電影刀安仁演員

『壹』 傣劇是怎樣形成的

在我國雲南有一個古老的少數民族，名為傣族。傣族是一個能歌善舞的民族。歌手們把眼前事物和生活中的空陸感受編成唱詞，即興演唱，唱出來的調子就是「喊班濤」。

用山歌找對象，是傣族地區一種習俗敗虧戚，青年男女們在試探對方、傾聽愛慕時一唱一答，便產生了「冒少對唱」。

這時的演出，演員們只是坐在台上，以彈詞說唱的形式表現戲劇人物、揭示情節，輔以簡單的手勢和面部表情。後來，藝人們改變腔調，加上動作，發展成表現人物的「布騰拉」。「布騰拉」已有說有唱，有歌有舞，還有紙糊人跳的道具牛，表現爺爺和孫子犁田，奶奶送飯，三人對唱。

後來，藝人們又創造出一種詩、歌舞相結合的藝術節目。如《牙聖西》、《高罕》等，人們稱它為「十二馬」。「十二馬」雖然還幼稚、粗糙，但已經具備了戲曲的雛形。

其特點是歌舞性較強，或偏重於演唱性。例如表演《十二馬》時，由六男六女各人一手持花燈一手執扇，騎竹扎紙馬，來往穿花，用邊舞邊唱的形式表現出12個月的季節變化和生產勞動情況。

這與漢族早期的民間花燈歌舞頗類似。後來「十二馬」逐漸增附了人物故事情節，但故事情節與傣劇舞蹈動作聯系不夠緊密，演員常常是根據鑼鼓節奏用進三步、退三步的舞蹈動作表現。

當時傣族演員文化水平低，唱詞記不住，就由師傅在台桌後面逐詞逐句提示。因要聽詞，所以台上的演員往往是唱而不舞，舞而不唱，說白也少。這種古樸的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台過過戲癮。群眾是演員，演員是群眾。

到了大約1880年，盈江土司刀盈廷將漢族的京劇、川劇、滇劇劇本叫傣族知識分子翻譯成傣語，融合了「十二馬」搬上舞台，形成了一個新的劇種，這就是傣劇。唱腔也從傣族民歌演變而成的「戲調」為主。盈廷還編寫過傣劇《沐英征南》。

另一位干崖土司刀安仁也組織編寫過傣劇《朗畫帖》、《龍宮保》、《朗高罕》等劇本。他們為傣族戲曲發展做出了有益的貢獻。

干崖土司刀安仁，為引進滇劇之長，促進傣劇的發展，組織移植改編的傣劇代表劇目之一便是《莊子試妻》。《莊子試妻》故事見《今古奇觀》，是《莊子下紅塵》的續集，兩個戲共同組成一個連台本戲《莊子》。《莊子試妻》更受觀眾歡迎。

莊子自天庭下到凡間，十分熱戀美貌的妻子。觀音菩薩為超度他返回天庭，便幻化成一個新喪夫的寡婦，到新壘的丈夫墳前，用扇搧墳，使墳土快乾，以便早日改嫁。莊子見了決定回家試妻是否忠貞。

回家以後，他裝著樂呵呵的樣子又唱山歌又搧扇子。妻子問故，莊子便講了剛才所見，妻子表示絕不是那種無情無義的女人。

一會兒，莊子忽然「病種」身亡，並用文帚變出自己的「學生」和「書童」來為他發喪。妻子見學生年輕漂亮，便以言撩撥。學生順水推舟，滿口應允。正在妻子高興之時，學生又忽然病危。妻子詢問書童，回答說：「相公常發此病，需服人腦方可痊癒。」

妻子略一思索，便手持斧頭，撬開莊子棺材，欲取莊子的腦來醫學生的病。不料，棺材撬開，莊子復活。問明原因，妻子羞愧不已，自縊身亡。莊子從此斷絕了塵緣，隨觀音菩薩上天去了。

據傣劇老藝人介紹，當時演出非常精彩，語言既口語化又很生動。此劇雖然是漢族題材，但已經傣族化，劇情在傣族觀眾中產生了共鳴，所以很受歡迎。

傣劇受到漢族劇種的很大影響，內容和形式都有很大改變和提高。例如「點戲」和「發分」便是在傣劇吸收滇劇的表演方式之後的一種即興表演。

點戲，便是由「摩整」即傣語指扮戲師傅向演員講述戲劇的情節，分配角色，台詞對白由演員按照戲劇的情節的發展即興創作。

發分，則是「摩整」把各人擔負的角色上下銜接寫在紙上，分發給各人。演員分出男女角色，有生、旦、凈、丑的行當，穿漢族戲裝，踩著「冬冬湯」的鑼鼓點，作「前進三步，後退三步」的身段表演動作。

這時的傣劇，已經有了漢戲的鑼、鼓、鈸等樂器，男角多穿漢族古戲裝，女角保持傣女裝，唱腔則仍保持著傣族音樂的特點。傣劇音樂是傣劇的重要組成部分，它民族特色濃郁，充滿陰柔之美，典雅之美和人情之美，幾乎完全不受其他劇種音樂的影響。

傣族篤信佛教，僧侶為教徒誦經時，是以朗誦性較強的唱詩形式進行的。這種僧誦的形式，由於詩文優美，押韻動聽，演唱悅耳，故受到教徒的普遍歡迎。起初，傣劇音樂的特點是全劇從頭到尾只有一個曲調，曲調與曲調之間配以打擊樂，個別劇目中加了少量的山歌調或「十二馬」調。

後來，演唱察陵的曲調相對穩定下來，出現了「喊火令」、「喊數端」和「候達拉」等常用曲調。這些曲調，與支那山歌融合衍化，漸漸形成傣劇基本曲調的特徵。

1910年左右，刀盈廷的兒子刀安仁從日本留學回鄉，在盈江組建了第一個傣劇專業劇團。他一方面派人到騰沖、昆明去學滇戲一方面還請滇戲藝術家到盈江教戲。傣劇的演出，也從田間、廣場，走向舞台。

傣劇藝術有了較大的發展，由盈江一帶傳播開來。在傣劇發源地盈江，最早的戲調有「城子戲調」和「壩子戲調」兩種。隨著傣劇的傳播，逐漸融入不同地區、不同風格的傣族民歌調，使傣劇詞調不斷獲得豐富。如盈江戲調傳如芒市後，吸收了「喊半光」，即跟鼓調，形成「芒市戲調」。

到了1950年左右，傣劇的唱腔經逐步發展形成「喊混」和「喊朗」，即男腔和女腔兩個基本腔調，這種兩種基本曲調分別貫穿全劇，唱段中間間以打擊樂，並間有少數山歌調。新的間樂布局形式階段。

1960年，盈江和潞西縣先後成立了縣級傣戲專業劇團。潞西縣傣劇團成立後，傣劇的唱腔又進一步吸收了芒市城子山歌、芒市壩子山歌、瑞麗山歌、孔雀歌、朗誦調等傣族民間曲調，使唱腔更加豐富。

傳統傣劇只用打擊樂伴奏，多由堂鼓、大鑼、大鈸、碗鑼等組成，也有採用滇劇打擊樂和象腳鼓、鋩鑼等傣族民間樂器混合組成。潞西縣傣劇團開始試用絲竹樂，以板胡領奏，並配以葫蘆琴等傣族樂器。

1962年成立了德宏的傣戲團。此後，傣劇在藝術革新和提高上取得不少成績，如在劇中加了前奏和尾聲。在唱腔設計中，根據人物性格和情節的不同變化，進行了很多傣族民歌等。

打擊樂仍以滇劇打擊為主，傣族民間打擊樂與之混合使用，在樂隊建制上，以漢族民間樂器為主，並與傣族民間樂器混合使用。演出中著傣裝，表演動作中融入傣族民間舞蹈的步態，伴奏方面增加了葫蘆絲、二胡及象腳鼓等樂器，民族風格更加濃郁。

經過長時間的發展，傣劇在唱、做、念、舞上進行了綜合發展，在借鑒和運用漢族戲曲「四功五法」的基礎上，廣泛吸收了傣族舞蹈、武術的動作，形成傣劇特有的演技，「拜佛手」、「象形身法」等。

因為孔雀在傣族人民心中是吉祥、幸福、美麗、善良的象徵，所以每逢佳節，傣族人民都要雲集一堂，觀看由民間藝人表演的根據民間故事、神話傳說，以及佛經故事等編成的孔雀舞及表現孔雀習性的舞蹈。在傣劇中，有很多孔雀的身形，例如「孔雀眼手」、「孔雀身法」等。

『貳』 傣劇的溯源

傣劇最初產生於盈江，流行於德宏州和保山地區部分傣族聚居區，迄今已有一百多年的歷史。若追溯
其源流，不能不聯繫到喊班濤、冒少對唱、少散朗、布騰拉和十二馬。歌手們把眼前事物和生活中的感受編成唱詞，即興演唱，唱出來的調子就是喊班濤。用山歌找對象，是傣族地區一種習俗，青年男女們在試探對方、傾聽愛慕時一唱一答，便產生了冒少對唱。以後，藝人們改變腔調，加上動作，發展成表現人物的布騰拉。布騰拉已有說有唱，有歌有舞，還有紙糊人跳的道具--牛，表現爺爺和孫子犁田，奶奶送飯，三人對唱。
後來，藝人們又創造出一種詩、歌舞相結合的藝術形式十二馬。十二馬可以說是傣戲產生的基礎。如《牙聖西》、《高罕》等，雖然還幼稚、粗糙，但可以說是傣戲的雛形。大約1880年，盈江土司刀盈廷將漢族的京劇、川劇、滇劇劇本叫傣族知識分子翻譯成傣語，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的兒子刀安仁從日本留學回鄉，組建了第一個傣劇專業劇團。他一方面派人到騰沖、昆明去學滇戲一方面還請滇戲藝術家到盈江教戲。故傣劇受到漢族劇種的很大影響，內容和形式都有很大改變和提高。這時傣劇有了漢戲的鑼、鼓、鈸等樂器，男角多穿漢族古戲裝，女角保持傣女裝，唱腔則仍保持著傣族音樂的特點。傣劇的演出，也從田間、廣場，走向舞台。傣劇藝術有了較大的發展，由盞西、干崖一帶大乎傳播開去。後來逐漸流行於德宏州的盈江、潞西、瑞麗、梁河、隴川及保山地區的保山、騰沖、龍陵等縣的傣族聚居區。
傣劇新的歷史發展時期是在新中國成立之後。1960年傣族藝人用新藝術眼光改革傣劇， 重新創作劇目、建立導演制、舞台表演更加規范和唱腔更加豐富，成功地演出《娥並與桑洛》。1980年傣劇恢復演出時，重在糾正傣劇演出中的漢族戲曲化的傾向(如完全套用滇劇的鑼鼓和戲裝)、注重突出傣劇的民族特色，使傣劇成為傣族節日集會中的一朵鮮艷瑰麗的民明模族 之花。1987年傣劇第一次走出了國門到緬甸演出。每場演出中觀眾過萬人、盛況空前。1992年第一批傣劇學員到北京戲校學習，時下這批畢業的演員已成為傣劇藝術的接班激仿緩人。 他們根據《盜仙草》改編演出了《熱西姆洛》，使原本只有歌、舞形式的傣劇又增加了打鬥場面。在漢族傳統戲曲演出不景氣的情況下，傣劇在德宏的演出卻滲透到了每一個角落，無處不受到傣族人民的歡迎。