❶ 求一部電影名字： 主要內容是，講兒子為了阻止父母離婚，在律師幫助下，他作為第三方收益者把父母告上法庭
克萊默夫婦》
男主角：達斯汀·霍夫曼(Dustin Hoffman) 獲得獎勵：美國奧斯卡獎最佳男主角:《克萊默夫婦》
女主角：梅麗爾·斯特里普 美國奧斯卡獎最佳女主角:《克萊默夫婦》提名並獲獎
故事內容
泰德·克萊默是一位廣告職員，他整天忙碌而無暇照顧妻子喬安娜和6歲的兒子比利。然而有一天厭倦了整日忙碌家務事的喬安娜終於再也無法忍受這樣的生活，拋下丈夫和兒子離家出走。
泰德的生活驟然間陷入了混亂之中。他無法兼顧繁忙的工作和照顧孩子兩件事，經常遭至上司和兒子兩方面的不滿。幸而有鄰居泰爾瑪幫忙，總算還能對付過去。泰德父子倆相依為命地生活著。漸漸地父子倆已是親密無間，難以分離了。在一次遊玩中比利不慎弄傷了眼睛，泰德抱著兒子瘋狂地跑到醫院。手術時，泰德緊緊地守在兒子身邊寸步不離。
轉眼間一年多過去了，泰德忽然接到喬安娜的電話，兩人在一家餐館見了面。如今喬安娜已是收入豐厚的設計師，她前來紐約是想獲得比利的撫養權，兩人不歡而散。一場官司不可避免。然而就在此時，泰德卻不幸失業。他幾經努力，終於在二十四小時內又找到了一份工作。
在法庭上，雙方的律師全都咄咄逼人。雖然有泰爾瑪出庭作證說泰德是位好父親，法官還是把監護權判給了喬安娜。為了避免給比利帶來影響，泰德放棄了上訴，但泰德在法庭上的陳詞也已經打動了喬安娜。父子倆分離在即，倆人在一起做最後一頓早餐。就在等待......
❷ 1980年定遠縣發生的兒子告發母親殺死父親的事件,後改偏成電影天國逆子
《天國逆子》根據小說《苦海中的泅渡》改編，由東熙影業公司出品的一部劇情片。
作者是：張陸喚成功，男，1958年出生，安徽察余宿縣人。編劇，代表作品《天府之國魔與道》，《苦海中的泅渡》。敗悉滾
❸ 關於青少年打父親犯罪的電影有哪些中文版
關於青少年打父親犯罪的電影有一些，其中中文版的電影包括：
1. 《孽子》：該電影改編自作家許先哲的同名小說，講述了察喚一個青少年因為父親的虐待而殺死他的故事。
2. 《毒戰》：該電影講述了一個父親因為毒癮而對兒子施暴，兒子最終為了保護自己和母親而打傷父親的故事。
3. 《我是誰：沒有絕對安全的系統》：該電影講述了一個青少年因為被父親虐待而加入黑客組織，並最終利用黑客技術報復父親的故事。
需要注意的是，岩高這些電影都是虛構的故事，不應該成為現實中青少年處理家庭問題敗棗凱的參考。
❹ 有沒有關於父親的感人的中國影片，注意是中國的哦！！
內容簡介：
父子
看點:2006年第43屆台灣電影金馬獎最佳影片...
導演：譚家明
主演：郭富城楊采妮吳景滔許茹芸
地區：華語
類型：愛情片
劇情介紹：《父子》這部戲，父子由關愛到對立，生活在父親影子下的兒子和掙扎在兒子目光下的父親一起，用整個身心在「父子宿命」上刻下了濃厚的一筆。我們可以從這部電影中看到一個久違了的澄靜無比的世界，在這場沒有戰爭、沒有政治，有的只是一個愛卻不知道該怎麼用力去愛的父親、一個恨卻包含善良與溫情的稚子。
花絮看點：2006年第43屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳男主角(郭富城)、最佳男配角(吳景滔)三項大獎，香港最新愛情劇情片。
http://192.168.0.101/movie.asp?id=1532
❺ 小男孩用上吊威脅爸爸告訴自己人生的意義，爸爸讓他下來，然後給了他一巴掌，這是一個外國電影還是電視劇
男孩兒用上吊威脅爸爸，告訴自己人生的意義。這樣的孩子切切實實太不懂事兒了。自己的生命來要挾爸爸。你人生的意義到底是什麼呢？連死你都不怕，你害怕什麼呢？你想做你自己那沒有錯。爸爸的話不一定一點兒道理都沒有，你聽一聽。有好處的。
❻ 一個電影，受家暴的小孩媽媽燉雞湯放大量味精毒死了爸爸，小孩長大後知道真相了，以謀殺罪名起訴了媽媽
電影《天國逆子》，下的不是味精，而是毒葯。
❼ 電影《別告訴爸爸》主要演員
譯 名：別告訴爸爸
◆原 名：Don't Tell Papa
◆類 型：劇情 喜劇
◆上 映：2004年9月3日 ( 韓國 )
◆國 家：韓國 ( 拍攝地 )
◆語 言：韓語
◆字 幕：中文
◆文 件：1CD 342M
◆影片長度：107Mins
◆IMDB鏈接：http://us.imdb.com/title/tt0385511/
◆IMDB評分：5.8/10 (27 votes)
◆視頻尺寸：640 x 352
◆壓縮格式：DVD-RMVB
◆導 演：Sang-hun Lee
◆編 劇：Sa-hyeon Jang
◆演 員：鄭俊浩 俞承豪 劉五性
劇情介紹
兩個中學生Chul-soo與Ae-lang發生了一夜情，一年後Chul-soo在學校收到一個男嬰！他嘗試找Ae-lang問清楚，但她已赴美留學。於是Chul-soo硬著頭皮撫養自己的孩子。長大後的Chul-soo在一所夜總會做主持人，他和孩子兩個人過著拮據快樂的生活。Chul-woo的兒子Cho-won已經九歲了，但是受到父親的職業影響，Cho-won在課余時間也長時間在夜總會里，因此無論在言行和舉止上都跟成年人無異。由於工作需要，Ae-lang回國幾個月，偶然機會，她和下屬們在夜總會里慶祝公司業績的時候，看到了Chul-soo和他們的孩子。由於她的出現，使父子二人本快樂的生活激起無數漣漪，年小的Cho-won夾在父母的感情間，卻已經早早成熟。在Chul-soo招來黑道人物的毒打之後，Cho-won終於幫助父母挽回了感情，並且走上了婚姻之路。
電影評論
本片是韓國SBS節目及喜劇名導演Sang-hun Lee在大銀幕的首次亮相，便泡製出這部性感又富溫馨的、感人又十分惹笑的輕喜劇。此片撮合了2002年拍攝《愛，回家》一炮而紅的童星Yoo Seung-ho，以及曾主演《隔離位系古惑仔》的Jung Woon-in為兩父子，另外《不敗男兒》女主角Chae Min-seo則演繹母親，還有《大長今》笑匠Im Ho及眾韓國諧星座陣。
其實故事並不復雜，就是男人女人、男人孩子、女人孩子之間，不斷上演的親情。可是，當九歲的Cho-won在大雨中，抱著滿面鮮血的爸爸時的求助呼喊聲，即使鐵石心腸的人的眼睛不會濕潤，恐怕心也會有酸楚的感覺吧！而那一刻，我的心，在顫抖，有巨痛，被撕裂，被震碎。那憂郁時的眼神和哭泣時的淚水，那深厚的父子情，讓人想起《阿郎的故事》中的父子，一樣的催人淚下。與此同時，影片煽情不忘搞笑，如全片充斥著粗俗台詞和黃色段子，更有大膽男生偷窺女教師的內褲，做了上半身沒錢做下半身的人妖等。就連片尾時的婚禮，主持人也要大談男女關系、避孕措施，真是讓人哭完以後笑，笑完以後哭，哭完以後再笑再哭，又哭又笑，哭笑不得。
❽ 求電影《大魚》的影評！
看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。
現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。
《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。
1、三個視點完成了父親的創造。
寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。
至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。
《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。
父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：
一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。
可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。
電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。
2、美國精神何種體現？
好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。
影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。
父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。
大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。
值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。
3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。
電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。
發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。
影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。
4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。
父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？
珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。
但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。
但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？
但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。
好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。
正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。