用什麼口吻解說電影

❶ 如何向別人推薦電影，且最大限度不引起別人的反感

我覺得得看你向誰推薦。如果你有一個有共同愛好的圈子，彼此都了解對方，我覺得可以推薦的。比如我，很喜歡恐怖片，就很希望有人給我推薦呢。而且推薦的方式也要得當，我覺得你只是發送一個鏈接顯得對對方不太尊重，有種「老子覺得不錯，你看看吧」的感覺。可以先跟對方交流一下，比如「哎，我覺得《林中小屋》很不錯，很有創意，你可以看看」，然後可以附上一個鏈接什麼的。為什麼相同圈子的人喜歡在一起交流呢，就是因為網上的評論再精闢也不如一個了解自己胃口的人說得准。

❷ 什麼是電影藝術主要的敘述表現手段之1

電影中的敘述表現手段：
【電影劇作表現手段】
表現手段指文藝創作中運用的各種具體藝術手法。電影是以視聽結合語言和時空自由變化特性為藝術表現手段。電影劇作表現手段即指電影劇作者在對電影語言、電影藝術特性及其規律加以把握的基礎上，在劇作中所運用的視聽結合、時空變化等電影藝術思維方式。

【主觀式敘述】
是從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。指電影劇作中將某個人物置於類似「第一人稱」的地位，並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。主觀式敘述的敘述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《紅高粱》）；敘述的內容可以是曾經發生的事，可以是正在發生的事，也可以是過去的與現在各種事件不同時態的交叉。它們都是人物所聞、所見，通常以主觀敘述者的畫外音的形式來導引畫面的實現。敘述有著明顯的主觀性和感情色彩。

【客觀式敘述】
從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。將電影劇作中某個人物置於類似「第三人稱」的地位並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。這種敘述方法中，講述者可以是事件的參與者，但更多時候是旁觀者，敘述帶有更多的客觀描述性，表現方式上更為自由，更易於按照生活本來面貌再現生活。有的影片人物和情節雖然是通過劇中人物回憶方式敘述出來的，然而就其性質看，其敘述內容仍是客觀的。同時，客觀敘述中也滲透著創作者的情感和審美態度。客觀式敘述還有一種「全面性」的含義，即劇作超然局外，可自由地看到一切人和事，稱為「上帝視點」、「萬能視點」。

【主客觀交替式敘述】
電影劇作中客觀敘述與主觀敘述交叉進行方法。劇作在作者敘述中不斷插入人物的回憶、想像等，展示人物心理活動。視點在客觀、主觀之間轉換，兼有客觀敘事性和主觀抒情性作用。通過兩種不同方式的交叉敘述，推進情節發展。它將過去、現在、未來三種時態結合起來，形成多時空跳躍的劇作結構。劇作時空的跳躍性縮短了時間跨度，帶來敘述形式的變化和內容的擴充。敘述中主客觀視點轉換要有清晰性，避免敘述和表達上的模糊和雜亂。

【多角度敘述】
是劇作主觀式敘述方法的變化和發展。由幾個劇中人從不同角度共同說明同一事件或同一人物，由此形成對同一對象的多角度描述，達到對事件和人物比較全面完整的描寫和刻劃。特別是用來表現復雜的事件和復雜的性格時，雖然不同人物的敘述都可能帶有個人色彩，然而正是這種「主觀」的集合，加強了影片總體敘述的客觀真實性。也有另一種情況，多角度敘述不完全在於求得完整性和真實性，還要表達某種整體寓意性或引起異議。

【閃回式敘述】
電影劇作中描述正在發生的事件時，插人對這事件追敘內容的方法。這種方法常用於補充敘述那些屬於整個情節鏈條中重要環節的往事，以交代背景、介紹人物，使觀眾了解事件的前因後果等。隨著電影藝術和社會生活的發展，閃回式敘述手法的運用大量和經常地轉入人物的內心，重點已不在對某件往事的追敘，而是表現人物對事件的心理反應、事件和動作的人格心理動因，進而產生了電影劇作的心理結構。對比較復雜的閃回手法的運用要注意敘述的清晰性。

【夾敘夾議式敘述】
電影劇作中敘述過程中夾帶議論的方法。伴隨畫面的變化，作者對所描寫的情節、人物以畫外音的形式進行解說、評價和議論。這種方法有利於觀眾直接感受作者的態度和理解影片內容。作者的議論不是對畫面已表達內容的重復，而是對畫面內容的強調、補充、深化和強化，或揭示畫面難以呈現的人物內心活動、情緒狀態和揭示畫面的某種寓意，也可用來增強影片的哲理性和政論性。議論應與畫面內容和諧一致，力避冗長。善於對應社會心理的關注點，即能耐人尋味。

【平行式敘述】
電影劇作中對兩個或兩個以上不同動作、事件和情節線索的並列平行表現。其基礎是平行表現的不同動作的統一目的性和結構完整性。不同地點同時發生的動作，不同時間發生的不同動作，同一時間同一地點發生的不同動作都可以平列起來表現。它們雖按各自邏輯發展，但彼此緊密聯系，互為補充，互為襯托，統一於劇作完整構思。這種方法有益緊湊劇情，強化沖突，有益敘述較為復雜的情節內容和揭示深刻的思想內涵，有益形成對照和比較，產生比喻、對比等效果。

【交叉式敘述】
是平行敘述的一種發展。指電影劇作中兩上或兩個以上平行動作或場景的交替展現。與平行敘述的不同，在於交叉敘述特別強調平行動作在時間上的同一性和快速交替性，以及動作最終的同一歸宿。常用以表現各種驚險場面，增強觀眾的懸念感。
蒙太奇：法文montage的音譯，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。
【蒙太奇】
原是法文建築學上的一個詞的譯音，是裝配和構成的意思。這個詞被借用到電影中來。在一個較長時期里，它公認的含義是：在電影製作中，導演需要把整部影片的內容分成許多不同鏡頭，分別拍攝以後，再依照原來的製作構思，將分散的鏡頭有順序地剪輯組合起來，形成一部完整的影片。這種技巧就叫電影蒙太奇。
通過相同或不同的電影元素的結合而產生新的含義，即實現電影元素的藝術組接，這是蒙太奇最本質的涵意。由此可以確認廣義蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是電影創作的總體思維原則。蒙太奇不僅是鏡頭與鏡頭的組接，蒙太奇的單位也不僅是鏡頭，它可以是大於鏡頭的段落，也可以是鏡頭內部的不同構成元素。它包括鏡頭之間聲音與聲音、畫面與聲音、色彩與色彩等蒙太奇的關系。鏡頭內部多項主題的並存、不同色彩的對比、光亮暗影的配置等表現形態以及影片的總體構思和結構方式直至剪輯藝術，都應當歸入蒙太奇范疇。蒙太奇有著多種藝術功用：對電影的各種組成元素銜接組合，對電影的時間、空間進行藝術再創造，形成藝術節奏，使電影產生詩情畫意，深化思想內容等等。

【蒙太奇思維】
電影思維的核心，電影藝術創作者必須具有的基本思維原則和思維方式。特別是電影編劇和導演在進行劇本和影片創作構思時，必須具有總體把握劇作內在聯系和未來影片結構樣式的宏觀角度，具有將各種藝術表現元素做全局性的、全局與局部相互關聯的、內部節奏與外部節奏辯證統一的完整銀幕視聽形象布局的自覺意識。

【心理蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。通過各種內容鏡頭的對列、交叉、穿插等組接方式和聲音與畫面（包括黑白與彩色）的各種結合方式，直接而生動地展示出人物片斷的、跳躍的心理活動和精神狀態，如人物閃念、回憶、夢境、幻覺、想像、思索甚至潛意識活動等。形象表現帶有人物強烈的主觀色彩。對這種手法運用的評判沒有固定樣式規則，常常要與一定的接受效果相聯系，看其是否具有可接受性，是否貼切，是否准確地表達了某種感受，是否恰切地顯示著某種寓意，等等。在電影與觀眾互動的途程中，心理蒙太奇也出現了主觀性表現與客觀性表現相融合的趨勢。

【隱喻蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。即傳統的電影比喻手法。其最基本的形式是，將兩個有相似點的不同內容的鏡頭（畫面）銜接並列表現，從而產生一種比喻意義。電影發展百年以來，簡單化、表面化、晦澀的和某些陳舊的比喻手法已被逐步拋棄，同時，隱喻蒙太奇仍在運用，在更自然、新穎手法的追求中，有了形式和內容方面的新的發展。

【對比蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。通過鏡頭、場景、段落之間在內容上（如貧與富、生與死、悲與喜、正義與邪惡、成功與失敗等迥然不同的形象）或形式上（如景別大小、角度俯仰、光線明暗、色彩冷暖、聲音強弱、動與靜等對立的表現元素）的強弱變化的對比，產生相互強調、相互沖突、相互影響等效果，以強化表現內容、情緒和思想，或表達創作者的某種寓意。有時，平行蒙太奇與對比蒙太奇交織在一起，但其中仍有一個起著主要的作用。如影片《大清炮隊》中，一面是炮台將陷落，愛國將士做最後拼搏，一面是總兵府正開慶功會，總兵等人洋洋自得……，顯然，這里主要不是在敘述情節，而是重在對比。對比手法，包括一定蒙太奇結構（鏡頭、場景、段落）中的形象諸方面的自比。

【敘述性蒙太奇】
秉承藝術的再現性原則，以交代情節、展示事件進程為表徵的蒙太奇類型。是電影藝術最基本的敘述原則。它要求按照情節發展的時間流程、邏輯關系、因果聯系切換與組合鏡頭、場面和段落，展現動作的連貫性，推動情節發展，引導觀眾理解劇情。隨著電影藝術的發展和觀眾的成熟，「敘述」的面貌有了很多變化，單一的「敘述」雖然還存在，但在過程敘述中更多地蘊涵意義，成為了敘述性蒙太奇的深層要求。

【平行蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。指兩條或兩條以上情節線索並列表現分頭敘述而統一在一個完整的情節結構或敘事主題中。常見情形有：同一時間、不同空間的平行表現，如影片《這里的黎明靜悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指揮戰斗，一面是女戰士奔跑在回去報告的路上；同一時間、同一空間的平行表現，如影片《南征北戰》中，我軍與敵軍同時爭奪鳳凰山摩天嶺主蜂；不同時間、不同空間的平行敘述，如影片《淮海戰役》中，在某個時空，蔣介石召集軍事會議，在另一個時空，我中央舉行「五大」書記會議。作為電影平行思維結構藝術，平行蒙太奇也注意從視覺造型方面做探索，如不同情節的銀幕畫面分割表現等。

【交叉蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。是平行蒙太奇的發展。平行蒙太奇注重於平行表現的情節線索的總體一致性、劇情或事件的內在聯系。交叉蒙太奇注重的是它所並列表現的情節線索的嚴格同時性、相互依存性和交替表現的快速頻繁性。其中一條線索的發展往往影響或決定另一條或數條線索的發展，彼此制約，這種手法以激烈緊張的氣氛、矛盾沖突的尖銳性和懸念感，牢牢掌握觀眾情緒。

【表現蒙太奇】
秉承藝術的表現性原則，以加強藝術表現力、強化藝術的表現性色彩為主旨的蒙太奇類型。它的目的不是敘述情節，而是重在表現寓意，揭示含義和突出地表達某種思想、情感、情緒和心理。傳統的表現蒙太奇以鏡頭的對列為基礎，通過相連或相連鏡頭在形式上或內容上的相互對照、沖擊，產生單獨鏡頭本身不具有或更為豐富的含義。隨著電影藝術的發展和觀眾觀賞能力的增強，表現蒙太奇的表意方式越來越多樣，各種電影元素都可以通過決心構思在表現蒙太奇的各種手法中發揮作用，促發激情，激發觀眾的聯想，啟迪思考。

【連續蒙太奇】
敘事蒙太奇的一種基本手法。指電影敘述按單一情節線索的自然進程做連續性安排，動作、情節、人物情緒表現按照事件的邏輯順序發展。電影中大量的敘述就是靠這種具有清晰和細致特點的傳統蒙太奇手法。但這種手法有時容易造成冗長緩慢的感覺。在電影與觀眾雙向聯系的歷史發展中，連續蒙太奇的敘述節奏發生了變化，有時也與平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，並融入某些表現蒙太奇因素。同時，其情節敘述過程被越來越多的賜予意義。

【重復蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。蒙太奇結構中，富有各種寓意性的鏡頭、場面以及電影藝術的各種表現元素在一定藝術構思中反復出現，產生獨特的寓意，表達某種哲理，並造成強調、對比、呼應、渲染等藝術效果。它是藝術中的重復手法在電影中的運用。重復蒙太奇的運用，一是採用從內容到形式完全重復的方式，達到突出意蘊、渲染氛圍等作用；二是通過事物形式上的重復來突出事物的內容和本質，強調人物命運、性格、心理的變化，以刻劃人物形象，豐富哲理意蘊，深化主題。

【庫里肖夫效應】
蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。

❸ 假如你是某部影片里的主人公用你的口吻記述這部電影的故事情節

電影《網路提問之無限套娃》：我是愛德華頓，公元2021年一天夜裡，閑來無事的我打開了網路知道。眾所周知我是個答題狂，即使對於某個問題我有99%的把握回答錯，我也要回答。結果，我翻了翻問題頁面，突然被一個極具誘惑力的問題吸引了，這個問題的標題是：「假如你是某部影片里的主人公用你的口吻記述這部電影的故事情節？」我想到了一個絕妙的回答方式，這有可能觸發毀滅宇宙的悖論，既無限套娃導致的時空混亂。
我可以把回答這個問題的經歷編成我要回答的電影的故事情節，這樣下去，會導致回答的電影情節裡面有這次回答問題的經歷，情節里回答的問題又是原來的這個問題，無限循環，導致宇宙爆炸。
於是我寫出了這個電影情節：

❹ 專題片的配音要求

不同內容、類型、風格的電視專題片配解說詞，在韻味、情調、吐字用聲、表達方法上都存在著不少差異，可形成不同的表達樣式。每部片子的解說詞，要求配音員在解說配音時既要遵從一般創作規律又不能拘泥於一般理論，要表現出極大的靈活性和創作個性。
（一）政論片
政論片往往就政治、經濟、軍事、文化等領域中的某一現象、某一觀點、某一熱點作為探討的內容，期中不少屬於重大題材，所記錄的往往是重要事件、人物或重大節日。
政論片有明確的觀點與見解，並將此集中體現於先對完整的解說中，畫面多為相應內容的形象展示。這類片子中解說詞的作用大多重於畫面語言，解說是主導，只要是議論，形成「議論型」的解說樣式。
解說庄嚴、厚重、有內在力度，政論與紀實結合，哲理與激情交融。觀眾在觀看這類節目時，對語言的注意大於對圖像的注意。離開解說詞，畫面就顯得雜亂無章。在解說這類節目時，不應壓制聲音和感情，不要怕喧賓奪主。有的政論性專題片因為特殊的風格又需要相對平實、舒緩、客觀的解說，需要在具體實踐中靈活把握。
（二）人物片
人物片往往將各行各業有代表性或有特點的人物作為反映的對象，以表現一個主題，一種立意。在人物片中，解說與畫面多呈互補狀態——解說詞表現人物的內心活動或人物的經歷、背景、事件過程等，畫面則對人物形象、人物活動、工作環境以及人際關系給予形象化、直觀性的展示。
人物片的解說詞一般是敘述型，表達極為自然、流暢、語言親切、自然，較平緩。
人物片的表現形式比較靈活多樣。人物有以第一人稱出現的；也有第一、第三人稱交替出現的，時而是敘述者，時而是人物自己的對話；也有的是對話形式；還有男女對播的。
解說者既是敘述者，又是節目中人物的代言人，因此解說者一方面要把握好自己解說的角度，進入人物的視野來說話，另一方解說還要將敘述者的內心，化為主人公的心態，以他的口吻述說，表現他的內心感情，使人聽起來親切、自然。
（三）風情片
風情片的解說詞往往把某一地域的風土人情、名勝、古跡或風光美景等給予展示，以滿足人們獵奇、欣賞與拓展視野的需求，兼有欣賞型和知識性。
風情片以展現景物的畫面語言為主，結合所大多處於輔助地位。有人稱風情片的表達樣式為「抒描型」，即很多時候以描繪、事情為主。它的語言親切、甜美、柔和、真摯、有興味，咬字柔長，節奏輕快、舒緩。解說語言激攔橘應有興致、有情趣，要切合畫面和音樂細致地描繪，真摯地抒情，體現對自然、對生靈由衷的關愛與珍惜，形成渾然一體的意境美和整體和諧的詩意美。
（四）科教片
科教片包括科技、衛生、文體、生活等各個領域的知識與教育。
這類專題片往往將各種需要講解、表現的事物和需要闡明的道理清楚地展現出來，畫面與解說也是互補性的。
科教片解說詞以講解說明為主，因而它的表達樣式為「講解型」。
（五）其它類型
電視的專題，因為有畫面的同步，要求配音員，根據不同的情景交融，控制語速。控制情感！既不能像講故事、也不能像播新聞。
歷史性的專題片，要求有歷史的厚重，但不是簡單的回憶過去，更多的是借鑒過去的精神，鼓舞當下的人們！喚醒人們的良知！所以，基調在回顧的部分 不能太高，要穩，要有回憶感。當然，之前的分析和理解最為重要。
策劃
在媒介進入融合時代、電視節目品牌化經營的今天，作為一種獨立藝術品種的專題片，在受眾日益挑剔的目光中如何完善自己，這是當前不得不面對的問題。
專題片不是純新聞，它不要求時效性，而是追求歷史的、文化的和社會的價值；它兼容某些新聞的特衡兄性，但與新聞有著本體的不明團同。它的重要功能就是「對事實和對真實自然的人、人性的高度尊重與揭示」，有著頑強的藝術生命力。
今天，專題片已開始拒絕枯燥無味的敘事和亟其冗長的鏡頭，追求「可視性」、「節奏性」、「故事性」。這就需要對專題進行全方位的立體的策劃和包裝。
專題策劃首先要精心選材。專題片可涉足的范圍極為廣泛，包括會議專題，歷史題材，民生報道等等。而選題的關鍵是在於它的內涵價值，選材要讓受眾感覺到它深刻的思想內涵給了受眾一個心理切口，使其能動地介入到片中來，產生情感的共鳴，達到心靈的互動，然後帶著思索離開。
其次，策劃還要從製片觀念上進行調整。真實性是專題片自始至終的追求。通過紀實手法的運用和表現，讓人們感受到真實再現的品格，這是一種平民化的意識表現，它平視、客觀的特點賦予了專題片感染力和生命力。所以在製片時，應盡可能地避免主觀色彩的說教，而要從受眾心理的角度給專題片定位，彰顯其平民意識。
應當明確一點，我們搞專題片的初衷不是把一個現成的或編導主觀的結論強加給觀眾，而是讓觀眾在觀看的過程中主動思考，能動介入，盡管每個人領略和思考的東西不同，但結論是觀眾在平等、能動、投入的狀態中獲得。絕沒有強求的痕跡。
因此在創作時，一定要注意從觀念上找準定位。
專題片的策劃與包裝歸根到底要從創作的方式上尋求突破。馬克思曾說過：「藝術來源於生活，而高於生活。」沒有策劃與包裝的專題片是黯然無色的，沒有加工的素材是平淡無奇的。電視片排斥人為的虛構卻不否認創作者的藝術表現，這就需要采編人員深入挖掘電視表現的潛力，整合人才和聲畫資源，全方位進行包裝。
專題片策劃首先是一種智力投入，策劃的前提是厚積。「專題片策劃策劃不僅僅是一兩個點子，而是許多個點的集合。它就象是一條貫穿節目始終的智慧線，在節目中承擔了思想引擎的作用「。專題片策劃就是理論對實踐的支撐。沒有相關的知識的積累、人生閱歷，不了解電視媒體的特點和優勢，是難以勝任的。這就要求專題片的製作人員應當是一個多面手，他具備較高的思想文化素質、藝術審美能力，還要擅長計算機操作。這樣才能在節目的定位、創意、製作上進行大膽的嘗試與創新。
其次，采訪現場是掘取大量素材的地方，聲畫同步使專題片專題具備了其他媒體無法比擬的魅力，所以應盡量采錄原生態的現場資源來突出真實感。比如一個火災現場，嘈雜的人聲，霹叭的爆響，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣緊觀眾心弦。再有，音樂是高度形象化的情感符號，音樂語言的運用，是直接表達藝術思想的有效手段。一個鮮明的主題在文字淋漓的表述後，加以音樂的烘托，更會錦上添花。
歷史資料和空鏡頭的運用也是專題節目真實再現的一種手法。比如在采訪歷史人物的後期製作上，可以通過畫中畫等技巧把人物放到歷史影片中，縮短了時間差，使觀眾彷彿回到了如火如荼的戰爭年代；在表現貧困學生理想追求時，只安排他學習的鏡頭會很平淡，可如果用飛翔的大雁，來尋求一種寫意的境界，不僅豐富了作品的表現力，也深化和升華了主題，給觀眾以想像的空間。
另外，專題片製作軟體的強大功能支持，也為片子的製作提供廣闊的創作空間。比如，蒙太奇手法的巧妙運用，各種特技、濾鏡、漫畫、圖表、照片、字幕的恰當使用，使得片子可以精裁細剪，風光無限。
總之，專題片的策劃與包裝，是一個無限廣闊的空間，經過精心策劃包裝的專題片，就象一座完美的雕塑，立體的呈現在受眾面前。但是也應注意，專題片策劃與包裝排斥人為的虛構但不否認創作者的藝術表現。這種藝術表現強調真實自然，它追求異彩紛呈，但不提倡光怪陸離；要求容量和深刻但拒絕繁冗和堆積。它不同於電影、電視劇、文學的表現手法，而象一面鏡子反映著真實的人文和環境。
專題片創意策劃
一：求真，即尊重事實和客觀規律。而對於企業來說，企業的生產必須遵循客觀規律——效益來自對客觀規律的認識和把握。企業也只有不斷地探求真理，才能使其產品的品質得以保證。企業也只有本著科學的求真精神進行研究和生產，才能在時代進步的同時，保持其前進的張力和冷靜的頭腦。這是企業在進行企業宣傳片製作時候的首要准則，誇大其詞、刻意隱瞞，這些不尊重實時的企業宣傳片並不會為企業帶來好的收益，不利於企業長期發展；而影視製作公司，在進行企業宣傳片製作創意的時候，同樣要遵循客觀、真實。
二：向善，即體現企業價值觀。企業的價值觀是企業全部或多數成員一致贊同的關於企業意義的終極判斷，重視盈利固然是企業生存發展的需要，但是企業畢竟是社會系統中的一個有機組成部分，企業的經營活動，正是同政府、顧客、金融機構、媒體等社會各個部分的關系中得以實現的，因此，企業不能單純地追求自身的利益要依賴與社會各界公眾的認可與支持。其他區域什麼情況不是很了解，上海企業宣傳片製作時，絕大多數企業都會體現自身與社會的關系，體現在企業公民，公益事業，自然環保等等方面。影視公司在進行企業宣傳片製作的時候，企業的社會責任、社會貢獻這些方面都要有所涉及，不但是完善企業宣傳片的整體架構，更是對企業形象宣傳的全面展示，同時也是對企業負責的體現。

❺ 旁白在影視作品中的功能

旁白（páng bái）是指戲劇角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話。也指影視片中的解說詞。說話者不出現在畫面上，但直接以語言來介紹影片內容、交待劇情或發表議論，包括對白的使用。

詳細解釋

1、電影名詞：

旁白是電影獨有的一種人聲運用手法，由畫面外的人聲對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達特定的情感，啟發觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。

2、戲劇名詞：

劇中人物在一旁評價對手言行、表述本人內心活動或直接說給觀眾聽(假設不為同台其他人物聽見)的台詞。中國戲曲中稱為「打背供」。

旁白它一般可分為兩種：

1、劇中人的主觀性自述，以第一高喚人稱的口吻回憶過去或展開情節，能給人以親切之感。

2、作者對故事的客觀性敘述，概括說明故事發生的背景及原委，或對人物、事件表明態度，直接進行議論和抒情。

旁白描寫還具有轉換場景、則念念結構作品的功用。旁白應富於表現力，力求簡練雋永，以增強作品的藝術感染力等作用。

通俗來講，在電視劇中，我們會經常聽到一個畫外音，孫困那就是旁白了。

❻ 怎麼用沃克醫生的口吻講《軍神》

尊敬的讀者，我是沃克醫生，今天我為您帶來一部備受矚目的電影——《軍神》。

這畢渣部電影講述了一位美國海軍陸戰隊員的真實故事，他在伊拉克戰場上，用自己的勇氣和毅力，挽救了許多戰友的生命。他就是刻有「狙擊手之神」字樣的克里斯·凱爾。

在這部電影中，我們看到了一個真實而又感人的故事。凱爾在戰場上是一位勇敢的戰士，在家中卻是一位疲手扒悄憊的心靈。他經歷了太多此擾的痛苦和掙扎，但最終他還是選擇了堅持和拯救。

這部電影不僅是一部關於戰爭的電影，更是一部關於人性的電影。它告訴我們，即使在最黑暗的時刻，我們也不能失去希望和勇氣。我們應該堅信，只要我們心中有信念，我們就能夠克服一切困難，成為真正的英雄。

感謝您的耐心閱讀，我是沃克醫生，期待與您下次再見。