美國電影名叫什麼
河流如血(2018年美國電影)
《河流如血》是由Wes Miller執導,泰雅·迪格斯、約翰·庫薩克等聯合主演的驚悚片。該片主要講述了一名非裔美國法官的兒子在他被安排進入執法學院的那天被警察殺死,當地法院正義仲裁員處理事故的故事 。該片於2018年11月9日在美國上映。
⑽ 電影《功夫夢》觀後感
在看這部影片之前,我對這部電影口頭上有很多非議,覺得這會是一部非常失敗的影片。後來看到國內觀眾的影評也是一概地對它進行口誅筆伐(當然,除了發行方和一些別有用心的媒體),心想也是理所應當。但讓我比較疑惑不解的一點是,為什麼這部影片在美國或者說是海外市場有那麼好的口碑。當然,在今天觀看過這部影片後,所有的疑惑也都解開了。下面,我盤點一下《功夫夢》在中國夢想破滅的七宗罪:
一、怪蜀黍成龍;
中國觀眾看到的是:一家黑人,在美國混不下去了,移民到了中國北京。成龍扮演的經受過喪妻喪子之痛,無法從陰影中走出來的一個患有嚴重心理疾病的人,竟然開始秘密關注起一個黑人小孩。後來黑人小孩被一群中國孩子欺負,怪蜀黍成龍二話不說,上去把這一群中國孩子打得屁滾尿流。想我們當年叱吒風雲,名震國際的好萊塢巨星,如今竟然落得打小孩子的地步,不免讓人心生哀嘆。
美國觀眾看到的是:一個飽受喪妻喪子之痛,而無法釋懷的中年人,在面對一個與當年兒子年齡相仿的孩子時,把一種深藏的父愛,轉嫁在了這個孩子身上,在心靈上尋求一絲慰藉。同時,一種亦師亦友的關系,讓他和這個孩子最終成為了忘年之交,到影片的後面,小黑孩還對成龍說,你是我最好的朋友~
其實,這里設計成龍修車,然後又把車砸掉的過程,在中國觀眾心理上是會有些疑慮的,會認為這個人有精神疾病,或者說有暴力傾向。但這個部分是非要不可的,它很好地解釋了成龍教這個黑人小孩的動機。或許是一種心理慰藉,也可以說是出於一種無法釋放的父愛,總之這個情節,讓成龍的怪蜀黍行為合理化。這是美國影視劇中的套路,一個非親非故的陌生人,如果對你特別熱情,並且對你特別好,就一定要講清楚緣由。很多影片中表現的都是出於人性憐憫或者親情的缺失等等,這是一貫的套路,雖然在中國觀眾看來往往比較多餘。
二、武德何在?
中國觀眾看到的是:招招致人死地?散打?柔道?跆拳道?摔跤? 多方面套路匯編而成的所謂功夫套路,群毆中小流氓豪不吝惜自己功夫的欺軟怕硬,競技比賽中的霸氣與冷血,整部影片中,好萊塢意淫出來的中國功夫與實際上的中國武術精神相差甚遠,甚至讓人心寒,不禁讓人疑問,中國武術武德何在?
美國觀眾看到的是:武德是什麼?從來沒聽說過。成龍用最簡單的方式告訴他們,沒有不好的學生,只有不好的老師,武術並不為了戰爭,只為和平。
雖然整部影片中表現的中國功夫,並不是我們通常意義上認識到的中國功夫,當然這和美國人對中國文化的錯誤解讀有很大關系。美國觀眾甚至還認為,中國人個個都會武術呢。但具體跟他們談武德又沒什麼意思,因為太深奧了,又可能說不清楚。但這部影片中所表現出的簡單可以概括出來的武德,卻能夠被美國觀眾所認同,雖然不同於我們通常意義上領會的武德。
三、紅領巾的故事;
中國觀眾看到的是:黑人小孩來到中國第一天上學就戴上了紅領巾,現在少先隊都是默認加入的了?
美國觀眾看到的是:沒什麼特別的,紅領巾應該是中國小學生的一個共同標志了,沒有什麼少先隊的概念。
這只是美國觀眾對中國文化的誤解之一,文化不同很正常。類似的誤解還有很多,比如,小黑孩剛到中國前,覺得中國什麼都是又老又舊的,雖然事實上影片拍攝了新北京的很多特色,鳥巢、大褲衩什麼的,但故事的整體發展過程還是把北京表現得比較老舊。這很正常,我們可愛的首都北京本來就一直生活在一種極為掙扎的狀態之下,一方面在不斷興建新的建築,力求與世界同步創新,另一方面又在避免這座文化底蘊深厚的城市沒了老舊之氣。結果北京一直處於一種半新半舊的狀態之中,最有趣的一點是,新舊交錯,你能找到完全不同時代的北京出現在同一畫面之中。在這部影片中,中國的小學生們,英語水平都很高,所以我們這位基本上一句漢語都不會說的小老外,在北京的學校生活得逍遙自在,完全不影響溝通,這真是個奇跡!
四、外國人打中國人;
中國觀眾看到的是:怎麼中國人成了反面角色?這是不能容忍的!中國人怎麼能被外國人打呢?從來都只有我們打外國人的份,沒有外國人打中國人的份。而且,一個跟個維修工人才練了半年多的外國小孩,怎麼就能打敗中國在武校練了好多年的孩子呢?這一切簡直太不可思議了。
美國觀眾看到的是:勵志,努力就會獲得成功,正義終究會獲得勝利。
美國的個人英雄主義在這部影片中得到了很好的展現。最終小老外的勝利,不是一種民族的勝利,而是一種精神的勝利,整個故事就是一個勵志成長的好故事。整個故事,比武什麼的內容雖然結果讓理智的中國觀眾認為很不可思議,但其實這原因可能就是影片曾借成龍之口所要表達出的一個內容:沒有不好的學生,只有不好的老師~
五、龍騰武校;
中國觀眾看到的是:這武術學校太黑了,怎麼能這么教孩子呢?這就是國內武校的現狀?
美國觀眾看到的是:沒有不好的學生,只有不好的老師。
龍騰武校這次是徹底讓《功夫夢》給黑了,貌似國內好像沒有這個武校吧,我記得有一個叫做龍翔的武校。不過這次這部影片算是狠狠的黑了一把國內的武術學校們,無論是哪一個,都算是對武校教育的一種質疑。雖然沒有人知道國內武校的狀態究竟是否如此。但在美國觀眾看來,一切都無所謂也不重要。
六、七夕節;
中國觀眾看到的是:七夕節不是陽歷的七月七號!!
美國觀眾看到的是:原來七夕節是July 7th。
這部影片把七夕節誤解成了陽歷的七月七日,雖然對影片無傷大雅,但確實是對中國文化解讀錯誤的又一宗罪。另有一說,這部影片前面提到的七夕是指農歷的七月初七,但請大家注意,成龍砸車是在公歷七月八日(July 8th),這發生在七夕之後,如果七夕是按照農歷計算,那麼應該是在八月了,不可能在砸車之前。這個地方,時間和節日完全是美國人誤解~
七、中醫顯神通;
中國觀眾看到的是:哇靠,原來火罐還可以這么用的呀~
美國觀眾看到的是:神秘的東方,神秘的中國,神秘的中醫,一切皆有可能!
這部影片中又見到了中醫顯神通了。我們的男主角第一次被幾個中國武校學生群毆以後,成龍利用中醫火罐等療法迅速將其治癒。而在後續的比賽情節中,我們的小主角的腿被惡狠狠的一擊之後,西醫已經宣布不能再比賽了。可我們可愛的成龍大叔,再次顯露他驚人的火罐技巧,迅速讓他恢復狀態,並且還能上場比賽,堪稱中醫史上的又一奇跡。
太較真看《功夫夢》會讓人很崩潰,也很累。索性有娛樂精神一點,把它當做一份好萊塢爆米花電影,也許會有不一樣的享受。老實說,我看這部電影的心情是很復雜的,一方面感嘆這部電影遠遠超出我的預期,把一個很無聊無趣的純中國的習武故事講得如此溫文爾雅,委婉動人,實在是難能可貴;(如果可以給我多一次機會選擇的話,我當年一定先去影院看了《功夫夢》了,不會選擇看《長江七號愛地球》,我真的沒有勇氣再面對一部超出預期的失敗的國產片了。)另一方面我也為好萊塢意淫下的中國文化感到擔憂,雖然這部電影傳達的是一些正面的思想,但這其中的內容已經漏洞百出,根本沒有傳達出正確的中國文化。希望我們能夠傳達出去的文化都能夠是真實的,雖然可能很多時候,我們的文化本身就有問題,所以無法保證一切都是正確的,但至少,我們不能把一種曲解了的,扭曲的文化傳達出去。如果我們在別人眼裡只是充滿對我們扭曲了的形象的憐憫和寬容,我寧願他們看到的是我們真實的自己,眼神中閃爍著疑惑和不解。