1. 求陽光燦爛的日子拉片筆記!
影片一開始便是男主人公的旁白:「我的故事總是發生在夏天」接著便是一段激昂的進行曲,(搖)毛主席塑像。
2`54:斯琴高娃梳著兩個小辮兒傻里傻氣地喊著自己兒子「小軍 」.
4`36:小孩吹響口哨,所有的軍人紛紛轉頭,小孩上前將口哨戴在了爸爸的脖子上。
5`49:小孩偷窺著「充滿歌聲的教室」,午後的光線一束束從窗戶透進來,三個小女孩著白襯衣、白鞋白襪、掐細腰的灰色百摺裙在跳舞。(音樂)人聲唱:「翻身的農奴想念恩人毛主席」
5`55:小軍只露出一雙眼睛和鼻子,但兩眼不停的眨巴。(旁白)「在父親離開後,我獲得了空前的自由。」→小孩的追逐(伴)某進行曲。大家打賭扔書包比誰扔的高,(戰利品是:冰棍兒,奶油味兒的,兩根兒!)四個孩子:螞蟻、劉思甜、羊搞、馬猴(馬曉軍)。
7`37:在這里有一個由童年向少年的很好的轉變,扔出去的書包再接著時,便是少年版的了(夏雨)。
7`55:馬曉軍後來家搬到了東城家屬院。在馬曉軍出一個大門時(大門上有個紅五星),傻子出現,他只是在不停的嘶吼:「Gooloomoo(古倫木)!Oo-ba(歐巴)!」(也不知道他說的這兩句話是什麼意思或者就是根本無意義?)傻子穿著像人字拖一樣的拖鞋,背心,短褲,寸頭。有點胖,半睜半閉著眼睛。騎著棍子,揮舞著木棒。(我一開始看的時候,不知道他到底是坐在那裡的,還是蹲在那裡的,直到後來說有人把傻子平時騎著的棍子搶走了我才明白原來是這樣。)
8`15:(旁白)「在七十年代,北京的大街上還沒有那麼多的車或豪華飯店,甚至街上也沒有很多人。大一點兒的孩子都在農村或部隊,所以城市屬於我們。」
8`34:胡老師(馮小剛,巨瘦)著白襯衣,戴一副透明圓眼鏡,面黃肌瘦,營養不良,頭發向上,雙眼微凸。「上課!」8`51:草帽飛了出去,一小孩撿回。他怒斥道:「誰讓你離開座位的?無組織無紀律!回去!(此處十分具有搞笑效果,更別提加上馮小剛的可愛形象。)9`45:他在黑板上寫下「中俄尼布楚條約」,說「中」是指清政府,「俄」是指沙俄政府,接著解釋尼布楚(貝加爾湖以東的地區)。這里提到的條約中牽涉當時的俄國,而本片所處時代的人們以及人們的生活正好深受他們的影響,所以在這里也算是為之後的影片感覺、劇情內容做了鋪墊。10`32:草帽重新出現,只是裡面盛滿了煤球。老師當然氣得要死,又砸書又敲桌子的。還上前敲了第一排某同學的桌子,然後大喊:「都把手伸出來!」(不知道為什麼這里,也許人們都有一種幸災樂禍的惡作劇心理,看老師被氣成那個樣子,滑稽又可愛,讓人不笑的不行,也許這里還有對童年回憶的眷戀。)這時一人沖進教室,穿過窗玻璃,其後有兩個人緊追。(三個人均是睬著學生課桌越過的)。仔細想想這一段兒,在當時大家的神經都被老師准備抓出惡作劇罪魁禍首的這事兒緊綳著的時候,卻突然發生了意料之外的事情,相信這在同種類型電影中應該不算多見。(因為一般類型的電影按照慣常人的思維肯定是繼續接著這個情節演下去了)而且此段胡老師和那追趕的人的對話讓我感到尤為奇怪。
11`40:馬曉軍伏在雹物頌桌子上,一隻手拿著鋼筆亂晃,臉上是狡黠的表情。在胡老師說完「啊?你還能把我怎麼樣?你不要來這套恐嚇訛詐」之後,馬曉軍便從後門的小活動門底下溜了出去。(這個門類似於現在外國家庭里讓寵物進出的門。)
13`06:此時馬曉軍已經到了家裡。他穿著白色的背心站在一個上了鎖的抽屜前很專注地在磨鑰匙,鼻尖在滴汗。在抽屜打開後,他從裡面拿出一柄匕首,(抽屜里還放著毛主席像章、勛章之類的,一些文件,短刀,一個小匣子,匣子內有若干胸章。)接著變成了馬曉軍掛上一排勛章在房間里踢正步。(背心上的兩個肩膀頭子別著兩個肩章)
22`36:在馬曉軍隨後的「別人家旅行」中,他終於看到了令他難以忘懷的東西——米蘭的照片。(照片上米蘭微笑著,著粉紅色小短背心,梳著兩個小辮。特別螞冊是那笑容,源鄭極其燦爛,似乎帶著一股子得意勁兒,又透著十分的可愛與天真。)
33`36:劉思苦、馬曉軍、於北蓓等六人戴著小綠帽子坐在展覽館門外的欄桿上,人手一瓶北冰洋飲料。他們一邊看著進去的人們一邊評價,直到看到由左小青飾演的女孩張小梅。(女孩在少年宮學跳舞,家住內務部街11號。)在之後看片子被人發現給帶到派出所時,問話的人十分兇悍,也很蠻不講理。最後竟然說一句:「瞧你這德性,還鎮王府井,鎮動物園鎮地安門吶!」(諷刺又有些好笑)
46`24:鏡頭所呈現的內容是一雙穿著黑色拌扣兒布鞋的腳正向前方走去(米蘭)。接著是人物的全身:劉海,一個長麻花辮(由兩個麻花辮梳在了一塊兒)垂在腦後,戴著墨鏡(現在看可能顯的有些可笑),碎花的裙子。由這些打扮足可以看出米蘭在當時屬於極其時髦的人,不僅僅是在發型上面就要和別的女孩子不一樣,而且還要戴著墨鏡,又添加了神秘感。碎花圖案的裙子給人感覺成熟而又不輕浮,想必在那時應該也是屬於流行的元素。
54`01:在馬曉軍回家後,媽媽又著急又生氣地打了他。(其實只是輕捶,並不是真的狠打)此時還可以看到母親身後的牆上一條標語「永遠忠於毛主席」。
55`50:在群毆事件中,由於馬曉軍的一板磚,六條的那個孩子被打成重傷,並且住院一個月,因此兩伙人相約禮拜一的盧溝橋。在那一天的那個地點,足有上百人的陣勢(也許還遠遠不止)。這組鏡頭在大橋下拍攝,在氣氛有點不對頭的時候,火車從橋上隆隆的經過。在之後兩伙人的矛盾被「小壞蛋」出面解決後,大家齊聚在老莫一起喝著啤酒。而作為友情演出的原著王朔則在此時飾演「小壞蛋」的角色。他像個大哥一樣像模象樣的說:「四海之內皆兄弟,五洲振盪合為貴。」之後便是主人公一大段的適時的旁白。
2. 拉片是什麼意思
拉片,是學習影視的重要方法之一。業內流傳著一句話:「影片是最好的老師」。
這里,我們有必要提一個人——讓-呂克·戈達爾。青年時代沒有考上法國電影學院,一氣之下,躲到法國電影資料館「觀摩」了3000部電影,終於拍出一部劃時代的電影《精疲力盡》,引領法國電影新浪潮風騷數十載,以至於讓法國人民得意的宣稱電影從此以後分為「戈達爾前」和「戈達爾後」兩個時代。
可能有人說這是一個巧合,但每個看起來巧合成功的人,他背後所付出的努力絕對是空前的,巧合能成一時,成不了一世。但戈達爾至今在電影屆的地位說明了他的成功不是巧合,是一種努力和積累。
電影學院流傳著這樣一句話叫「精讀400部」,也就是說學習這一專業的人要熟悉400部以上的影片。但有學生能做到精讀400部嗎?這個顯然是很少的。王迪老師對應這句話說過一句話:「不用,只要精讀20部,每部讀20遍」,20遍!這才叫精讀啊!
就影視課程來說,拉片課既是最簡單的課,也是最難的課。簡單是因為,就算你沒有專業基礎你也可以進行,難是因為,就算你專業基礎很好也不一定能完整地分析透徹影片中的內容。
拉片課程我們一般會涉及這樣的內容:首先是故事結構,故事的開端是什麼,創作者是如何開場的,激勵事件在何處出現,對整部影片的影響是什麼,發展部分是哪一部分,高潮從何處起,如何鋪墊高潮的到來,結局部分是什麼,是開放是結局嗎,這些段落分別在全片中所佔的比例是多少。其次是人物,主要人物,次要人物,群像,人物關系是怎樣的。每個人物對故事起著什麼樣的作用。然後是場景,用了多少個場景,什麼樣的場景,對故事以及人物的表達起著什麼樣的作用,這些場景是否有什麼更深層次的涵義,場景對於影片升華起著什麼樣的作用。再有就是影片細節點的解讀和探討,創作者一定會在自己的影片中注意到許多細節問題,有些細節做了,我們可能看不出來,有些細節很明顯。那麼這些細節有什麼作用,表現人物性格?還是對故事上做的鋪墊?在或者說是生活中容易被人忽略的點?
用拉片子的方法可以將影片的敘事範例與抽象的編劇理論結合在一起,能幫助學生理解和靈活運用各種概念。當你的腦中存儲了大量的情節後,你將會自然產生一種節奏感和模式化的記憶,這種節奏感和模式化的記憶,就是你的電影感覺。
3. 迪士尼動畫電影《二分之一的魔法》拉片分析
「 拉片」是動畫專業的學生必不可少的一種學習方式。通過拉片,我們可以把一部好的影尺臘片進行展開和分解,並得出它的劇情內容與 情感 表達。把它的「好」給搬出來。
故事要素分析
片名:《1/2的魔法》
片長:1h32min
第一幕(0min-21min)
場景一(0min-3min):魔法從古時的繁榮到現在的遺忘。場面 由正(會用魔法)轉負態彎(遺忘魔法) 。說明人們通過 科技 的發展,遺忘了現實中魔法的存在。
場景二(3min-7min):伊恩穿上父親的衣服在家中。暴露出自己膽怯和逃避的性格。
場景三(7min-8min):伊恩在漢堡店通過父親的同事重新認識了自己的父親。場景 由負轉正。故事價值:膽怯懦弱自信開朗 。伊恩開始寫出清單改變自己。
序列一:「找到最好的我,向父親一樣認識自己。」
場景四(8min-9min):在教室同學把腳搭在伊恩椅子上。伊恩的妥協和膽怯的性格和心理逐顯。伊恩開始 由正(自信)轉向負(不自信) 。
場景五(9min-10min):伊恩開車考試通過失敗。場面繼續 向負(怯懦)的方向發展 。伊恩不自信的表現增強。
場景六(10min-12min):伊恩恩邀請同學參加自己的生日派對失敗。伊恩到了崩潰的邊緣。
場景七(12min-14min):伊恩回到家中對著錄音機向父親的錄音對話。伊恩徹底崩潰。故事價值: 社恐不安勇敢擔當 。伊恩通過一系列事件完全推翻了清單上的計劃。
序列二:「伊恩完全由自信轉變為不自信。」
場景八(14min-16min):得到父親的禮物。伊恩開始重拾信心,魔法由遺忘開始被人們發現。
場景九(16min-17min):通過巴里得知用魔法可以復活死去的父親,結果失敗。場景 由正(成功)轉負(失敗) 。
場景十(17min-21min):伊恩無意中激活了魔法,並用魔法復活了父親的下半身。場景由負轉正。伊恩 由負(自責)轉正(勇氣) 。找到寶石完全復活父親。故事價值:找到寶石困難險阻。沒有地圖和路線。
序列三:「伊恩重拾信心,決心要找到寶石。」
第二幕(21min-1h20min)
場景十一(21min-25min):伊恩和巴里前往蠍獅酒館。場面 往正(尋找寶石)的方向發展 。伊恩開始學習魔法咒語。
場景十二(25min-26min):伊恩家中,媽媽得到伊恩的留言。伊恩媽媽決定去救回伊恩和巴里。
場景十三(26min-31min):伊恩和巴里來到蠍獅酒館尋找地圖下落被蠍尾獅阻撓。伊恩斥責蠍尾獅。伊恩 由負(膽小)轉正(勇敢) 。
序列四:「伊恩開始自信並成長起來。
場景十四(31min-34min):前往渡鴉角。伊恩擔心媽媽開始自責。內心的怯懦依然沒有完全轉變。
場景十三(34min-36min):伊恩媽媽帶著蠍尾獅尋找伊恩。蠍尾獅開始拋棄對以前使命的遺忘開始面對過去的傳奇。
場景十帆困悶六(36min-38min): 汽車 沒油。伊恩運用魔法想把汽油變大結果把巴里變小。
場景十七(38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻煩,帶著父親和巴里逃跑。
場景十八(42min-48min):伊恩完成了沒有完成的開車平道,學會開車,躲過了危機。場面由 負(谷底)轉正(高潮) 。伊恩在隱形中正在完成清單上的內容。
場景十九(42min-52min):伊恩和巴里被警察發現,伊恩利用魔法偽裝躲過了警察的搜查。場面由 正(和諧)轉負(破裂) 。故事價值: 情誼緊密情誼破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引發。
序列五:「伊恩和巴里發生矛盾,關系由好轉壞。」
場景二十(52min-54min):伊恩向巴里道歉。父親出來帶著伊恩和巴里跳舞,場面 由負(破裂)轉正(和諧) 。故事價值: 相互指責相互包容 。伊恩和巴里交談後和解。
序列六:「伊恩和巴里矛盾和解,關系由壞轉好。」
場景二十一(54min-56min):蠍尾獅重獲寶劍。伊恩媽媽帶著蠍尾獅來到當鋪找到了被蠍尾獅所遺棄的寶劍。場面往 正(蠍尾獅轉變逃避的觀念)的方向發展 。
場景二十二(56min-57min):警官發現伊恩的蹤跡,開始追蹤。
場景二十三(57min-1h):伊恩想用魔法通過懸崖。由於自己的膽怯而失敗。
場景二十四(1h-1h2min):伊恩用魔法成功通過懸崖。伊恩的內心逐步改變 負(膽怯)轉正(開始自信) 。故事價值: 渴望幫助勇敢自強 。伊恩發現憑自己可以渡過懸崖。
場景二十五(1h2min-1h4min):伊恩開車躲避警察追捕。伊恩學會開車, 正面(自信和勇敢)程度加強 。
場景二十六(1h4min-1h7min):巴里用車撞到石頭,擋住警察的追捕。
場景二十七(1h7min-1h10min):巴里和伊恩找到入口,並進入 探索 。場面 由負(一無所有)轉正(重現希望) 。
場景二十八(10hmin-1h16min):伊恩媽媽出了車禍。蠍尾獅重新發現自己的潛能,帶著伊恩媽媽飛向目標。
場景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起點。伊恩和巴里在現矛盾。場面 由正(勝利)轉負(失望) 。故事價值:兄弟情誼。伊恩和巴里性格的落差導致兩人的對彼此的誤解加大。
序列七:「伊恩和巴里再次發生矛盾,關系由好轉壞。」
第三幕(1h20min-1h42min)
場景二十九(1h20min-1h22min):伊恩發現在巴里的幫助下完成了清單的內容。伊恩像巴里道歉。
場景三十(1h22min-1h23min):蠍尾獅激戰詛咒恐龍,故事價值: 躲避使命面對使命 。蠍尾獅完全重回昔日的戰士形象。
場景三十一(1h23min-1h25min):伊恩和巴里用寶石復活父親,伊恩決定去戰勝詛咒恐龍,伊恩終於完成了人生的蛻變。故事價值: 勇氣責任懦弱膽怯 。伊恩感謝父親和巴里的陪伴。
序列八:「伊恩向巴里袒露心聲,情誼升華。」
場景三十二(1h25min-1h27min):伊恩戰勝詛咒恐龍,消滅了詛咒。伊恩受傷倒地,被困石堆里。
場景三十三(1h27min-1h28min):伊恩透過石縫看見已被復活的父親。
場景三十四(1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事價值: 排斥接受 。巴里向伊恩傳遞父親的囑托。伊恩接受並向巴里坦露心聲。伊恩和巴里相擁。
場景三十五(1h29min-1h31min):蠍尾獅、伊恩、伊恩媽媽和警官找到自我。故事價值:找回真實的自己。大家回到昔日的形象。
場景三十七(1h31min-1h42min):伊恩性格的轉變。完成人生蛻變,像他的父親一樣。
序列九:「完成人生蛻變。」
4. 求電影《後窗》的拉片分析
Rear Window一開始,觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過,接著又搖入Jeffries的家中,綁著石膏的腿,驚險的賽車比賽照片,桌上被砸壞的照相機,一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中,簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景,每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇,劇情也不斷變化,使得影片不但是驚險片或者懸念片,還是一部市井風情畫。
Rear Window故事情節是很小的平常事,不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界;而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人,並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務,加上大量主觀鏡頭,使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開,毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪,愈是平靜中進行的殘殺,就愈是令人心驚膽戰,也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。
主人公斷腿是電影情節的前因後果,這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化,又在末尾增添了緊張感,更使整部電影的視角顯得很獨特,最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景,從主人公公寓窗口望去,對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台,人生百態盡顯其中。看的電影越多,越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界,是非常不容易的事,而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。
現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師,還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》(愛德華大夫)等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片,也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷,主要在於他熟知觀眾的心理,熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致,他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影,表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節,但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案,這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。
當然,也有評論家認為,Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」(麥卡錫時代)有關,影片中的狗主人高聲責問:「是誰殺了小狗?!」——這顯然是有所指的,謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法,象徵著當時一人監視,其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義,更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰,還是Rear Window所處的時代。
這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這,是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者,比如《La Mariee Etait en Noir》(黑衣新娘 )、《La Sirene Mississippi》(密西西比美人魚)。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外,那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次,Hitchcock對James Stewart親切地說:「演員們如果不是牲口的話,至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」
5. 影視編導是做什麼的
專業層次 專科(高職)
基本學制 三年
學歷 專科(高職)
專業代碼 560204
是什麼影視編導主要面向影視製作行業企業,培養學生的影視策劃、拍攝、製作等能力,具有節目策劃與文案寫作能力、過程安排與導演能力、電視節目剪輯與後期製作能力、影視劇本創作能力的學生會更受企業的青睞,能夠從事影視節目編導、節目策劃、攝影攝像、後期製作、媒體整合營銷等工作,例如大家熟知的導演。 關鍵詞:影視 製作 策劃 導演
學什麼《攝像技術》(含VR視頻拍攝)、《非線性編輯》、《新媒體編輯製作》、《After Effects影視特效製作》、《策劃與創意》、《影視節目編導》、《專題節目製作》
干什麼影視類企業:編導、策劃; 廣告傳媒類企業:記者、企事宣傳員、編劇、撰稿人。
詳解基本修業年限三年
職業面向面向編劇、導演、策劃、剪輯等崗位(群)。
培養目標定位本專業培養德智體美勞全面發展,掌握扎實段滲的科學文化基礎和影視劇本創作、影視導演、視聽內容製作等知識,具備劇本創作、影視導演、新媒體視聽節目策劃製作等能力,具有工匠精神和信息素養,能夠從事影視劇本創作、導演、策劃、視聽節目剪輯、影視製片管理等工作的高素質技術技能人才。
主要專業能力要求1.具有進行微電影、微短劇、宣傳片等劇本創作的能力; 2.具有從事微電影、微短劇、宣傳片等作品構思、創作、藝術元素整合,並組織指導拍攝製作的能力; 3.具有完成新媒體短視頻、紀錄片、專題片、影視廣告、新媒體營銷等內容策劃及文案寫作的能力; 4.掌握各類後期剪輯軟體運用技巧,具有根據策劃文案完成視頻拍攝及後期製作的能力; 5.掌握適應產業數字化發展需求的數字技能,具有傳媒文化領域需要的數字化能力; 6.熟悉傳媒行業相關法律法規; 7.具有探究學習、終身學習和可持續發展的能力。
主要專業課程與實習實訓專業基礎課程:
影視藝術概論、視聽語言、拉片分析、攝影攝像、畫面編輯、媒體文案寫作、非線性編輯、影視特效。專業基礎課程:
影視劇本創作、影視導演藝術、視聽節目創意與策劃、紀錄片創作、新媒體內容策劃與創作、新媒體推廣及運營、視頻剪輯編導、影視製片管理。實習實訓:
對接真實職業場景或工作情境,在校內外進行影視劇本創作、影視短片創作、文案寫作、攝影攝像、後期製作、視聽節目創意與策劃、平台運營等實訓。在廣播電視台、融媒體中心、影視製作公司、新媒體公司等單位進行崗位實習。職業類證書舉例
職業資格證書:演出經紀人員資格、新聞記者職業資格接續專業舉例
接續高職本科專業舉例:影視編導 接續普通本科專業舉例:戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演持續本科專業舉例
就業率
77%-83% 2019年 83%-88% 2021年 86%-89% 2020年男女比例
男生 43% 57% 女生開設課程
電視作品解析、電視節目創意、電視節目策劃、影視導演基礎、影視短片創作、電視專 題創作、電視欄目編導等。影視編導與製作專業學習的課程主要有:公共基礎課、專業基礎課、崗位技能課、計算機基礎、視聽語言、影視攝影技術、短片創作實戰、傳媒英語、影視作品片分析、攝像技術與藝術、紀錄片與專題片創作、圖形圖象設計基礎、劇作基礎、電視節目導播、電視節目創作實戰、影視藝術概論、類型片基礎、電視節目製作、影視後期軟體綜合實踐、設計素描、影視聲音技術與藝術、非線性編輯、影視導演創作、設計色彩、電視文體寫作、影視特效、電視節目演播室實操、中國文化導論、電視節目策劃、影視包裝與合成、後期音頻工作站實操。
材料補充:
影視編導與製作專業培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作方面的專業知識,具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力,能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。該專業畢業生可從事影視文化傳播和製作管理方面的工作,具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、廣告文化傳媒公司、電影電視製作部門做嘩蔽記者、主持、策劃或握蘆脊行政主管、業務主管以及編輯、導演專業工作。
6. 拉片孫振虎中的影視
「拉片子」是通過觀摩、分析經典電影作品來實現學習編劇技術的重要方法之一。採用不同的編劇理論、技術路線,對同一部影片進行拉片子,會有不同的看法和認識。拉片子也可以作為一種編劇過程的「反寫」,是溫習、驗證所學編劇理論和方法的有效方式之一。
三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法為編劇們拉片子提供了可供參照的體系。悉德•菲爾德在《電影劇本寫作基礎》等系列著作中倡導三幕法(Three Acts Approach),將一部電影的整體結構統分為建置、對抗、結局三部分。三幕法在歐美電影編劇界流行數十年,至今依然有大批追隨者。基於三幕法發展而來的序列編劇法,倡導把一部電影的基本框架劃為八個序列,每一個序列各有其相應的情節功能。序列編劇法因其更實用、更快捷、更系統,目前在全球,尤其是好萊塢,得到了廣泛的運用。「救貓咪」編劇法發展了更加細化的「節拍」概念,其實與序列法基本相通相合,並沒有本質性的區別。但其節拍數量可達15個,甚至是40個,對於初學者來說,在操作中不免有些繁復。可以說,三幕法、序列法和節拍法等電影編劇理論與方法各有其優點與不足,有各自需要改進的空間。
編劇的工作過程應視為一個系統工程,需要探討一整套系統化、實用化的編劇理論與技術路線。歷時性序列設計融合共時性情境理論,可以實現情節性段落、結構性段落的協同開發。序列設計是將故事進程按幕和序列進行劃分、排列,每一個序列實現其獨特的張力和功能。情境理論包括時空、事件和人物關系等的處理,以及建構性的場面安排、主題呈現、人物塑造、隱喻運用等。二者融合而成的形態範式,通常可將故事進程設計為8個序列,每一個序列根據情境形態特徵,進行規定情境的設計。該範式在幕、序列、人物動機驅動、情境特徵等方面的基本框架可如圖所示:
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接下來,我們可以把《尋夢環游記》(Coco,2017)通過拉片子,來溫習、驗證上述形態範式的編劇理論及其技術實操。
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《尋夢環游記》(以下簡稱:《尋》)在最佳影片、最佳編劇方面獲獎無數,無須贅述。作為皮克斯動畫工作室出品的電影作品,是否可以從中看出通用的編劇範式,在相應的情節序列都具有明顯的情境形態特徵呢?
第一幕 建置性情境建構
第一幕的功能主要是建置,包括建立和展示人物所處的「世界」、人物的日常生活現狀、人物的問題與困境,設置引發情境,給出人物想要解決問題的動機和行動,從而建置起全劇的主懸念。
序列1,展示「問題」:人物展示現狀和內心困境,並遭遇引發情境。每一個人物都有其相應、獨特的虛構世界。在電影的開場部分,需要給予相應的介紹,讓觀眾理解人物所在世界的運轉模式。在這個虛構的世界,人物的日常、現狀從某些細節反映出人物的某種「問題」。人物的問題可能是外部的,也可能是內部的,但都在人物的內心形成「困境」。因而,人物的日常、現狀並不是漫不經心、漫無邊際地展示,而是要構建具有決定性的場面,給出預示,並對後面的某些情節形成鋪墊。在這個序列的結束之處,通常是一個引發情境,也被稱為「催化劑」或「攻擊點」。主人公所處情境中的時空環境、事件和人物關系等,遭遇到打破,從而打亂了主人公的現狀,促使主人公要面對自身的問題。這個引發情境將促使人物考慮是否要解決這個問題,從而形成後續敘事的懸念結構。
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《尋》從亡靈節祭台畫面開場,以小男孩米格(Miguel)的口吻講述家族背景故事:太奶奶(Coco)的爸爸為音樂拋妻棄子,媽媽靠做鞋養活家人,從此整個家族以做鞋為業,完全排斥音樂。然而,米格偏偏是個極其熱愛音樂的孩子,想要成為和本地的歌神德拉庫斯一樣的人。米格的困境在於,自己痴迷於音樂,卻得不到家人理解,只好深藏不露。米格遇到了一個千載難逢的機會——亡靈節才藝大賽。引發情境被建置:米格想像當年的歌神一樣通過參加表演而成名,但遭到反對。米格在夢想和家庭之間不得不面對兩難抉擇的問題。
序列2,展開「辯論」:人物形成動機要解決出現的問題。主人公面對「問題」,想要去解決,但是不得不考慮可能出現的困境和艱難。主人公明白自己遇到了非常棘手的問題,但通過一層一層的辯論,清晰了自己的野心、慾望,從而做出決定一定要解決「問題」。於是,人物的決定建置起來,隨後採取行動。這個序列通常結束在主人公明確而堅定的決定動作,有時用語言說明,有時用某個動作呈現。全劇的主要懸念也建置起來,通用句式可以是:人物可以解決問題嗎?接下來的情節、情境建構即圍繞這個主要懸念展開。
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《尋》中,米格在自己的秘密基地看德拉庫斯表演的錄像帶,自我辯論到底要不要去參加才藝比賽。在錄像帶中人物台詞的啟發下,米格漸漸下決心要偷偷參加比賽。可是米格外出被家人發現,被告知要讓他學做鞋。當米格從打破的相框中發現照片隱藏的部分,以為德拉庫斯是自己高祖父,決定再次明確。可是家人漠不關心,奶奶還摔爛了吉他。米格選擇離家出走。全劇主要懸念從而建置起來:米格會堅定地實現自己的音樂夢想嗎?為了參加比賽,米格不得不想辦法找到一把吉他。米格想到去偷德拉庫斯的吉他,卻意外成為特殊的亡靈。
第二幕 對抗性情境建構
主人公面對困境、問題展開抗爭,付出了努力,推進了情節的發展,人物的內心沖突也越來越激烈。人物的努力和面對的障礙都在提升,分別迎來中點高潮和本幕結尾處的次高潮。「對抗」通常是一個較為漫長的過程,在結構上要佔據一半以上的篇幅,至少要佔到四個序列。
序列3,做出准備:人物希望找到簡單的辦法解決問題。主人公決心要解決問題,通常選擇從最簡單的地方開始。而為了故事更好看,編劇則通常會在情節中逐一破壞掉那些能讓人物實現目標的簡單辦法,把人物推向更深、更難的困境。人物要採取具有訓練特徵的准備,從身體上、心理上、各種外部條件等方面,做出並不完全積極的應對。因而,這個序列的敘事具有一定的游戲性。本序列的結束通常是一個決定性場面:人物需要明白自己要更加努力、更加積極、更加持久地面對問題。主人公在這個序列要被「鎖」進情節之中。作為調劑,在這個序列中通常會突出某位次要人物的故事,也被稱為次要情節或B故事。
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《尋》中,米格變成亡靈,見到了故去的家人,並一起進入亡靈世界。家人可以幫助米格回到人類世界,但伊梅爾達的祝福加上了不允許米格碰音樂的條件。米格為了音樂,再次拿起吉他,又返回到亡靈世界。其餘家人因為伊梅爾達的威嚴,都不敢給米格祝福。這給米格造成了更深、更難的困境。在序列結束處,米格想到要得到德拉斯庫的祝福,於是和埃克特達成合作,踏上尋找德拉庫斯的冒險之路。B故事是對埃克特、伊梅爾達的分別展示。
序列4,嘗試解決:人物付出重大努力嘗試解決」但陷入僵局。主人公為了解決問題進行了一些嘗試,但是並沒有都湊效,所以需要想出更有效力的辦法。人物於是付出重大努力嘗試解決之前的老問題,從而製造出了中點高潮。這個高潮通常會與後面的翻轉形成呼應。但是人物沒有實現目標,反而被帶入更深、更大的危難之中,把故事帶向全新的、復雜的向度。人物的問題和內心的困境完全暴露出來,等到後面人物發生變化、出現逆轉時,才能強化懸念感和戲劇性。
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《尋》中,埃克特原本說可以直接帶米格去德拉斯庫綵排節目的地方,但是並沒有見到他本人。米格幫助弗里達想出舞台創意,從而得知德拉斯庫的真正所在地,但只有贏得才藝比賽才能得到通行證。埃克特幫助米格找來吉他,鼓勵、指導米格參加才藝比賽。中點高潮是米格在比賽中風光無兩。但是,伊梅爾達尋找過來,米格只好再次逃走。米格如願以償實現了登台演出,並且展示了非同凡響的音樂天賦。但是,米格內心的恐懼也得到強化:需要及時找到德拉斯庫並得到祝福,否則便會成為真正的亡靈。
序列5,面對新問題:人物不得不面對新出現的問題。主人公曾經付出過重大努力但沒有成功,於是需要休整,從而再卷土重來。因而,在這個序列中常常會設計浪漫場景,通常被稱為「燭光晚餐」,給人物,當然也給觀眾,留出歇息的時間。真正的「壞人」會在這一序列顯露面目,並且進入主要情節中給人物製造障礙。不過,人物通常重新想到了實現目標的新辦法,並且設想了新的計劃。但是從人物所處的情境來說,風險越大,人物將要付出的代價越高。在這個序列中通常會再次安排次要情節或B故事。
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《尋》中,米格在一支樂隊的幫助下,隻身進入德拉庫斯所在的會場。受影片啟發,米格用唱歌引起德拉庫斯的關注,於是二位相認為親屬。米格和德拉庫斯一起度過了一段看似美好的時光。米格還不知道在這個序列出現的德拉庫斯,真面目是多麼險惡。作為次要情節,埃克特易容成弗里達也混入會場,並找到了米格,從而見到了德拉庫斯。埃克特在米格的啟發下,揭開了當年自己死亡,其實是被搭檔德拉庫斯投了毒。埃克特說出真相,卻遭到綁架。德拉斯庫給米格祝福,然而並沒有作用,證明了德拉庫斯的確不是米格的家人。米格仍然無法回到人間。
序列6,陷入絕望:人物嘗試解決新問題但一敗塗地,陷入「靈魂暗夜」。主人公實施新辦法、新計劃,做了大膽的嘗試,並相信自己可以成功。但是主人公卻要敗到一無所有,甚至要達到眾叛親離的境地,遭受靈魂上的「至暗時刻」。因強烈的內心沖突然而形成的次高潮,往往具有相當的戲劇性。在這個序列結束前,新的引發情境會促使主人公再次做出明確而堅定的決定動作,將情節導向最終的解決。
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《尋》中,埃克特、米格先後被扔入水洞。米格拿出照片,意外確認埃克特才是Coco的父親。埃克特訴說對女兒的思念,說明歌曲Remember Me其實是為女兒所寫。埃克特即將徹底消失,而米格也即將變成亡靈。回到人間的希望破滅,家人不知所蹤,米格失去了音樂和家庭,無比後悔自己之前的行為,陷入絕望。不過,幸好伊梅爾達找過來,救出米格和埃克特。米格明白,只要找回照片一切問題就迎刃而解,於是一家人團結一致要對付德拉庫斯。
第三幕 結局性情境建構
結局並不意味著主人公的問題被輕松解決。主人公已經明確知道應該怎麼做才能阻止「壞人」並「拯救世界」。而這個過程並不是一帆風順的,而是要一波三折。
序列7,看到新希望:人物發現新機會,看到新希望。「壞人」得到幫手或者有了更加厲害的工具而變得更加強大。「壞人」未必真的「壞」,關鍵在於對主人公的目標構成障礙。「壞人」未必是一個人,也可能是某種力量。但是主人公還是要稍做准備即直面「壞人」,卻眼看再次失敗。然而,這樣的處理通常被稱為「虛假結局」。主人公會直面自己的問題和內心困境,而憑借一個逆轉,進入真正的解決。主人公發生重大轉變,而其他人物也相應地都發生變化。
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《尋》中,一家人分工圍堵德拉庫斯,終於被伊梅爾達拿到照片。正當伊梅爾達要無條件讓米格回到人間,米格卻被德拉庫斯抓走丟下摩天大樓。在這個「虛假結局」中,米格眼看還是要真的死去。不過,米格意外被救。而直播的攝像機向公眾揭開了德拉庫斯的真面目,也見證了德拉庫斯被鍾再次砸死。太陽即將升起,米格終於返回人間。
序列8,真正解決:人物徹底解決了所有問題。主人公迎來問題真正的解決,故事真正進入結局。主人公的目標得到實現或者被放棄,主人公都得到應有的補償,並對故事的主題給出呼應。
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《尋》中,米格拿著吉他沖回家中見到了昏昏沉沉的Coco。米格想到用埃克特創作的歌曲Remember Me喚醒她。Coco拿出照片缺失的部分,果然是埃克特。終於,大家的努力得到了相應的報償:故去的一家人的照片終於全擺上靈台,家裡重新充滿音樂。又一年亡靈節,亡靈們沿著花瓣鋪成的路再次回家團聚,一起在院子里載歌載舞,呼應開場畫面和主題。
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綜上所述,影片《尋》隨著情節和結構的發展,各序列容納不同特徵的情節點,表現出各序列的典型情境形態特徵。人物處於規定情境中,形成該情境中的動機、決定,做出相應的動作,從而驅動情節向前發展。「情境—動機—動作」的因果邏輯決定了故事怎麼開始、如何結束。人物對於內心目標的努力,推動故事的走向,推動情節的發展。人物的行動及其發展,是情節的外在構成形式;促成人物行動的動機及其發展變化,則是情節潛在的動力。情節由運動的情境匯成。具有內在邏輯的序列及其情境運動決定了情節的進程。在情境形態範式中,每一個序列都根據不同情境形態特徵的要求,生成內在的情節點標記。當然,編劇範式的觀念正如「杯子」概念,在實踐中並不是一成不變的,杯子的形態、所裝入的內容,是千變萬化的。
7. 拉片的影片示例
適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段:
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》(2004年)
開場約7分鍾的警匪對戰戲,一個長鏡頭一氣呵成,整體感和真實感突出,非同一般的拍攝難度,在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》(又譯《雌雄大盜》)片段為例,簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》,轟動一時,成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人,常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及,人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下:
電影選段:邦尼和克萊德最後被叛徒出賣,在公路邊遭遇警察伏擊,中槍身死
時間:108:00--109:06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍,時長20秒18格,導演卻用了30個鏡頭切換,我們知道1秒的電影膠片是24格,這樣算平均每個鏡頭1秒不到,僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的,邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織,驚飛的白鴿,樹叢里的槍口,恐慌的叛徒等,這些畫面的組接讓人眼花繚亂,危險逼近卻沒有半點聲音,讓人透不過氣。一閃而過的白鴿,剎那的美感,似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然,轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂,警察的子彈雨點般向他們打去,兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下,升格拍攝加中近景慢鏡頭,兩人被槍殺的畫面放大了,時間延伸了,被子彈打的血肉模糊的身體,塵土飛濺,滿是彈孔的車身,場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少,卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀,冷靜殘酷,不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時(當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義),手法都比較含蓄委婉,中外皆是。在張藝謀的《英雄》里,無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」,從容赴死,導演是這樣處理的:全景,牆上射滿了箭,中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中,華萊士就義,梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭,華萊士松開手掌,仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反,《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白,一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是,強盜顯得無助而脆弱,讓人同情;警察兇殘,讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受,與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用,給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩,升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡,被進一步發揚光大了,如《英雄本色》等影片,後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然,還有鴿子。
8. 《鬥牛》影片解析——拉片
《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似,黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演:管虎
主演:黃渤、閆妮
劇情:圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了,部隊委託村裡人把奶牛藏好,最後再還給部隊。通過抓鬮的方式,牛二成了奶牛的保管人......
影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導,也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品,大多自由不羈,以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品,頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法,通過跳脫,無厘頭,搞笑詼諧的後現代表現手法,將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。
管虎(1968年8月1日),出生於北京市,畢業於北京電影學院導演系,中國內地男導演、編劇。
1992年,管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。
很多人說管虎(怪才)跟寧浩(鬼才)的風格很像,尤其是對黃渤的啟用上,頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向,畢竟在資本驅動下的商業電影,最能給導演帶來票房和收益,也能收到社會和觀眾追捧。
當然,寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂,也受到很多影迷的追捧,也在快節奏的現代生活下,給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。
管虎在講述作品的同時,將自己的自由、真實,幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中,不受商業片的束縛,隨心而走,讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分,似在講故事,又似在講述人性。
《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構,講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務,在日本侵略者的眼皮子低下,與奶牛同生共死的感人故事,悲涼孤寂中,帶有詼諧與幽默。
多時空敘事,一個時空是現在,牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事;另一個時空則是過去,影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。
牛二叫奶牛「九兒」,是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身,從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱,在無數次想要放棄的時候,奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了,從心底里牛二還是善良溫情的,一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾,也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信(承諾)。
堡壘村是一個抗戰村,在戰爭中為八路軍提供後援支持,接待部隊,照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛,負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走,所以部隊離開時,將牛留下在堡壘村,並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛,然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮,一堆綠豆中有1粒紅豆,誰抓到紅豆,奶牛由誰負責照看,糧食由全村負責。
就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛,同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯,管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上,輕飄的白雪,哀怨的配樂,孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲,寫意的表現手法,有張有弛。
在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下,舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現,依偎在牛二的身邊,讓一切顯得和諧溫情。
舒緩之後,故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種,把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量,鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中,悲涼的音樂,疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上,此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去,心疼的打著「九兒」,再不起來就凍死了,此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。
山坡上幽遠的笛子聲,一牛,一人,孤寂的走在上坡上,悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕,同樣也是一人一牛,不過《活著》的故事更顯凄慘,《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。
影片一開始,滿村村民被屠殺,一片狼藉,無人生還,只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛,整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。
因為八路軍要撤走,所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」,在寡婦九兒的「幫助」下,牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此,奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶,開啟了一段「跨越物種的感情」,守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節,讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事,在那個思想傳統,還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題,這里也是對於那個年代的真實展現。
滿懷理想的日本學生踏上中國領土,拿起刺刀,被逼迫刺向素不相識的陌生人,面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的,但終會適應,最後癲狂,最終被訓練成殺人的機器。
戰爭毀滅的不僅僅是人性,還有秩序,秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露,影片中一群逃難的村民,在堡壘村偶遇牛二,得到牛奶以緩解飢餓,作為回報,其中幾個人決定殺掉奶牛,分肉吃。為了殺牛,他們揮刀趕走了牛二,面對牛二的咒罵,說:「他現在罵得厲害,殺了牛分塊肉給他,他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪,在日軍過後殺入村莊,將牛二扔下深井,目的是為了搶劫奶牛配種。
奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切,卻遭到人們拋棄的一類形象,卑微無助如粘板上的魚肉,任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民,一個個的被日軍埋下的地雷炸死時,他們的死,其罪何辜,他們也僅僅想吃頭牛而已,這又能怨恨的了誰呢,只能怪那個缺衣少吃,遭受侵略的殘酷的動盪時代吧,人都已經要餓死了,還有人性來做什麼呢。
牛是牛二抓鬮抓來的,一同被分配過來的還有九兒,九兒長得漂亮,牛二喜歡她,想跟她「生個一兒半女」。
中國農民的人生理想,不正是兩畝地,一頭牛,老婆孩子熱炕頭,何況他還有兩頭牛,老婆有了,孩子也會有的,美好的人生即將開始。可惜鬼子來了,啥都沒了,好歹還給剩下一頭牛。影片中,牛二管奶牛叫九兒,九兒既指牛,又指他慘死的未過門的老婆,更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。
鬼子來了,他先是偷牛。偷不來,打算幹掉鬼子搶牛。被發現了,就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時,中國農民的典型態度。
總算鬼子走了,飢民又來了。
這時,牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致,雖然自己的東西也不多,但人命關天,能幫一把就幫一把,甚至不惜傷害了自己的牛(美好生活),而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致,拿了人家東西不僅不感激,不報恩,還想著整怎麼害死恩人,扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出:「我不過想吃你那牛,你竟然想要我的命。」
熬過了飢民,又趕上國民黨和鬼子火並,牛二關鍵時刻死死抱住他的牛,諷刺的是,生前打得要死要活的敵人,死的時候,反倒埋在一塊。
結果回到村裡,又趕上了土匪,牛二給扔井裡了,奶牛也被土匪抓走配種了。
典型的土匪作風,男人殺死,女人帶走上山,留自己的種。
此時的中國農民牛二終於憤怒了,搶我的東西,要我的命,抓走我的九兒,咱誰也別得好兒了,於是他扛起了炸彈。
然後,不知又趕上誰和誰火並,(其實並不重要。)牛二和牛僥幸活了下來,一人一牛上了山,終於「過上了人過的日子」。
有一點,令人疑惑,就是為啥牛二咋也死不了,中了刀不死,中了彈還死不了,眼睛都瞎了還死不了,因為中國農民就是這樣,就是不死,就是頑強,一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了,牛二想還牛,人家沒要,估計牛二心裡樂開了花,因為牛幾乎成了他的全部,這回牛終於是自己的了,說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人,最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇,任勞任怨,為了藏住自己的小牛,在山上挖坑,後來帶著奶牛開荒種田,養活自己。吃的是草,擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣,牛脾氣就是犟,認死理。你平時踢我兩腳,打我兩下就算了。你把我惹急了,跟你拚命;答應八路軍的事兒,一定要說到做到,即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚,無論是無償救濟災民。還是救日本兵,都展現了他的善良。因此中國農民牛二,本質上也是頭牛。
9. 三亞理工職業學院專業有哪些專業介紹
三亞理工職業學院是一所公立學校,成立於1993年,是一所以工為主,理工類為主的高等職業技術學院。學院現有在校生6000多人,有著專業的師資隊伍和優質的教學設施。學院與國內外多所高校建立了廣泛的合作關系,畢業生就業率較高。三亞理工職業學院是一所值得信賴的學校,歡迎大家前來就讀。
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培養目標:祥嫌本專業培養理想信念堅定,德、智、體、美、勞全面發展,具有一定的科學文化水平,良好的人文素養、職業道德和創新意識,精益求精的工匠精神,較強的就業能力和可持續發展的能力,掌握本專業知識和技能,面向廣播、電視、電影業以及文化藝術業等行業的導演、電影電視製片人、電影電視場記等職業群,能夠從事編劇、導演、電視編導、影視後期剪輯等工作的高素質技術技能人才。
主要課程:影視特效、非線性編輯、畫面編輯、攝影攝像、拉片分析、視聽語言、影視藝術概論、影視導演藝術、電視導播、影視錄音、影視燈光、影視製片管理、廣告製作、新媒體技術、影視劇本創作、電視節目策劃、電視寫作、微電影創作、紀錄片創作。
學制:三年
就業方向:文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理,還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、影視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。
證書頒發:學生修完規定課程,經考試合格,符合畢業條件的,頒發國家承認學歷的普通高等教育專科畢業證書,頒發「三亞理工職業學院」全日制大專學歷證書。
三亞理工職業學院播音與主持介紹播音與主持(專業代碼:660602)
培養目標:培養德、智、體、美、勞全面發展,具有一定科學文化水平、良好的人文素養、職業道德,創新意識以及精益求精的工匠精神,具備較強的就業能力和可持續發展能力,掌握本專業知識和技術技能,能夠從事面向廣播、電視、電影和影視錄音製作、文化藝術、網路與新媒體等行業的播音員、節目主持人、記者等職業群,能夠從事播音、配音、節目主持、采訪報道、活動主持、網路與新媒體傳播等工作,適合海南自由貿易試驗區(港)發展的高素質技術技能人才。
主要課程:視聽語言、社交禮儀、廣播電視概論、嗓音矯正、廣播電視新聞采訪與寫作、形體與體態語、表演基礎、播音主持藝術概論、形體訓練、出境記者與現場報道、台詞與配音、化妝與形象設計、電視新聞學(播音)、媒體節目編導、電視影像與編輯製作、演播空間處理、普通話語言與發聲、播音與主持實務、播音創作基礎、播音主持素養、音頻節目播音與主持、視頻節目播音與主持。
學制:三年
就業方向:省、市、縣電視台、電台播音員、新聞記者、編輯記者、報社、商務會議主持人及商業外場主持人,婚慶司儀、各大小綜藝娛樂節目主持人、商業、專業配音員、導游。
證書頒發:學生修完規定課程,經考試合格,符合畢業條件的,頒發國家承認學歷的普通高等教育專科畢業證書,頒發「三亞理工職業學院」全日制大專學歷證書。
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