電影為什麼要剪輯

Ⅰ 什麼是剪輯

剪輯即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再叢段創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

剪輯的發清鄭吵展歷史：

從技術發展的角度看，電影剪接已經並正在經歷第三個階段：

第一個階段是手工製作階段，這是無聲電影時期，由手工技術操作剪接影片。

第答侍二個階段是機器製作階段，這是進入有聲電影之後，由手工操作簡易機器進行影片剪輯。

第三個階段是計算機製作階段，這是20世紀90年代出現的高新技術，由計算機進行「非線性」編輯（數碼剪輯）。

電影觀念、電影藝術手法、電影科學技術的演變和進步，有力地推動了電影剪輯藝術向著更高的層次和更大的范圍迅猛發展。

由此可見，電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

Ⅱ 為什麼國內上映的電影總是要刪減

因為在電影院放映是有時間限制，，國內引進電影是電影總局，，他要考慮很多，，他是先把原版的觀看，在刪除一些可以不需要的情節。。
導演剪輯版，是拍攝導演自己按自己的要求所剪輯的，每個國家的電影院線都會在導演剪輯版的基礎上在剪輯。。所以電影院的放映時間很短！～

Ⅲ 有些電影為什麼要故意剪輯的很混亂，讓人第一遍看的毫無頭緒

剪輯，是導演的一項重要工作。當然在早期，比如美國的的黃金時代，是製片廠一家獨大的時期，剪輯也有很大一部分要受到製片人的影響。隨著時代的發展，導演的作用日漸強大，所以導演的風格棚彎與自身的藝術追求就會加入影片其中。這也是現代電影類型風格百花齊放的原因之一，但其實，一些導演的實驗作品不易被大眾接受（新事物嘛），導致媒體人所說的作品良莠不齊。
錯亂剪輯，也是一種實驗。一般兩種人會這樣做。一種是高超電影人，意在營造一種氛圍，使影片風格與影片內容契合，比如記憶碎片、低俗小說等。還有一種是新生代導演，完全追求藝術獨立，旨在創新歷和春，雖然作品幼稚，但為了電影長足發展，也值得鼓勵。
以肢耐上為一家之言，純手打，望採納。（東邪西毒並沒有打亂時間順序，只不過導演印記太重了，你可能不太習慣，王家衛是地道的中國導演，完全不被浮誇氣污染，中國的詩意美，挺不錯的）

Ⅳ 剪輯能對一部電影產生什麼影響

剪輯可掘蔽爛以讓一部電影的畫面和情節銜接更加緊湊，更加美判漏好生動，富有感覺。如果電影不剪輯掉一沉冗的部分，那麼看並胡起來會顯得特別枯燥乏味。好的電影剪輯會讓視頻更有畫面感，捕捉和凸顯有趣的那部分。

Ⅳ 你對電影剪輯的認識是怎樣的

中國電影落後於電影業發達國家，其中一個顯著標志就是剪輯上的差距，或者說得更寬泛一些，對剪輯的理解的差距。這個「剪輯」不光指剪輯師的整體素質，而是中國影視產業從教育到從業之間的種種問題，各部門的電影素養不全面，部門之間銜接和合作脫節嚴重。「剪輯」不光是剪輯師的工作，而是整個電影語言的呈現，最基本的要求，從小處著眼，在劇本的基礎上，演員的表演呈現承擔單場戲內的敘事職能；此職能經過鏡頭剪輯的幫助，和表演結合的鏡頭組建出場景內的敘事；場與場之間的剪輯結合呈現場景切換的敘事功能，而全劇的幕結構，除了有原來劇本的基礎外，也能根據整體的剪輯調整來表現電影的不同的敘事風格。而剪輯的前期（導演和攝影師的設計）後期（機房）合作，能呈現出專屬於這部電影的某種美學風格。如果以「電影」的標准而不是「中國電影」的標准，很多國內的普通電影能做到人說話像人話，在剪輯意義上的敘事合理有節奏，通順就差不多了，至於美學風格，除了極少數有追求有能力的作品外，大部分電影都沒到追求這個的程度。很多國產電影的所謂流暢剪輯，騙騙普通觀眾還行，行內人其實都能看出裡面的問題。舉個例子，刨除省事省錢的客觀原因，一般的流水賬的行活室內戲對話場面是這樣拍攝的：編劇不懂表演，寫了一大段自以為妙語連珠的水詞兒，全用嘴巴敘事，製片人和導演覺得這詞兒寫得太逗了，開始畫分鏡頭，由於敘事全用嘴巴所以走戲過程也簡單了，在空間規劃上完全沒想法，演員看見一大段詞兒，感覺說的不是人話，但大部分演員沒有足夠的權力、能力、精力去現場改詞，且導演沒有給出精確的走位和機位設計。

Ⅵ 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

剪輯手法就是利用視覺的原理對電影的故事進行蒙太奇的組織。

Ⅶ 為什麼要將動作拆分剪輯

動作的分解組合是為了完成亂枯蒙太奇形象的塑造。

剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。鏡頭剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾了解故事梗概。對於一個完整的故事來說，畫面剪輯與聲音剪輯都是至關重要的，而相應的剪輯技巧和剪輯心理又是剪輯工作者在剪輯過程中所必須具備的能力。

剪輯的目的主要坦陪野是准確鮮明地體現影視片的主題思想，做到結構嚴謹和節奏鮮明。剪輯的作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

剪輯是指讓喊將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

Ⅷ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

最最基本的，剪輯就像電影中的換氣。我記得一些大導演例如希區柯克不是沒有做過一鏡到底的試驗的，但我個人認為這對現在的電影是根本不可能的。試想動輒兩個多小時的電影如果沒有剪輯，最困難也是最基本的問題就是，怎麼拍？難道讓演員一秒不能休息地演兩個小時？道具都能精確地擺到正確的地方？機位都能走對？毫無疑問任何一個小問題就要把整個推倒重來，毫無疑問這樣一部電影是無法拍出來的。
第二，我記得剪輯應該是梅里愛因為一次意外發現的。他把攝像機架在街邊取景，先拍到一輛馬車，結果膠片卡住了，等到一輛郵車進入鏡頭才又恢復。後來梅里愛放映膠片的時候發現馬車突然變成了郵車。由此發現剪輯，也發現原來電影遠遠不止記錄這么簡單，而具有造夢的能力，而這種能力正是需要剪輯才能實現的。再運燃舉一個狠明顯的例子，以前的武打片，比如李小龍的猛龍過江皮伏中的武打場面都一個長鏡頭，很考驗演員實力，必須要會打，把動作做扎實。而現在的動作片，利用快速的剪輯，可以把一個完全不會功夫的演員拍成一個武打高手。
第三，現在的電影有大量的場景轉換，空間、時間跨度很大，而要表現跨度都需要剪輯。你固然可以用特技作出一個鏡頭從中國走到美國，從地球飛到月球的效果。可如果是一部普通的文藝片，不過只是前一個鏡頭在中國生活，後一個鏡頭移居美國，不用剪輯而用一個鏡頭如何辦到？
第四，剪輯對於電影的節奏有很大的影響。諜影重重系列（沒說第4部）在動作場面的快速剪輯能一下調動觀眾的情緒，造成血脈噴張的效果。那些將許多電影剪在一起的視頻就是因此才有魅力，剪輯燃悄攜是電影掌控觀眾情緒的非常重要的方法。

我不是專業的所以以上全都是個人觀點，供你參考

Ⅸ 剪輯對電影的重要性，請舉例說明

剪輯是使換面之間建立一種聯系將劇本抽象的內容融入畫面中。剪輯可以說是一種再創造的的過程。
電影剪輯是指將一部影片所拍攝的大量素材，經過取捨、組接，編成一個喚碼空思想明確、結構嚴禁、連貫、流暢、富於藝術感染力的作品，是對電影拍攝的一次再創作。它是電影藝術創作的一個重要組成部分。電影是綜合藝術，最後觀眾看到銀幕上的影片聲畫是許多藝術家和技術專家集體創作而成。剪輯人員必須和導演、攝影等創作人員共同對影片的創作意圖模銀、整體構思、主題內容、人物情節乃至場景、氣和瞎氛等都有較深的理解和把握，才能使剪刀下的影片熠熠生輝。蘇聯的蒙太奇理論在默片時代可以說是發展得最完整的電影理論。
想寫論文找愛森斯坦、巴贊等大師的書看去。詳細的說的話太多了，在這沒人能給你講清蒙太奇是怎麼回事。書中有很多例子什麼的講解的詳細。