電影通過什麼組織語言序列

❶ 文字來表達語言結構，電影是通過什麼來組織語言序

電影語言系統的基本結構方式：
視聽語言的語法主要分成「序列」和「並列」兩個大類。有關這兩個大類的構想主要來自索緒爾的語言學理論（剪輯是這一語言的語法），索緒爾認為，語言的構成有兩個「軸」，一個是橫軸，一個是縱軸，他把橫軸稱為「組合」，把縱軸稱為「選擇」、後來經雅柯布遜蘇人的發展把這一理論推廣到了語言學之外的領域，「選擇」也改成了「聚合」，電影符號學家麥茨便是沿用了「組合」與「聚合」的說法。對於一般進言來說，組合軸是指語言中似所具有的不同位置在水平方向上共同組成了句子的意思，聚合軸則是指每一個詞都必須要根據意義相關的一組詞來確定自身。按照麥茨的說法，電影語言中的組合是指鏡頭與鏡頭有序的連接：「同一空間的幾個局部觀點被首尾相接地置放；這種首尾相接是位置的或推論《=組合）的，因為它實際上構成了這個片段。」而聚合則是鏡頭與鏡頭平行並列的連接：「聚合可以包括一個單一的語義為中心在各種不同的距離上分布的「單元」（例如在『溫暖的/熱的/沸騰的』中，或如一般的對位同義詞現象》，而且同樣包括那些因為相反而被組合在一起的術語（『熱的/冷的』，以及所有的反義詞）；在兩者的任何一種情況下，語言都為我們提供了一個我們必須在其中進行選擇的有限領域一這就是聚合的定義。」從麥茨的敘述中我們可以發現他對語言學的迷戀，因為將組合與聚合的概念移用到電影的創意最初便是來自語言學家雅柯布遜，這一迷戀既使麥茨的理論不能完美地與電影本身契合，也使他看到了電影影像敘事與一般語言相類似的地方，因此我們能夠在麥茨的基礎上吸收他的所長。通過對麥茨的研究我們發現，所有的電影語言都能夠被組合與聚合這兩種結構形式所囊恬，因此我們有理由認為，這是電影語言系統的基本結構方式。

❷ 電影到底是怎麼分級的R級又指的是什麼呢

什麼是分級制度

分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。

美國的分級制度

美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。

MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）

最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——

G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、*場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有*、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的*、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的*場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

英國電影分級制度
「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

加拿大電影分級制度

網路與多媒體的流行，使得父母對如何判斷什麼圖文資料是否適合兒童閱覽，前所未有的深表關注。假如家長對這個問題茫無頭緒，不妨參考一下既有的電影及錄影帶分級制度，其中一些普遍原則很值得借鏡。電影和錄影帶分級，註明哪些級別「兒童不宜」，其原則並不簡單，因為這方面的社會規范不是一成不變的，會隨著時日而變遷。加拿大卑詩省的「電影分級辦公室」(Film Classification Office)就指出，在制訂分級原則時，要考量社會學、人類學及心理學等方面的社會發展因素，要參考民眾觀覽媒體的行為反應研究報告，要經常察視全國的相關立法、措施以及法庭判例。為了讓民眾了解相關觀念及制度的變遷。

目前在卑詩省，電影及錄影帶的分級是根據「映片法案」(Motion Picture Act)及「映片法規」(Motion Picture Regulations)予以規范。所劃分的級別可分為三大類：

一、無條件容許何年齡人士觀看：

「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。

「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。

二、有條件容許兒童青少年觀看：

「十四•陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或*相關內容。

「十八•陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、*行為或可怖內容。

三、絕對不容許兒童及青少年觀看：

「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。

「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的*或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。
刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。

樓主所問的所謂R級是美國電影分級制度中的一個級別。

❸ 電影的藝術語言都有哪些

常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。

❹ 小說是借用文字來表達語言結構的，電影通過什麼組織語言序列的

安裝操作系統常用的兩種方法：
光碟機安裝系統法：
1.請您開機按F2鍵進入BIOS設置，Boot菜單下Boot Device Priority選項設置光碟機引導啟動，按F10鍵保存退出。
2.插入系統安裝盤，提示按任意鍵進入系統安裝界面,根據提示分區安裝系統，系統安裝完畢請到三星官網下載驅動即可。
U盤安裝系統法：
1.用第三方U盤製作軟體製作U盤啟動盤，並下載正版系統鏡像或純凈版鏡像，下載文件包後解壓縮找到（文件後綴名：ISO），拷貝到U盤根目錄。
2.開機按F2鍵進入BIOS選擇Advanced選項下Fast Bios Mode設置為「Disabled」按F10鍵保存退出。
3.重新啟動電腦按F10鍵進入快速引導啟動，選擇U盤引導進入安裝界面，當出現「please any key boot from cd…..」提示，快速按鍵盤任意鍵進入安裝畫面。
4.載入必要文件後，進入到安裝界面，選擇現在安裝。
5.根據提示選擇主分區後開始安裝系統。
6.開始安裝後，系統會自動復制文件（其中會有1-2次重啟，讓系統自動重啟即可，不需要手動操作）
7.安裝過程中，提示語言、輸入法、用戶名等，按照提示選擇下一步即可（其中零售版會提示輸入序列號，輸入序列號即可）
9.選擇完畢繼續復制文件，復制完文件根據提示選擇後系統安裝完畢。
註：此安裝方法為標准版系統安裝盤安裝方法，如GHOST、番茄花園等系統不適用於此安裝方法。

❺ 智慧樹歐美電影文化

你們自己看 別記abcd 每個人的選項順序可能不同 要去看具體的選項內容 希望能幫到你們

1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。

A.黑幫片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【單選題】(4分)
電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿

A.數字技術製作

B.銀幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.無聲電影到有聲電影

3
近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑幫片

D.歌舞片

4
不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。

A.視覺手法

B.聲音手法

C.視聽手法

D.綜合手法

5
【單選題】(4分)
世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。

A.韓國

B.中國

C.印度

D.美國

6
【單選題】(4分)
_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。

A.遠景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【單選題】(4分)
從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。

A.全知視角

B.主觀視角

C.主體視角

D.自知視角

8
【單選題】(4分)
蘇聯愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。

A.雜耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.敘事蒙太奇

9
【單選題】(4分)
根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現

A.交代

B.再現

C.造境

D.敘事

10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。

A.聲音

B.人物運動

C.故事

D.場面調度

11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭

A.平視鏡頭

B.水平鏡頭

C.正視鏡頭

D.直視鏡頭

12
【單選題】(3分)
電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【單選題】(3分)
電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、運動

B.運動、景別

C.景別、色彩

D.色彩、光

14
電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____ 。

A.運動性與靜止性

B.再現性與表現性

C.空間性與時間性

D.造型性與表演性

15
《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.戰爭片

D.探險片

16
【單選題】(3分)
歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，們更多地採用____A_手法。

A.長鏡頭

B.深焦距

C.大景別

D.固定機位

17
電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。

A.意義中心 視覺中心

B.敘事中心 意義中心

C.影像中心 敘事中心

D.視覺中心 影像中心

18
【單選題】(3分)
在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。

A.假定性

B.空間性

C.時間性

D.真實性

19
電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。

A.構圖統一性

B.色彩統一性

C.時空統一性

D.空間統一性

20
【單選題】(3分)
小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。

A.視覺

B.台詞

C.畫面

D.鏡頭

21在電影《簡·愛》里，通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。

A.非數碼敘事

B.數碼敘事

C.線性敘事

D.非線性敘事

23
【單選題】(3分)

在電影《花樣年華》里，王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。

A.藝術電影追求

B.作者電影追求

C.商業電影追求

D.詩意電影追求

24
【單選題】(3分)
在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。

A.惡感文化體現

B.罰感文化現

C.感文化體現

D.罪感文化體現

25
【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。A

A.阿凡達

B.星球大戰

C.竊聽風暴

D.盜夢空間

26
電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「 D 」。

A.綜合藝術

B.數碼藝術

C.商品藝術

D.第七藝術

27
以下哪些是第五代群體？C

A.馮小剛、陳凱歌、謝晉

B.姜文、馮小剛、謝晉

C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀

D.張藝謀、姜文、田壯壯

28
法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？D

A.台詞

B.音樂

C.蒙太奇

D.構圖
29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：D

A.戲劇真實、空間真實、時間真實

B.本體真實、戲劇真實、空間真實

C.空間真實、心理真實、戲劇真實

D.戲劇真實、本體真實、心理真實

30..
90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：D

A.藝術電影

B.現實主義電影

C.3d電影

D.科幻電影

❻ 什麼是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種

好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種：
A.黑幫片 B.科幻片 C.西部片 D.歌舞片

❼ 電影語言的電影語言概念

與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——「音響蒙太奇」和「聲畫蒙太奇」——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。
電影不是一種語言，但卻象是一種語言。從英語、法語或數學的意義來說，電影算不上是一門語言。首先，電影不可能存在不合語法的現象。而且也不需要一套語匯。例如，嬰兒在發展說話機能之前好幾個月，就能理解電影的畫面。甚至貓也看電視。顯然，為了欣賞電影，並不需要什麼相應的電影智力，至少按最低水平來說是如此。
電影不是一種語言,但卻象是一種語言，由於它象語言，因此我們用研究語言的某些方法來研究電影，可能會有所裨益。實際上，近十年來，這種研究電影的方法——實質上是語言學的方法，變得愈來愈重要了。既然電影不是一種語言，則嚴格的語言學概念會使人產生誤解。自電影歷史的開端，理論家們就喜歡把電影和文字語言相比較（部分原因是為了證明認真研究電影是有價值的），但是直到五十年代和六十年代初，一種更廣闊的新思想范疇得到了發展之後，人們才認識到文字和說話只不過是眾多交流系統中的兩種，這時，才得以把電影作為一種語言來進行認真的研究。這種包羅萬象的范疇就是符號學，是對符號系統的研究。符號學家通過對文字語言和口語概念的重新確定，肯定了應當把電影作為一種語言來研究。任何一種交流系統都是一種「語言」：英語、法語或漢語都是「語言系統」。因此電影也可能成為某一類語言，但是它顯然不是一種「語言系統」。
對於符號學者來說，一個符號必定由兩個部分組成：即能指與所指。例如「單詞」這個詞，是一組字母或聲音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。在文學中，這種能指與所指之間的關系就是藝術的中心：詩人在構成結構時，一方面用聲音（能指），另一方面用含義（所指）。這兩者之間的關系是非常令人感興趣的。事實上詩歌的美在很大程度上正在於此：在於聲音與含義之間的對舞之中。但是在電影里，能指與所指幾乎是一致的：電影的符號是一個短路的符號。一幅畫與它所指的東西有一些直接的關系，而一個字卻很少有這種關系①（注①：某些象形文字除外）。
然而，電影的確象是一門語言。那麼它是怎樣起作用的呢？顯然，一個人對某一物體的想像與另一個人是不同的。如果兩人都讀到「玫瑰花」這個詞，你可能想到你去年夏天採摘的「和平」品種玫瑰，而我可能想到1968年12月羅拉給我的一朵玫瑰。但是在電影里，我們二人看到的是同一朵玫瑰花，電影製作者可以從無數玫瑰花中作出選擇，再用無數種拍攝方式把選中的那朵玫瑰花拍攝下來。
在電影里，藝術家的選擇是無限的；而在文學里，藝術家的選擇是有限的（很好理解，舉個例子：當你在電影里要表現一朵玫瑰花的時候，你可以從世界上千千萬萬朵玫瑰花里任意進行選擇。可是在文字里只有三個字供你選擇「玫瑰花」）。但對觀眾則恰恰相反。從這個關系來說，電影不是暗示，而是陳述。這正是它的力量之所在，也是它的危險性之所在。因為它是強加於觀眾的。這就是為什麼觀眾如果學會讀解畫面進而能夠掌握這種媒介的一些威力，是有益的，甚至是很重要的。一個人對畫面的讀解愈好，他對它的理解便愈多而畫面對於他的威力也就愈大。
蒙太奇現在已經成為世界電影通用的一種電影術語了。它與長鏡頭並列的被稱為改變電影的兩把「雙刃劍」。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,也就是我們常說的畫面語言，聲音語言和色彩語言。它是一種電影的修辭方法，對於他的本性有許多言論。在閱讀一篇文章時，讀者要自己去創造一幅畫面，電影讀者則不然，而這兩種讀者為了完成理性過程，都必須解釋他們所感受到的符號。他們的智力活動愈多，觀眾與創作者之間在這個過程中則愈能達成平衡；這種平衡愈好，那麼這部藝術作品就愈有生命力，愈能引起共鳴。最早的電影教科書——甚至包括許多近來出版的教科書——以一種目光短淺的熱情把電影與文字語言進行生硬的比較。這種標準的理論認為鏡頭是電影的單詞，場面是它的句子，一段戲就是它的段落。如果為了說明逐步復雜化的層次安排，這種比較是可行的，但是經不起分析推敲。暫且說，一個詞是涵義的最小而便利的單位，那麼，一個鏡頭是否與此相等呢？根本不是。
首先，一個鏡頭是有時間長度的。在這段時間里包含了連續不斷的不同數量的圖象。那麼，單一的畫面或曰畫格是否構成電影涵義的基本單位呢？答案依然為否，因為每一畫格中包含著無數潛在的視覺信息，伴隨它的聲帶也是如此。如果我們能夠說一個電影鏡頭象一個句子，因為它能做出一個陳述，並且它本身是能充分解決問題的，那麼問題在於，電影並不能把自己分成如此易於控制的單位。我們完全可以把一段膠片從技術上定為「鏡頭」，然而，如果一個鏡頭內部就有分句，那又該怎麼辦呢？攝影機可以運動；一個場面可以用搖攝或移動鏡頭使它完全改觀，那麼我們應該說這是一個鏡頭，還是兩個鏡頭呢？
讀讀心理學，你就會發現，看電影電視的過程實際上就是引起觀眾注意和觀察的過程。先引起他的注意，然後，當他已經注意的時候，你就是把一個過程（因為電影是運動，運動就是一個過程）給他觀察。
我們的故事片，無論是純屬宣傳，或者是表達什麼哲理思想，都離開了注意和觀察，而著眼於「深沉」，就連介紹錢塘江潮的紀錄短片的解說詞也要說上兩句：「他們一面觀潮，一面似乎在思索著什麼。」所以一開場就先來一段深沉的內心獨白。好萊塢電影兒可懂心理學（心理學，是電影語言及其所有規律的基礎）了，因為懂得了心理學好賺錢。好萊塢電影兒的開場前三分鍾總是要來一段絕活而不是絕話。為什麼呢？先抓住觀眾的注意力再說，然後給他們腦袋裡打上兩三個問號。讓他們欲罷不能的在觀察這個過程是怎樣發展的。有人說好萊塢電影不玩本體，而玩什麼劇本、敘事、類型、噱頭……真是借著網路使勁出自己的洋相。
注意力只起著維持某種心理活動的指向和使這種活動不斷深入的作用。所以表現形式的主要功能就是引起觀眾對其內容的注意。形式好看，觀眾就注意，觀眾注意了，你就把你的內容通過這個能吸引觀眾的形式展現出來了。電影電視創作如果不講究表現形式，就無從引起觀眾對內容的注意。
注意不僅表現在認識過程中，而且還表現在其他的心理過程方面。例如在情感體驗中，如果沒有注意，情感就無從表現，沒有注意對象，應該表示愉快，還是畏懼，也就無從確定了。同時，注意也和個性特徵分不開的，因為注意是屬於主體方面的，一個人的興趣、能力、氣質和性格都刻劃著一個人所表現的注意的特點。
電影語言常用電影語言簡介有 拉鏡頭 空鏡頭 跟鏡頭 合成...常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度等等。

❽ 智慧樹科學用葯答案

你們自己看別記abcd每個人的選項順序可能不同要去看具體的選項內容希望能幫到你們1＿c＿是好萊塢富有美國文化精神底色的類型片種。A.黑幫片B.科幻片C.西部片D.歌舞片2【單選題】(4分)電影藝術史上距今最近的一次技術變革是＿＿A＿A.數字技術製作B.銀幕比例由4：3到16：9C.黑白影像到彩色影像D.無聲電影到有聲電影3近年來，由於現代科學技術日新月異的發展，大大擴展了_A___的表現領域，出現了《星球大戰》、《阿凡達》等影片。A.科幻片B.西部片C.黑幫片D.歌舞片4不同於傳統藝術門類，影視藝術主要通過___C__手法展示藝術美感。A.視覺手法B.聲音手法C.視聽手法D.綜合手法5【單選題】(4分)世界上最大的電影生產國是__C__，甚至超過美國的總數量。A.韓國B.中國C.印度D.美國6【單選題】(4分)_A___是指體現最大限度的開闊視野，同時距離被攝物體最遠的景別，如「一覽眾山小」。A.遠景B.小全景C.中景D.全景7【單選題】(4分)從敘事人的立場來說，電影的敘事視角包括____B_，客觀視角。A.全知視角B.主觀視角C.主體視角D.自知視角8【單選題】(4分)蘇聯導演愛森斯坦綜合心理學、美學等學科的理念，提出_A___的藝術概念。A.雜耍蒙太奇B.平行蒙太奇C.理性蒙太奇D.敘事蒙太奇9【單選題】(4分)根據蒙太奇在電影中的功能來劃分，蒙太奇分為劃分為___D_,修飾，表現A.交代B.再現C.造境D.敘事10在電影藝術中，蒙太奇手法可以組接畫面、鏡頭和___A_。A.聲音B.人物運動C.故事D.場面調度11根據電影鏡頭的拍攝角度，可以分為__A__,仰視鏡頭,俯視鏡頭A.平視鏡頭B.水平鏡頭C.正視鏡頭D.直視鏡頭12【單選題】(3分)電影語言在單一靜態畫面中的核心造型元素包括____,___A__，構圖等。A.蒙太奇、光B.角度、色彩C.角度、蒙太奇D.光、色彩13【單選題】(3分)電影鏡頭通過四個方面來生成影像：___B_,焦距,____,角度。A.蒙太奇、運動B.運動、景別C.景別、色彩D.色彩、光14電影影像在直接、間接塑造對象時，有兩個美學特徵是___B_和____。A.運動性與靜止性B.再現性與表現性C.空間性與時間性D.造型性與表演性15《阿凡達》作為數字技術製作的科幻電影代表，它的內在類型則是____B_。A.英雄片B.西部片C.戰爭片D.探險片16【單選題】(3分)歐洲藝術電影在使用蒙太奇手法時相對謹慎，導演們地採用____A_手法。A.長鏡頭B.深焦距C.大景別D.固定機位17電影畫面中的焦點，既是__A__，也是______。A.意義中心視覺中心B.敘事中心意義中心C.影像中心敘事中心D.視覺中心影像中心18【單選題】(3分)在電影《鋼的琴》近兩個小時的時長內，講述了一個橫跨數十天的故事，這體現了電影在表現拍攝對象或者拍攝事物時的______A_。A.假定性B.空間性C.時間性D.真實性19電影的長鏡頭手法最大限度地保證了____C__,使得觀眾能夠更為完整的捕捉畫面信息。A.構圖統一性B.色彩統一性C.時空統一性D.空間統一性20【單選題】(3分)小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過___D__來組織語言序列。A.視覺B.台詞C.畫面D.鏡頭21在電影《簡·愛》里，導演通過傳統的點光源手法打磨出一種光感，而在表達情緒、情感等心理感覺時，電影在室內較多的使用了___B___來形成影調。A.低光B.暖光C.冷光D.高光22在電影《羅拉快跑》里，羅拉反復三次經歷了同樣的人或事情，造成不同的影響與結果，這種敘事方式是___D__。A.非數碼敘事B.數碼敘事C.線性敘事D.非線性敘事23【單選題】(3分)在電影《花樣年華》里，導演王家衛體現了他一貫以來的影像風格，這是一種有別於好萊塢電影製作的____B_。A.藝術電影追求B.作者電影追求C.商業電影追求D.詩意電影追求24【單選題】(3分)在電影《盜夢空間》里，男主人公的救贖意義便是他穿越夢境的行動邏輯，這種救贖價值是基督教中的____D___。A.惡感文化體現B.罰感文化現C.感文化體現D.罪感文化體現25【在電影《最後的武士》里，男主人公在日本修煉為武士，並且與當地人一起反抗明治維新，這樣的情節模式和敘事結構，和以下哪個電影比較接、近。AA.阿凡達B.星球大戰C.竊聽風暴D.盜夢空間26電影藝術產生於音樂、美術、戲劇、等藝術門類之後，故又被稱為「D」。A.綜合藝術B.數碼藝術C.商品藝術D.第七藝術27以下哪些導演是第五代導演群體？CA.馮小剛、陳凱歌、謝晉B.姜文、馮小剛、謝晉C.陳凱歌、田壯壯、張藝謀D.張藝謀、姜文、田壯壯28法國電影理論家馬爾丹指出，「電影最初是一種電影演出或者是現實的簡單再現，以後便逐漸變成了一種語言，也就是說，敘述故事和傳達思想的手段。」在這段話里，專屬於電影獨有的「語言」是指？DA.台詞B.音樂C.蒙太奇D.構圖29在法國電影理論家巴贊眼裡，景深鏡頭體現出三種層次上的真實概念：DA.戲劇真實、空間真實、時間真實B.本體真實、戲劇真實、空間真實C.空間真實、心理真實、戲劇真實D.戲劇真實、本體真實、心理真實30..90年代以來的數字技術給電影製作帶來了新變，使得電影的影像屬性發生了變化，以下哪個電影種類體現了這種新轉變：DA.藝術電影B.現實主義電影C.3d電影D.科幻電影

❾ 電影語言包括哪些元素

視聽語言：又稱電影語言，使電影藝術用以表達思想，傳遞感情，完成敘事的手段，它和文
字語言，音樂語言一樣，有語言元素，有語法，有修辭，是一個完整的科學體系。具體有可
分為影像、聲音、剪輯三大部分。
影像中還包括：構圖、景深、色彩、影調、燈光、景別、運動、角度、機位
聲音中還包括：人聲、音響、音樂。

電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

❿ 小說是借用文字來表達語言結構，電影是通過什麼來組織語言序列

通過情節來組織語言序列