派什麼蒙電影公司

1. 世界上第一家電影公司是什麼

歐洲最著名的電影公司目前沒有一個很權威的、大家都認可的排名（這點和美國不同，美國是以電影公司幾年一次的綜合票房成績來決定電影公司的排名，而目前排名第一的是哥倫比亞三星電影公司，美國是一個國家，可以很容量得到票房數據，而歐洲這么多國家，票房數據很難統計，因此也就沒有一個權威的排名了） 香港的幾家著名電影公司： 1、寰亞電影 2、英皇電影 3、銀都機構 4、中國星電影 5、美亞電影和天下電影 6、銀河映像 7、澤東電影 8、嘉禾電影 9、東方電影 10、邵氏兄弟電影 美國的十大電影公司 華納兄弟 派拉蒙 二十世紀福克斯電影公司 米高梅電影公司 環球 哥倫比亞電影公司 新線 索尼 迪斯尼 夢工廠 答案補充 1、北京新畫面影業公司 北京新畫面影業公司是一家專門從事電影製作、發行的民營股份制公司，著名導演張藝擔任該機構藝術總監，如今，北京新畫面影業有限公司拍攝的每一部作品都既擁有廣泛的國際聲譽又有良好的市場號召力，其公司出品影片在國內票房中屢創新高。 董事長：張偉平 2、華誼兄弟影業投資有限公司 華誼兄弟太合影視投資有限公司，前身為華誼兄弟廣告公司影視部。2000年3月，太合控股公司與華誼兄弟廣告公司進行機構重組，共同組建華誼兄弟太合影視投資公司。 董事會：王中軍 王中磊 3、中國電影集團公司 中國電影集團公司於1999年2月經國務院批准成立。由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司、電影頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成。 董事長：韓三平 答案補充 4、北京保利博納電影發行有限公司 北京保利博納電影發行有限公司前身是北京博納文化交流有限公司，成立於 1999年，是國內首家獲國家廣電總局電影局頒發「電影發行許可證」的民營公司， 2003年11月 20日，公司與中國保利集團旗下的東方神龍影業公司資金重組，成立北京保利博納電影發行有限公司，依託保利集團的雄厚背景，公司迅速成長為國內電影發行業的翹楚。 總經理：於冬 5、中國保利華億傳媒 中國保利華億擁有中國最專業、規模最大的業務架構。即兩個內容平台(影視製作、廣告製作)和一個播出平台(旅遊衛視)，通過資源的有效整合，最終形成了業務體系頻道作、電視劇製作、影視專業發行、廣告運營演藝經紀服務等。 董事長：董平

2. 世界電影史了解的進來！

1895~1910● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895)
● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900)
● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900)
● 維他公司vitagraph成立(1900)
● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭,開啟之後劇情片的拍攝手法(1902)
● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立 (1902)
● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903)
● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905)
● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905)
● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906)
● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906)
● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906)
● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907)
● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907)
● 美國「國家檢查局」成立(1907)
● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907)
● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908)
● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此 初始電影漸被劇情片取代(1909)
● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮 (1910)
● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910)

重要作品：
《月球之旅》A Trip to the Moon
1900／梅里葉／法國／黑白
《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
《火車大劫案》The Great Train Robbery
1903／愛德溫．波特／美國／黑白
第一部西部片的誕生。
《靈犬救主記》Rescued by Rover
1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白
開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。
《鷹巢歷險記》The Eagle』s Nest
1908／愛德溫．波特／美國／黑白
內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。 1911~1920
● 華納兄弟開始製作電影(1912)
● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)
● 賽納特的基斯東公司成立(1912)
● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)
● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912)
● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912)
● 美國「環球公司」成立(1912)
● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913)
● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913)
● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913)
● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914)
● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914)
● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914)
● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914)
● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914)
● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915)
● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915)
● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915)
● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915)
● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915)
● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916)
● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916)
● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916)
● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪 (1918)
● 莫斯科成立國家電影協會，俄國教育局電影部嚴格管制膠卷(1918)
● 法國電影受「百代公司」與「高蒙公司」壟斷(1919)
● 蘇聯將電影收歸國有，並設立第一個電影學校：「蘇聯國立電影學院」(1919)
● 《卡里加利博士的小屋》掀起德國表現主義電影的高潮(1919)
● 葛理菲斯、卓別林、瑪麗．畢克馥與范朋克成立「聯美公司」(1919)
● 法國的路易．德．呂克創設第一個展示與保存過去電影的社團(1920)
● 蘇聯電影銳減，戲院關門4/5以上(1920)

重要作品：
《國家的誕生》The Birth of a Nation
1915／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
美國第一部片長超過12本的電影，同時也是美國自有電影以來賣座最高的影片。但因電影中
的種族問題而引起社會上很大的反彈，甚至禁演。
《偏見的故事》Intolerance
1916／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
製片費200萬美金，同時為了電影中巴比倫一段故事而建了一段城牆。影片共分四段，內容深
刻。可惜因為結構復雜而抽像，引不起觀眾的興趣而票房慘敗。又譯為《忍無可忍》、《黨
同伐異》。
《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari
1919／羅勃．韋恩／德國／黑白
德國表現主義的濫觴，開啟後來表現主義電影在畫面處理上的獨特手法。
《尋子遇仙記》The Kid
1920／查理斯．卓別林／美國／黑白
當時卓別林官司纏身，為了怕這部影片被法院收押而在旅館中剪輯，亦開啟了他笑中帶淚的
風格。
《杜麗的冒險》The Adventure of Dolly
1908／大衛．葛里菲斯／美國／黑白
葛里菲斯的第一部導演作品，因為大受歡迎而將每況愈下的傳記公司扶持起來。1921~1930
● 戰後經濟困頓，列寧實施新經濟計畫，允許私人企業，電影製作環境因而改善(1921)
● 20年代，美國開始*縱全世界電影市場(1921)
● 20年代開始大量拍片的「烏發公司」發明平面式剪輯機(1921)
● 約翰．福特加入福斯公司(1921)
● 戰後外片恢復進口，票房收入轉用於本國製片(1922)
● 戰後組「國家電影企業」，壟斷本土電影製作、發行與進口，「教育委員會」則負責意識型態方向(1922)
● 蘇聯，維多夫開始製作「電影真理報」，實為半紀錄、半宣導、半實驗的非劇情片 (1922)
● 「美國電影製作與發行組織」(M.P.P.A)或稱「海斯辦公室」成立，是美國影片公司本身 的審查組織(1922)
● 列寧鼓勵紀錄片與新聞片的製作(1922)
● 加拿大的羅勃．佛萊赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商業電影 院放映的紀錄片(1922)
● 艾森斯坦開始接觸電影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)
● 蘇聯政府再度將影業收歸國有(1923)
● 美國的華納兄弟公司正式成立(1923)
● 德國導演受聘到好萊塢發展(1923)
● 「人民電影企業」成立，負責製作與共黨意識型態一致的政治電影(1923)
● 德國電影面臨財政困難，愈來愈倚靠好萊塢出資，德國電影人材亦大量流向好萊塢(19 24)
● 1924~1929為蘇聯電影的黃金時期
● 美國哥倫比亞公司與米高梅此年相繼成立(1924)
● 華納公司買下維他公司(1925)
● 英國成立電影學會(1925)
● 蘇聯將「國家電影企業」改組成「蘇維挨電影托拉斯」(1925)
● 蘇聯政治局決議國家不幹涉藝術形式，俄國蒙太奇運動得以全面發展(1925)
● 蘇聯宣稱已發展出一種電影配音系統(1926)
● 20年代中期，貝爾以電傳送聲音和留聲機的技術配合記錄(1926)
● 首部彩色片《光榮歷險記》完成(1926)
● 華納公司發明維他風錄音設備，福斯公司隨後和通用電器發明穆菲通奠定有聲電影基礎(1926)
● 由特藝彩色拍攝的《黑海盜》出品(1926)
● 第一部有音樂聲帶的《唐璜》由華納公司出品，影片的攝制費升高，但是較傳統在戲院僱用樂團演奏更為經濟(1926)
● 英國國會通過電影法來保障英國的電影事業(1927)
● 法國的手持攝影機發明(1927)
● 第一部有音樂、對話聲帶的《爵士歌手》由華納公司出品，有聲片流行後，許多默片演員成為過去式(1927)
● 霍金遜組成新「派拉蒙公司」(1927)
● 20年代末，蘇聯電影發展蓬勃(1927)
● 「美國影藝學院」由米高梅總裁路易梅耶提議創立(1927)
● 法國亞伯．岡斯的《拿破倫》首度向全世界展示由三個銀幕構成的電影(1927)
● 好萊塢進入「古典好萊塢時期」，產生多位著名導演如：法蘭克．卡普拉，約翰．福特等。類型電影在這時期發展至成熟，敘事手法產生通則如：連戲剪接、線性敘事等。(1928)
● 默片巨匠巴斯特．基頓結束自己的片廠，加入米高梅公司。但是大製片場的拍攝體系讓基 頓無法適應，不久其電影生涯及告結束(1928)
● 艾森斯坦的《十月》受到蘇聯當局斥為「形式主義」(1928)
● 美國影藝學院管理委員會主席范克朋提出頒發金像獎的構想(1928)
● 完全有聲對白電影《紐約之光》上映(1928)
● 雷電華公司成立(1928)
● 華特．狄士尼創造出米老鼠(1928)
● 2月10日首屆奧斯卡金像獎產生，5月16日在好萊塢的羅斯福大飯店頒發，最佳影片是《鐵翼雄風》(1929)
● 20年代晚期，大眾的興趣轉向廣播，默片市場已達飽合，法國的印象主義沒落(1929)
● 超現實主義內部分列(1929)
● 艾森斯坦到好萊塢學習有聲技術(1929)
● 1929~1937年，蘇聯電影*縱在薛姆亞斯手中，他使各形式主義的藝術家都合乎黨的路線(1929)
● 英國人約翰葛里遜拍攝出描寫漁人生活的《漂流》大受好評，並且使他成功說服英國之E MB成立電影處，全力推動英國的紀錄片運動(1929)
● 30年代的電影確定劇本是影片創作的基本原則(1930)
● 1930年代彩色底片廣為流傳，為彩色攝影的高亮度燈光出現，直接影響深焦效果（深焦攝 影）的拍攝手法產生，並成為40年代的特色(1930)
● 西電、RCA兩家公司製片廠成為摩根洛克裴勒的擁有物(1930)
● 羅馬天主教徒馬丁奎格萊、丹尼爾洛德草擬好萊塢製片法案(1930)
● 隔音設備（隔音罩）可以直接包著攝影機，不必再連機帶人藏在亭里，攝影機至此可活動 自如(1930)
● 日本電影大致分為時代劇與現代劇兩類，重要導演包括衣笠貞之助、溝口健二、小津安二郎等(1930)

重要作品：
《吸血鬼》Nosferatu
1922／穆瑙／德國／黑白
承繼《卡里加利博士的小屋》而來的表現主義電影，同時也是電影史上的第一部西血鬼作品。選擇拍攝戶外的自然景來對比古堡中的陰郁，塑造出極為恐怖的氣氛。
《北方的南努克》Nanook of North
1922／羅勃．佛勒赫提／美國／黑白
美國紀錄片之祖。這部作品並非完整的紀錄片，以愛斯基摩人的人物和背景的經驗去自然發展電影，情感較為抒情。
《十誡》The Ten Commandments
1923／西席．地米爾／美國／黑白
全片最大噱頭是摩西將紅海分成兩半的特技場面。這部片使西席．地米爾成為大場面電影的 權威。
《波坦金戰艦》Potemkin
1925／艾森斯坦／蘇俄／黑白
每個畫面以節奏性的正確秒數停留在銀幕上，並透過不同鏡頭的相互對比而產生不同意義。 艾森斯坦的撞擊蒙太奇的最佳表現。
《將軍號》The General
1926／巴斯特．基頓／美國／黑白
電影意念與導演技巧皆非常復雜，默片喜劇鉅匠基頓的代表作。
《大都會》Metropolis
1926／佛列茲．朗／德國／黑白
佛列茲．朗在德國時期的代表作，是一深刻的政治寓言電影。其中未來世界的畫面成為後來 多科幻電影的模仿對象。
《母親》Mother
1926／普多夫金／蘇俄／黑白
與艾森斯坦同時期的蘇俄電影大師，比較不同的是普多夫金的蒙太奇理論為「堆積蒙太奇」 。
《拿破倫》Napoleon
1927／亞伯．岡斯／法國／黑白
首用三重銀幕型式，對電影技術貢獻良多。
《安達魯之犬》Un chine Andalou
1929／路易斯．布紐爾／法國／黑白
超現實主義電影的濫觴。

1931~1940
● 有聲片的准備階段完成，好萊塢的概貌顯現(1932)
● 美國多數電影公司與院線有很親密的關系(1932)
● 8月6日「威尼斯影展」開始，是電影史上第一次影展(1932)
● 明星制度全面運作，片廠制度（美國片廠時代）亦繼續發展。經濟不景氣未能對技術(如彩色、聲音)全面投資開發(1933)
● 電影業第一次受經濟低迷打擊，票房猛跌，產品驟減。電影業的因應措施：兩片聯映，以渡危機(1933)
● 好萊塢製片法案通過實施(1933)
● 桃樂絲．雅茲諾的《Christopher Strong》描寫一個女飛行員未婚懷孕及自殺的故事。是古典好萊塢時期唯一女導演，片中常出現獨立自主的女性形象，但限於當時好萊塢風氣，多無好下場(1933)
● 電影公司渡過經濟不景氣危機，開始賺錢(1935)
● 特藝七彩的出現讓弧形燈又重新問世。到了30年代中期，特藝七彩的花費減少，大片廠才在「鉅片」時使用，如李穆林的《浮華世界》是全部彩色的劇情片(1935)
● 福斯與廿世紀公司合並成「二十世紀福斯公司」(1935)
● 所有八大電影公司的主要股源都在Morgan與Rockefeller兩大銀行集團中(1936)
● 英國製作225部電影，是當時世界第二多產國家(1936)
● 美國嘗試用成本高的彩色底片拍攝，代替黑白，終獲成功(1939)
● 第二次世界大戰爆發，美國演藝工作人員約有4萬人從軍，勞軍活動與激勵士氣影片蓬勃 ，在國內市場興旺，而劇情片產量減低(1939)
● 9月1日舉行第一屆的坎城影展，藝術電影在世界影展中獲得肯定。此時期重要導演有尚．雷諾、卡爾．德萊葉、路易斯．布紐爾等(1939)

重要作品：
《城市之光》City Light
1931／查理斯．卓別林／美國／黑白
卓別林作品本質內涵的表徵。
《科學怪人》Frankenstein
1931／詹姆斯．惠爾／美國／黑白
片廠時期美國環球片廠以恐怖片最為叫座，本片即為當時的代表作。
《疤面人》Scarface
1932／霍華．霍克斯／美國／黑白
華納公司以警匪片最為有名。
《一夜風流》It Happened One Night
1934／法蘭克．卡普拉／美國／黑白
奧斯卡史上第一部大滿貫（獲得最佳影片、導演、編劇、男女主角）的電影，也是美式神經 （脫線）喜劇的代表作。
《禮帽》Top Hat
1935／美國／黑白
30年代美國歌舞片大受歡迎，其發源地為雷電華公司。這部即為當時雷電華旗下最有名的舞 王佛雷亞士坦與金姐羅吉絲的作品。
《白雪公主》Soow White and Seven
1937／華德．迪士尼／美國／彩色
第一部動畫長片。
《游戲規則》The Rules of the Game
1939／尚．雷諾／法國／黑白
風格詭譎諷刺，場面調度淋漓盡致，描寫愛情與道德相抗的故事。
《驛馬車》Stagecoach
1939／約翰．福特／美國／黑白
約翰．福特再創個人西部片的第二個高峰。
1941~1950
● 年僅26歲的奧森．威爾斯完成第一部劇情長片《大國民》，內容描述大人物的內心空虛與社會黑暗面，手法新穎獨特，得到當年紐約影評人協會最佳影片與奧斯卡九項提名，在影史上影響極大。（1941）
● 「新寫實主義」是義大利影評人恩柏脫．巴巴洛討論1942年的義大利電影所定之名詞(19 42)
● 在墨索里尼時期，電影由其弟弟管轄。專注於歷史宮闈片及煽情的上層社會通俗劇，即是 「白色電話電影」(1942)
● 墨索里尼1943年下台後，許多導演開始拍攝能夠反映社會現實的電影，形成以後的新寫實主義運動(1943)
● 政府支持與美國的援助，新寫實主義運動能夠維持，到了1948年以前，這個運動已與政府有密切的聯系而少受到檢查的干擾(1943)
● 1945年二次世界大戰結束，各國停止拍攝政宣電影。歐洲電影因為戰火而沒落，致使美國 電影在市場上獨大。蘇聯等共產國家強調國家主義的電影，因為冷戰在西方國家中不復存在，電影又恢復其藝術特質。
● 1945年因為電影片廠受到戰火的摧殘，有聲設備也極匱乏。因此新寫實主義的場面調度大 量採用寫實的外景，攝影品質也接近粗糙的紀錄片
● 「非美活動調查委員會」從1947年開始對好萊塢展開政治調查並引發「十君子」事件，好 萊塢的古典模式漸漸受到現實生活挑戰
● 1947~1957年，法國政府以強制配額、貸款等手段輔助電影。且國際合作亦流行(1947)
● 40年代末，磁性錄音帶取代唱片，電子處理音樂的方法(剪接)出現(1948)
● 戰後，美國最高法院對派拉蒙公司耗時多年的法案作出最後裁決，規定電影公司必須賣掉他們的戲院(1948)
● 米高梅宣布減薪與大量裁員(1949)
● 非美活動委員會的「好萊塢十君子」黑名單時期(1949)
● 美國40年代末到50年代初期的「黑色電影」是在當時陰沉偏執的氣氛中所產生結果(1949)
● 法國的亞斯楚克提出「攝影機鋼筆論」。十年後法國新浪潮實現，運用此理論拍片。法國新浪潮的導演如楚浮、高達等在電影會中結識。(1949)
● 黑澤明的《羅生門》對於西方電影的技巧與風格有深入接觸，另一方面仍從日本傳統中發 掘與創新(1950)

重要作品：
《幻想曲》Fantasia
1940／華德．狄士尼／美國／彩色
改變音樂在影片中的從屬地位的迪士尼動畫電影。
《大國民》Citizen Kane
1941／奧森．威爾斯／美國／黑白
電影鬼才奧森．威爾斯的導演處女作，使深焦攝影成為後十年好萊塢的標准技法。同時也是
影評人票選的影史十大影片第一名。
《梟巢喋血戰》The Maltese Falcon
1941／霍華．霍克斯／美國／黑白
公認的黑色電影濫觴，改編自達許．漢密特的同名小說。
《對頭冤家》Ossession
1942／維斯康堤／義大利／黑白
對戰後產生的義大利新寫實主義的影響很大，改編自美國小說家詹姆斯．肯恩的小說，因為版權問題而被米高梅公司禁止在美國上映。
《不設防城市》Open City
1945／羅塞里尼／義大利／黑白
戰後第一部引起國際震驚與注目的義大利新寫實主義代表作。
《單車失竊記》Thief
1946／狄西嘉／義大利／黑白
義大利新寫實主義電影中最傑出的標記。採用非職業演員，並在父子尋找被偷的腳踏車過程中，插入許多周遭社會現象。1961~1970
● 法國人類學家尚．胡許拍攝《夏日紀事》，利用輕便錄音設備與攝影器材，創造出新的紀 錄片拍攝風格：「真實電影」。強調整部電影就是「捕捉真實的實驗」(1961)
● 美國羅勃．朱成立朱氏公司，採用多機作業與長時期跟蹤拍攝對象，創造紀錄片的「直接電影」風格(1961)
● 德國拍攝短片的導演們發表「奧伯豪森宣言」：短片是劇情片的訓練與實驗場所。這個宣言並非以創作或理論出發，而是以創造良好的製片環境為出發點(1962)
● 「青年德國電影處」提出無息貸款資助年輕導演拍片，如克魯格、雪朗多夫等皆是。但是 電影界抗議輔導不公，之後將這筆預算的一半拿來資助商業電影。此時期德國電影發行管道 大都被美商把持(1964)
● 每個導演都有自己的製片公司，也逐漸為大公司吸收(1964)
大部份史家以為到了1964年，新潮的形式特質逐漸消失，而外國開始模仿如英國米尼．李 察遜所拍之《湯姆瓊斯》，這個運動便算告罄(1964) (法國)
● 60年代中期，美國女性主義運動者開始拍攝紀錄片，從自身經驗出發，做翻案文章式的重 新尋找女性運動的淵源或彰顯被凐沒的女性成就

● 到了60年代中期，寬銀幕電影 的革命已經跟1930年代的有聲革命一樣徹底，而且寬銀幕 也和音響一樣，成為新一代的電影美學基礎(1965)
● 類似美國AFI的機構在歐洲存在已久，對於支持本國電影發展發揮相當大的功能。
● 海灣及西方企業收購派拉蒙，全美企業吸收聯美。(1966)(美國)
● 塞內加爾的歐斯曼．桑賓拍出非洲第一部劇情片《黑女孩》(1966)
● 艾略特海曼 Eliot Hyman買下華納(1967) (美國)
● 60年代末期，「真實電影」與「直接電影」被大眾廣為接受，同時電視頻道成為紀錄片主要的放映管道與資金來源
● 冬季，戴高樂政府的文化部長安德烈馬洛，撤換法國電影會亨利朗瓦的職務，在高達、楚浮的領導下示威，為二月示威運動(1968) (法國)

3. 好萊塢著名的電影公司有哪些

下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧！

華特迪士尼影業Logo

華特迪士尼影業集團 （Walt Disney Pictures）

經典代表作：《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列，《超人總動員》動畫系列，《賽車總動員動》動畫系列等等

華特迪士尼影業集團包含多方位的製作，發行，以動畫電影享譽全球的頂級電影公司，二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家，隨後不斷的發展壯大，現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超級英雄們，每當世界遭逢災難，這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任，最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。

二十世紀福克斯Logo

二十世紀福克斯電影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

經典代表作：《阿凡達》，《泰坦尼克號，》《猩球崛起》系列，《虎膽龍威》系列，《冰河世紀》系列等等

1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司，但經受的磨難是最多的，幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產，感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影！

華納兄弟Logo

華納兄弟 （Warner Bros）

經典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝國》系列，《蝙蝠俠》系列，DC漫畫英雄系列等等

華納兄弟電影公司成立於1918年，是美國成立時間第三悠久的電影公司，前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業，均成立於1912年，出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆，但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了，讓我們期待更多的DC英雄電影吧！

環球影片Logo

環球影片公司 （Universal Picture）

經典代表作：《速度與激情》系列，《侏羅紀公園》系列，《諜影重重系列》，《星際傳奇》系列等等

環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片，恐怖片，音樂片，2001年推出速度與激情系列，成為史上最成功和火爆的賽車電影，2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典，我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧！

派拉蒙影業Logo

派拉蒙影業公司 （Paramount Pictures）

經典代表作:奪寶奇兵系列，變形金剛系列，特種部隊系列等等

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影，但確製作了勇敢的心，阿甘正傳，拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片，期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。

哥倫比亞影業Logo

哥倫比亞影業公司 （Columbia Pictures）

經典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司，現屬索尼影視 娛樂 公司，2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

歷史 上好萊塢八大影業公司：

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司（已被索尼收購）、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司（已被索尼收購）、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼收購）、迪士尼電影公司。

米高梅

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。

哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

華納兄弟

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。

環球電影

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

二十世紀福克斯電影公司

1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被並購於迪士尼公司之下 [13] ，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為 《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

迪士尼

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

聯美電影

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。

首先很榮幸可以回答您的這個問題。

米高梅電影公司

米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護，後完成重組。

成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。

2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影業公司

派拉蒙影業公司（英文名稱：Paramount Pictures, Inc.，中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司）成立於1912年5月，是美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。

華納兄弟電影公司

華納兄弟 娛樂 公司（英文名稱：Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟或華納（Warner Bros.），成立於1918年，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，華納兄弟排名第422。

2019年3月19日，華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。

20世紀福克斯電影公司

二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。

迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准，收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12：02，迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。

2020年1月，20世紀福克斯影業更名為20世紀影業（20th Century Studios）。

環球電影公司

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。

七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產重組，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。

2020年4月，AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。

3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。

4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。

5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。

6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

7、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子 游戲 和傳媒網路

8、新線影業公司（Newline）：是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。

9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。

10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。

11、高蒙電影公司（Gaumont）：創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。

12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

你好！關於好萊塢著名的電影公司有哪些？這個問題我來回答你，希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多，我舉幾個比較有名的。

1、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一。

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。

3、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日。

4、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司。

6、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

7、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。

以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你，僅供你參考

夢工廠：月亮之上的小男孩

1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。

史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。

你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。

2.米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

3. 20世紀福克斯：探照燈Logo

1935年，20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司（當時主要是一家影院連鎖公司）合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司（連字元隨後被取消）。

最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後，科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作，他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。

4. 派拉蒙標識：雄山

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

5. 華納兄弟影業公司標識：WB盾牌

華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫「赫斯茲」；阿爾伯特原名叫「亞倫」；山姆原名為「斯穆爾」；傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。

最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到：「有誰願意聽演員們開口說話嗎？」現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

6. 哥倫比亞標識：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特；1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在，它的地位毋庸置疑，而好萊塢各大電影公司也是百花齊放，出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。

一、迪士尼電影公司

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

二、派拉蒙電影公司

派拉蒙影業公司成立於1912年，創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。

三、華納兄弟 娛樂 公司

華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年，創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。

四、環球影片公司

環球影片公司成立於1912年，創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅電影公司

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。

4. 尼古拉斯凱奇曾有一部關於美國911的電影 他扮演一個警察 結果被埋在了世貿雙塔裡面 那部電影叫什麼

《世貿中心》。

《世貿中心》（World Trade Center）是由派拉蒙電影公司出品，奧利弗·斯通執導，尼古拉斯·凱奇、邁克爾·佩納等主演的災難題材電影。

影片改編自「9·11事件」真實故事，講述了兩位警官在廢墟之下的求生故事。2006年8月11日，影片在美國上映。

2006年11月10日 ，影片在中國上映。

劇情：

2001年9月11日，位於美國紐約的世貿雙子大廈遭遇了史無前例的恐怖襲擊。美國聯合航空公司的兩架航班猛然撞向兩座高聳的大樓。

爆炸、坍塌接踵而至，紐約市內所有的消防隊員以及警察等都參與到這場驚天動地的大營救當中。讓人意想不到的是，參與營救的人在如此嚴重且危機四伏的災禍面前也時常變成了被救者。

許多救險隊員都被困在了轟然而降的廢墟中。其中就包括紐約市港務局的兩位警官約翰·邁克勞林（尼古拉斯·凱奇飾）和威爾·吉梅諾（邁克爾·佩納飾）。

5. 法國著名的電影公司有那些

法國高蒙電影公司（Gaumont）
歐羅巴影業（Europa Corp）

6. 高分:找個06年電影列表把，包括出過的和即將出的

二、兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》（World Trade Center）

導演：奧利佛•斯通

主演：尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅

發行：派拉蒙

首映：2006年8月11日

爭議指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

心慈手軟地放了美國總統一馬（《刺殺肯尼迪》、《尼克松》），改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉，也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員，是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，
頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳
盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達•芬奇密碼》（The Da Vinci Code）

導演：朗•霍華德

主演：湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩

發行：索尼

首映：2006年5月19日

爭議指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

基督曾與妓女生子！？達•芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時，《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角，
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決
於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋
歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三、三位傳奇導演再戰

1、《啟示》（Apocalypto）

導演：梅爾•吉普森

主演：墨西哥土著居民

發行：迪斯尼

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，
加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。

2、《無間行者》（The Departed）

導演：馬丁•斯科塞斯

主演：萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格

發行：華納兄弟

首映：2006年

傳奇指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙，繼續
開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再
次畢其功於一役。

其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼
神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。

3、《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers）

導演：克林特•伊斯特伍德

主演：雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇

發行：夢工廠

首映：2006年

傳奇指數：★★★★★

商業指數：★★★★

分析：

2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無
奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來
的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四、四次復出不合時宜

1、《本能2》（Basic Instinct 2）

導演：邁克爾•卡頓•瓊斯

主演：莎朗•斯通、大衛•莫里西

發行：索尼

首映：2006年3月31日

分析：

14年後，莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯；而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗•斯通親自選角
，所謂「乳溝莫問出處」，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？

2、《虎膽龍威4》（Die Hard 4.0）

導演：約翰•邁克迪南

主演：布魯斯•威利斯

發行：20世紀福克斯

首映：2006年

分析：

《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭
尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。

近兩年，布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」，已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日「
春心盪漾」，滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣，尚能飯否」的真實性。

3、《洛奇6》（Rocky 6）

導演：西爾維斯特•史泰龍

主演：西爾維斯特•史泰龍

發行：索尼

首映：2006年

分析：

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自
打造《洛奇6》，旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們
的懷疑目光復出，與常規對抗」（《每日綜藝》）。

史泰龍曾說：「只要肯攀登，幾歲都不算遲」，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底，在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男，各領風騷四五年」。

五、五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》（Mission: Impossible III）

導演：J.J.艾伯拉姆斯

主演：湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼

發行：派拉蒙

首映：2006年5月5日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝（《卡波特》）菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手
宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論
，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓
。

十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對
廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》（X-Men 3）

導演：布瑞特•萊特納

主演：休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森

發行：20世紀福克斯

首映：2006年5月26日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，
真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，
那麼，作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格，被華納公司的《超
人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅
全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」
，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿
看到羅蘭德•艾默里克（《哥斯拉》）和邁克爾•貝（《逃出克隆島》）的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》（Superman Returns）

導演：布萊恩•辛格

主演：布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯

發行：華納兄弟

首映：2006年6月30日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★★

分析：

前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯•凱奇
（神經質馬臉版超人？）、基諾•里維斯（無表情裝酷版超人？）、傑克•吉
倫哈爾（同性戀牛仔版超人？），以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目（內褲外穿大戰內褲套
頭！？）雲雲。

還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩•辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）

導演：戈爾•維賓斯基

主演：約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆

發行：迪斯尼

首映：2006年7月7日

頭牌指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。

回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗（《查
理和巧克力工廠》）；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁（《天國王朝》）；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位（《傲慢
與偏見》）。三名事業不斷開花的偶像明星（其中至少有一男一女，還是演技派），一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演（戈爾•維賓斯基，《天氣預報員》），《加
勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007：皇家賭場》（Casino Royale）

導演：馬丁•坎貝爾

主演：丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯

發行：索尼

首映：2006年11月17日

頭牌指數：★★★★☆

商業指數：★★★★

分析：

反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大
獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。

六、六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》（The Grudge 2）

導演：清水崇

主演：薩拉•米歇爾•蓋拉

發行：索尼

首映：2006年10月20日

驚魂指數：★★★★★

商業指數：★★★★★

分析：

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷，
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉＋《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群＋索尼的高額投資＋萬聖節的鬼片檔期，諸多正面因素仍有目共睹。

今年，恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶，除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》，顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷，
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭，完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美，比之「枯
井底，污泥處，電話里問君三語」的貞子，更對歐美老闆姓的口味。

2、《死神來了3》（Final Destination 3）

導演：黃毅瑜

主演：雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德

發行：新線

首映：2006年2月10日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元，主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死，誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是，
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導，風格徹底淪為B級美式恐怖片，於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢，待到《死神來了3》，再次請回當
年的親生父母黃毅瑜，總算骨肉團聚。

原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車，會按海、陸、空次第推移，於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果，劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場，讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
為今年的恐怖片家族創造開門紅。

3、《年輕的漢尼拔：面具背後》（Young Hannibal: Behind the Mask）

導演：彼德•韋伯

主演：鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯

發行：環球

首映：2006年9月15日

驚魂指數：★★★★☆

商業指數：★★★

分析：

繼《邁阿密風雲》後，又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影，描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程，鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人（傳聞可能與漢
尼拔有床戲……）。

環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業，誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢，先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
，剛給了鞏俐完美的展示平台，以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論，此番再扮悍婦，輕車熟路。雖然本片的製作級別，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在，相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇，再創佳績。

4、《電鋸驚魂3》（Saw III）

導演：達倫•林•博斯曼

主演：托賓•貝爾

發行：獅門

首映：2006年10月26日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★★☆

分析：

2004年初，將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下，於同年秋火速投放市場，財源
滾滾，是為《電鋸驚魂1》。兩個月後，糾集原班人馬，邊拍邊拼湊劇本，翌年再接再厲
，賺得盆滿缽溢，是為《電鋸驚魂2》。

時值2006年春，公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣，但除一名主演簽約外
，所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而，來自獅門方面的消息稱，影片正緊張有序地
進行著拍攝工作，請廣大影迷不要擔心，只需准備8美元，等到萬聖節開心一「嚇」即可
，是為《電鋸驚魂3》。

5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）

導演：喬納森•萊布斯曼

主演：約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基

發行：新線

首映：2006年10月1日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★☆

分析：

在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中，有兩個異類：其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔：面具背後》，屬於外傳性質的旁系親屬；另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》，眾所周知，這是效法《紅龍》的路線。

其實，本片還有一個絕無僅有的賣點，即改編自歷史上的真實事件，這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底，抑或廣為流傳的鬼眼照片
，都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象，離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠，但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」，發行公司的宣傳部門亦然。

6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）

導演：西爾文•懷特

主演：托雷•德維托、本•伊斯特

發行：索尼

首映：2006年10月27日

驚魂指數：★★★★

商業指數：★★★

分析：

前兩部遠在8、9年前，當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普，貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲；而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」，才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。

物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候，《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章，未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下，
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動！？

七、七種翻拍改編案例

1、《龍騎士》（Eragon）

導演：斯蒂芬•凡格梅爾

主演：艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇

發行：20世紀福克斯

首映：2006年12月15日

整形指數：★★★★☆

商業指數：★★★★☆

分析：

《龍騎士》：翻拍改編之第一形態——改編小說。

只聞其名便知，又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成，
是《遺傳三部曲》中的第一部，原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲，如今已經是書壇的風雲人物，這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育，但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」，他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響，連主人公的名字伊拉貢（E
ragon）也和《指環王》中的阿拉貢（Aragon）只差一個字母。

《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素，還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克，書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼，記錄了

7. 電影全球票房排行榜是什麼

電影全球票房排行榜第1名《阿凡達》，第2名《泰坦尼克號》，第3名《星球大戰7：原力覺悟》，第4名《復仇者聯盟3：無限戰役》，第5名《侏羅紀世界》，第6名《復仇者聯盟》，第7名《速度與激情7》。

原力（The Force）舊譯為力、神力、大能或原動力，是《星球大戰》系列作品中的核心概念。原力是一種超自然的而又無處不在的神秘力量，是所有生物創造的一個能量場，同時也是絕地武士和西斯尊主（Sith Lord）兩方追求和依靠的關鍵所在。