江西的一個老師的電影

㈠ 電影我要上學詳細劇情

劇情介紹：我要上學講述了一個山村貧困女孩求學的感人故事。贛東柳溪村小學五年級學生趙小蓮，父親因山洪暴發搶救村民不幸身亡，家境十分貧困，欠本村村民趙三寶五千塊錢債，同時又沒有錢交學雜費，因而失學為趙三寶打工還債。

在打工過程中，趙小蓮渴望讀書，又遭到趙三寶的多次責難和阻止，趙小蓮不辭而別走上拾荒之路。為了幫助趙小蓮重回學校，村民二喜叔和學校老師開始了漫長的尋找之路、在教育部門以及全社會的幫助下趙小蓮重回學校。影片反映的是當前千千萬萬貧困孩子艱難求學的一個縮影，也是當前貧困農村義務教育的真實寫照，對改變當前農村教育現狀和促進青少年的教育成長有極大的教育意義。

拓展資料

我要上學

電影《我要上學》由江西省電影家電視家協會、中共撫州市委宣傳部、上海撫州商會、撫州吳氏電梯有限公司、撫州鴻文文化傳媒有限公司聯合攝制。

拍攝故事

在拍攝過程中，他們做到了精益求精，不達要求決不罷休。有時，為完成一個鏡頭的拍攝任務，為力求演員表情到位，導演要求劇組接連拍攝了十多次。這部電影不僅展示了趙小蓮求學的精神，而且展示了撫州城市和黎川農村的美麗自然風景，是一部難得的勵志電影。

㈡ 《童年在瑞金》電影的主要內容

電影名：童年在瑞金 導 演：黃軍 編 劇：黃軍
主 演：李哲 肖軼 許可 艾長青 曾巧
上 映：1989年 地 區：中國大陸
顏 色：彩色 類 型：劇情片
製作公司：西安電影製片廠 [中國] 江西電影製片廠 [中國]

這是幾十年前一群生活在農村裡的孩子們的故事。他們也有自己的追求和嚮往。小主人公手中的風箏，就是他們這種心境的外化。黃平平和他的小夥伴們盡管性格迥異，但都酷愛讀書，由於這樣或那樣的原因，他們不得不離開他們心愛的課堂，離開了他們曾一同做作業、背誦課文的小閣樓。那飄逸灑脫、自由自在的風箏和小夥伴們的音容笑貌，一直在獨自一人去縣城上學的黃平平的夢里縈繞。

㈢ 找一部關於老師的國產電影

一、《放牛班的春天》

法國導演克里斯托夫·巴拉蒂的一部經典影片，講述了一位懷才不遇卻又才華橫溢的音樂家在一所鄉間男子寄宿學校做了助理教師。在這所學校是沒有音樂課的，而且對學生們的管理採用的是高壓手段。在於這群頑皮孩子們的相處中，這位助理教師用音樂和愛溫暖、感化了大家的心靈。

作品獲得了第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲獎，作品暖心的風格也受到了無數觀眾的喜愛。

二、《心靈捕手》

97年上映的一部由格斯·范·桑特執導的一部勵志題材美國電影。性格叛逆的男主威樂有著驚人的數學天賦，但他的職業卻只是麻省理工學院的一名清潔工。他在打掃樓道衛生的空檔解開了數學教授留在黑板上的數學難題，被教授發現後開始了解並培養這位天才少年。但溝通的過程是曲折的，威爾還因打架被送進少年監獄。最終，通過教授和心理學輔導專家與他不斷的溝通，兩人間建立起了朋友間的友誼，男主最終走出了封閉的內心，接納了這個世界，但他並未聽從教授的安排到國家專業領域發揮自己的數學特長，而是選擇了自由與愛情。

三、《死亡詩社》

彼得·威爾執導的一部勵志題材電影。89年上映，作品獲得62屆奧斯卡最佳原創劇本獎。

男主約翰·基廷回到自己的母校出任英文教師，這天剛好是這所貴族學校的百年大慶。慶典上，校長講述著學校的光榮傳統與傳統、榮譽、紀律和卓越四大信條。
但在教學過程中。讓這位教師感受到的卻是老套、沉悶的氛圍，這一切被學生們將學校稱之為地獄學校。偶然的機會中，學生尼爾在學校圖書館的記載里意外發現學校曾經有過一個名為「死亡詩社」的組織。隨著組織的再次成立，優美的詩句、熱情的舞蹈讓學生們釋放出內心被壓抑已久的生命激情，然而故事的結局卻讓觀眾們無限感慨。

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㈣ 《一生只為一事來》支月英老師事跡改編電影觀後感悟【五篇】

電影《一生只為一事來》以商人董大山的視角，以投資軟體園需要拆除一所愛國華僑捐建的陳舊小學為故事脈絡，講述了八十年代初以來，幾個農村孩子坎坷不幸卻自強不息的成長歷程，來詮釋「感動中國十大人物」之一的支月英老師為大山裡三代孩子們帶來的重大命運變革的故事。關於觀看《一生只為一事來》電影觀後感以及影評，我准備了以下文章內容，希望對您有所幫助。

《一生只為一事來》影評觀後感【1】

電影《一生只為一事來》正式定檔9月9日，這部由張亞海導演，穆婷婷、譚凱、鞏漢林主演的電影，作為一部慶祝「新中國第35個教師節」的獻禮影片，根據「感動中國2016年度人物」支月英老師的真實事跡改編而來，以商人董大山的視角展開，講述了支月英老師駐守大山38年、為鄉村教育奉獻一生的感人故事。

本片是支月英老師的事跡第一次被搬上大銀幕，其中由演員穆婷婷飾演支月英老師，譚凱飾演成功企業家、支月英老師的學生董大山，而廣為觀眾熟知的鞏漢林在片中飾演了一位率真、善良的村支書。

「感動中國」真實事跡改編 支月英一生只為一事來

《一生只為一事來》講述了一個真實的故事，1980年，江西省奉新縣邊遠山村教師奇缺，剛滿十九歲的支月英不顧家人反對，遠離家鄉，來到海拔近千米且道路不通的泥洋小學，成了一名鄉村女教師。剛到此地，支月英就被大山深處難以想像的艱苦條件深深震撼，但是一腔熱血懷揣支教理想的支月英並沒有退縮，她時刻記著「我們不是因為看到了希望才去堅持，而是我們堅持了才有希望」這句話，用自己勤勞的雙手改善環境，幫助每一個孩子。

38年來她用教育幫助一批又一批的孩子走出深山，實現自己的價值，時至今日，支月英還在以最質朴的信念堅守著初心與大山的希望……

一件事做的久了就成了專家，支月英在鄉村支教的崗位上堅持了38年，真正的詮釋了「一生只為一事來」，這種奉獻精神值得我們所有人學習，是我們這個時代的楷模。2017年2月8日，支月英老師獲得「感動中國2016年度人物」榮譽稱號。《一生只為一事來》在這樣的背景下創作而來，相信這個真實的故事一定能感動每一位觀眾。

催淚電影定檔9月9日獻禮「新中國第35個教師節」

作為一部橫跨30多年、展現鄉村教育變革的教育題材電影，《一生只為一事來》怎樣把上個世紀80年代的鄉村教育情況，以及怎樣把上個世紀80年代的支月英老師進行影視化呈現，導演和演員都下了很大的功夫。穆婷婷飾演了19歲到50多歲的支月英老師，跨年齡的表演難度很大，但是通過和支老師的接觸，以及在泥洋小學的體驗生活，穆婷婷早已找到飾演角色的竅門，從青年到老年的角色刻畫與反差既形象又具體，穆婷婷的表演讓人信服。

此外演員譚凱飾演了支老師的學生董大山，據演員透露，董大山的角色在片中起到「穿針引線」的重要作用，從目前曝光的物料來看，譚凱飾演的董大山更像是一個「霸道總裁」式的角色，具體人物的故事，片方沒有過多透露，譚凱「特殊身份」的謎底還留待後續解開。鞏漢林在片中飾演了一位朴實、善良的村支書，根據劇照可以看出，鞏漢林的裝扮一下子就把大家帶到了那個時代，一位接地氣的老支書形象躍然紙上。

《一生只為一事來》影評觀後感【2】

只要心中藏著一條下山的道，就誰都擋不住他。

好的電影總會給人帶來非同一般的震撼，給人非同一般啟發。讓人久久不能忘記，他會深入人心來回飄盪。這部電影最讓我感動的就是——真實。生活就是這樣子的，或者說大多數普通人的生活就是這樣子的。朴實而平淡的場景，卻讓我久久不能平靜，我竟然想起了自己的小學老師和中學老師，我找到了他們的影子。

「師者，所以傳道授業解惑也」我一直覺得，老師應該是個有情懷的職業，他離不開道義也離不開愛的傳遞。從小到大都知道一個好的老師對學生的成長會起到莫大的作用。看完這部電影後,支月英老師的身影一直未能在我腦海中散去。她不顧家人反對，遠離家鄉，來到海拔近千米且道路不通的泥洋小學，成了一名鄉村女教師。默默地教書，一代接一代，也熱愛自己的學生和事業，為此奉獻一生到底。她真的是《一生只為一事來》。她在一個看不到光明到處都是問題學生的鄉村小學支教，從一開始的她就選擇用真心真誠面對孩子，對待他們的錯誤，她選擇感化，讓他們意識到自己做錯了要為自己的錯誤承擔責任。無疑，孩子們是幸運的，碰到這樣慈母般的老師。

鞏漢林老師演的董支書為人朴實、善良、樂觀，希望通過自己的努力幫助大山裡的孩子們得到更好的教育。可是由於深山的條件實在太差、太苦，苦於現狀卻無力改變是他的真實寫照，但是支月英老師的出現帶給了他希望，他成為支月英老師教學理念的堅定支持者。說到這里又讓我想起一個老套的問題，關於奉獻於收獲。有的人總是奉獻多，不在乎個人收獲。我們爸媽那輩人就是這樣。即使他們沒有高樓，沒有豪華的珠寶，但他們卻過得很滿足。有的人在追求收獲，現在的很多人都這樣。這也許是一種進步吧?不好說。

電影情節感人至深，回首我們當年上學那些快樂的時光，也許我們是問題小孩，也許我們並不完美，也許我們成績很爛，功課差勁，但是，只要我們願意相信，堅持熱愛，一直等待，就會有希望出現。黑暗中的方向，希望之光，生命中的熱枕，榮耀之巷。童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮。」平凡的一生,一個普通的鄉村教師,也許正是這樣一種平凡，在如今喧囂繁華、紙醉金迷的環境里，讓我們更加懂得去珍惜。在我們還年輕的時間里,學會愛,愛生活,愛身邊的人，不要在生活的最後一個畫面里留下一片空白。

我選擇一個特別的日子來看這部電影，因為今天是新中國第35個教師節，祝天下老師節日快樂!身體健康!你們辛苦了!

《一生只為一事來》影評觀後感【3】

這是一部以支教為題材的鄉村電影。是根據真人真事改編的。

電影拍的非常淳樸，自然，人物刻畫鮮明。雖然是主旋律電影，但是並沒有太多煽情的地方。

女主角我只能說演的還可以，她給我的感覺就是無論是年輕還是老了，都是一個表情。對於歲月所賦予她的那種滄桑感，表達的淺了。 帥哥譚凱出演成年的董大山，不得不說他老了很多，雖然氣質還在，帥氣依舊。 老演員王姬和鞏漢林也奉獻了不俗的表演。雖然說戲份很少，但是很動人。

這部戲有一個演員是非常突出的，那就是扮演少年董大山的那位小演員。他明顯的長了一副城市少年的面孔，但卻要扮演一個鄉村少年。剛開始看，感覺很不自然。隨著電影的不斷深入，慢慢的感覺他演的越來越好。實際上，會演電影的男孩子，是非常少的，演得好的就更少了。不可否認這位小演員給我留下了非常深刻的印象。他用一張城市少年的面孔，把一個鄉村少年演的活靈活現。一雙大眼睛，很會說話，能夠用豐富多變的表情來勾勒人物特點，感情真摯自然，相當動人。只是可惜，童星演的再好，也是要長大的，很多童星長大之後就失去了靈氣。希望他成年之後，仍然能夠保持這種感覺。

就這部電影的思想高度上來說，還不是很震撼人心，沒有把那種平凡而偉大的感覺充分表現出來。在教師題材的電影中，前蘇聯電影《鄉村女教師》，是一座遙不可及的高山，無論是思想性，還是演技。女主角更是在幾乎沒有化妝的情況下，將人物從十幾歲演到了60多歲，相當自然流暢，揮灑自如。當年這部電影在中國的影響力很大，國內放映之後，無數的女孩子走上了教師的崗位，成為了一名光榮的老師。

另外這部電影還有一個遺憾，就是鞏漢林扮演的角色，王姬扮演的母親還有很多人物，後面沒有交代得很清楚，前後的關聯不是那麼強。從結構上來說，枝椏稍微多了一點，需要精簡，需要前後呼應做得更好一點。

同時對於女主角的心路歷程刻畫得簡單，如果能深刻一點就更好了。 說來我也是一名業余的老師，從2012年到現在，我也教了不少的學生，給同學們上話劇表演課。有大學生，也有初中生。以前學生叫我老師的時候，我都會感覺到誠惶誠恐，努力的去跟他們解釋說我不是正牌的老師，但是到了今天當同學們再一次叫我老師的時候，我已經比較習慣了，因為我教過的學生也不少了。

對於教育，我的突出感受就是：不要問太多的得失，要全力以赴，把事情做到極致。不是因為對方錢給的多，你就去努力教學，而是因為你教學的質量高，排演出來的節目好，教學認真負責，人家才願意給你更多的錢，更多的投入，更好的條件。

每次下課我都會問同學們一句話，今天你有沒有收獲?我不大喜歡敷衍自己的學生，我希望他們能夠從我教學的話劇表演中獲得藝術的享受。對於電影中很多感人的情節，我雖然很感動，但和我做老師的感覺是不同的，因為我基本上和同學之間是沒有課後來往的，我不大主張發展私人關系，那樣會把教學變得很不純粹，而且我本身也不完美，不是每個同學都喜歡。這是我個人的觀點，當然也有幾位同學和我保持了很長的聯系，2016年我還出席了一位同學的婚禮。

老師對於孩子的身心成長是很重要的，一個好的老師，會令同學終生難忘，為人師表，是一件很光榮的事情。 在這里，我也向曾經教育過我的老師們致敬，問一聲節日快樂! 也向影片中的原型：支月英老師，致以崇高的敬意! 老師，您好!節日快樂!

《一生只為一事來》影評觀後感【4】

這個其實更適合在CCTV播。

一向不喜歡歌功頌德的電影，尤其是歌頌個人犧牲的。不過我並反而不反感電影的立意。

相對於一味的歌頌，這里表現了感動中國的人，其實用是苦了自己，讓自己的母親心疼，讓自己的孩子少了關愛，讓丈夫半輩子遷就，不僅是個人，而是一家人的犧牲最後才成就出來的。

電影中並沒有出現太多的歌功頌德，反而是會有村民的不了解，會有下山了的學生的遺忘，大多數情況下這些狀況貫穿於生活和工作。他們山裡的人一個個努力地就是要離開，但她偏偏要進去。

電影用一個功成名就的人去回顧一位鄉村教師的一生，其實挺好的。他第一次回鄉的心酸，剛好就是我的感受。他已經見過城市的繁華，就更懂得從城市來到他們大山中意味著什麼。他沒有因為當初那個城裡來的姐姐變得跟家鄉的人一樣而感到親切，反而是陌生，因為這不是她應該有的樣子。他第二次回鄉是感動和心疼。講述者說希望他輸掉賭約，老師離開山村回到城市。甚至希望當初的自己能勸她走。為了陌生的山村孩子去犧牲自己和家人的一輩子，於個人而言是不值得的。但有些人就是偉大，偉大到我們心疼，於是我們只好歌頌他們，給予他們我們崇高的敬意。

《一生只為一事來》影評觀後感【5】

我不得不承認雖然這部電影不夠完美，但它確實打動我了，它把我拉回了90年代末的某個小鄉村，那時候我所在的小學只有3個老師，兩個60多歲還沒敢退休的老教師，還有一個沒有入編制的代課老師，一個老師教兩個年紀，在同一個教室，常常老師給另一個年級上課的時候，我們就上自習，我因此得以聽了別的年級的許多課，除此之外，教室甚至都不是固定的，我們的教室一直在變，從村裡的辦公處搬到別人剛蓋好的還沒來得及裝修的房子里，那個時候我們像是躲避計劃生育的超生游擊隊，那個時候我並沒覺得苦，我以為全天下的鄉村學校都是這樣，兩個老老師嘴裡每天都會說馬上會調新老師過來，可是從來沒有出現過新老師，終於有一天，真的來了兩個剛畢業的大學生，其中一個穿著當時很流行的牛仔喇叭褲，搭配干凈整潔的藍白條紋襯衫，笑起來有兩顆虎牙，身高180以上，那個時候，這樣的形象我們以為只有電視上才能看到，這個老師後來教了我們，他來了以後我們班除了班長和副班長之外，還多了各科課代表，宣傳委員，文藝委員，體育委員，各個職位不再是老師直接任命而是通過選舉，之後我們每天還會有早操，每周還會有音樂課體育課美術課，甚至，過節還有晚會，這些我們都以為只有城裡才有，我們感激遇到了這樣一個老師，告訴我們外面的世界，告訴我們外面的世界真的跟我們不一樣，它是有多精彩，我們每個同學都愛戴著這位老師，哪怕是之前調皮搗蛋的學生，我難以形容我們對他的感情，我在想大概這種感情就像狗狗對人的感情一樣，信任，愛戴，離不開，他給我們編織了一個美麗的夢，在那個充滿浪漫主義色彩的90年代，可是不到一年，在我們五年級的最後一個學期，有一天這個老師沒有來上課，老教師騙我們說他請假了，可是等了幾周他還是沒有來，最後老師告訴我們，這個老師托關系調走了，當時我覺得那個指引我們走向更好世界的人他走了，我當時對他有過諸多的抱怨，甚至想有一天見到他一定要當面質問他為什麼拋棄了一群這么愛戴他的孩子，一群等著他指引去往外面世界的孩子，多年後，我大學畢業了，我們班也成為了我們那個落後鄉村唯一一屆考上了10個大學生的一屆，在此之前，一個大學生都沒有，我現在想想，他做到了他該做的，告訴我們外面世界的精彩，雖然他沒有像支老師那樣一輩子呆在了深山裡，我沒資格要求他也一樣偉大，現在的我，尊重並支持他當初的選擇，像長大的大山想讓支老師離開一樣

回歸電影本身，雖然有很多不足的地方，但是電影的多處地方都很打動人，扮演大山的小演員非常靈動，還有揮舞著棍子為妹妹抱不平的羅初九，都非常打動我，電影的色調我也很喜歡，場景布置的也很美，唯一的就是大山這個角色換了三個人演，有些回不過神，總之，於我而言，好片子跟技巧無關，只要它打動了我，並讓我有所思有所想，它便是一部好片子

㈤ 鄧超導演的《回鄉之路》這部電影預計什麼時候上映

已於2020年10月1日上映。

《回鄉之路》是電影《我和我的家鄉》其中的單元之一，由鄧超、俞白眉執導，鄧超、閆妮、王子文、王源、苗阜主演，吳京、孫儷、岳雲鵬、賈玲、代樂樂、梁超、岳紅特別出演。

該片講述了兩人因回母校參加校慶而被迫共同踏上回鄉之路，一路波折不斷、摩擦不停的故事。

創作背景：

該片總監制張藝謀、總導演寧浩和總策劃張一白在商量每個單元故事過程中找到了幾個關鍵詞：變化、空間和小人物。

千家萬戶都因為全面小康和精準扶貧而發生變化，而這個變化是覆蓋全中國地理空間的，所以就將故事設定在中國的東西南北中五個地理空間，來呈現小人物的故事。

五組導演分別領取任務：閆非、彭大魔作為東北喜劇的代表自然就選擇在遼寧沈陽創作故事；徐崢作為上海人，到了杭州千島湖取景拍攝；俞白眉作為西安人，和搭檔鄧超回到了陝北；

只有陳思誠一個東北人，主動請纓去了西南貴州。而寧浩又延續了《我和我的祖國》中講述北京小人物的手法，葛優再演「張北京」，連戴的帽子都沒換。

㈥ 陳毅扮老師是什麼電影名

陳毅扮老師是電影梅嶺星火：

梅嶺星火是由盧珏執導，劉錫田，章傑，朱建民主演的劇情電影，該片於1982年在中國上映。

該片講述的是兩萬五千里長征的相關故事，1934年秋，左傾錯誤使第五次圍剿失敗，紅軍主力被迫撤出江西根據地，開始兩萬五千里長征，敵人向中央根據地撲來，陳毅因受傷沒跟隨主力部隊，和留下的同志一起上山打游擊。

1934年秋，左傾錯誤使第五次圍剿失敗，紅軍主力被迫撤出江西根據地，開始兩萬五千里長征，敵人向中央根據地撲來，陳毅因受傷沒跟隨主力部隊，和留下的同志一起上山打游擊，此時，地下黨組織遭到破壞，他們與黨中央完全斷子聯系。

戰士們在惡劣的環境下情緒低落，陳毅始終充滿信心，並鼓勵戰士們，終於度過了三年，保存了革命火種。

在山林中高舉抗日大旗，發動群眾，進行不懈斗爭，由於叛徒出賣，梅嶺險些葬送，陳毅視死如歸，憑他的遠見，為召集南方游擊隊創造了條件。

㈦ 《不期而遇的夏天》：一大一小，彼此取暖，彼此拯救，這部電影有多好

小演員把一個農村留守兒童的孤獨、內向表演得很好，而陳創老師作為扮演「小人物」專業戶，更是對一個農村懶漢的形象拿捏得爐火純青。

㈧ 關於公益電影一個人的課堂觀後感

【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】

電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型，著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程，生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中，當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時，生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台，哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明，看著明明走進更好的學校時，他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的，可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀，一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情，雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的，但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦，而多了一份溫暖。

整部影片的鏡頭是充滿詩意的，正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的，「詩」是一種對世界的了解，一種敘述現實的特殊方式，反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的，畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美，寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村，或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭，但每一場畫面都是精雕細琢，簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉，天然雕琢。一個自然美麗的山村，雨中顯得特別空靈，故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山，整齊的菜畦，黛瓦白牆的房子，蜿蜒的路，一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園，令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山，一條彎彎曲曲的山路穿過，學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景，像是對天堂的回憶。天堂里的生活，不像是一條指向未知的直線，不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動，它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光，都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方，但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事，並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情，也沒有輕易地給出走出困境的途徑，影片結尾的時候，宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工，而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。

色彩會給觀眾帶來最直觀的感受，又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中，導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的，平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的，對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師，桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》，以黃顏色為主色調的《黃土地》，綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。

對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說，演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象，多少年一直在簡陋講台上教書育人，用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間，菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈，那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂，但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課，這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候，他在紙上畫出電腦界面，為了練習電腦甚至去了網吧，最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境，他是多麼熱愛講台，多麼怕失去老師這個稱呼，多麼希望能夠成為一名正式的老師，可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業，所以無論課堂中有幾個學生，他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會，更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時，宋老師竟然背起了黑板，把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上，這個笑容里帶有的不僅僅是感激，更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。

一部好的電影總是能夠傳遞一種文化，讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長，而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里，給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多，但他並沒有接受學生的高薪工作邀請，那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前，宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作，一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路，那是奔向未來的沖刺，是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中，為影片增加了生命感和厚重感。

《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用，讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間，讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般，「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村，同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地，濕漉漉的空氣，影片中似乎很多時候都在下雨，一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西，的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童，他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。

電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候，室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的，她的輪廓十分清晰，特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。

《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩，它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突，只是慢慢道來的一個故事。一個教室里，兩個角色，卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單，透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗，多高深，而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡，導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事，朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子，導演說這部電影算是對他自己成長的回顧，其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的，其籌拍的艱辛也是可以想像的，導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態，不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態，更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求，用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影，而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態，當我們靜靜地看著這個故事時，看到的也不會只是這個故事，而是對這些生活窘迫的群體關注。

【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】

許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像，它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。

在問題戲劇的語境中，沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言，「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信，留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設)，因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中，諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠，父母和老師的角色都變得模糊和被動，彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時，他們的神經可能早已麻木，這讓他們的關注流於水平，並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕，表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童，留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫)，兒童在本片中趨向於沉默，這顯示了一種戲劇式的反思品格，也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中，兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性，他們的在場往往指向戲劇行動的原因，而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡，或者讓兒童特立獨行，這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見，最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話，這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上，影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳，催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的，可能不是《美麗的大腳》，不是《鳳凰琴》，甚至不是《一個都不能少》，而是《童年在瑞金》(黃軍，1989)。在以往，「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果，然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的，然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」，總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題，並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。

影片中，西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生，並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是，有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬，並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演，他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子，帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師，工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽，(他承認那是一些小事情，但他認為足以配稱得上榮譽，)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正，並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上，他在電腦面前不知所措，基本交了白卷，並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會，並在不久後被一位大學生取代，做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知，但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生，他照例一本正經地打鈴，一本正經地舉行升旗儀式，一本正經的朗讀課文，既莊重又倉促，如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌，鼻子已經缺損，鈴鐺則是一截鐵軌，俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾，(那是上面的事，他管不了，)即便他的超然是基於一種扮演，我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此，這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走，這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護，正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責，並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後，上級領導又來求他繼續代課，他堅辭不就，認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒，打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終，他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。

我們發現，故事從頭到尾，是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中，並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說，這是一個「架空」的故事，類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺，這部電影也如此。)與成人不同，兒童天然地要求一種原生性的教育環境，唯有在兒童身上，人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低，那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失，留守鄉村最終大概也會消失，而先於它們消失的，是原生的教育環境，和那些「無身份」的教育者，這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言，無論什麼樣的時代，家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊，這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的，文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失，教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性，關繫到教育者的載道和傳道精神，關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴，給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的，我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》，那時還沒有「留守兒童」這個詞，困境僅僅是經濟問題，因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事，但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中，走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現，它自然地指向悲劇:平平離村入學那天，細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊，他對平平喊一聲「看我的眼力!」，用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞，以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠，拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問，就戲劇性而言，《童年在瑞金》更有力量，兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈，家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道，如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得，支教充滿歡樂，慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題，也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上，《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚，但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前，人們可能寧願休克，也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。

㈨ 取材真人真事，全片沒有職業演員，卻拍出了一部9.4分的國產片

前段時間所謂的「內地第一狗仔」卓偉質疑古天樂所做的慈善，被網友各種打臉。

一個靠「爆料」而生的人，去質疑一個捐建100多所學校、成立慈善基金的善心之人，難道良心真的不會痛嗎？

古天樂捐建的100多所學校，背後是留守兒童群體，提到這個話題，想起了一部關於留守兒童的電影——《遙望南方的童年》。

影片於2007年上映，取材於真人真事，導演易寒的首部作品，拍攝的是他的家鄉江西宜春的故事。

所有演員全都是素人，最大的有70多歲，最小的才3歲，但就是這個全素人的陣容，花了十九天拍攝完成的電影，豆瓣高達9.4分。

如果從電影角度來看的話，沒有多少誇贊之語，但影片為什麼評價這么高，只因為它簡單而真實。

一、鄉里的易老師

易老師（易志兵飾）是村裡的小學老師，為了讓村裡的小孩子能接受啟蒙教育，他和老婆在家裡辦了啟明星幼兒園，包午餐包早晚接送，一個月才60元，但村裡還是都有人嚼舌根說他掙爛錢。

其實電影開頭就已經告訴我們他是個什麼樣的人了，小三輪車後面紅紙上寫的， 為了孩子的一切，就是他的心聲。

像易老師這樣的人，央視新聞里絕對不少見的，堅守在農村二十多年的小學校長，送走了多名學生走出大山等等這樣的新聞標題字眼，都不少見。

易老師和新聞里的校長一樣，始終堅信知識改變命運，對於城市裡的小孩來說，不讀書或許還有很多的出路，可是對於農村的小孩來說，除了讀書之外，就沒有什麼更好的出路了。

易老師的老婆馬老師也深知這個道理，馬老師不僅當老師還當會計，平時因為收不齊學費倒貼錢總和丈夫抱怨，但一旦小孩不見了，急的像熱鍋上的螞蟻。

這是個刀子嘴豆腐心的女人，上一秒還在跟丈夫抱怨他講大話、辦不成學校，可當下一秒看到來託孤的文才時，又二話不說的把他懷里的孩子給抱了過來。

以前常說寒門出貴子，應該就是因為有像易老師和馬老師這樣的人，寒門才能得以出貴子。

二、鄉里的李響

李響諧音理想，聽名字就知道這是個心懷理想的姑娘，她才16歲，剛剛初中畢業，心懷一片炙熱，一心想著去大城市參加超級女聲，功成名就，但在去車站的路上被父親逮了回家。

可就算她去了大城市參加超級女聲又如何呢？沒錢沒人脈，她還沒踏上遠途的車站，似乎就看到了終點。

父親為了讓她死了這條心，就托易老師收她到學校當音樂老師，正好李響愛唱歌跳舞的，不過在當老師期間，她也並非一帆風順。

軍軍在幼兒園里告狀砣砣偷吃了他的牛肉乾，但砣砣堅持說是狗偷吃的，李響因為砣砣貪吃的個性，認定是他偷吃了牛肉乾，而且還凶了他。

砣砣跑走了，大人們急的團團轉，跑到池塘里撈人都找不到他，最後在一顆樹下找到了小孩，易老師認為是妻子的失責，導致砣砣跑出去，李響站在角落不敢出聲。

直到夜裡，李響才找到易老師認錯，李響的「明星夢」醒了，她決定不去外面打工參加超級女聲，她決定回去讀書考師范，當上幼師之後再回來教書。

李響是農村裡敢於幻想和與傳統抗爭的新一代年輕人，盡管超級女聲這個夢不切實際，但面對嘲笑時，敢用力反擊，不見得是常人敢想敢做的。

因為夢想本來就是不切實際的，沒有點不自量力的自信，李安又怎麼能在當家庭煮夫的多年後寫出了《推手》的劇本，從此彷彿人生開掛一般的，拿獎拿到手軟，享譽國際呢。

三、鄉里的孩子

電影中的砣砣和秀秀只有三四歲，所以在重復拍攝的過程中，難免容易哭泣，本來就是小孩子，如果不是留守兒童的身份，或許他們應該在父母的庇護下成長，未必會出現在鏡頭中。

砣砣的父母早些年就丟下他出去打工了，把他放在鄰居家定時打錢，讓別人幫自己養他，但是鄰居的兒子是個單身漢，為了討媳婦不能把他放在家裡，直接把他放在易老師那裡全託了。

前面提到他沒有偷吃牛肉乾，被老師冤枉都只能跑出去躲著，就是因為他是一個沒有父母在身邊的孩子，沒人替自己撐腰，怎麼有底氣辯解？

特別是李響那句你不會讓你媽給你買嗎？應該徹底傷到他了，因為這是一個沒有爸媽到，需要喊鄰居叔叔為爸爸，來獲取那微薄而可憐的父愛的孩子。

秀秀本來不是留守兒童，原本媽媽從深圳打工回來要和她一家團聚的，但爸爸出軌了，父母離婚，法院把她判給了爸爸，可媽媽走後，爸爸也把她丟給哥哥照顧了。

哥哥的老婆很生氣，她根本沒空去帶孩子，可是幼兒園關了，她沒辦法，最後卻說出了一句真理：

有本事生，沒本事養。

的確，無論是砣砣的父母還是秀秀的父母，都沒本事養小孩，可偏偏生了，沒錢出去打工，又要把小孩丟給別人照顧。

易文才，他老婆未婚先孕，才19歲，跟他回了老家生了孩子就跑去深圳了，易文才為了追老婆把三個多月的孩子丟了易老師照顧。

可是就算他去了深圳見到老婆又怎麼樣？一個能把小孩丟下走人的女人，會跟他回去？

截止2016年為止，我國留守兒童數量是902萬，盡管比起2013年的6102.55萬留守兒童少了很多了，但我國這幾百萬的留守兒童，恐怕有不少像文才老婆和秀秀老爸那樣的人存在吧。

四、鄉里的遙望

江西從地理位置來看的話，屬於南方，但是電影的名字卻依然是《遙望南方的童年》，南方就是那個富庶的地方——深圳，大多數留守兒童的父母都是去那裡打工了。

這個小村莊不像是地處「南方」，像是一個被人均GDP遠遠超過，而被經濟腹地甩掉的窮鄉僻壤，當然一同被遺棄的不僅是村莊，還有村莊里的留守兒童們。

砣砣的童年，就是坐在大樹下看著南方，想像著父母能從南方歸來，所以在被欺負後，他也只能馬上跑去大樹下躲起來。

秀秀的童年則因為2年沒有見過媽媽，連開口喊媽媽都不願意，最終秀秀的父母也和砣砣的父母一樣，跑去了深圳，秀秀的童年變得和砣砣一樣，兩人都成了遙望南方的孩子。

其實電影中，易老師的演員是易寒導演的三哥，由兩個同樣姓氏的名字就能有所察覺了，三哥在拍完電影後想去當演員，但被易寒勸阻了，他曾經也像砣砣父母一樣，去深圳打工過，但所幸，他最終還是回家鄉當老師了。

如果小村莊里孩子的童年是遙望南方，那麼我希望他們能早日走出村莊，能有機會去見見他們曾遙望的那個「南方」，而不僅僅只是停留在記憶中的「遙望」。（撰文：宋居寒）